Quem foi o irlandês que traiu a reivindicação de ouro de Coronel?

Quem foi o irlandês que traiu a reivindicação de ouro de Coronel?

Antonio Coronel era um californio mexicano que, como muitos outros falantes de espanhol, foi expulso por anglos de sua reivindicação na Corrida do Ouro, por volta de abril de 1849. Citando a tradução publicada de suas memórias, Contos da Califórnia mexicana:

Fui eleito capitão do grupo a fim de estabelecer algumas regras básicas para garantir nossa segurança ... Ninguém deveria ir para Sutter's Mill ... Na festa de Ramon Carrillo havia um irlandês, há muito estabelecido no país - um bom sujeito, mas gostava de seu uísque ... Féliz e o irlandês tinham ficado com mais de duas libras de ouro na primeira semana ... Mas no sábado à noite o irlandês desapareceu com sua parte de ouro para Sutter's Mill. Ele ficou bêbado e revelou todos os nossos negócios, planos, regras e assim por diante ... A cada dia mais e mais homens armados passavam para fazer perguntas, como antes, mas eles estavam tão familiarizados com nossos negócios que no sábado os pistoleiros montaram acampamento ao nosso lado ... Por volta das 10h, uma centena daqueles bandidos sem alma invadiram nossas reivindicações, enquanto estávamos lá embaixo neles.

Quem era o irlandês?

Um proeminente imigrante irlandês no norte da Califórnia foi Timothy Murphy, conhecido anteriormente por comprar bebidas alcoólicas em Fort Ross; no entanto, como um administrador de missão e donatário rancho, parece improvável que ele tenha minado no partido de outra pessoa.


Pode haver mais irlandeses do que os poucos discutidos anteriormente na Califórnia. Não há detalhes sobre este homem, mas houve uma proposta anterior de imigrantes irlandeses para ajudar a povoar a Califórnia. Os irlandeses tinham a fé católica em comum com o México e, além do plano de Macnamaras, havia soldados irlandeses que desertaram e lutaram pelo México durante a Guerra Mexicano-Americana. Imigrantes irlandeses estavam vindo para os EUA em números recorde:

Em outubro de 1845, uma séria praga começou entre as batatas irlandesas, arruinando cerca de três quartos da safra do país. Isso foi um desastre, pois muitas pessoas na Irlanda dependiam da batata como seu principal alimento. A praga voltou em 1846 e no ano seguinte cerca de 350.000 pessoas morreram de fome. A fome estimulou a emigração em uma escala que fez com que pe. A proposta de Macnamara parece quase irrelevante. Em 1846, os dados mostram que 92.484 irlandeses chegaram à América e o número dobrou no ano seguinte para 196.224. Enquanto a maioria dos irlandeses chegaram e permaneceram na costa leste, centenas foram para a Califórnia.

Outro site sobre a história de São Francisco diz:

Na última metade de 1849, os imigrantes chegavam a uma taxa de mil por semana somente por via marítima.

Assim, uma vez que a corrida do ouro começou, e devido à imigração maciça para os EUA devido à fome da batata, acho que você pode ter problemas para restringir um único irlandês não identificado nesta época da história da Califórnia.


Relembrando o Oklahoma Land Rush

Conforme o sol se aproximava de seu zênite em 22 de abril de 1889, um ansioso exército de 50.000 colonos famintos por terras aguardava seu sinal. Então, quando o ponteiro dos minutos escorregou sobre o ponteiro das horas ao meio-dia, os canhões ribombaram, as pistolas dispararam e os clarins retumbaram nas planícies empoeiradas. Os cavaleiros chutavam suas montarias com as esporas e os carroceiros estalavam os chicotes enquanto trovejavam pela pradaria em uma corrida frenética. A alegria corria por suas veias e o vento açoitava seus cabelos enquanto eles avançavam para reivindicar o que esperavam ser suas novas propriedades.

Os & # x201Cboomers & # x201D participando do Oklahoma Land Rush todos ansiavam por um pedaço de terra barata que havia sido aberta para assentamento de brancos pelo governo dos EUA. Ao contrário de outras partes do Território Indígena, que estava imprensado entre Kansas e Texas, que tinha sido atribuído a quase 40 tribos indígenas americanas realocadas à força pelo governo federal nas décadas anteriores, essas vastas & # x201C Terras não atribuídas & # x201D não foram designadas para qualquer tribo em particular. Devido às técnicas de agricultura e pecuária aprimoradas, até mesmo essa paisagem árida e sem árvores, antes considerada sem valor, tornou-se cobiçada por fazendeiros e pecuaristas brancos que buscavam um território virgem. Respondendo aos desejos deles, o Presidente Benjamin Harrison declarou em 23 de março de 1889 que as Terras Não Atribuídas estariam abertas para liquidação começando precisamente ao meio-dia de 22 de abril. Primeiro a chegar, primeiro a ser servido.

De acordo com o Homestead Act de 1862, os colonos podiam reivindicar 160 acres de terras públicas e receber o título da propriedade após cinco anos se vivessem e melhorassem o terreno. As mulheres, embora legalmente proibidas de votar, eram elegíveis para participar do Land Rush, e também não havia exigência de cidadania. Imigrantes da Irlanda, Inglaterra, França e Escócia estavam entre as dezenas de milhares de boomers que começaram a se acumular como uma força invasora ao longo da fronteira norte da região com o Kansas e da fronteira sul ao longo do rio canadense.

As tropas federais patrulharam as fronteiras da região para evitar incursões ilegais de colonos que violaram a cláusula & # x201Csooner & # x201D da Lei de Apropriação Indígena ao entrar e ocupar terras antes do tempo proclamado pelo presidente. No entanto, a cavalaria simplesmente não conseguiu parar todos os & # x201Csooners & # x201D que cruzaram a fronteira e se esconderam no mato e nas ravinas para entrar na competição.

Na manhã de 22 de abril, dezenas de milhares de boomers cumpridores da lei se reuniram na fronteira, e longas filas de carroças cobertas serpentearam para longe das travessias dos rios. Todos os colonos sabiam que era a sobrevivência do mais rápido. Os cavaleiros esperavam ter os corcéis mais velozes sob suas selas para que pudessem alcançar seus alvos desejados antes de qualquer outra pessoa e aguardar a chegada do resto de suas famílias e suprimentos nas carroças pesadas que sacolejavam sobre a pradaria esburacada. Até um terço dos colonos embarcou nos trens & # x201Cboomer & # x201D operados pela Ferrovia Santa Fé através do coração das Terras Não Atribuídas, embora os cavalos de ferro estivessem proibidos de viajar mais rápido do que seus equivalentes equinos, para não ganharem uma vantagem.

Assim que as tropas de cavalaria sinalizaram a chegada do meio-dia, a corrida começou. Por toda a região, os pilotos plantaram estacas no solo para sinalizar seus novos trechos de terra, enquanto os primeiros, que haviam se esgueirado antes do tempo, de repente emergiram de seus esconderijos e aproveitaram sua vantagem. Alguns dos & # x201Ceighty-niners & # x201D imediatamente começaram a fazer melhorias na terra & # x2014 cordas de arame farpado, cavando poços e organizando as primeiras toras de suas cabines & # x2014antes de correr para os escritórios imobiliários para registrar suas reivindicações.

No decorrer de uma única tarde, novos locais como Oklahoma City surgiram repentinamente da pradaria. Guthrie foi transformada de uma pequena estação ferroviária em uma cidade de tendas para 10.000 pessoas em apenas algumas horas. Ao cair da noite, mais de 11.000 propriedades agrícolas foram reivindicadas durante o Oklahoma Land Rush. Não surpreendentemente, surgiram numerosas disputas com várias partes reivindicando o mesmo lote de terra. O Oklahoma Land Office registrou que em 1892, aproximadamente 5.000 reivindicações estavam sendo contestadas. As batalhas judiciais entre os boomers e os primeiros levaram anos para serem resolvidas, e alguns casos até acabaram na Suprema Corte dos EUA.

O Oklahoma Land Rush acelerou o fim do Território Indiano. As corridas de terra subsequentes na década de 1890 eventualmente removeram a maior parte das terras do controle dos nativos americanos. Em 1890, as Terras Não Atribuídas se tornaram o Território de Oklahoma, que se uniu ao Território Indiano em 1907 para formar o 46º estado da União & # x2014Oklahoma, que prestou homenagem à sua herança Land Rush ao adotar o apelido de & # x201CSooner State. & # x201D

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O irlandês: O salário da lealdade

Uma câmera desliza por um corredor para o interior de uma casa de repouso: a inauguração da loja de Martin Scorsese O irlandês (2019) traz um pressentimento que permeia tudo o que se segue. O clássico doo-wop de 1956 dos Five Satins, "In the Still of the Night", que começa na trilha sonora, só pode ser a destilação da juventude há muito perdida de alguém ("Eu me lembro / Naquela noite de maio"). Mas nunca soou mais parecido com o desfigurado do que quando sublinhando este deslize irresistível para a frente, passando por caminhantes e cadeiras de rodas e estátuas religiosas, para o lugar onde ninguém quer ir, o espaço onde a vida se restringe aos seus elementos mínimos.

Esse avanço propulsivo repete, de maneira fantasmagórica, uma sequência memorável de Scorsese anterior, a filmagem estendida de Copacabana em Bons companheiros (1990), com Ray Liotta e Lorraine Bracco caminhando pela entrada lateral e pelos corredores traseiros e cozinha para emergir no coração da boate, mostrado à mesa de ringue mais escolhida na capital do glamour. Aquele foi um momento triunfante de acesso total ao poder e ao prazer, encapsulando perfeitamente a exuberância perversa que anima pelo menos os episódios anteriores do afresco mais apreciado de Scorsese sobre a vida da turba. O irlandês reproduz uma forma esquelética dele por meio da entrada final no lugar onde o tempo para e o glamour se evapora.

A câmera continua até encontrar o que está procurando, a figura volumosa da qual se aproxima por trás, observando de perto o ostentoso anel de ouro e o relógio de pulso de ouro em sua mão esquerda, enquanto ele circula para pousar no rosto envelhecido de Robert De Niro em close-up: os lábios voltados para baixo como se fixados em uma carranca permanente, os olhos igualmente voltados para baixo por trás de lentes coloridas, um velho perdido dentro de si mesmo. Quando este Marinheiro Ancião em uma cadeira de rodas começa a falar, é com uma voz imperturbável pela violência do conto que ele conta, tendo absorvido totalmente a lição de 411 dias de combate da Segunda Guerra Mundial: “O que quer que aconteça, acontece”. A história vai se desenrolar no ritmo impassível e implacável de um semi carregando uma carga excepcionalmente pesada. Frank Sheeran, ex-soldado da infantaria, ex-motorista de caminhão, ex-oficial do Teamsters, ex-pistoleiro, ex-presidiário, entrega a si mesmo o que precisa dizer em um tom além da paixão - talvez nunca tenha havido - e até mesmo além da resignação . Ele persiste, inquieto.

