Revista Lilliput

Revista Lilliput

Em 1937, Stefan Lorant, o fotojornalista, lançou Lilliput com £ 1.200 emprestadas a ele por uma namorada. Embora vendesse bem, não trazia publicidade e perdia dinheiro. Sydney Jacobson juntou-se à revista e investiu suas economias no empreendimento.

Incapaz de obter lucro, a revista foi vendida a Edward Hulton por £ 20.000 em 1938. Quando Lorant emigrou para os Estados Unidos em 1940, Tom Hopkinson assumiu o cargo de editor. Colaboradores incluíram Julian Huxley, Stephen Spender, John Betjeman, Compton Mackenzie, Osbert Lancaster, Arthur Koestler, Bill Brandt, Bert Hardy, Walter Trier, Robert Graves e Walter de la Mare.

Além do meu trabalho em Postagem de imagem, Eu também era, desde 1941, responsável por Lilliput, a revista de bolso criada por Stefan Lorant para a qual, cerca de seis anos antes, tentei em vão contribuir na esperança de ganhar três guinéus. Lilliput foi uma publicação deliciosa, bem impressa, com uma capa colorida atraente desenhada sempre pelo mesmo artista, Walter Trier. Uma de suas características mais conhecidas eram os 'duplos' - duas fotos parecidas em páginas opostas, um pombo

em frente a um cadete em desfile com o peito esticado; Hitler fazendo a saudação nazista a um cachorrinho com a pata levantada; um urso em frente a um publicano com um rosto em forma de pêra.

Particularmente em tempo de guerra, Lilliput era uma revista fácil de vender. Não fez exigências. Não atacou nem criticou. Isso simplesmente fez alguém rir, proporcionando algumas horas de fácil diversão. Escritores, artistas e fotógrafos pareciam felizes em trabalhar para ele, apesar das taxas ridiculamente baixas que pagava, e as vendas em pouco tempo dispararam para centenas de milhares. Uma das teorias em que a revista operava era que todos os tipos de pessoas conhecidas que normalmente não escrevem artigos - arcebispos e almirantes, esportistas e cientistas, estrelas de cinema e primeiros-ministros - têm algum interesse pessoal que ficarão felizes em escrever sobre se perguntado. Pode ser o único artigo que você receberá deles, mas pelo menos tornará a página de seus colaboradores impressionante.

Bill Brandt, hoje uma venerada figura paterna na fotografia, tirou muitas séries de fotos para Lilliput, fotografando jovens poetas, tirando fotos em sets de filmagem, em pubs, no Soho, nos parques londrinos. Um dia, no verão de 1942, sugerimos a ele que essas noites de guerra ofereciam uma oportunidade única de fotografar Londres inteiramente ao luar. Por causa do blecaute, não havia iluminação pública, nem faróis de carro, nem luz de qualquer tipo; nunca na história houve tal chance, e uma vez que a guerra terminasse, ela nunca mais voltaria. Ele voltou para nós semanas depois com um belo conjunto de fotografias misteriosas das quais fizemos dez páginas. Ele havia sido obrigado a dar exposições de até meia hora, e uma vez se viu repentinamente cercado pela polícia. Uma senhora idosa o viu de pé ao lado de sua câmera montada em seu tripé e discou 999 para dizer que havia um homem na estrada com uma máquina perigosa.


& # 8220Nossa Lily & # 8221 e & # 8220Arum Lily & # 8221 são a porta de entrada visual perfeita para abril. As imagens acima apareceram em Lilliput Pocket Omnibus 1937/38 que foi uma publicação humorística produzida por Stefan Lorant, um fotojornalista, autor e cineasta. A revista era conhecida pelas justaposições de imagens de Lorant & # 8217s para efeitos políticos ou estéticos. A foto à esquerda da dançarina foi tirada pelo Dr. Krohn de Praha (Praga). A foto à direita foi tirada por Felix Man. A sinergia entre essas duas imagens é visualmente impressionante.

Nascido na Hungria em 1901, Lorant mudou-se para a Alemanha quando tinha 18 anos e se envolveu na criação de 14 filmes, muitos dos quais dirigiu ou escreveu. Ele se tornou um editor de Münchner Illustrierte Presse, uma revista fotográfica alemã, cujo trabalho inspirou o estilo de Revista vida.Quando Hitler chegou ao poder, Lorant foi preso apenas por causa de seu trabalho como editor. Quando ele foi solto 6 meses depois, ele escapou para a Grã-Bretanha, mudando-se para os Estados Unidos em 1940, onde morreu em 1996. (Ele escreveu o livro Eu era o prisioneiro de Hitler e # 8217s documentando sua experiência, juntamente com vários outros livros de fotos e história.)

