Molde de Argila Ishtar

Molde de Argila Ishtar


Portão de Ishtar (Babilônia)

O Portão de Ishtar (em árabe: بوابة عشتار) no antigo sítio arqueológico da Babilônia é a parte inferior do oitavo portão monumental para a cidade interna de Babilônia. Foi escavado no início do século 20, e as partes superiores agora residem no Museu Pergamon. A principal entrada da cidade, o Portão de Ishtar foi projetado para causar uma grande impressão.

A decoração das paredes do Portão de Ishtar consistia em figuras alternadas de touros e dragões (sirrush). Eles são colocados em fileiras horizontais nas partes das paredes que estão abertas à observação por aqueles que entram ou passam, e também na frente de ambas as alas norte, mas não onde seriam total ou parcialmente invisíveis para o observador casual. Através do portão corria o Caminho da Procissão, que era forrado com paredes mostrando cerca de 120 leões, touros, dragões e flores em tijolos esmaltados de amarelo e preto, simbolizando a deusa Ishtar. O próprio portão representava apenas deuses e deusas.

As linhas são repetidas uma sobre a outra, dragões e touros nunca são misturados na mesma linha horizontal, mas uma linha de touros é seguida por outra de sirrush. Cada representação individual de um animal ocupa uma altura de 13 fiadas de tijolos, e entre elas há 11 fiadas lisas, de modo que a distância do pé de um ao pé do próximo é de 24 fiadas. Juntos, esses 24 campos medem quase exatamente 2 metros, ou 4 ells babilônios, de altura. "Ver página 41

Os portões ligados aos níveis inferiores das ruas exibiam essas decorações como representações em relevo. Nos dois níveis mais altos da rua, o portão tinha uma fachada de tijolos azuis esmaltados, e os touros e dragões eram de cores vidradas diferentes, os de cima até em relevo. Em um esforço para ilustrar este local antigo de uma nova maneira, o Staatlichen Museen zu Berlin e o Google Arts & Culture praticamente remontaram o Portão de Ishtar (inspecionar), em seu local original. Este trabalho deste projeto ilustra como o antigo marco seria antes de se separar.

A fachada superior reconstruída do antigo portão de Ishtar está agora em exibição no Museu Pergamon em Berlim. A fachada externa apresenta duas colunas e cinco filas de animais retratados em dois painéis separados em cada lado do portal de entrada. Fileiras em ambos os painéis, de cima para baixo, representam auroques, mušḫuššus, auroques, mušḫuššus, auroques, respectivamente. Esta é apenas a metade superior (quase) do portão mais externo (ilustração).

O rei Nabucodonosor II ordenou a construção do portão e o dedicou à deusa babilônica Ishtar. O portão foi construído com tijolos vitrificados com fileiras alternadas de mušḫuššu em baixo-relevo (dragões), auroques (touros) e leões, simbolizando os deuses Marduk, Adad e Ishtar, respectivamente. Partes do portão e leões da Via Processional estão em vários outros museus ao redor do mundo. Apenas quatro museus adquiriram dragões, enquanto os leões foram a vários museus.

Com o opulento esquema de reconstrução da Babilônia central por Nabucodonosor II, muitos edifícios de tijolos foram substituídos por outros de tijolos queimados, os últimos frequentemente muito maiores e em níveis elevados. Em ocasiões sucessivas, as paredes do cais na área do palácio e o Portão de Ishtar foram reconstruídas mais ao norte e foram incorporadas às paredes do norte do palácio sob sua expansão. Durante o reinado de Nabopolassar e no início do de Nabucodonosor II, o Portão de Ishtar era um portão duplo normal de barro não cozido como o resto das muralhas duplas da cidade, incluindo os outros sete portões. A Rua da Procissão passou pelo portão na superfície plana.

O Portão de Ishtar fazia parte da parede dupla de tijolos de barro não cozidos emoldurando o interior da cidade. Originalmente, o portão também era de tijolos e foi construído na mesma superfície plana da parede. As fachadas do portão exibiam uma série de animais protetores - touros e dragões - que vieram ao encontro daqueles que entraram. A frente do portão tem um desenho esculpido em baixo relevo com um padrão repetido de imagens de dois dos principais deuses do panteão babilônico.

Representações de Mušḫuššu (inspecionar) no Portão de Ishtar, um híbrido mitológico, é um dragão escamoso com patas traseiras que lembram as garras de uma águia, patas dianteiras felinas, pescoço e cauda longos, cabeça com chifres, língua de cobra e um crista. O mušḫuššu é o animal sagrado de Marduk e seu filho Nabu durante o Império Neo-Babilônico. Foi assumido por Marduk de Tishpak, o deus local de Eshnunna. Marduk era visto como o campeão divino do bem contra o mal, e os encantamentos dos babilônios freqüentemente buscavam sua proteção.