Ele começa como se pretendesse explicar a história do mundo para alguém muito jovem para entender alguma coisa sobre ela, alguém como ele já foi: “O que eu sabia?” À sua maneira, o filme oferece uma lição de história, tecendo na invasão aliada da Itália em 1943, a Baía dos Porcos, Watergate, o bombardeio da OTAN na Iugoslávia em 1999: eventos públicos vistos aqui de ângulos periféricos implicando níveis ocultos de corrupção e influência . Ao longo do caminho, somos servidos com uma cartilha sobre a penetração da máfia no trabalho organizado, com barras laterais sobre preenchimento de cédulas, pilhagem de fundos de pensão, adulteração de júri, a escolha adequada de arma de fogo para um assassinato.

Esta é a versão da história de Frank Sheeran, e o Sheeran da vida real (1920–2003) foi participante suficiente na história para figurar nos relatórios da Comissão do Crime da Pensilvânia como um oficial sindical corrupto indiciado (e absolvido) por assassinato e tentativa de homicídio, um colaborador próximo de Russell Bufalino (ele mesmo uma vez identificado pelo Federal Bureau of Narcotics como “um dos líderes mais implacáveis ​​e poderosos da Máfia”). Pelo próprio relato de Sheeran, conforme transmitido ao escritor policial e ex-promotor Charles Brandt ao longo de anos de entrevistas e destilado no livro de 2004 Eu ouvi que você pintou casas, ele desempenhou um papel muito mais importante. Ele assumiu a responsabilidade em dois casos notórios não resolvidos: o ataque a Crazy Joe Gallo em 1972 e o desaparecimento em 1975 do ex-presidente do Teamsters, Jimmy Hoffa. Suas reivindicações, para dizer o mínimo, não foram incontestáveis. É provável que permaneça para sempre discutível o que exatamente aconteceu em ambos os casos - dificilmente um estado de coisas incomum quando se trata de assassinatos por multidões.

Que papel, se houver, Frank Sheeran desempenhou nas mortes de Gallo e Hoffa, ou em qualquer um dos sucessos que pontuam O irlandês- e a maioria é de fato rápida e cortada como sinais de pontuação - é questão de notas de rodapé. Como certas memórias do século XIX de pioneiros ou pistoleiros (pense nisso como "Uma narrativa da vida surpreendente de Frank Sheeran contada por ele mesmo"), a confissão de Sheeran pode ser tomada como uma história na qual alguém transmutou sua vida ao longo de décadas de experiência difícil. Memória e invenção podem acabar entrelaçadas, mas a dureza da experiência transparece inconfundivelmente. A narrativa que Sheeran relatou a Brandt parece fundamentalmente plausível em sua descrição dos modos e costumes do mundo em que ele se mudou, independentemente de quem puxou o gatilho.

Em qualquer caso, Scorsese e seu roteirista, Steven Zaillian, pegaram o texto de Sheeran / Brandt e o refinaram em um intrincado mosaico de lembranças e história, finalmente mais poema do que relatório investigatório. As referências a seguir a Sheeran, Bufalino, Hoffa e o resto pertencem não às figuras históricas, mas aos personagens recém-imaginados por Scorsese e seu elenco. Detalhes aleatórios do livro - o empilhamento de armas descartadas no fundo do rio Schuylkill ou a preparação da massa para os chili dogs favoritos de Hoffa, de Lum ou Jerry Vale (imitado por Steven Van Zandt) lançando em uma versão de “espanhol Olhos ”- flores como notas de graça visual dentro de um padrão geral onde até mesmo os menores detalhes irradiam intensidade expressiva. O território pode ser familiar da obra de Scorsese, mas o tom está mais próximo do distanciamento meditativo de Silêncio (2016) do que a extravagância de Las Vegas de Cassino (1995). Frank Sheeran, um lealista dedicado à aplicação brutal do poder ao invés de salvar almas, pode estar o mais distante possível dos missionários portugueses que são forçados a questões angustiantes de vida ou morte de obrigação espiritual em Silêncio. Ainda com o tempo O irlandês chegar ao fim, ele será levado a um confronto não menos angustiante com a questão do que ou a quem ele realmente serve. Silêncio, na verdade, seria um título apropriado para aquele capítulo final vazio.

O filme é um poema que pode muito bem começar com a “nel mezzo del cammin di nostra vita”(No meio do caminho da nossa vida). O caminho em que O irlandês parte, em julho de 1975, lideranças da Pensilvânia, estado natal de Frank Sheeran e centro da família do crime liderada por Russel Bufalino (Joe Pesci), a Detroit, casa de Jimmy Hoffa (Al Pacino) e sede do sindicato dos Teamsters que ele criou a alturas de poder e do qual perdeu o controle enquanto cumpria quatro anos sob várias acusações federais. O verdadeiro propósito e resultado desta viagem particular - ostensivamente empreendida por Frank, Russell e suas esposas para comparecer ao casamento da filha do primo advogado de Russell, Bill (Ray Romano, em uma atuação astutamente subestimada) - serão esclarecidos nos próximos três horas, intercaladas com décadas de interconexões alimentando-o.

A viagem começa em uma manhã clara e quente em uma rua suburbana perfeita, enquanto um Frank de meia-idade coloca suas malas no carro. A cena é enquadrada como um enorme cartão-postal, a primeira de muitas vistas primitivas que marcam a rota como marcos: margens do lago, paradas de descanso, ruas principais de pequenas cidades, marquises de cinema, fachadas de lojas que ainda preservam a aparência de décadas anteriores, paisagens locais que Walker Evans pode ter apreciado. A cinematografia de Rodrigo Prieto cria uma sublime realidade alternativa por meio de cujas belezas de forma e cor Frank e seus associados se movem com total indiferença, como se não tivessem ligação com o mundo ao seu redor. O filme todo se torna uma espécie de diário de viagem espalhado ao longo das décadas ao longo das quais o filme varia, um inventário de cerca de trezentos locais - salas de júri e salas de convenções e plataformas de carregamento, balcões de lanchonete e suítes de hotel e pistas de boliche.

É uma paisagem do comum terminal, aqui tornada esplêndida: a parada de descanso de Stuckey, onde Frank tem seu primeiro encontro aleatório com Russell, na Feira de Alimentos dos anos 1950, onde ele pratica suas habilidades como traficante de pedaços de carne roubados na barbearia do Park Sheraton, onde Albert Anastasia é abatido, o Friendly Lounge, o restaurante Villa di Roma, o Latin Casino, o Howard Johnson's, onde uma traição final será encenada por causa de uma tigela de cereal matinal (“Total or Corn Flakes?”) O antiquado interior marrom-escuro da casa onde Hoffa encontrará seu fim, com seu vidro fosco e poltronas pesadas que evocam a presença espectral de um parente de ancião inteiramente inofensivo. Todos são recriados com um cuidado amoroso desmentindo a feiura do que transparece neles. Em 1953 ou 54, quando Scorsese tinha onze anos e Quo Vadis e The Robe tinha acabado de abrir uma nova era de cinema imperialmente grandioso, ele criou um storyboard de cores vivas para um drama panorâmico de estrelas da Roma antiga. Ele nunca fez um filme assim, mas O irlandês, ambientado não na Roma antiga, mas em uma América agora desaparecida, pode chegar mais perto de cumprir essa ambição épica persistente - uma dimensão em contraponto estranho ao clima mais íntimo do filme de isolamento e dissolução.

A viagem que dá início ao filme pode ser de uma era anterior e mais silenciosa, com Frank ao volante, o chefe cochilando periodicamente à sua direita, as esposas nos fundos implorando a Russell para deixá-los parar para fumar um cigarro (ele proíbe fumar no carro). A impressão inicial é de que os mafiosos são pessoas totalmente comuns, cuidando de seu negócio como representantes de vendas ou corretores imobiliários da América Central, enquanto param no caminho para receber recompensas, dar ordens e resolver as disputas com calma (ou o mais calmo possível). Seu mundo parece mortalmente normal, como se eles caíssem no que são porque não lhes ocorreu se tornarem outra coisa. Os primeiros excessos de Bons companheiros, com sua exuberância de pilhagem desenfreada, e Casino, com sua febre de construção de impérios, dê lugar aqui a um senso monótono de negócios como de costume, sua violência dirigida acima de tudo contra qualquer um que ameace essa ordem por obstinação perversa ou pela incapacidade de entender as regras.

“O núcleo de The Irishman é uma série de trocas íntimas, encontros cara-a-cara, pequenas transações, sondagens - uma redefinição e reafirmação constante de permissões e limites.”

Em um dos muitos flashbacks gerados por essa jornada de 1975 (em si um flashback da casa de repouso dos anos 1990), nos encontramos, brevemente, mas essencialmente, na Itália dos anos 1940, quando Frank contou a Russell sobre a execução sumarizada de prisioneiros de guerra alemães. O último episódio - os prisioneiros cavando obedientemente sua própria sepultura, em seguida, caindo para trás enquanto Frank os atira - registra a descoberta quase casual de Frank de duas capacidades principais e intimamente ligadas: seguir ordens, mesmo que não ditas, e matar sem hesitação ou arrependimento. Esses movimentos dentro e fora de diferentes décadas são gerenciados com facilidade, o principal indicador de transição é a tecnologia de redução de envelhecimento que é empregada em toda a extensão.

Para fazer o filme, foi necessário o desenvolvimento bem-sucedido de tal processo - os atores principais estão em seus setenta anos e a ação se estende por mais de meio século. O efeito não é exatamente indetectável, pelo menos no início se está ciente das variações na textura e nitidez, disparidades entre a idade aparente de rostos e corpos, distorções estranhas que podem criar uma qualidade momentânea de máscara. Mas essas anomalias se tornam parte da linguagem do filme, e o que pode ter sido uma distração serve a um propósito estético. De Niro, Pesci e Pacino entram e saem de diferentes pontos no tempo como fantasmas em um sonho, seus rostos na juventude tendo uma consistência ligeiramente diferente, como se tivessem sido retirados da memória, tornando-se mais duramente reais à medida que envelhecem. As transformações provocadas pelo tempo nunca estão longe de nossa consciência. Mais importante, a tecnologia permitia aos atores liberdade de movimento e um mínimo de estorvo. Mudanças externas fornecem marcadores convenientes para o espectador, mas a sensação de fluxo na continuidade das personalidades ao longo do tempo une o que poderia ter parecido um redemoinho de episódios distintos.