Aqui & # 8217s para os lírios & # 8212 e para as conexões provocativas e estimulantes dos aparentemente díspares.


Armas Húngaras de Manowar - F m ru Frommer Pistols

Feito por F m ru Fegyver- s G pgy r R szv nyt rsas g, Budapeste, 1921-39
Aproximadamente. 35.000 pistolas Liliput foram fabricadas
Tipo: pistola automática operada por blowback
Câmara: Frommer 6,35x17mm (= 0,25 acp carregado quente) ou 0,22LR
Comprimento total: 110 mm [4,33 "], Altura: 70 mm [2,75"]
Máx. Largura: 18,5 mm [0,73 "]
Cano: 53 mm [2,08 "] 4 direita de estrias
Peso descarregado: 300g [10,6 oz]
Revista: caixa destacável de 6 voltas
Velocidade do focinho: 200m / s [658 fps]
Penetração do cartucho Frommer de 6,35 mm a 25m: 100 mm (4 ") em placa de pinho

A Liliput era uma pistola de bolso muito popular na Europa. Este foi o primeiro passo de Rudolf Frommer longe da operação de recuo longo, este simples blowback de 6,35 mm foi introduzido em 1921. Fabricado até 1939. O Liliput tinha um martelo externo e um punho de segurança. O design do Frommer Stop de construção todo em aço era caro para produção em massa e Frommer descobriu que não havia necessidade de travar pistolas de pequeno calibre.

O lado esquerdo do slide está marcado com 'FEGYVERGY R BUDAPEST - FROMMER PAT. LILIPUT - CAL 6,35m / m (0,25) '.
Existem pequenas variações no uso de pontos, traços e barras na legenda.
A pistola foi facilmente convertida em 0,22 trocando o cano e o carregador.

Opções / variantes de fábrica:
- Construção em aço inoxidável, denominada 'Modelo Tropical', introduzida em 1923
- Revestimento de níquel
- Punhos de pérola
- Punhos de madeira simples

O Liliput lançou as bases para as pistolas que substituíram o Stop nos anos posteriores. (Veja Frommer 29.M)
Apenas a estrutura da pistola é serializada. Revistas originais são carimbadas com '6,35 FROMMER', não serializadas.
Todas as peças foram fabricadas com materiais da mais alta qualidade disponíveis com padrões de tolerância rígidos, portanto, todas as peças eram intercambiáveis ​​entre as pistolas.

Posteriormente, as pistolas de produção destinadas à exportação têm uma legenda adicional 'Fabricado na Hungria' no lado esquerdo do slide.
Algumas pistolas de exportação têm 'Pats dos EUA a.f.' [Patentes dos EUA solicitadas] escritas sob 'Fegyvergyar'.
Foto de Martin, da Alemanha.

Dois tipos de travas abertas de retenção de slide foram feitas. As travas da versão anterior deslizam para cima e para baixo, a versão posterior gira.

As pistolas Frommer Liliput têm uma marca de prova oficial na parte frontal esquerda do guarda-mato. Provas comerciais: a coroa de St.Steven acima das letras 'BP' (para Budapeste), dentro de um círculo.
O lado esquerdo do barril é marcado com a mesma coroa de St.Steven e BP no círculo. O cano também é marcado com '6,35' e 'FN' em um círculo. FN significa Fust Nelkuli (sem fumaça), e não manufatura FN belga.
Um exemplo foi relatado com a marca de aceitação 'circulado E' (Elfogadva) em vez da coroa.

Punhos de xadrez originais são marcados com um 'FL' caligráfico, não devem ser confundidos com as pistolas Friedrich Langenhan marcadas de forma semelhante 'FL'.

Punhos suaves diferentes, mas também originais, têm a imagem de um cavaleiro no lugar do 'FL'. O símbolo do cavaleiro também estava nas armações de algumas dessas pistolas ao lado do número de série.

Caixas de munição originais de fábrica com 25 cartuchos


Como é a edição de fotos?