O segundo deus mostrado no padrão de relevos no Portão de Ishtar é Adad (também conhecido como Ishkur), cujo animal sagrado era o auroque (inspecionar), um ancestral do gado agora extinto. Adad tinha poder sobre tempestades destrutivas e chuvas benéficas. O desenho do portão de Ishtar também inclui bordas lineares e padrões de rosetas, muitas vezes vistos como símbolos de fertilidade.

Os tijolos do portão de Ishtar foram feitos de argila de textura fina prensada em formas de madeira. Cada um dos relevos de animais também era feito de tijolos formados pela prensagem de argila em moldes reutilizáveis. As costuras entre os tijolos foram cuidadosamente planejadas para não ocorrer nos olhos dos animais ou em qualquer outro lugar esteticamente inaceitável. Os tijolos foram secos ao sol e depois queimados uma vez antes de envidraçados. A argila era de um vermelho acastanhado neste estado de cozimento em bisque.

Vários edifícios importantes ficavam ao redor do interior do portão, incluindo o Templo Ninmakh ao leste. O E-mah (grande templo de Ninḫursaĝ) visto do oeste, olhando para o Portão de Ishtar no primeiro plano. Atualmente as paredes e telhados do templo estão em péssimas condições e nenhuma reforma recente foi feita. Devido ao seu uso como base militar pelos Estados Unidos, o local sofreu grandes danos, de acordo com um estudo do Museu Britânico, os danos foram extensos: cerca de 300.000 m² (4.000 acres) foram cobertos com cascalho.


Projeto

A frente do portão tem um desenho esculpido em baixo relevo com um padrão repetido de imagens de dois dos principais deuses do panteão babilônico. Marduk, a divindade nacional e deus principal, é representado como um dragão com cabeça e cauda semelhantes a uma cobra, corpo escamoso de leão e garras poderosas nas patas traseiras. Marduk era visto como o campeão divino do bem contra o mal e os encantamentos dos babilônios freqüentemente buscavam sua proteção. [4]

Giacobbe Giusti, Portão de Ishtar

Close de um auroque do Portão de Ishtar

O segundo deus mostrado no padrão de relevos do Portão de Ishtar é Adad (também conhecido como Ishkur), cujo animal sagrado eram os auroques, um ancestral do gado agora extinto. Adad tinha poder sobre tempestades destrutivas e chuvas benéficas. O desenho do portão de Ishtar também inclui bordas lineares e padrões de rosetas, muitas vezes vistos como símbolos de fertilidade. [4]

Os tijolos do portão de Ishtar foram feitos de argila de textura fina prensada em formas de madeira. Cada um dos relevos de animais também era feito de tijolos formados pela prensagem de argila em moldes reutilizáveis. As costuras entre os tijolos foram cuidadosamente planejadas para não ocorrer nos olhos dos animais ou em qualquer outro lugar esteticamente inaceitável. Os tijolos foram secos ao sol e depois queimados uma vez antes de envidraçados. A argila era de um vermelho acastanhado neste estado de cozimento em bisque. [5]

Os esmaltes de fundo são principalmente de um azul vivo, que imita a cor do muito valorizado lápis-lazúli. Esmaltes dourados e marrons são usados ​​para as imagens de animais. As bordas e rosetas são esmaltadas em preto, branco e dourado. Acredita-se que a receita do esmalte usava cinzas de plantas, conglomerados de arenito e seixos como silicatos. Esta combinação foi repetidamente derretida, resfriada e então pulverizada. Essa mistura de sílica e fundentes é chamada de frita. Minerais produtores de cor, como cobalto, foram adicionados nas formulações de esmalte finais. Este foi então pintado sobre os tijolos cozidos em bisque e queimado a uma temperatura mais alta em uma queima de esmalte. [5]

Após a queima de glaze, os tijolos foram montados deixando costuras horizontais estreitas de um a seis milímetros. As costuras foram então seladas com uma substância viscosa negra de ocorrência natural chamada betume, como o asfalto moderno. O Portão de Ishtar é apenas uma pequena parte do projeto da antiga Babilônia que também incluía o palácio, templos, uma fortaleza interna, paredes, jardins, outros portões e o Caminho da Procissão. A luxuosa cidade foi decorada com mais de 15 milhões de tijolos cozidos, de acordo com estimativas. [5]


Prática de Fundição Antiga

A maioria das relíquias sobreviventes das primeiras obras de cobre estão na forma fundida, uma arte que os egípcios rapidamente levaram a um alto estado de perfeição. É menos fácil fundir cobre do que bronze, mas uma vez que eles aprenderam a ligar o metal deliberadamente com estanho, e freqüentemente também com um pouco de chumbo, a operação se tornou muito mais fácil. O fluxo de fusão foi melhorado e, a partir daí, não houve limite para sua fertilidade de invenção. Com relação a isso, deve-se lembrar que os abundantes restos que o mundo possui hoje são apenas uma fração do que existia no Egito, o resto tendo sido roubado ou derretido e transformado em outras formas.