A história de Frank é sobre a formação de conexões. É uma educação em regras, hierarquias e penalidades, e a cada etapa outro link é esclarecido. Esses links esquematizam um mundo que faz seu próprio sentido, pelo menos para um soldado leal que conhece suas habilidades e seus limites. Ele dá seus primeiros passos hesitantes nesse mundo, arrancando a carne que está entregando para vender, com a astúcia míope de um operador não particularmente brilhante. A partir daí, o que lhe acontece passa pelo que ele só pode considerar uma grande sorte, à medida que outros mais experientes o avaliam e veem como pode ser útil. Ele sabe que está sendo recrutado, mas prefere ver isso como um reflexo de simpatias compartilhadas e admiração por seus talentos. Russell, ele imagina, "gostou de mim". Ele se sente honrado quando Russell o envia para fornecer ao lendário Jimmy Hoffa alguns músculos, como se ele tivesse sido selecionado para servir ao General Patton. Mais tarde no filme, e mais tarde em sua educação moral, ele é homenageado com uma "Noite de Apreciação de Frank Sheeran" com a presença de tantos mafiosos quanto Teamsters. Apesar de tudo que já sabe, talvez ele ainda sinta um brilho de realização quando o presidente do sindicato dos telhados (um título sobreposto, um dos muitos ao longo do filme, nos diz que ele será “baleado seis vezes na cabeça em sua cozinha, 1980 ”) anuncia:“ Frank é um homem com muitos amigos. ”

O núcleo de O irlandês, entre tiroteios, brigas e notícias de última hora na televisão, há uma série de trocas íntimas, encontros cara-a-cara, pequenas transações, sondagens - uma redefinição e reafirmação constante de permissões e limites. Cada uma dessas interações tem seu próprio equilíbrio de poder definido de forma muito específica. Chega o momento em que Frank, pego roubando por seu empregador, busca a ajuda do advogado da Teamster Bill Bufalino, que, com perguntas de teste e olhares sondadores, transforma a ocasião em um teste habilidoso, encorajando Frank a se exibir um pouco para demonstrar o quão bem ele percebe a tendência de Bill. Chega o momento em que Frank, já trabalhando com Russell, mas ainda pensando em si mesmo como um operador autônomo, se permite ser solicitado pelo duvidoso Whispers DiTullio (Paul Herman) para queimar um negócio de lavanderia rival.

Imediatamente depois, vem o episódio perfeitamente realizado em que Frank é arrastado pelo chefe da Filadélfia, Angelo Bruno (Harvey Keitel), que acaba controlando o negócio em questão. Russell está sentado em silêncio ao lado de Bruno, olhando com uma careta indecifrável que lembra um pouco um sorriso. Enquanto Frank percebe que sua vida está em jogo, Bruno, não tanto zangado, mas irritado por ter de lidar com a situação, o deixa fora de perigo com um aceno de cabeça para Russell: “Você tem um bom amigo aqui. Você não sabe o quão bom amigo você tem. " A cena não poderia ser mais minimalista em seu efeito, ou as vozes mais controladas. Frank finalmente entende, sem ser informado, que está recebendo ordens para matar o homem que o colocou em apuros. A violência está tão profundamente incorporada que não precisa de nenhum marcador externo. Com Frank envergonhado e Russell enforcado, é a cena de Bruno, e Keitel aproveita ao máximo sua breve e hilária explosão de pedante aborrecimento enquanto Frank inicialmente não consegue entender o que está sendo dito.

"A situação de Frank é a de um homem a quem foi permitido viver uma vida isenta de decisões morais enquanto desfruta da ilusão de camaradagem afetuosa e amor paternal."

O irlandês é, por longos períodos, um filme extremamente silencioso. O silêncio permite que atores como Romano, Herman e Keitel obtenham efeitos poderosos com os trechos mais lacônicos de diálogo, em um reino onde as leituras - qualquer respiração, qualquer comentário engolido pela metade, os menores pontos de tempo ou expressão - são questões da vida e morte. Como Russell, Joe Pesci demonstra seu poder por meio de moderação e polidez, seja conversando como um velho amigo em italiano com o recém-recrutado Frank sobre suas experiências na Sicília ou preparando amorosamente uma salada na cozinha de um restaurante enquanto dá a Frank a palavra sobre o destino de Hoffa. define o ritmo de qualquer conversa da qual participa. A maior parte do volume é fornecida por Pacino como o volátil Hoffa - um líder com um senso operístico de sua própria importância histórica - enquanto ele agita as tropas sindicais, arenga seus executivos por deixá-lo para baixo, e critica seu inimigo legal, o procurador-geral Bobby Kennedy. “Ele é muito emocional”: quando Russell faz este comentário sobre Hoffa para Frank, que está tentando equilibrar sua lealdade para com os dois homens, o tom de razoabilidade quase improvisada de Pesci o torna o equivalente a uma sentença de morte.

Os significados do filme estão enraizados em suas performances, desde as inflexões distintas fornecidas por aqueles que desempenham os papéis mais ínfimos até a tríade central de Pesci, Pacino e De Niro. Cada faceta revelada por esses três, por uma gagueira ou uma ligeira mudança de tom vocal ou mera imobilidade, é a de um ser totalmente imaginado. Essa compressão e capacidade de resposta mútua aqui encontram sua ocasião ideal. Pode-se generalizar sobre as caracterizações - De Niro como o leal quase tímido, pronto para seguir ordens em um exército ou outro sem nunca escolher o objetivo ou questionar a causa, guardando uma violência enorme, mas cuidadosamente controlada dentro de si. Pesci como o estadista maquiavélico com o ar de um sábio tribal, um político da escola mais antiga e difícil de Pacino como o guerreiro independente e destruidor, possuído pela alegria e fúria do combate, mas único entre eles por ter uma certa joie de vivre, uma capacidade de ternura genuína - apenas para encontrar mais contradições em cada um deles. São performances que circulam entre si, revelando outras arestas com virtuosismo.

Todos são homens, é claro, homens que não encontram alternativa para fazer tudo o que acabam fazendo, presos em relações de poder fundadas na violência e na ameaça de violência. Apesar disso, pelo menos para Frank, há o fogo-fátuo de algum vínculo mais quente. Sua tímida hesitação ao pedir a Hoffa que seja o único a lhe entregar o prêmio da noite de agradecimento parece tão autêntica quanto o profissionalismo com que ele acabará, embora com relutância, por cumprir sua fatídica missão. Sua situação é a de um homem a quem foi permitido viver uma vida isenta de decisões morais, enquanto gozava da ilusão de camaradagem afetuosa e (como pai de quatro filhas) do amor paternal. Uma casca dura adquirida desde o início o protege de qualquer conexão emocional com seus atos de matar. Mesmo quando ele finalmente chega a um conflito insolúvel de lealdades, quando Russell e seus colegas da máfia determinam que Hoffa deve ir, Frank não faz escolha, apenas cede por necessidade ao poder mais forte.

Desde o início, desde o momento da execução dos prisioneiros de guerra, a possibilidade de escolha deixa de existir para ele. Todas as mortes, ele dirá a um padre, são "água sob a represa". Se ele engasgar com alguma coisa no final, será apenas uma única conversa telefônica: a ligação gaguejante para a esposa de Hoffa, Jo, feita dias após o assassinato, transmitindo pura decepção em um tom que simula profunda preocupação. A preocupação acaba sendo mais profunda do que ele imaginava - ele falhou em preservar alguma imagem de masculinidade que, apesar de tudo, o sustentou - embora não seja profunda o suficiente para fazê-lo ir contra os hábitos adquiridos de uma vida inteira dizendo a verdade . Depois de desligar, ele se senta na cama com a porta fechada, como se o quarto fosse uma cela de prisão.

Sua filha Peggy (interpretada como uma criança por Lucy Gallina e quando adulta por Anna Paquin) é a presença quase sem palavras em resistência solitária a tudo o que acontece. Depois de ver seu pai esmagar a mão de um trabalhador de mercearia que, talvez acidentalmente, a empurrou, ela se retira para um conhecimento sombrio e taciturno. Ela recua diante do sorridente Russell, que reage como um ogro de conto de fadas enfurecido pela recusa de uma criança em reconhecer seu poder, enquanto mais tarde, como adulta, ela responde calorosamente ao afeto genuíno de Hoffa. (O vínculo entre eles, selado por uma última dança juntos enquanto Jerry Vale canta, é a única evidência cintilante de conexão humana espontânea em todo o filme.) Peggy encara Frank e para de falar com ele para sempre quando percebe que ele matou Hoffa. Tanto Gallina quanto Paquin, nesse papel compartilhado, exercem um poder que vai muito além do tempo que passam na tela: o poder da recusa, para o qual Frank nunca teve a menor capacidade.

Terminada a viagem, o filme ainda está longe de terminar: tendo apresentado a principal ação de uma vida, pode se instalar em sua vida após a morte, uma coda que leva Frank por uma série de passos cada vez mais hesitantes que levam apenas ao túmulo. Nós o vemos com Russell e outros colegas deles em um pátio de prisão frio, todos eles de repente grotescamente envelhecidos. Eles sobreviveram a si mesmos, fantasmas desbotados que perderam o controle motor e estão presos no lugar como os habitantes de um dos círculos de Dante. Seu tormento é a incapacidade de exercer poder até mesmo no nível de seus próprios corpos. Joe Pesci tem um momento extraordinário: Russell, que sofreu um derrame e mal consegue se alimentar, em poucas palavras expressa pesar solidário pelo que aconteceu com Hoffa para desabafar o puro veneno de uma malevolência insatisfeita. Na próxima e última vez que o encontramos, ele está sendo levado para a capela da prisão, avisando Frank: "Você verá."

Depois de observar Frank selecionando seu próprio caixão e escolhendo uma cripta para sepultamento acima do solo (rejeitando a cremação e o sepultamento subterrâneo porque eles são "tão finais", enquanto "o prédio está lá, a cripta está lá"), e informando ao sacerdote que ele pode talvez sentir algum remorso, não por qualquer assassinato que cometeu, mas por aquele telefonema mentiroso para Jo Hoffa - mesmo que o padre não tenha ideia do que Frank está falando quando diz: “Que tipo de homem faz uma ligação como isso? ”- nós o deixamos sozinho em seu quarto na casa de saúde. A noite caiu e, a seu pedido, a porta foi deixada entreaberta.


O povo irlandês traiu & quotPoC & quot e escolheu ser branco.

Alguém conhece uma alternativa para legibilidade? Envie-me um PM!

Se algum PoC escolheu ser branco, foram os japoneses. Eles são aqueles que passaram a última parte do século 19 e o início do século 20 tentando entrar no clube do imperialismo europeu.

Hitler até os considerava arianos honorários.

Pena que eles eram apenas amarelos, então todos os brancos ficaram irritados com isso.

Adoro como os SJWs não têm ideia do que seja o verdadeiro racismo sistêmico.

Os irlandeses optam por ser brancos e são realmente POC.

Olha para irmão irlandês branco pastoso

Além disso, a (principal) razão pela qual os irlandeses eram cagados na Inglaterra (e, por extensão, na América) era o fato de serem católicos.

É quase como se eles não soubessem nada sobre os irlandeses! Imagine isso.

Não, de verdade, você está totalmente certo.

E você deveria ver minha pele pastosa de irmão irlandês e # x27s chiar ao sol. Muito branco.