Para alguns fotógrafos, a edição é o cerne da questão, o local onde o verdadeiro trabalho é feito e uma fonte de grande prazer. Para outros, é secundário, ou um problema, e pode até causar angústia. Mas, a menos que as fotografias sejam absolutamente singulares, sem qualquer relação pretendida com outras, mais cedo ou mais tarde haverá edição. Se o fotógrafo não fizer isso, outra pessoa terá que fazer. E certamente não existe um álbum de fotos sem edição.

Foi na década de 1920, com o florescimento da imprensa ilustrada e o crescimento do cinema popular, que o papel da montagem se tornou crucial para a cultura visual. Todas essas imagens tiveram que ser peneiradas e organizadas. As tarefas de edição logo foram profissionalizadas em vários campos, cada um de acordo com suas necessidades específicas de mídia, incluindo publicação de revistas e livros, cinema e história da arte. As convenções de seleção e sequenciamento foram estabelecidas pela grande imprensa e pelo cinema, e rejeitadas ou subvertidas pelas várias vanguardas que buscavam alternativas da sociedade, das imagens ou de ambos. E nesse cenário rico, novos tipos de livros fotográficos emergiram que eram mais enfáticos em sua escolha e arranjo de imagens do que meras coleções de fotos individuais.

George Peet, Minor White editando fotografias para o Celebrações exibição
e Abertura vol. 18, não. 2, M.I.T. Armazém, 1972
© o artista

Os agora canonizados photobooks dos anos entre as guerras eram, é claro, bastante anticanônicos na época, e muitos eram experimentos sobre o que pode ser feito com as fotos na página. Cartilhas visuais para a nova era da mídia, como Franz Roh e Jan Tschichold Foto-Olho (Akademischer Verlag Dr. Fritz Wedekind & amp Co., 1929) László Moholy-Nagy's Pintura, Fotografia, Filme (Bauhaus Bücher 8, Al-bert Langen Verlag, 1925) e 60 fotos (Klinkhardt & amp Biermann, 1930) livros de formato livre como Moi Ver’s Paris (Edições Jeanne Walter, 1931) e álbum não encadernado de Germaine Krull Metal (Librairie des Arts Décoratifs, 1928) e a obra inovadora de Walker Evans Fotografias americanas (Museu de Arte Moderna, 1938, discutido na página 10) foram todas moldadas pelas possibilidades da montagem como provocação reflexiva, algo que faria o público pensar em vez de consumir passivamente um fluxo suave. Esses livros também foram respostas à experiência cotidiana de imagens do cidadão moderno, que se acelerava, se fragmentava, até mesmo se sobrecarregava. (Embora pareça nosso problemas aqui em 2018, tivemos quase um século de velocidade, fragmentação e sobrecarga.)

Enquanto cineastas e críticos de cinema elaboraram teorias sofisticadas de edição, os fotógrafos não o fizeram. Não há equivalente fotográfico, por exemplo, das teorias soviéticas de montagem da década de 1920 desenvolvidas por Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov e Dziga Vertov (todos homens, embora a heroína desconhecida desse período seja Elizaveta Svilova, que editou e aparece no filme de Vertov de 1929 Homem com uma câmera de cinema, um trabalho que todo editor de filmes ou fotografias deveria ver).

Lesley A. Martin, Editora Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness (Aperture, 2018), julho de 2016
Cortesia do artista

É surpreendente como raramente algum dos grandes editores de fotografia do século passado - Stefan Lorant de Postagem de imagem e Lilliput revistas, John G. Morris de Vida revista, ou Robert Delpire, para citar apenas alguns - falava ou escrevia com qualquer percepção real sobre como funcionavam. Duas exceções incomuns foram na verdade historiadores da arte, Aby Warburg e André Malraux, embora nenhum tenha prestado muita atenção à fotografia além de como ela reproduz e organiza todas as outras artes na página. Os métodos altamente idiossincráticos de Warburg, organizando diversas imagens em painéis para explorar afinidades e temas multidirecionais, são amplamente discutidos hoje. Sara Knelman considera os livros de reprodução de arte altamente influentes e manipuladores de Malraux para esta edição de A crítica do álbum. Livros ilustrados de história da arte raramente são considerados "fotolivros", mas há todos os motivos pelos quais deveriam ser. Outra voz importante foi Keith Smith, cujo estudo de 1984 Estrutura do livro visual continua sendo uma das poucas tentativas sustentadas de pensar as relações entre as imagens. Você também encontrará o intercâmbio da editora do Aperture, Lesley Martin, com Smith aqui.