Como moldar e assar argila em objetos úteis e bonitos foi uma das primeiras descobertas do homem e, na verdade, pode-se dizer que veio quase naturalmente aos dedos humanos, os moldes de argila provavelmente foram empregados para as primeiras peças fundidas de metal, algumas de madeira também são conhecidas. Os moldes abertos sem dúvida vieram primeiro, mas como só podem produzir artigos que são planos em uma face, o uso de moldes fechados deve ter seguido logo em seguida. O cobre fundido com sucesso exige precauções especiais, pois pode dar origem a gases sulfurosos. Portanto, aberturas ou risers especiais no molde são necessários, tanto para vazar o metal quanto para permitir o escape de sujeira e gases. O antigo latoeiro, entretanto, estava bem ciente dessas dificuldades e teve muito sucesso em superá-las.

Quando um pouco de estanho ou chumbo é adicionado, mesmo em quantidades acidentais como 1 por cento, a produção de peças fundidas sólidas torna-se muito mais fácil e isso deve ter acelerado o desenvolvimento do bronze como uma liga definitiva. Eventualmente, suas técnicas se tornaram tão sofisticadas que tigelas de uma finura quase incrível, mas ainda perfeitas, foram fundidas neste metal. Desde muito cedo, grande habilidade foi adquirida na confecção de moldes duplos de pedra que permitiam o trabalho de repetição. Fundições em areia, no entanto, parecem ter sido menos comuns. (3)

Por um ou outro desses processos, todos os tipos de coisas passaram a existir - palstaves, machados, tigelas, ferramentas de muitos tipos, armas, celtas, estatuetas, grandes vasos e vasos sagrados.

Os egípcios são comumente creditados com a invenção da cera perdida ou Cire Perdue método de fundição de metal. Isso também era conhecido na China, mas aparentemente apenas em uma data muito posterior. A. Lucas (4) descreve o processo:

Cire perdue forneceu fundições sólidas sobre as quais um grande refinamento de ornamento ou detalhe poderia ser trabalhado. Fundições ocas também eram feitas: requeriam algum tipo de núcleo que era mantido no lugar sem suporte ou por fios ou outros dispositivos.

Outro método de fundição, ideal para trabalho de repetição, era modelar argila em torno de um artigo e, em seguida, remover o revestimento em seções. Em seguida, estes foram revestidos com cera e cuidadosamente remontados. Cera quente foi derramada e o molde girado até que a espessura necessária de cera solidificada fosse obtida nas paredes internas. A remoção do molde deixou um modelo de cera completo que poderia então ser embutido em um material de moldagem adequado para tratamento conforme descrito anteriormente. As aberturas de ventilação e corrediças necessárias para o metal eram feitas em cera, enquanto a ornamentação adicional era freqüentemente aplicada por meio de matrizes.

Por esses vários métodos, conchas de metal e padrões de extrema delicadeza eram freqüentemente obtidos.

O processo de bater finas folhas de cobre contra uma forma, com ou sem a adição de ornamentação ou gravura especial, também era usado pelo antigo ourives para fazer uma grande variedade de objetos artísticos.

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Uma maravilha a ser observada: artesanato e a criação do Portão Ishtar da Babilônia

Uma maravilha a ser observada: Artesanato e a criação da Babilônia & # 8217s Portão Ishtar, traz à vida a gênese e reconstrução de um dos monumentos quase perdidos do mundo & # 8217, agora localizado em Berlim. O maravilhoso Portão de Ishtar e Caminho da Procissão do Museu Pergamon & # 8217, recuperado de montes de entulho de 20 metros de altura da Babilônia, apresentou talvez o quebra-cabeça mais desafiador já criado. Uma caixa de fragmentos no lobby da exposição ISAW & # 8217s representa uma das quase 800 caixas transportadas para Berlim em duas remessas em 1903 e 1927 para dessalinização em grandes tanques e remontagem pouco a pouco e tijolo a tijolo. Tijolo de barro queimado era freqüentemente considerado um primo pobre em comparação com os antigos esplendores de mármore, alabastro e pórfiro. Uma maravilha para ver restaura a lama ao seu importante lugar central nos mitos da criação da Babilônia, como o monte que se eleva das águas primordiais e a matéria a partir da qual os primeiros humanos foram moldados. Nabucodonosor II como um Deus faber (artesão divino) foi imaginado como tendo artesãos em seu emprego que possuíam habilidade e conhecimento divinos, e cujas práticas eram embebidas em teurgia e alquimia. O Portão de Ishtar foi criado a serviço dos deuses para a proteção divina da cidade, manifestou poderes divinos na terra como o ponto de entrada dos deuses na cidade e formou o centro político e religioso da Babilônia. Representou o culminar de séculos de pensamento religioso, avanços tecnológicos e realizações artísticas.