Exatamente aha, meu amigo branco é branco como o branco, o sol não é amigo dele. tenho certeza que eles eram apenas brancos o tempo todo

É verdade que os irlandeses não foram considerados "brancos" uma vez, durante a mesma época em que judeus, italianos, europeus orientais e, na verdade, todos os não anglo-saxões eram considerados não brancos nos Estados Unidos. Costumava haver "relatórios" antropológicos afirmando que os irlandeses descendiam de uma linhagem separada ou eram realmente parte da raça negra, ao contrário dos ingleses, alemães ou franceses. Houve muitas comunidades irlandesas / negras uma vez, porque eles foram impedidos de se misturar e indesejados por outros grupos (é daí que vem o sapateado - dança irlandesa misturada com estruturas rítmicas negras de ascendência da África Ocidental.)

Os irlandeses foram aceitos como brancos mais tarde, quando a definição se expandiu para incluir todos os europeus. Se era uma questão de & quotescolher Brancura & quot ou não, & # x27t pode ser respondido de uma maneira simples. É claro que, como muitos outros grupos de imigrantes, alguns participaram do racismo anti-negro a fim de se insinuar entre os grupos poderosos, mas não faz sentido afirmar que ser racista magicamente dá a alguém uma chance por isso. Na maior parte, essas mudanças são produto de forças sociais muito maiores.


Personalidade

Antes de aprender a amarga verdade de que os Reds estavam sofrendo nas minas para manter um Marte já terraformado, Darrow era um marido amoroso e Helldiver de Lykos & # 160 de ponta a ponta. Suas ambições e desejos não iam além do bem-estar e segurança de sua família. Ele foi precipitado e sem medo ao arriscar sua vida para manter a produtividade na esperança de ganhar comida extra para sua comunidade.

Darrow também era corajoso, mas comprometedor e prático se isso significasse segurança para as pessoas ao seu redor. Apesar de ser pragmático e rígido, ele se preocupou profundamente com sua esposa e família, ficando furioso após a execução de Eo.

Depois de ser esculpido como ouro, Darrow lutou contra o conceito de se perder, fazendo o possível para se manter em contato com suas raízes como vermelho. Ele estava até certo ponto consciente de sua herança e sentia um profundo orgulho por suas origens e por seu povo. Embora inicialmente odiasse Golds, ele passou a respeitar alguns membros de sua casta, fazendo amizade com vários Golds e se apaixonando por outro.

Uma das marcas registradas da personalidade de Darrow é sua raiva. Enquanto ainda era um Helldiver, ele desconsiderou os avisos de Narol sobre os perigosos bolsões de gás, enfurecido por seu tio atrapalhar seus esforços para ganhar a Laurel & # 160 para seu clã. Durante as provas de ingresso no Instituto, as provas psicológicas mostraram que ele tinha um temperamento explosivo. Isso foi demonstrado por seu rascunho na Casa Marte & # 160 e constantes lembretes de Matteo.

O senso de moralidade pessoal de Darrow o deixa em conflito em muitas de suas escolhas e decisões. Embora ele demonstre astúcia e astúcia implacável em suas decisões, ele lamenta profundamente o dano causado àqueles por quem ele se preocupa ou respeita. Sua devoção a The Rising permanece rígida, apesar dos momentos de dúvida, e eventualmente torna-se disposto a assumir grandes riscos para alcançar seus objetivos. Em uma entrevista, Pierce Brown disse que "vendo Darrow da perspectiva de outras pessoas. Ele pareceria muito mais um vilão."

Darrow é um líder carismático, capaz de ganhar amigos e aliados com sua considerável força de personalidade. Sua natureza ousada e habilidade em fazer discursos conquistam a admiração e a lealdade de muitos. Ele pode tomar decisões precipitadas sem levar em consideração os outros às vezes. No entanto, conforme a série avança, ele aprende com seus erros e se torna um forte líder do The Rising. & # 160

Ele gosta de dançar, cantar e gosta de frutas frescas, especialmente morangos. & # 160

Como um Gold, Darrow é conhecido por ser bastante severo com Greys devido a Ugly Dan, que atormentaria Darrow nas minas.


El Chapo "ordenou ataques à sua PRÓPRIA FAMÍLIA e usou AK47 folheados a ouro e pistola incrustada de diamantes para aterrorizar seus rivais"

O chefe do cartel RUTHLESS, Joaquin & # x27El Chapo & # x27 Guzman ordenou ataques contra sua própria família durante seu reinado sangrento como o maior traficante de drogas do mundo desde Pablo Escobar, um tribunal ouviu.

O traficante mexicano foi descrito como um chefe criminoso implacável, cujas armas incluíam uma pistola incrustada de diamantes e uma AK-47 folheada a ouro.

Ele está atualmente no banco dos réus em Nova York, onde enfrenta 11 acusações de tráfico, armas de fogo e lavagem de dinheiro. O teste de alto perfil deve durar quatro meses e custar £ 38 milhões.

A audiência começou com o promotor contando aos jurados como seu modesto negócio de venda de maconha se transformou em uma operação de contrabando encharcada de sangue que canalizava cocaína por todos os Estados Unidos.

O procurador-geral adjunto dos Estados Unidos, Adam Fels, disse a um júri que Guzman & quotsent assassinos para eliminar os concorrentes & quot e & quot travaram guerras contra parceiros de longa data. incluindo seus próprios primos. & quot

Guzman - que pode ser condenado à prisão perpétua - se declarou inocente das acusações de acumular uma fortuna de bilhões de dólares contrabandeando toneladas de cocaína e outras drogas ao norte da fronteira mexicana.

Fels afirmou que os jurados veriam evidências de carregamentos de drogas totalizando “mais do que uma linha de cocaína para cada pessoa nos Estados Unidos”.

Embora ele não esteja sendo julgado por assassinato, os promotores afirmam que ele ordenou ou cometeu pelo menos 33 homicídios e dizem que vão mostrar como & quotGuzman puxa o gatilho & quot.

O temido chefe do Cartel de Sinaloa acenou para sua esposa, a rainha da beleza, Emma Coronel, quando a viu no tribunal.

Os promotores disseram que usarão milhares de documentos, vídeos e gravações como evidência - incluindo material relacionado com os traficantes de drogas e a infame fuga da prisão em 2015.

Fels contou como Guzman começou modestamente no início dos anos 1970 vendendo maconha no México, mas construiu sua reputação construindo túneis na fronteira entre o México e os Estados Unidos.

Ele disse que Guzman era capaz de trocar as drogas tão rápido que "não era mais El Chapo, o baixinho".

Em vez disso, ele ficou conhecido como & quotthe speedy one. & Quot Antes de seus túneis, levava semanas para transportar as drogas pela fronteira para os Estados Unidos.

Em pouco tempo, Guzman estava recebendo de 10 a 15 aviões "cheios de cocaína" da Colômbia em pistas de pouso no México para transporte para cidades como Los Angeles, Chicago e Nova York, disse Fels.

À medida que seu negócio prosperava usando túneis, trens, aviões e navios, Guzman começou a mirar em rivais no início da década de 1990, levando a guerras sangrentas.

Em 1993, ele fugiu para a Guatemala, mas foi capturado e preso no México por oito anos, onde continuou dirigindo seu império de drogas, disse Fels.

O promotor falou de duas fugas dramáticas de Guzman da prisão e disse que estava planejando uma terceira quando foi trazido para os Estados Unidos

As afirmações chocantes feitas pelo Departamento de Justiça dos EUA em documentos anteriores ao julgamento

  • Guzman começou como um adolescente cultivando maconha e cultivando papoulas para a produção de heroína
  • Ele passou a se tornar o líder da & quotthe organização de tráfico de drogas mais prolífica do mundo & quot
  • El Chapo carregava um rifle de assalto folheado a ouro AK-47 e uma pistola incrustada de diamantes
  • Em 2001, ele escapou da prisão supostamente em um carrinho de lavanderia com a ajuda de funcionários da prisão
  • Ele escapou novamente em 2015, de uma prisão de segurança máxima através de um túnel com mais de um quilômetro de comprimento
  • Os executores de Guzman & # x27s foram encarregados de uma ampla gama de assassinatos, agressões, sequestros e tortura
  • Um oassassin dirigia uma & # x27 casa de assassinos & # x27 com paredes de plástico e um buraco no chão para drenar o sangue
  • Certa vez, um rival foi morto a tiros & quotusou tantos cartuchos de munição & quot que sua cabeça quase caiu
  • O alcance de seu império era vasto, levando-o a estabelecer fornecedores na África, China e Índia

Fels disse que Guzman usou parte de sua riqueza para pagar os militares e a polícia mexicanos e para financiar rifles de assalto, lançadores de granadas e explosivos para se engajar em "guerra após guerra sangrenta".

Mais de uma dúzia de testemunhas cooperantes estão programadas para depor, incluindo algumas que trabalharam para o cartel de Guzman e # x27s.

Os promotores dizem que correm o risco de retaliação ao tomar a posição e o tribunal tomou medidas para ocultar suas identidades e o juiz distrital dos EUA, Brian Cogan, proibiu os desenhistas do tribunal de desenhá-los.

Os advogados de Guzman devem atacar a credibilidade das testemunhas enfatizando seus antecedentes criminais, dizendo que alguns têm um incentivo para mentir para obter clemência em seus próprios casos.

Um dos advogados de Guzman, Eduardo Balarezo, sugeriu que espera convencer os jurados que Guzman não era realmente o responsável pelo cartel, mas era um tenente recebendo ordens de outra pessoa.


Uma civilização celta / basca apagada da história?

Tenho encontrado algumas pistas e informações em minha pesquisa que, em minha opinião, apontam para uma cultura celta na América do Norte e possivelmente em outras terras também. Descobri que a antiga escrita irlandesa chamada Ogam ou Ogham foi encontrada em vários lugares na América do Norte, África, Irlanda, Escócia e templos maias. Várias línguas nativas americanas eram muito semelhantes ao gaélico e ao galês, especialmente as línguas algonquinas. Acredita-se que o hebraico seja uma forma de gaélico. Ogam foi considerado a língua basca, que foi associada às línguas celtas. Antigas pinturas de algonquinos, iroqueses e outros nativos que não são comumente vistos os retratam como caucasianos. Muitas semelhanças foram observadas entre as mitologias algonquinas e as mitologias europeias. Ambos os Yuchi e Duhare eram conhecidos como tribos irlandesas nativas que viviam no sudeste dos Estados Unidos. Pelo menos o lado leste da América do Norte costumava ser conhecido como Grande Irlanda, de acordo com textos antigos, especialmente as Sagas nórdicas e islandesas. Isso pode ter se estendido até o Canadá e o México. Estas são algumas das principais razões pelas quais eu acredito que houve um império celta apagado da história que merece mais escrutínio.