É possível expressar o que acontece na mente quando uma fotografia é colocada ao lado de outra, e outra, ao longo das páginas? Existem teorias com as quais os editores de fotografias trabalham? Suposições de trabalho? Regras não escritas? Ou existem apenas preferências privadas? O papel e a tarefa de um editor mudam significativamente se editar para a primeira página de um jornal ou um ensaio de revista em comparação com o livro do próprio artista? A arte de um editor pode ser reconhecida, como um estilo de assinatura, ou ela desaparece no resultado? Um editor sabe por que acha que um arranjo “funciona” e outro não? Eles podem articular isso? Os procedimentos de edição podem ser classificados e nomeados?

Lesley A. Martin, Editora Stephen Shore: Obras Selecionadas, 1973-1981 (Aperture, 2017), maio de 2016
Cortesia do artista

Houve um momento nas décadas de 1960 e 1970 em que parecia que a edição de imagens seria abordada teoricamente. O estruturalismo, a semiótica e o renascimento do interesse pela retórica nas academias francesa e britânica transformaram a maneira como a cultura era pensada. Métodos desenvolvidos inicialmente para estudar a linguagem foram aplicados a imagens, com resultados altamente sugestivos (notadamente os primeiros escritos de Roland Barthes sobre fotografia, e os de Judith Williamson Decodificando anúncios em 1978). Teorias complexas da estrutura narrativa surgiram como formas de entender tudo, desde contos populares ao cinema de Hollywood. Mas algo sobre o arranjo das imagens estáticas parecia resistir a um exame minucioso. Além das tentativas da fotografia de narrativa linear ou justaposição radical (ambas as quais geralmente são muito complicadas), a análise parecia bater em uma parede de tijolos. Isso não impediu que coisas extraordinárias fossem feitas com a edição de imagens. Pelo contrário, os anos 1960 e 70 viram a segunda grande expansão das abordagens experimentais, que ainda são influentes. Pense nas diversas publicações de Hans-Peter Feldmann, Martha Rosler, Allan Sekula, Edward Ruscha ou John Baldessari. Mas, ao mesmo tempo, a fotografia estava entrando no museu em grande parte com base em imagens individuais exemplares, nem mesmo corpos de trabalho, e isso também paralisou a discussão crítica nas fronteiras da imagem.

Também havia dificuldades mais profundas. A maioria das combinações de fotografias se parece mais com poesia do que com prosa. Por tudo que eles mostram e expressam, eles também anunciam suas lacunas, vias indiretas e enigmas. Eles não explicam com eficácia e não são muito bons em argumentar. Em vez disso, combinações de imagens sugerir. Em sua forma pontuada, não possuem o fl uxo que pode ser alcançado pelo cinema e por alguns tipos de literatura. As imagens individuais nunca superam inteiramente seu isolamento essencial umas das outras. Sempre há uma tensão - estética, cognitiva, intelectual - entre o que é irredutivelmente singular em uma fotografia e o papel que ela desempenha no todo mais amplo. Este é o desafio e o prazer que a edição de fotos apresenta. É também a razão pela qual é difícil analisá-lo. Em geral, apenas coisas vagas podem ser ditas sobre ele; portanto, quanto mais específico alguém puder obter, melhor. Não pode haver uma teoria abrangente.

Lesley A. Martin, Editora Josef Koudelka: ciganos (Aperture, 2011), novembro de 2010
Cortesia do artista

A gama de formas como as imagens são agrupadas hoje é ampla, especialmente na forma de livro, que para muitos fotógrafos passou a ser o espaço no qual a expressão abrangente de uma visão artística é mais possível. Tudo, ao que parece, está sendo ousado e experimentado. Porque? Bem, estes são tempos estranhos e desesperadores, e quem sabe o que funciona melhor e quais as formas que melhor expressam uma era de incertezas? Além disso, quase não existe mais um mainstream de convenções de edição de fotos - certamente não do tipo que foi estabelecido pela história de fotos de revistas de mercado de massa que dominou por décadas. Hoje não existe uma ordem fixa contra a qual chutar. Se existe uma corrente principal, é aquele fluxo mutante no qual a ordem das imagens vivenciadas diariamente é mais provável de ser determinada pelos algoritmos de ideologia, preferência, gosto e comércio do que por uma mente consciente, quanto mais uma mente criativa ou crítica . Quando qualquer imagem pode se relacionar vagamente com qualquer outra, o próprio gesto de bloquear uma sequência impressa, de uma vez por todas, que quase todo fotolivro exige, pode parecer um pequeno ato de resistência.