Como alguém que visitou o Museu Pergamon & # 8217s Ishtar Gate e Processional Way em Berlim por cinco décadas, a exposição ISAW foi uma revelação, e deveria ser levada de avião para Berlim e instalada nas proximidades do Portão. Os tijolos vitrificados em camadas com suas torres e criaturas eram parte de empreendimentos muito maiores do que se poderia imaginar. Até mesmo o painel do leão caminhando emprestado do Metropolitan Museum, que combina com os de Berlim, ganha um novo frescor no ISAW. A exposição e o catálogo reúnem um notável acervo de bolsas e objetos que ampliam a origem e o significado dos materiais e a história dos tijolos moldados e da mecânica, que tornaram possível a construção em quatro camadas. Um ensaio de catálogo do estudioso May-Sarah Ze & szligin descreve as marcas dos montadores & # 8217 nos tijolos, que permitiram que os antigos artesãos combinassem os tijolos enquanto as paredes eram montadas sem esmalte, desmontadas e, em seguida, remontadas após uma segunda queima para os esmaltes. Esses mesmos montadores & # 8217 marcas ajudaram os trabalhadores na reconstrução moderna do monumento. Na ISAW, vemos tijolos com as marcas dos montadores & # 8217, bem como várias ilustrações em aquarela dos tijolos com as marcas de 1901 de Walter Andrae. Esta foi uma época anterior à fotografia colorida, quando os arqueólogos dependiam de aquarelas e esboços.

Outro ensaio de Jean-Fran & ccedilois de Lap & eacuterouse descreve todos os aspectos da composição do tijolo, desde como foram feitos até o significado de detalhes como inscrições cuneiformes de Nabucodonosor II estampadas na parte de trás dos tijolos. Na ISAW, tijolos com os carimbos de Nabucodonosor II são alguns dos objetos mais interessantes da exposição. De Lap & eacuterouse, conservador do Metropolitan Museum of Art, também recriou um molde e tijolos usando técnicas antigas para a exposição. Um molde de tijolo egípcio simples, ilustrando o processo, fica em uma das vitrines.

A exposição contém cerca de 150 objetos, emprestados de coleções de todo o mundo. Talvez o mais charmoso seja um tijolo de barro encontrado em uma gaveta do Staatliche Museen pela curadora Clare Fitzgerald com uma pegada de cachorro & # 8217s, preservada para a eternidade. O que torna esta exposição tão memorável é a maneira como materiais comuns, como vidro e outros materiais vítreos, são restaurados ao seu papel na criação desta maravilha resplandecente do mundo antigo. Eduardo A. Escobar & # 8217s catálogo ensaio, & # 8220Glassmaking as a Scribal Craft & # 8221 discute as receitas de fabricação de vidro neoassíria não simplesmente como instruções técnicas, mas como construções literárias que invocaram divindades purificadoras, dando-nos uma janela para o escriba hermenêutica. Outra contribuição do catálogo de Shiyaanthi Thavapalan, & # 8220Color and Affect in Nabuchadnezzar II & # 8217s Babylon, & # 8221 descreve como os esmaltes coloridos deram vida às figuras em relevo, brilhando sob o sol escaldante.

O movimento entre os fragmentos e materiais como microcosmos, e o Portão de Ishtar e a Via Processional como um macrocosmo tornam esta exposição instigante. Uma pequena estatueta feminina com um molde correspondente, nos ajuda a entender os moldes usados ​​para criar os múltiplos de figuras maiores como os leões na Via Processional. Semelhante ao colar de contas de vidro em uma vitrine, os curadores encadernam a história desse monumento usando uma coleção de pequenos objetos, ilustrando como as atitudes em relação aos materiais diferiam no mundo babilônico em comparação com o de hoje. O significado cósmico das paredes e do portão é outro ponto de contraste. O espectador sai desejando que os planos centrais de nossa cidade pudessem estar enraizados em mitos da criação e que nós também pudéssemos ser protegidos por leões e dragões mu & # 154 & # 7723u & # 154 & # 154u enquanto processamos os corações de nossas cidades. Uma meditação sobre o papel do Portão de Ishtar e o Caminho Processional que o acompanha faz com que o observador moderno anseie por um mundo perdido de significado arquetípico e enraizado no cosmos como uma construção filosófica e espiritual. Mais uma vez, o Instituto para o Estudo do Mundo Antigo criou uma exposição que conecta o mundo antigo com nossas preocupações sobre nosso lugar na linha do tempo e nos ensina o que podemos aprender com os antigos.

    Tradução modificada do texto conhecido como Inscrição da Casa das Índias Orientais. Langdon 1912, 120-41


História dos Tijolos

A história dos tijolos é longa e fascinante. No Old World Bricks, compilamos uma breve visão geral para que você possa aprender como os tijolos eram feitos. Na virada do século, os fabricantes de tijolos usavam um processo de cinco etapas. Esse processo criou a coloração atemporal que amamos e fez tijolos tão fortes quanto o aço e impermeáveis ​​às intempéries.