Comparação de Algonquin Powhatan nativo (à esquerda) e Scottish Pict (à direita)


“Mais de 2.000 anos antes dos refugiados maias chegarem à Geórgia e pelo menos 1.200 anos antes dos imigrantes pananos do Peru chegarem lá, os marinheiros da Idade do Bronze do noroeste da Europa navegaram pelo rio Savannah e estabeleceram colônias de mineração de ouro. Eles deixaram pinturas rupestres extraordinárias, que são idênticas às suas contrapartes na Europa, mas também um número surpreendente de nomes de lugares geográficos. Uma rocha petroglífica nas cabeceiras do rio Savannah exibe até três galeras da Idade do Bronze. & Quot
Os índios irlandeses, escoceses e sami do sudeste dos Estados Unidos por Richard Thornton

Texto Ogham em Leabhar Bhaile an Mhóta (O Livro de Ballymote), escrito em 1390 ou 1391

Ogam é uma escrita encontrada na Irlanda e na Escócia[e América do Norte e África], inscrito principalmente em pedra, mas também em objetos de osso, marfim, bronze e prata. Foi usado na Irlanda por volta de 350 a 800 DC pelos primeiros evangelistas irlandeses que trouxeram o cristianismo gnóstico para a ilha, escrito de baixo para cima. De cerca de 750 DC a 900 DC, os monges beneditinos também o usaram em suas inscrições e em seu livro, o Auraicept, mas o escreveram da esquerda para a direita.

A academia está tateando.
Muitos acadêmicos em diferentes países tentaram resolver o enigma do script Ogam e todos sugeriram soluções diferentes. Aqui estão quatro deles.

Ogam é numérico, não linguístico.
O Dr. Anthony Jackson [1] da Universidade de Edimburgo estudou as inscrições na Escócia e escreveu: & quotÉ claro que as inscrições Ogam são numericamente baseadas e não linguísticas. & Quot (p.153). Quando ele deu às letras números de acordo com o alfabeto latino, ele encontrou combinações aritméticas fascinantes nelas embutidas, baseadas em números primos, e escreveu: “Assim, parece que temos uma batalha entre mágicas rivais” (p.154).

Ogam é uma escrita basca.
Um estudioso basco da França, Dr. Henri Guiter [2], pensou que poderia detectar palavras bascas nas cartas, no entanto, os resultados que obteve faziam muito pouco sentido. O Dr. Douglas Gifford, da Universidade de St. Andrew's, concordou com Guiter que o basco poderia estar envolvido e pediu mais estudos.

Ogam é escrita em nórdico antigo.
Richard A.V. Cox [3], professor da Universidade de Aberdeen, viu a língua nórdica antiga nas cartas e escreveu: ÃO uso da língua nórdica nessas inscrições sugere que a língua de seus compositores era nórdica antiga (p.166). No entanto, os resultados que obteve estavam longe de ser convincentes.

Ogam é uma escrita celta.
O Dr. Damien McManus [4], professor do Celtic no Trinity College em Dublin, escreveu: & quotPode ser mostrado, sem dúvida razoável, que o alfabeto Ogam foi projetado para a língua irlandesa & quot (p.1). Segundo ele, a maioria das inscrições apontava para sepultamentos com epitáfios como: Aqui jaz Johnnie pranteado por Mary. O problema é que nenhum, ou apenas alguns, túmulos foram encontrados sob as pedras e suas traduções dificilmente foram convincentes.

A pista Rh negativo.
Eu encontrei o livro do Dr. Jackson enquanto estava na Escócia pesquisando a origem dos nomes geográficos escoceses e irlandeses e descobri que muitos deles poderiam ser traduzidos com o dicionário basco. Esta descoberta foi apoiada pelo tipo de sangue de muitos dos habitantes que tinham sangue Rh negativo, aproximadamente na mesma proporção do povo basco na Espanha. O Dr. Cavalli-Sforza, em seu artigo, & quotGenes Peoples and Languages ​​& quot (edição de novembro de 1991 da Scientific American) mostrou a distribuição mundial de povos com sangue Rh negativo e concluiu que uma migração marítima estava envolvida do noroeste da África ao norte ao longo da costa oeste de A Europa até o norte da Noruega ártica, os únicos povos do mundo com 25% ou mais frequência desse tipo de sangue. Uma das tribos envolvidas nessa migração ainda falava sua língua neolítica, os bascos, então era lógico considerar a possibilidade de que toda a migração pudesse ter falado essa língua. Na verdade, muitos nomes geográficos de Marrocos, Euskadi, Irlanda, Escócia e Noruega poderiam ser traduzidos em descrições ou comentários significativos com o dicionário basco.

A língua do ogam é basco
O conhecimento de que o basco havia sido usado na Irlanda e na Escócia concordava com as descobertas do Dr. Guiter e do Dr. Gifford, embora seus resultados não tivessem sido convincentes. Mas o Dr. Jackson também escreveu, & quotTodas as pesquisas ao longo das linhas linguísticas foram interrompidas, sem surpresa. & quot (p.135), observação que considerei um desafio porque essas inscrições de mais de 1.500 anos foram tão bem executadas e foram preservadas por tanto tempo, que elas apenas tinham que nos dizer algo importante. Enquanto estava na Ilha da Barra, enterrei-me por três dias em meu quarto B & ampB e descobri que as listas de letras das inscrições "sem sentido" continham frases bascas usando palavras começando com vogal-consoante-vogal (VCV), que corresponde a cerca de metade do vocabulário basco tem. Ogam usou as três primeiras letras dessas palavras bascas, com os VCVs ligados entre si pelas vogais, assim como as palavras bascas, por exemplo: ohitura (costume), composta por três VCVs: ohi-itu-ura, observe as vogais em ambos os lados do os hífens são iguais ohi (hábito) itungaitz (desagradável) urratu (quebrar). A Ohitura, portanto, tinha a frase taquigrafada embutida que dizia: & quotComece esse hábito desagradável. & Quot.

Apliquei esse conhecimento às inscrições Ogam, preenchi as vogais que faltavam e traduzi minha primeira inscrição Ogam encontrada na Escócia em uma boa frase. Enviei minhas descobertas ao Dr. Jackson, que não respondeu, mas em vez disso me enviou um segundo livro dele, no qual ele havia escrito: & quotHá uma teoria popular de que eles são bascos, mas isso também não funciona. & Quot (p.118) Ele não olhou muito para o que eu escrevi. & Quot

& quotInscrições ogam encontradas na Europa registram uma língua euskaric semelhante ao basco, e Nyland afirma que Euskaric foi sufocado na Irlanda quando os monges indígenas foram substituídos. Esses monges eram descendentes de Faan e atenienses e tinham laços com a Igreja Copta. Nyland acredita que a história sobre Ogma foi inventada (para esconder a conexão copta, talvez) e de fato há provas de que Ogam é anterior ao tempo de Ogma. Essa prova vem de Marija Gimbutas, uma especialista na muito antiga Europa, e ela encontrou um precursor da escrita Ogam que remonta a 5300 a.C. & quot

Similaridades genéticas entre europeus e índios americanos

Os arqueólogos estão apenas começando a perceber que, para entender a pré-história europeia, a pré-história americana também deve ser considerada. Acredita-se agora que os Solutreans da Espanha cruzaram o Atlântico usando a corrente sul equatorial e entraram no Caribe e na América Central entre 18.000 e 12.000 anos atrás para se tornarem conhecidos como os caçadores Clovis da América. Recentes descobertas genéticas sugerem que as pessoas agora conhecidas como celtas que falam gaélico (incluindo irlandês, galês, escocês, bascos e berberes) são remanescentes de um grupo de pessoas que também deixaram a Espanha entre 18.000 e 12.000 anos atrás e passaram 6.000 anos isolados da Europa antes de retornar, trazendo a cultura megalítica para a costa da Europa.

O Geneticista Prof Steve Jones, que publicou recentemente um livro chamado Y - The Descent of Man, disse

& quotA genética forneceu pistas mais confiáveis ​​para o passado distante do que a linguagem & quot. Ele e seus colegas do University College de Londres passaram anos criando um mapa genético do cromossomo Y, que é passado pelos homens de geração em geração. Os resultados mostram que os galeses são aparentados com os bascos do norte da Espanha e do sul da França e com os nativos americanos.Ele disse: “Tem havido muito menos cruzamentos no País de Gales do que você poderia esperar. O País de Gales e a Irlanda têm o grupo de machos mais homogêneo de qualquer lugar do mundo, de acordo com as pesquisas feitas até agora & quot.

Ele disse: “O cromossomo Y comum entre os homens galeses era muito antigo. A maioria dos nativos americanos tem o mesmo. Surpreendentemente, talvez, a genética mostra que os galeses não são parentes dos cornish, apesar da semelhança de suas línguas. Os córnicos são, na verdade, anglo-saxões que por um tempo usaram uma língua que ainda existia. Os genes dos homens escoceses revelaram uma considerável inter-mistura com estranhos & quot.

James Wilson e o professor David Goldstein, da University College London, com colegas da Oxford University e da University of California, descobriram que galeses e irlandeses são irmãos de sangue genéticos do povo basco.

& quotAs descobertas fornecem a primeira evidência direta de uma relação estreita entre os povos conhecidos como celtas e bascos. Os padrões genéticos de três raças transmitidos pela linha masculina são todos muito semelhantes, concluíram os pesquisadores. Os bascos têm suas raízes na Idade da Pedra e são um dos povos mais distintos da Europa, orgulhosos de sua ancestralidade e tradições.

A equipe procurou por semelhanças entre os cromossomos Y (que são carregados apenas por homens). Eles coletaram amostras de DNA de 88 indivíduos da "franja celta" de Anglesey, North Wales, 146 da Irlanda com sobrenomes irlandeses gaélicos e 150 bascos, revelando semelhanças "notáveis" . Por outro lado, ele e seus colegas compararam as populações celtas e norueguesas e descobriram que eram bem diferentes.

Os celtas carregavam o cromossomo Y inicial, que fornece a primeira evidência clara de uma relação próxima na herança paterna das populações de língua basca e celta. “Eles eram estatisticamente indistinguíveis ', também notamos que há algo bastante surpreendente sobre as populações celtas, e isso é que não há muita variação genética no cromossomo Y masculino. Concluímos que tanto os bascos quanto os celtas estão refletindo pré- agricultura na Europa. De alguma forma, essas pessoas permaneceram isoladas do resto da Europa até a Idade do Bronze, onde seus genes começaram a indicar um influxo de genes femininos da Europa continental ”, disse o professor Goldstein.

O outro cenário é que essas pessoas não moravam na Europa, mas no Caribe, na Costa Leste da América e em ilhas do Atlântico.

Barry Fell, autor de 'America B.C.' é um decifrador talentoso de escritas antigas e conseguiu identificar uma grande quantidade de escritas celtas, fenícias, ibéricas, egípcias, berberes, líbias e vikings na América, indicando que um grande contato comercial ocorreu durante e após a Idade do Bronze, mas cessando na época do início do Império Romano. Aparentemente, esses grandes navegadores oceânicos, após a destruição de Cartago, decidiram ocultar dos romanos todas as informações sobre a navegação nas Américas e, com o fim do Império Romano e o início da idade das trevas, muito foi esquecido sobre a navegação transatlântica e as Américas .