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Revista Lilliput - História

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101 melhores comparações de imagens de Lilliput ou Chamberlain e a bela lama

A Lilliput Magazine foi fundada em 1937 pelo fotógrafo húngaro Stefan Lorant. Era uma revista peculiar com alguns dos melhores artistas e fotógrafos da época.

Lorant foi fotógrafo e cineasta e trabalhou em Viena, Munique e Berlim antes da segunda guerra mundial. Ele editou o Munich Illustrated News (Münchner Illustrierte Press), colocando-o contra o emergente partido nazista de extrema direita em sua terra natal.

Oposto a Adolf Hitler, Lorant foi preso em 13 de março de 1933 - logo após Hitler chegar ao poder. Os nazistas então assumiram o controle do Munich Illustrated News, onde publicaram artigos sobre as condições favoráveis ​​para prisioneiros nos campos de Dachau.

Libertado depois de seis meses, Lorant foi para a Inglaterra, onde escreveu "I Was Hitler’s Prisoner", um livro de memórias. Ele então encontrou trabalho na Grã-Bretanha, onde fundou e editou o Weekly Illustrated em 1934, até então fundar a Lilliput Magazine.

Alguns dos melhores spreads da história de Lilliput foram transformados em um livro chamado & # 8216101 Comparações das melhores imagens de Lilliput ou Chamberlain and the Beautiful Llama & # 8217. Era a arte de usar fotos de narrativa que era nova e Lorant foi uma das primeiras pessoas a usar apenas fotos para contar uma história sem palavras.


Stefan Lorant

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Stefan Lorant, (nascido em 22 de fevereiro de 1901, Budapeste [Hungria] - falecido em 14 de novembro de 1997, Rochester, Minnesota), editor americano nascido na Hungria, autor e pioneiro em fotojornalismo que também é conhecido por suas histórias pictóricas de presidentes americanos.

Lorant frequentou a Academia de Economia de Budapeste e depois trabalhou como diretor, cinegrafista e editor de filmes em Viena e Berlim. De 1926 a 1933, ele foi editor-chefe da renomada Münchner Illustrierte Presse, onde fez muito para influenciar e desenvolver o novo campo do fotojornalismo, que na época tinha seus praticantes e mecenas mais ativos na Alemanha. Depois de uma breve prisão em um campo de concentração nazista, Lorant foi em 1934 para a Inglaterra, onde ajudou a criar três dos periódicos ilustrados mais populares do país -Ilustrado Semanalmente (fundador e editor, 1934), Lilliput (editor-chefe, 1937–40), e Postagem de imagem (1938–40). Além de promover a carreira de fotógrafos influentes como Felix Man, Alfred Eisenstaedt e Robert Capa, ele formulou muitos dos preceitos mais básicos da então emergente profissão de fotojornalismo. Ele acreditava que os fotojornalistas não deveriam organizar uma foto, mas sim registrar os eventos exatamente como eles ocorrem. Um editor de revista inovador, ele instituiu layouts de fotos com fotos contrastantes em tamanho e clima, definidas em páginas opostas, uma prática que agora é padrão. Ele achava que as imagens deveriam ser organizadas de modo que contassem uma história e não apareçam apenas como uma coleção de instantâneos.


A sabedoria aceita

  • títulos de interesse especial em carros ou música
  • títulos de "prateleira de cima" em quiosques, com títulos como Mayfair, ou aqueles com pretensões mais literárias, como o título dos EUA Playboy ou o mais racista Penthouse
  • publicações pornográficas que não seriam veiculadas pelos jornais convencionais.

Uma faísca para o lançamento foi a vitória de Paul Kerton Cosmopolitaprimeiro Concurso de Redação para Jovens Jornalistas em 1977 e sua sugestão de Cosmopolita editor Deidre McSharry que eles lançam uma versão para homens. "No minuto seguinte eu estava em Londres trabalhando nisso", disse Kerton. Ele acrescentou: 'A primeira cópia autônoma com Jack Nicholson na capa tinha 60 páginas de anúncios e foi considerada um sucesso, mas a administração achou que estava muito à frente de seu tempo. Além disso, Natmags estava trabalhando em Empresa revista na época, que foi originalmente planejada para ser uma & quotcouples mag & quot moderna, ou seja, para homens e mulheres, que iria quebrar o molde, mas eles se acovardaram no último minuto e a tornaram uma irmã mais nova para Cosmopolita. ' Kerton então cruzou para Empresa junto com Linda Kelsey e a editora Maggie Goodman.