PASSO 1: MINERANDO A ARGILA

Como a escavadeira a vapor só foi inventada em 1879, os primeiros fabricantes de tijolos cavaram para a argila no local com pás manuais. Isso foi feito no outono. O primeiro oleiro escolheu seu barro com base em sua cor e textura e em sua própria experiência pessoal. Ele procurou o barro que estava localizado logo abaixo da camada superficial do solo para minimizar o trabalho de escavação com pás manuais. A argila foi então exposta ao clima, de modo que o ciclo de congelamento-degelo do inverno poderia quebrar a argila e torná-la mais fácil de ser trabalhada à mão. Os elementos tornaram a argila macia e removeram os óxidos indesejados.

PASSO 2: PREPARANDO A ARGILA

Na primavera, os oleiros podiam trabalhar o barro manualmente. A argila era transformada em pó e peneirada para remover pedras ou colocada em uma cova de imersão. Aqui, era misturado com água para obter a consistência certa para a moldagem. A argila era então amassada pelas mãos e pés para misturar completamente todos os elementos da argila. Essa etapa era chamada de temperamento ou pugging e era o trabalho mais difícil de todos. Em meados de 1800, os pug mills movidos a cavalo foram inventados para minimizar o trabalho. Em um momento oportuno, o barro era retirado da cova de imersão ou moinho de pug por um temperador, que então o entregava à mesa de moldagem.

PASSO 3: MOLDAGEM

O moldador de tijolos assistente (o moldador de “coágulo”) preparava um pedaço de argila e o entregava ao moldador de tijolos. O moldador de tijolos era a chave da operação e o chefe da equipe. Ele ficava à mesa de moldagem de doze a quatorze horas por dia e, com a ajuda de seus assistentes, conseguia fazer de 3.500 a 5.000 tijolos em um único dia. Ele pegava o coágulo de argila, enrolava na areia e “jogava” no molde lixado. A argila era prensada à mão no molde e o excesso era retirado com uma batida, que era uma vareta chata que havia ficado de molho na água. Esse excesso de argila era devolvido ao moldador de coágulos para ser reformado. Areia era usada para evitar que a argila grudasse no molde.

Foram usados ​​moldes simples, duplos, de quatro ou seis tijolos. O molde de tijolo único tinha a vantagem de que uma criança podia carregá-lo para a área de secagem. A madeira de faia era o material preferido para o molde, pois alegava-se que a argila não grudaria nele. A parte superior do molde foi laminada com ferro para evitar desgaste. O tijolo deslizou facilmente para fora do molde porque foi lixado. Esses tijolos são chamados de "tijolos atingidos pela areia". O processo também foi conhecido como moldagem slop.

A próxima pessoa da equipe foi chamada de portador. Ele caminhava até a mesa de moldagem, removia o molde preenchido e o levava para uma área de secagem em um palete ou carrinho de mão. Aqui, o molde seria colocado em uma camada plana de areia. Ele então devolveria o molde à mesa e o molharia e lixaria para receber o próximo tijolo.

PASSO 4: SECAGEM

Os tijolos moldados foram empilhados em um padrão de osso de arenque para secar ao ar e ao sol. Foram deixados para secar por dois dias, quando foram revirados para garantir uma secagem uniforme e evitar empenamento. Nessa época, ferramentas chamadas de dressadores (ou badalos) eram utilizadas pelos “edgers” para endireitar os tijolos e obter uma superfície lisa. Após quatro dias de clima seco e quente, os tijolos estavam duros o suficiente para serem empilhados em um padrão de espinha de peixe com a largura de um dedo entre eles para secagem posterior. Essa área era chamada de hack ou hackstead, e os tijolos eram cobertos sob um telhado ou com palha para protegê-los da chuva ou do sol forte. Depois de duas semanas, os tijolos estavam prontos para serem queimados.

PASSO 5: QUEIMANDO

Se houvesse tijolos queimados, eles eram usados ​​para construir as paredes externas do forno e a superfície era borrifada com lama para conter o calor. Se não houvesse tijolos queimados disponíveis, o forno era construído inteiramente de tijolos verdes ou brutos, que eram empilhados de forma a funcionar como seu próprio forno. Esses fornos eram chamados de grampos ou fornos scove. Madeira e carvão eram usados ​​como combustível. Mesmo depois de secar ao ar, os tijolos verdes continham 9-15% de água. Por esse motivo, os fogos foram mantidos em baixa temperatura por 24-48 horas para finalizar o processo de secagem. Durante esse tempo, o vapor podia ser visto saindo do topo do forno. Isso foi chamado de “fumaça de água”. Uma vez que os gases foram eliminados, os fabricantes de tijolos tiveram que ir em frente para aumentar a intensidade dos incêndios. Se fosse feito muito cedo, o vapor criado nos tijolos faria com que explodissem. Fogos intensos foram mantidos nos focos de incêndio 24 horas por dia por uma semana até que as temperaturas de 1800 graus F fossem alcançadas.