Barry Fell identificou a escrita Ogham na América, Irlanda, Espanha e África que remonta a pelo menos 800 AC. Os primeiros scripts egípcios foram usados ​​pelo Micmac da América do Norte até a chegada dos missionários. Ele também identifica muitos monumentos megalíticos celtas de estilo antigo na costa leste da América, em particular Nova Inglaterra, New Hampshire, Vermont e Woodstock, eles tomam a forma de Dolmens, Menir fálico, Men-a-tol, cadeiras de druida de pedra maciça, megalíticos câmaras, câmaras de visualização de Solstício e Equinócio e túmulos. Todas essas estruturas são paralelas na Europa costeira, especialmente na península de Dingle, na Bretanha e em alguns locais da Espanha. Como de costume, este trabalho foi ignorado pela fraternidade eurocêntrica 'Ninguém antes de Colombo'.

Embora Barry Fell não foi além de afirmar que a maioria das conexões celtas ocorreram por volta da Idade do Bronze. Ele não estava ciente das conexões genéticas mais antigas que os celtas tinham com os índios proto-americanos. Com mais estudos feitos, datações mais precisas dos Dolmens e outros monumentos megalíticos possivelmente mostrarão que alguns megálitos americanos podem realmente ser anteriores à chegada dos celtas na península de Dingle, na Irlanda, indicando que o Caribe e a América foram a pátria original dos celtas.


Nomes de lugares celtas da Nova Inglaterra

Da 'América B.C.' por Barry Fell

“Fiquei surpreso ao descobrir que muitos topônimos ameríndios de alguma forma sobreviveram ao ataque de colonos, rios e características geográficas, ao que parece, tendem a manter seus nomes antigos, apesar das invasões de conquistadores estrangeiros.

O gaélico moderno preserva muitas letras soletradas que não são mais pronunciadas, mas quando pronunciadas na antiga língua gaulesa ou ancestral dos celtas e bascos, encontra-se uma notável semelhança com a língua algonquina.

Por exemplo, a palavra algonquiana para "aquele que pega peixes pequenos" é Amoskeag. Em gaélico Ammo-iasgag significa "pequeno riacho de peixes".
Em Algonquian Ammonoosuc significa "pequeno rio de pesca" e em gaélico, Am-min-a-sugh significa "pequeno rio para tirar peixes".
Em Algonquian Coos e cohas significam 'pinheiro' e em gaélico, ghiuthas significa 'pinheiro'.
O rio Merrimack em Algonquian significa "pesca profunda". Em gaélico, Mor-riomach significa "de grande profundidade".
Kaskaashadi, outro nome algonquiano para o rio Merrimack, soa semelhante a Guisgesiadi, que em gaélico significa "águas de fluxo lento"
Rio Nashaway em Algonquian significa 'terra entre' e em gaélico naisguir significa 'terra conectando'.
Rio Piscataqua significa 'pedra branca' e em gaélico, Pioscatacua significa 'pedaços de pedra branca como a neve'.
Rio Seminenal significa "grãos de rocha", que em gaélico é semenaill
Quechee corresponde à obra gaélica Quithe que significa poço ou abismo.
O rio Ottauquechee flui por um desfiladeiro de 50 metros de profundidade, semelhante à palavra gaélica Otha-Cuithe, que significa "águas do desfiladeiro".
Rio Cabassauk em Algonquian significa lugar do Esturjão. O peixe esturjão infelizmente foi vítima da degradação ambiental. Semelhante ao gaélico Cabach-sugh.
Attilah significa mirtilos e em gaélico Aiteal significa bagas de zimbro.
Munt significa pessoas e em gaélico muintear significa pessoas.
Monad significa montanha e em gaélico monadh significa montanha.
O sufixo - nock é usado na Nova Inglaterra para denotar colinas e montanhas. Cnoc em gaélico significa colina ou afloramento rochoso.
Wadjak significa no topo, em gaélico a palavra é uachdar.
Lago Monomonock significa 'local de observação da ilha' e em gaélico Moine-managh-ach 'significa local de observação pantanoso'.
Pontanipo Pond significa água fria e em gaélico Punntaine-pol significa "piscina fria entorpecente"
Natukko significa local limpo (terra) e em gaélico Neo-tugha significa não coberto (por vegetação).
Lago Asquam significa 'local de água agradável' e em gaélico Uisge-amail significa 'águas sazonais'.

Esses nomes que permaneceram, por meio de muitas mudanças nos últimos 300 anos, não são nomes deixados por comerciantes europeus da Idade do Bronze que visitaram esporadicamente a América. Esses são os nomes dados a esses lugares pelos indígenas ameríndios. Como a língua gaélica não está relacionada a nenhuma língua indo-européia, isso pode significar apenas uma coisa - que a língua gaélica era a língua materna original de muitos ameríndios.É lógico que qualquer pessoa que falasse línguas relacionadas com o gaélico na Europa fosse originária da América. O nome nativo da Bretanha na França é Armórica, outra grande dica sobre suas origens.

Algumas pessoas identificaram essas marcas neste cata-vento banner (abaixo) em Genebra, Suíça, como Ogam. Isso poderia ser uma pista para uma cultura Ogam e talvez basca na Europa?


Meandro / Chave Grega - Ogam Uilleann

da imagem do alfabeto Ogam anterior

O símbolo amplamente visto conhecido como meandro ou & quotchave grega & quot apareceu em muitos edifícios antigos e & quotTartarianos & quot e pode fornecer uma chave para a identidade dos construtores. Este símbolo também é uma letra do alfabeto Ogam conhecido como & quotuilleann & quot (cotovelo) para o som & quotui & quot. O alfabeto Ogam foi descrito como mais do que apenas letras, mas notas musicais e vibrações. Acredita-se que os antigos estejam mais em contato com várias energias e magnetismo para coisas como energia e cura. Esses edifícios foram decorados com isso como um som sagrado?

As sagas nórdicas e islandesas falam de uma Grande Irlanda do outro lado do Atlântico, na América do Norte. Também era conhecida como Terra de Saint Brendan. Os exploradores nórdicos e árabes eram conhecidos por escrever sobre a Grande Irlanda. O nome da área nordeste da América do Norte, bem como de uma cidade considerada Washington D.C., era Norumbega, que Korben Dallas descobriu que provavelmente derivava de uma princesa irlandesa chamada Saint Bega ou Saint Bees.

Fontes:
1905 A descoberta nórdica da América
1838 A América é descoberta no século X
1875 vidas dos santos irlandeses
1884 Revista de História Ocidental
1897 Democrata do condado de Iowa. [volume] (Mineral Point, Wis.) 1877-1938, 18 de novembro de 1897, Página 3, Imagem 3
1906 Bismarck tribuna diária. [volume] (Bismarck, Dakota [N.D.]) 1881-1916, 12 de março de 1906, Imagem 3
1926 Estrela vespertina. [volume] (Washington, D.C.) 1854-1972, 24 de junho de 1926, Página 8, Imagem 8
2006 Antigos sítios de pedra da Nova Inglaterra e o debate sobre as primeiras explorações europeias
1511 De Orbe Novo: As Oito Décadas de Peter Martyr D ’Anghera

O Abade Brasseur de Bourbourg, em uma nota à sua tradução do & quotPopol Vug & quot, diz:

“Há uma abundância de lendas e tradições a respeito da passagem dos irlandeses pela América e sua comunicação habitual com aquele continente muitos séculos antes da época de Colombo. Devemos ter em mente que a Irlanda foi colonizada pelos fenícios (ou por pessoas dessa raça). Um santo irlandês chamado Vigile, que viveu no século VIII, foi acusado ao Papa Zacarias de ter ensinado heresias sobre o assunto dos Antípodas. A princípio, ele escreveu ao Papa em resposta à acusação, mas depois foi pessoalmente a Roma para se justificar, e lá provou ao Papa que os irlandeses estavam acostumados a se comunicar com o mundo transatlântico. & Quot (Atlantis - The Mundo Antediluviano)


Os Yuchi / Uchee são uma tribo do sudeste que dizem ter vindo da Irlanda depois de um grande cataclismo há muito tempo.

& quotTodas as referências sobre o Povo Uchee são praticamente iguais. Eles são uma mistura de especulações meio-engatilhadas de acadêmicos do século 19 e início do 20 (que nunca conheceram um Uchee em sua vida) com fatos históricos reais dos períodos colonial tardio e federal. Quando os descendentes de Uchee tentam inserir informações factuais e referenciadas em referências como a Wikipedia, eles são rapidamente excluídos pelos ocultistas caucasianos. . . pessoas do mesmo tipo, que em 2012 excluíram todas as referências aos índios Creek e às famosas cidades Creek nas seções de história dos artigos da Wikipedia sobre todos os condados do norte da Geórgia. É por isso que não há menção ao marco histórico nacional de Etowah Mounds no artigo da Wikipedia sobre Bartow County, Geórgia. Qualquer tentativa de reinserir os três parágrafos originais em Etowah Mounds é excluída em minutos por um homem idoso que vive na Inglaterra rural! Ele se descreve na Wikipedia como um "Gatekeeper roxo".

“Os Uchee foram provavelmente os últimos eurasianos a chegar do outro lado do Atlântico durante a Idade do Bronze, mas isso não é certo. Como os descendentes Uchee estão aparecendo com DNA Sami, é altamente provável que esses imigrantes fossem originalmente da Escandinávia. Talvez eles tenham sido expulsos de suas casas no sul da Escandinávia por povos germânicos do sul. Alternativamente, eles podem ter sido Sjø Sami da costa da Noruega, cujas habilidades superiores de navegação lhes permitiram viajar longas distâncias. Outra possibilidade é que inicialmente tenham migrado da Escandinávia para a Escócia ou a Irlanda, e mais tarde deram o grande salto através do Atlântico.