Portanto, o termo 'revistas masculinas' passou a significar títulos de prateleira e pornográficos. Muitos mais deles foram lançados, com foco em nichos menores e mais estranhos. Em maio de 1982, Executivo veio como um Playboy-style título 'For the man of today' de Fragilion com o editor Brian Keogh, mas falhou.

No entanto, em meados da década de 1980, as coisas estavam agitadas. Muitos editores se encontraram em algum estágio discutindo a possibilidade de um título de interesse geral para os homens depois de um litro depois do trabalho. Foi uma época de boom, com bares de champanhe abrindo por toda a cidade de Londres. Os homens estavam ficando solteiros por mais tempo e tinham mais dinheiro, principalmente para comprar roupas e produtos de higiene pessoal. Eles poderiam se voltar para Viz para rir (e o fez, suas vendas atingindo quase um milhão), Q para música e um entre uma dúzia de jornais de esporte e notícias. No entanto, o "novo homem" não tinha onde encontrar moda e aparência, e a cobertura de sexo e relacionamentos estava apenas nos semanários femininos e nas revistas femininas. 'Estilo de vida' estava se tornando importante, mais homens liam as favoritas de suas parceiras e muitos não queriam ser vistos nas revistas de primeira linha. Portanto, alguns títulos começaram a explorar a lacuna.

Steven Spielberg na primeira edição da Opções para homens (Dezembro de 1984)

Mel Gibson e Tina Turner de Mad Max Beyond Thunderdome no Cosmo Man (1985)

Empresa para homens: (Dezembro de 1979)

Nick Logan's O rosto primeira edição em maio de 1980
Céu - Murdoch deve ter gostado do nome
Na Emap, Céu tornou-se mais aberto, mas fechou em 2001

Tópico de apresentação da história da revista Tidepools

PORT ANGELES & mdash O passado, presente e futuro da publicação premiada do Peninsula College & rsquos, a revista Tidepools, serão discutidos na apresentação do Thursday & rsquos Studium Generale.

O programa gratuito será às 12h30. O link do Zoom é https://pencol-edu.zoom.us/j/89616075652. O ID da reunião é 896 1607 5652.

Um painel de ex-professores orientadores e editores estudantes falará sobre suas contribuições para a revista e como seu envolvimento os impactou pessoal e profissionalmente.

O público terá uma prévia da edição deste ano e rsquos com colaboradores selecionados compartilhando seu trabalho e inspiração.

O programa encerrará com uma palestra sobre o futuro da revista e como qualquer pessoa pode se envolver na promoção das artes.

Por quase 60 anos, Tidepools promoveu as artes na Península Olímpica publicando escritores e artistas locais de todas as idades em uma revista anual dirigida por estudantes.

O que se originou como uma revista literária evoluiu para incluir artes visuais e até música, enquanto hoje continua a se adaptar às tendências atuais em publicação e tecnologia.


UMA Long História dos Pequenos

De acordo com a Dra. Susan Martinez, autora de ‘ A história dos pequenos: suas civilizações espiritualmente avançadas ao redor do mundo ' , uma raça ancestral de pessoas de pequena estatura que já habitou a Terra. Ela se refere a lendas e histórias de muitas culturas, como os deuses anões do México e do Peru, o Menehune do Havaí, o Nunnehi do Cherokee, bem como pigmeus africanos e o Semang da Malásia e se baseia em descobertas de redes de túneis minúsculos, caixões pequenos, portas baixas em montículos e cabanas do tamanho de pigmeus, como evidência desta raça ancestral.

Embora o trabalho do Dr. Martinez tenha atraído uma grande quantidade de críticas e ceticismo, outros têm sido mais abertos à ideia:

“Os contos e lendas dos pequeninos, ou dos pequenos, são numerosos em todo o mundo. Às vezes, eles são supostamente intrometidos, mas sempre muito misteriosos. Por meio de sua extensa pesquisa sobre o assunto, Susan Martinez, Ph.D., estabelece os pequenos como os progenitores da civilização e um dos ancestrais do povo de hoje ”, disse o pesquisador e autor Jack Churchward.

Escupltura de "Korrigan", um pequeno elfo das florestas celtas. ( CC BY 2.0 )

Imagem superior: Vila Makhunik, Khorasan, Irã . Fonte: Sghiseddin / Adobe Stock


Assista o vídeo: Revista infantil Bienvenidos a Lilliput