O conhecimento e a experiência do oleiro determinavam quando os buracos de fogo seriam fechados com tijolos. Nesse ponto, o calor foi dissipado lentamente ao longo de uma semana. Quando o forno foi desmontado, iniciou-se o processo de triagem. Se apenas tijolos brutos fossem usados, os tijolos das paredes externas eram guardados para serem queimados novamente no próximo forno. Alguns tijolos que estavam mais próximos do fogo receberam um esmalte natural de cinza de madeira da areia que caiu no fogo e se vaporizou e se depositou nos tijolos. Esses tijolos foram usados ​​nas camadas internas das paredes. Os tijolos que ficavam gravemente queimados e rachados ou empenados eram chamados de clínquer e ocasionalmente eram usados ​​para paredes ou caminhos de jardins. Os melhores tijolos foram escolhidos para uso nas paredes externas do edifício. Aqueles que estavam apenas ligeiramente mal queimados tinham uma cor salmão e os primeiros pedreiros sabiam que a porosidade desses tijolos ajudaria a isolar a estrutura e foram colocados nas camadas mais internas da parede.

Tem mais perguntas sobre a história dos tijolos? Quer saber de onde vêm nossos tijolos? Ligue para o Old World Bricks no telefone 317-695-4643 ou envie-nos um e-mail usando nosso formulário simples.


Molde Ishtar Clay - História

Refinar busca

Apt II Mend-A-Mold

APT003

O Apt II Mend-A-Mold foi projetado e formulado especificamente para o reparo de moldes de cerâmica de gesso. .

Silicato de sódio (16 onças)

CLAY SILICATE 16OZ

Usado para desbaste de barbotina. 16 oz. jarra.

Molde Dez Pequenas Abóboras

CLAYM 0551

A fundição mede 0,75 "- 1" T. O molde pesa 4 libras.

Enviado do fabricante

Molde de pilha de cabeça de espantalho grande

CLAYM 3252

A fundição mede 17,5 "T x 8" W. O molde pesa 37 libras.

Enviado do fabricante

Molde do anjo da neve

CLAYM 3400

A fundição mede 14,75 "T x 9,75" W. O molde pesa 41 libras.

Enviado do fabricante

Dragonfly Pumpkin Hollow (Casa de Fada do Outono) Molde

CLAYM 3460

A fundição mede 8,5 "T x 6" W. O molde pesa 16 libras.

Enviado do fabricante

Carcaça de abóbora lagarta (cabana de fada do outono) Molde

CLAYM 3461

A fundição mede 7 "T x 6,75" W. O molde pesa 14 libras.

Enviado do fabricante

Molde Slim Tree 15.75 & quot

CLAYM 3493

A fundição mede 15,75 "T x 5,5" W. O molde pesa 20 libras.

Enviado do fabricante

Molde Clay Magic Slim Tree 10 1/2 & quot

CLAYM 3495

A fundição mede 10,5 "T x 4,75" W. O molde pesa 11 libras.

Enviado do fabricante

Molde Clay Magic Slim Tree 9 & quot

CLAYM 3496

A fundição mede 9 "T x 4,25" W. O molde pesa 9 libras.

Enviado do fabricante

Molde Gangbuster Slim Tree

CLAYM 3497

A fundição mede 5,75 "T x 3,5" W. O molde pesa 12 libras. Três peças fundidas por molde.

Enviado do fabricante

Molde Six Pack Mushroom

CLAYM 3654

A fundição mede 2 "T x 1,25" W. O molde pesa 4 libras.

Enviado do fabricante

Dois Gnomies com Molde de Abóboras

CLAYM 4209

A fundição mede 4,25 "H x 5,5" H x 4,5 "H. O molde pesa 13 libras.

Enviado do fabricante

Molde Witchstone Cottage

CLAYM 4210

A fundição mede 14,5 "H x 10,75" L x 8 "D. O molde pesa 58 libras.

Enviado do fabricante

Molde de Pilha de Espantalho Pequeno

CLAYM 4211

Fundição mede 10,5 "H x 6,5". O molde pesa 16 libras.

Enviado do fabricante

Molde de cabaça de cornucópia pequena dar graças

CLAYM 4212

A fundição mede 7,5 "H x 5,5" W. O molde pesa 11 libras.

Enviado do fabricante

Gangbuster dê graças Cornucopia Gourd Mold

CLAYM 4213

A fundição mede 5 "H x 4,75" W. O molde pesa 20 libras. Três peças fundidas por molde.

Enviado do fabricante

Acessório Yeti para molde de camionete Jalopy 4208

CLAYM 4214

A fundição mede 5 1/2 "H x 5" W. O molde pesa 10 libras. Este molde é compatível com:.