Os Uchee foram completamente apagados dos livros de História da Geórgia e de mapas que mostram as localizações tradicionais de tribos indígenas nos Estados Unidos. Eles são virtualmente desconhecidos da maioria dos antropólogos nos Estados Unidos, apesar de ocuparem um vasto território na época do contato com os europeus, que era muito maior do que o realmente ocupado pelos Cherokees. . & quot


Tradições do Antigo Povo Branco
de 'To the American Indian: Reminiscences of a Yurok Woman'
por Lucy Thompson (Che-na-wah Weitch-ah-wah), páginas 64-65

Quando os índios apareceram pela primeira vez no rio Klamath, ele já era habitado por uma raça branca conhecida entre nós como o gás Wa. Essas pessoas brancas foram encontradas para habitar todo o continente, e eram uma raça altamente moral e civilizada. Eles deram as boas-vindas aos índios em seu país e nos ensinaram todas as suas artes e ciências. Os índios reconheceram os direitos desses povos ancestrais como os primeiros possuidores do solo, e nenhuma dificuldade surgiu entre os dois povos. Sua hospitalidade foi extremamente generosa no bem-estar de nosso povo, e todos prosperaram juntos em paz e felicidade, em sua busca pela existência humana. Depois de um tempo, houve casamentos entre as duas raças, mas nunca foram promíscuos. Por um vasto período de tempo, as duas raças viveram juntas em paz e as guerras e brigas de lares de honra eram desconhecidas nesta era de ouro da felicidade. Nenhuma depredação jamais foi cometida sobre a propriedade de seu povo, já que o povo branco governava com luz de bondade, e nosso povo ainda adora os lugares sagrados onde outrora pisou. Sua moral era muito superior à dos brancos de hoje, seus ideais eram elevados e inspiraram grandeza ao nosso povo. Depois de termos vivido com esses povos antigos por tanto tempo, eles de repente reuniram seus hospedeiros e desapareceram misteriosamente para uma terra distante, não sabemos onde. Não temos memória de sua razão ou causa pela qual abandonaram suas antigas casas onde moraram por incontáveis ​​séculos. As guerras não os impulsionaram, pois os amávamos mais do que a irmãos, e as dificuldades eram desconhecidas entre as duas pessoas. Ao partir, eles foram para o norte, de onde viemos, e desapareceram de nossa terra além dos mares do norte. Foi uma triste despedida quando partiram desta terra, pois nosso povo lamentou sua perda, pois nunca mais encontramos amigos como eles, tão verdadeiros e leais. Na viagem de despedida por esta terra deixaram marcos de monumentos de pedra, no topo de altas montanhas e locais de onde se avista a paisagem circundante. Esses marcos que mantivemos em reparo, através dos tempos, em amorosa lembrança. Eu mesmo vi muitos desses marcos históricos (e muitas vezes os consertei) que eles deixaram como um símbolo das eras místicas e da grandeza de uma nação poderosa que passou em uma única estação. Oh, quão pouco sabemos das profundezas dos tempos passados, quão amplo, quão profundo e profundo é o conhecimento que buscamos um monumento de pedra, uma tigela de pedra, um símbolo quebrado, um local sagrado desconhecido, uma loja de ruínas, tudo isso faz com que uma página dourada brilhe com diamantes que vibram as emoções com anseios misteriosos pela verdade e luz nas profundezas desconhecidas.


Hologramas

Falcon com a aparência de O'Brien

Miles O'Brien foi duplicado holograficamente em várias ocasiões.

  • Uma recriação foi usada pelos Romulanos para ver se Geordi La Forge com lavagem cerebral mataria sob comando em 2367. (TNG: "The Mind's Eye")
  • Uma recriação foi criada pelo pessoal do Deep Space 9 a fim de atrair os soldados Bajoranos para uma holosuite durante a tentativa de golpe de Estado do Círculo. (DS9: "O cerco")
  • Um acidente com o transportador em 2372 a bordo do Deep Space 9 resultou em padrões do transportador que normalmente seriam armazenados no buffer de padrões para sobrescrever alguns dos caracteres no oloprograma Julian Bashir, Agente Secreto 1960. O personagem Falcon foi substituído com a aparência de O'Brien. O'Brien mais tarde interpretou voluntariamente o personagem de Falcon com Bashir durante suas horas de folga. (DS9: "Our Man Bashir", "A Simple Investigation")
  • Luther Sloan recriou toda a estação e equipe de Deep Space 9 em 2374 como parte de sua investigação sobre Julian Bashir. Este programa teve uma recriação de O'Brien. (DS9: "Inquisição")

The Irishman review - Martin Scorsese & # x27s o melhor filme em 30 anos

"Encontros sob a luz suave de uma churrascaria explodem periodicamente em violência ou em cenas oníricas de catástrofe coreografada" ... Al Pacino como Jimmy Hoffa em The Irishman (2019). Fotografia: Landmark Media / Alamy Stock Photo

"Encontros sob a luz tênue de uma churrascaria explodem periodicamente em violência ou em cenas oníricas de catástrofe coreografada" ... Al Pacino como Jimmy Hoffa em The Irishman (2019). Fotografia: Landmark Media / Alamy Stock Photo

Robert De Niro, Al Pacino e - especialmente - Joe Pesci apresentam performances de brilhantismo invernal na obra-prima épica ousada de Scorsese no final do palco.

Última modificação na sexta-feira, 8 de novembro de 2019, às 14h05 GMT

M artin Scorsese retorna com seu melhor filme desde GoodFellas e um de seus melhores filmes de todos os tempos. É uma multidão épica soberbamente atuada e emocionantemente filmada sobre violência, traição, desonestidade e falência emocional estrelada por Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino, ambientada em um tempo antes de "masculinidade tóxica" ser formalmente diagnosticada, mas quando todos viviam com os sintomas . O filme tem sido falado sobre a tecnologia de "juventude" de alta tecnologia que permite que De Niro apareça como um homem mais jovem: não é mais artificial do que as perucas tradicionais, látex etc. e é incrível como você se acostuma rapidamente. Os olhos de De Niro alcançam um brilho estranho e pegajoso nesta manifestação como um fantasma digital de seu passado.

Esses são homens conduzindo seus negócios com insinuações tristes, encolhendo os ombros e murmurando sobre quem foi longe demais, que não mostrou respeito, que precisarão ser persuadidos a comparecer a uma reunião para endireitar tudo isso. Esses encontros solenemente ou cordialmente eufemísticos à luz moderada de uma churrascaria explodem periodicamente em violência ou em cenas oníricas de catástrofe coreografada, pontuadas por tiros ou jukebox viscerais na trilha sonora. E tudo isso dado uma nova ressonância nauseante de conspiração política e má-fé.

Esta é a história do assassino da Máfia da Filadélfia Frank “The Irishman” Sheeran e sua parte no misterioso desaparecimento do chefe do sindicato dos Teamsters Jimmy Hoffa em 1975. O roteirista Steven Zaillian adaptou o bestseller de crime verdadeiro de 2004, de Charles Brandt, que sensacionalmente estabeleceu a importância de Sheeran para Hoffa (Sheeran está ausente do filme de Danny DeVito de 1992 sobre Hoffa). significado final para o próprio Hoffa.

Para seu elenco, Scorsese reuniu um trio de galácticos, um repertório de jogadores superstar dando a ele (e a nós) performances de brilho invernal, efervescência e arrependimento. O impassível falta de emoção de Robert De Niro faz o mais puro sentido aqui no papel de Sheeran, o veterano da segunda guerra mundial cuja experiência militar o deixou denso para matar e, mais importante, o educou na ética de Nuremberg de seguir ordens - ele é alguém que executou prisioneiros inimigos a sangue frio .

Após a guerra, ele consegue um emprego como motorista de caminhão e biscates, e cai sob a influência de duas figuras paternas concorrentes. O primeiro é Russell Bufalino, o mafioso sênior que gosta do estilo e da eficiência taciturna de Frank. Para este papel, Scorsese tirou Joe Pesci da aposentadoria e Pesci é uma maravilha no papel: não assustador ou mal-humorado como ele era famoso no passado, mas uma figura de avô que fala calmamente, um consertador, um possuidor de -palavras quietas, tão forradas e coriáceas como uma tartaruga.

Joe Pesci em O Irlandês. Fotografia: Landmark Media / Alamy Stock Photo

É Bufalino quem apresenta Frank a seu grande mentor, o chefe dos Teamsters Jimmy Hoffa - uma gloriosa atuação de Al Pacino, o político arrogante e chefe local de encanto substituto brutal, apaixonado pelo som de sua própria voz rouca. Foi Hoffa quem cultivou os laços de gangster dos Teamsters - emprestando dinheiro aos wiseguys do fundo de pensão do sindicato e, em troca, ficando com uma fatia da taxa de juros e conseguindo "músculos" da máfia para quando as pessoas precisassem ser intimidadas.

É assim que ele entra em contato com Frank, e assim nasce uma grande amizade. Frank se torna o encarregado, guarda-costas, consigliere e amigo de Jimmy, muitas vezes compartilhando uma suíte de hotel com ele, eles vestem os pijamas juntos como um casal velho e comovente. Jimmy está muito interessado no apelido de "irlandês" de Frank, desejando distingui-lo dos italianos como Bufalino e estabelecer sua propriedade sobre a lealdade de Frank.

Mas há problemas pela frente: mafiosos como Russell estão furiosos porque o presidente Kennedy (cuja eleição eles afirmam ter consertado) não conseguiu expulsar Fidel de Cuba e devolvê-los a seu lucrativo playground e que ele aumentou a ingratidão instalando seu irmão Bobby como Procurador-geral em cujo papel está perseguindo os mafiosos e o corrupto Hoffa. Mas quando Hoffa é mandado para a prisão por fraude e fica furioso porque seu império Teamster foi tirado dele, ele começa a fazer barulho que seus devedores mafiosos são ingratos e ele poderia denunciá-los. É assustadoramente claro para Frank onde sua lealdade terá que residir.

O irlandês é operístico e perturbador no estilo clássico, ou seja, o estilo que Scorsese inventou com a linguagem fornecida em parte por De Niro e Pesci. Curiosamente, ambos são menos loquazes do que Pacino, mas a cena nunca é roubada deles. Existem outras grandes apresentações de Ray Romano, Stephen Graham, Harvey Keitel e outros. É claro que é muito semelhante a GoodFellas, mas com uma nota mais severa: todos esses gângsteres parecem mais velhos, mais preocupados: simplesmente, eles não parecem estar se divertindo como faziam em GoodFellas.

Anna Paquin em O Irlandês. Fotografia: Landmark Media / Alamy Stock Photo

Mas suas preocupações são as mesmas. Quando Frank chega em casa para ouvir que o dono da mercearia local “empurrou” sua filha favorita, Peggy (interpretada como adulta por Anna Paquin), ele aparece para exigir uma vingança terrível sobre o homem. Peggy deve crescer assustada e ressentida com seu pai e seu horrível amigo Russell, mas afetuoso com o avuncular Jimmy. (Talvez Zaillian e Scorsese desejem aludir à explicação tradicional siciliana para o termo “Máfia” - que deriva da frase “non toccare ma figlia”, Ou“ não toque na minha filha ”.)

Ninguém além de Scorsese e seu elenco glorioso poderia ter feito este filme ao vivo de forma tão rica e atraente como ele faz, e nos persuadir de que seus tropos e imagens ainda são vitais. Tivemos ampla oportunidade de nos cansar da multidão, dos políticos, da Flórida, de Cuba e assim por diante. Mas Scorsese traz de volta um foco afiado de bisturi, especialmente com uma nova ênfase na devastação espiritual e culpa de Frank: um homem que há muito amputou sua capacidade de sentir remorso e agora é incapaz de aceitar seus sentimentos. É outra grande conquista de Scorsese.

The Irishman estreia nos cinemas em 8 de novembro e é lançado na Netflix em 27 de novembro.


& lsquoThe Irishman & rsquo cometh: Robert De Niro e Al Pacino protagonizam o último grande épico da máfia

Imagine se você fizer uma viagem - só que desta vez não é uma jornada por um país idílico com suas rodovias orgulhosas, pousadas à beira da estrada, canções e estática de rádio AM-FM zumbindo no grande coração e além. Em vez disso, é um desvio pela porta dos fundos para os Estados Unidos de caminhos sombrios, becos escuros, maquinações de máfia e crime organizado. Como & mdash talvez se tornasse mais pronunciado nos anos 50 & mdash duas Américas correm simultaneamente: uma tem a trilha sonora de America the Beautiful, com os livres e os bravos de mãos dadas pelos cânions e as costas da superpotência mundial & rsquos sob os foguetes & rsquo brilho vermelho enquanto o outro explode doo-wop e chiclete pop contrapontados pelos sons de espingardas, vidros quebrando, últimos suspiros e capos da máfia dando a ordem.

O lendário cineasta Martin Scorsese levou o público em um passeio por histórias alternativas, mostrando a ascensão e queda de wiseguys e feitos homens, e o lado sombrio e decadente do sonho ítalo-americano (assim como o império Império Romano com o mesmo nível de trama e derramamento de sangue, mas com mais laços familiares e a mexida obrigatória do molho de macarrão). Se Goodfellas (1990) e Casino (1995) mapearam a ascensão tentadora e a queda tempestuosa de fazer parte de uma organização criminosa (as armas, os capangas e o sangue), então o último filme de Scorsese e rsquos, apelidado de O Irlandês, segue a mesma trajetória, embora de uma maneira mais sutil, sóbria, atipicamente subjugada e contemplativa.

É o somatório de uma trilogia, talvez sua destilação.

O filme é baseado no livro de não ficção de Charles Brandt & rsquos intitulado I Heard You Paint Houses, que foi adaptado pelo roteirista vencedor do Oscar Steven Zaillian (Schindler & rsquos List, Gangs of New York, etc.). E, apropriadamente, uma viagem rodoviária funciona como um ponto de apoio para o filme. Os protagonistas e suas esposas viajam de carro da Pensilvânia a Michigan para comparecer a um casamento em Detroit, fazendo paradas ao longo do caminho para conduzir seus negócios nefastos. Eles passam por vários marcos que desenterram memórias antigas, boas ou não. É uma viagem, tudo bem. E ele se desenrola de uma forma não cronológica de 1949 a 2000 com seus flashbacks dentro de flashbacks, pitstops para cada década, aparecendo com cadáveres e legendas prevendo a forma de morte de certos operadores. A voz de um narrador não inteiramente confiável, nosso homem por dentro, fornece uma visita guiada.

O filme ainda embala calor, não me interpretem mal. Badassery e headshots ainda abundam. Mas é menos sobre viajar para o coração das trevas e mais sobre carregar um coração em constante conflito consigo mesmo. O que todos os grandes dramaturgos sonham em escrever.

O protagonista homônimo & mdash interpretado por Robert De Niro, que também estrelou os dois filmes Scorsese mencionados acima & mdash está mais cansado e cansado do mundo (não como o sempre ardiloso Jimmy Conway em Goodfellas, que está sempre pronto para um bom assalto à companhia aérea, ou o sempre calculista Ace Rothstein no Casino, que está preocupado em manter toda a condenada empresa de Vegas cagando ouro). Na verdade, Frank & ldquoThe Irishman & rdquo Sheeran & mdash, um motorista de caminhão que é recrutado como executor da multidão, é mais introspectivo e, de certa forma, mais tolerante com as consequências de suas décadas de sucessos e sucessos.

De Niro e Scorsese se reencontram com Joe Pesci, que deu vida a um par de personagens inesquecíveis e voláteis, Nicky Santoro e Tommy DeVito em Casino e Goodfellas, respectivamente. Só que desta vez ele assume o papel de um padre silencioso com fogo silencioso, Russel Bufalino. Pesci, que não aparece em um filme desde 2010, foi convencido a sair da aposentadoria por Marty e Bob & mdash, uma oferta que ele não poderia recusar. Em The Irishman, Joe efetivamente retrata a excelente quintessência do chefe de uma família mafiosa. Francamente, é bastante revigorante ver Pesci diminuir um nível e não constantemente mover a palavra com F ou esmagar crânios de pessoas e rsquos com calçados elegantes. Ainda assim, ele puxa a maioria das cordas, põe as coisas em movimento, calmo como a merda.

Completando o Monte Rushmore de lendas do cinema está Al Pacino como Jimmy Hoffa, o bombástico e carismático líder sindical. Sheeran torna-se guarda-costas de Hoffa & rsquos e, mais tarde, seu amigo. Um par assassino, esses dois atores icônicos. Pacino foi Michael Corleone para De Niro & rsquos Don Vito Corleone (em Francis Ford Coppola & rsquos magnífico The Godfather Part Two) e Vincent Hanna para De Niro & rsquos Neil McCauley (em Michael Mann & rsquos igualmente magnífico Heat). Bem, e o thriller policial de rotina Righteous Kill? Esqueça isso. A única coisa que me lembro sobre este filme é que 50 Cent aparece nele, e isso pode ser bom. O irlandês, seu mundo habitado por personagens carregados de dúvida e dever, efetivamente apaga a memória da bagunça terrivelmente injusta e, com sorte, o faz dormir com os peixes.

Em uma suíte de Manhattan, Pacino diz ao The STAR: & ldquoIt & rsquos aparente nesses personagens (como eles estão em constante conflito consigo mesmos), com o que eles passam e tudo mais. É verdade sobre amizade, amor e escolhas. Hoffa, no filme, é um espelho da minha interpretação. Às vezes, ele agia antes de pensar. Isso iria voltar atrás e atrapalhar seu caminho, criando uma espécie de teimosia. Mas o que eu amo nesse personagem é que ele acredita em algo tão fortemente. E (é apaixonado) nessa busca de sua visão do que é justo na vida. & Rdquo

Na cena de abertura do filme em uma casa de repouso da Filadélfia, Frank Sheeran faz um balanço do que fez, quantas casas pintou de vermelho-sangue, quantos alvos ele subiu para a Austrália e varreu da face da terra, e aquele amigo ele não teve escolha a não ser trair. Um triste solilóquio sobre a mortalidade em um lar para idosos. Não importa quantos ataques, ratos para os federais ou carros-bomba que ele evitou, Sheeran acaba à mercê do Pai Tempo (que permanecerá invicto, como as lendas da NBA Sir Charles e Shaq têm predileção de dizer). E aquele cara que fica sem tempo é implacável e implacável.

Falando sobre a marcha do tempo, a tecnologia de envelhecimento (cortesia de George Lucas & rsquo Industrial Light & amp Magic) que transforma os atores grisalhos em versões mais jovens de si mesmos é aparente, mas não intrusiva.

"Parece muito bom", diz De Niro, sentado ao lado de Pacino, durante nossa entrevista (dois ícones, uma sala). & ldquoI & rsquom esperando que o público vá com ele. E é interessante que mesmo antes de o envelhecimento estar completo & mdash como estava no filme final & mdash as pessoas que o viram na exibição de Marty & rsquos nos disseram que a questão da idade não atrapalhava a história. & Rdquo

Pacino concorda. & ldquoIsso & rsquos o que uma boa história pode fazer. & rdquo

O conto de Sheeran & rsquos se cruza com vários momentos importantes da história americana: o Assassinato de Kennedy, a Invasão da Baía dos Porcos e o desaparecimento de Hoffa, o chefe da Irmandade Internacional dos Teamsters. Teóricos da conspiração terão um dia de campo colhendo petiscos deliciosos. Os historiadores contestarão a veracidade de certas afirmações feitas em The Irishman (especialmente como Hoffa encontra seu fim, que o autor de The Hoffa Wars fortemente refuta & mdash & ldquoYou & rsquore sendo enganado, Sr. De Niro! & Rdquo). Mas Scorsese enfatiza que o filme não é sobre mexer no ninho de vespas da história percebida ou iniciar debates de salão. "O que queríamos tratar era a natureza de quem somos como seres humanos", explica o diretor. & ldquoO que é ótimo na história é esse triângulo, esses três caras e a clássica saga de lealdade, irmandade e traição. É faustiano e mostra o preço emocional e psicológico dessa situação. Simplesmente parecia se encaixar na nossa era. & Rdquo É sobre amor, morte e poder, cara & mdash, algumas de nossas coisas favoritas.

O diretor acrescenta que tanto ele quanto De Niro estão agora na casa dos 70 anos, com uma percepção de vida diferente e uma abordagem diferente para contar histórias.

Assim, The Irishman ressoa em outro nível. Seu tom é elegíaco. Podemos vê-lo como o outono dos patriarcas das gangues, o crepúsculo dos ídolos, um acerto de contas e uma recapitulação. A última chamada no bar dos anjos da morte.

Com De Niro, Pacino, Pesci e Harvey Keitel como chefão da máfia Angelo Bruno (que foi igualmente brilhante com De Niro em Mean Streets e Taxi Driver, ambos dirigidos por Marty, e foi icônico em Quentin Tarantino & rsquos Reservoir Dogs e Pulp Fiction), como assim como atores de personagens como Bobby Cannavale e Stephen Graham, The Irishman é, sem dúvida, uma obra-prima. E é provavelmente a última vez que vemos esse time dos sonhos em particular juntos. É, como se costuma dizer, o fim de uma era para filmes épicos de gângsteres. Scorsese até lamenta como, hoje em dia, os grandes estúdios de cinema não querem ter nada a ver com o tipo de filme que o cineasta deseja fazer. & ldquoIt & rsquos acabado, & rsquos terminado & rdquo, acrescenta. Filmes de super-heróis e séries de TV quase sempre recebem luz verde e muito dinheiro. (Dull Fantastic Four, monótono Iron Fist, outra reinicialização do Homem-Aranha, mais sequências alimentadas à força e spinoffs, alguém?). Mas um grande contador de histórias como Martin Scorsese quase teve o plugue retirado de seu irlandês se não pela intercessão da Netflix.

A Netflix conseguiu fornecer o financiamento necessário para a conclusão do filme. Ted Sarandos, o diretor de conteúdo da plataforma de entretenimento na Internet, diz que está “honrado por trabalhar com a equipe Scorsese-De Niro nesta colaboração histórica e importante.”

Bem, o filme em si fez uma viagem longa e árdua (custos de produção em espiral, Paramount e STX saindo, etc.) antes de sua estreia no Festival de Cinema de Nova York em 27 de setembro passado e exibição no BFI London Film Festival. Ele está atualmente em uma exibição limitada nos cinemas antes de ser transmitido globalmente na Netflix a partir de 27 de novembro.

Pois os tempos estão mudando, de acordo com um dos músicos favoritos de Scorsese & rsquos. Este filme é o fim de algo, o que não sabemos exatamente. "É um jogo totalmente novo por aí, não sabemos aonde isso vai parar", diz o diretor. Pode muito bem ser a última bala na câmara, por assim dizer. Você quase podia ouvir Robbie Robertson tocar o outro com sua bela Last Waltz Stratocaster de bronze.

Que viagem tem sido, no entanto. Uma viagem ruidosa, ardente e reveladora por outra América.


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