Enviado do fabricante

Molde Clay Magic Tukute Yeti

CLAYM 4215

A fundição mede 12 "H x 8" W. O molde pesa 31 libras.

Enviado do fabricante

Clay Magic Scotty Ent

CLAYM 4216

A fundição mede 13 1/2 "H x 6" W. O molde pesa 26 libras.

Enviado do fabricante

Gangbuster Gnomie Onrament com Star Right Mold

CLAYM 4217

Ornamento Gangbuster Gnomie com molde estrela. A fundição mede 3,5 "H x 4" W. O molde pesa 12 libras.


Trata-se de reprodução, você precisa desses processos se quiser mais de um de algo, ou se quiser mudar o material. (argila para metal)

Razões para querer repetir um objeto:

Industrial: a capacidade de criar muitos objetos perfeitos e funcionais, ou partes de objetos, sem a necessidade de embarcações humanas e evitando o desperdício de unidades defeituosas.

Arte e Artesanato: traduzir um objeto criado em um material plástico (sqidgy), facilmente usado, em um material durável, precioso, mais resistente ou adequadamente projetado. A capacidade de criar uma série de objetos em uma edição. A capacidade de copiar um objeto existente ou objeto parcial

Qualquer que seja a sua intenção, os moldes têm várias qualidades fundamentais, geralmente são destinados à fundição de materiais líquidos ou muito macios, como argilas líquidas, resinas plásticas ou metal fundido. Eles devem ser bem projetados para seu propósito, seja um ou um milhão de cópias. Uma boa regra básica é: quanto menos peças um molde tiver, menos objetos defeituosos sairão dele.

Assista a alguns vídeos para ter uma ideia do processo: http://www.youtube.com/watch?v=h5ozmmKQeIo

Este vídeo fornece um método útil para estimar a quantidade de material necessária: http://www.youtube.com/watch?v=kRpdOkwitFE&feature=relmfu

Materiais Macios, que permitem que o molde seja retirado do objeto acabado.

As primeiras versões eram feitas de gelatina animal, agora temos uma variedade de vinis e silicones que são aquecidos até ficarem líquidos ou misturados com um agente de endurecimento antes de serem despejados ou colados no original.

Os moldes macios são ótimos para superfícies esculpidas complexas ou muitas repetições, mas sua conveniência deve ser contrabalançada com o alto custo e o tempo gasto na confecção das "jaquetas" rígidas de que precisam para se manter em forma

Moldes simples e macios podem ser feitos mergulhando o objeto repetidamente em Latex, (veja notas posteriores) formando um molde de uma peça para pequenos objetos muito simples.

Os fabricantes fornecem instruções claras e boas sobre o uso de seus produtos, assista a uma demonstração de fundição do corpo com alginato e com silicone especial seguro para o corpo no site da Tiranti & # 8217s aqui. http://www.tiranti.co.uk/videos.asp

O melhor site para materiais avançados, incluindo instruções, dados técnicos e de segurança, é o site da Bentley Chemicals em http://www.benam.co.uk/ teatro e cinema, modelagem e materiais de efeitos especiais, também úteis para escultura.

Materiais Duros. A lenda da espada na pedra pode ter sua origem na técnica da idade do bronze de lançar espadas e outros objetos despejando bronze fundido em moldes de pedra esculpida. Moldes esculpidos em blocos de gesso ou modelados em argila podem ser uma maneira rápida de começar e adicionar uma qualidade extra ao entalhe. Podemos fazer moldes rígidos de gesso com facilidade e rapidez, mas temos que observar algumas restrições de projeto ao longo do caminho.

Moldes muito simples. Pode ser feito pressionando objetos em argila macia ou até areia, as distorções resultantes do embrulho, digamos, um pé em argila macia, e encher o molde resultante com gesso pode ser uma maneira rápida e barata de usar a imagem humana em um trabalho. Os arqueólogos costumavam tirar cópias moldadas de grandes estátuas, etc., fazendo um "aperto" de fácil transporte - uma capa de papel feita molhando o papel mata-borrão e pressionando-o na superfície do objeto.


Este molde de gesso é a metade superior de uma lamparina a óleo, tem mais de 2.500 anos e ainda funcionaria (se tivéssemos a outra metade). observe os poços que corresponderiam às cavilhas na outra metade - segurando as duas partes exatamente em alinhamento. Isso se parece exatamente com os moldes que estamos considerando. O gesso é um material bastante durável & # 8230.

Um bom site para visitar, que lhe dará uma compreensão do metal Sand Casting, é http://itrdu1.arts.ac.uk/wpmu/process apresentando filmes feitos em Camberwell por Chris Follows de Wimbledon para seu blog Process Arts Development.

MOLDES DE GESSO SIMPLES. Teoria e lista de usos.

Moldes para resíduos. Usado por escultores para traduzir formas de argila macia em gesso duro, a fim de preservá-las e permitir um acabamento mais fino. The soft clay is encased in plaster, the clay is pulled or washed out, and after filling with liquid plaster, the mould is hacked off with a chisel. (waste) only one copy is possible.

Piece Moulds. The mould is made in carefully designed parts, allowing the mould to be removed and re-assembled, very commonly used in the ceramics industry, where objects are made of liquid clay (Slip) which dries in the plaster moulds, to be removed when a shell of dry clay has formed inside. Simple piece moulds are excellent for casting wax, latex, resins, clay etc. The V&A has a fine example of a sculptors mould which reproduces a human head in 26 jigsawing pieces.

THE BIG RULE IS. IF ITS GOING TO COME OUT> ITS GOT TO TAPER.

An inflexible object will only come out of an inflexible mould if it does not lock into the form. A good test> if you can’t see any part of the surface of the object when looking down on it , that’s the place which will stick. (Examine any plastic object for examples of seams and object design for moulding).

RELEASE AGENTS: (Stops the object from sticking to the mould.)

Wax out of Plaster > WET The Mould. SATURATE With Water. In a Bucket of Water for 10-20 minutes. Not just damp, You are preventing the wax from soaking into the Plaster by filling it with water, and it chills the molten wax in the mould, which speeds things up.

Latex out of plaster>Dry the mould. You can work with a hair dryer to speed things up, as the latex works best in thin layers (I use a paint stripping gun, on a low setting). Dust the last layer with talc before you take the object out of the mould*.(because it will stick securely to itself if you don’t ‘kill’ the surface tackiness with talc.)

Plaster to plaster > You can use a wash of clay, applied with a brush. The best separator, which will allow a fingerprint to be reproduced, is soft soap, washed in in layers, but liquid soap is good too. Oils tend to stain the mould, and the object, and are fatal if you want to cast in wax later.

Plaster to cement>> Fondou Cement, or rapid setting cements such as ‘JETCEM” are good casting materials, and pick up very fine detail. The moulds should be kept very wet, as the cements need their water to cure over time. Soap the mould if you wish, but fondou slighty ‘rots” the plaster as it cures, (over a period of days) and makes removal of a waste mould easier. The cement can be used like fibreglass, cast as hollow shells.

Plaster and resins> Mould must be fully dry.

Resins are the breath of the devil if you don’t have the facilities to use them safely. Consider the new BioResins, and prepare the mould surface using the specialist separators. Resins hate water, so dry moulds carefully.resin casting

Wax >Moulds for wax must be kept wet (saturated) constantly while casting, or the wax will soak in and destroy the mould.

The wax we have been using is a 50/50 mix of paraffin and microcrystalline, unlike anything else in life, the mix gives you the best qualities of both,- nice rigid forms from the paraffin, and the flexibility and strength of the micro. A colour makes it nicer to photograph, but you have to mix enough to ensure consistency. Kiddy Powder colour is OK, but tends to settle, keep the pot stirred. Candle dyes are good but expensive. Crayons from the £1 shop can be good for small quantities, but the temptation to indulge in foul colour combinations is too much to bear.

Moulds can be loaded by the slip cast method or painted in with a brush, to avoid a poor surface, use very hot wax for the first coat, and then take some wax out of the heater in a can so that is cools as you build up thicker layers. You can also pour the first coat.(hopefully without scalding your fingers with the hot wax).

Surfaces, seams, and edges can be trimmed with a knife, ‘flashed’ with a hot air gun, or burnished with a warmed teaspoon to improve them.

The resulting forms can be cut up and reassembled, joining forms with a heated tool ( I make steel rod into tools flattened at one end and pointed at the other), but an old knife is OK .Extra wax can be added to the weld as needed, run a little rod of wax into the weld as you would when welding steel. You must use a limpar heat source – hot air gun or Meths burner, anything else puts carbon into the seams, and looks horrible. Cigarette lighters are the worst only after candles.

A great addition to the process is a sheet mould.

Cut a piece of MDF about 12-20mm thick to 18inches by 12inches, with the sides cut to a 30degree angle.

Stick it to a board, paint it with slip as a release,and cover with 2” plaster to make what looks like a plaster tea tray. Soaked in water, this will allow you to pour and manufacture wax sheets 3>9mm thick to use as a raw material for shaping and welding to your cast forms. Shape the wax by floating it in warm water till its malleable. (this lets you use the sheets to make moulds too). Sheets should be stored between polythene to prevent sticking.

the technical term for a mould used too dry, is ‘throw it away’.

filling a plaster mould with liquid clay (slip). Note how thick the mould is- firstly to dry out the clay by absorbing water, but also because it needs to be durable and easy to work with.

The best local supplier is Flints- they sell terrific mould materials, and plaster. All kinds of good stuff- Suppliers
A nice resource for mouldmaking and advice is available at a site run by Bentley Chemicals, a course in casting techniques, body moulding, silicones, prosthetic materials, etc.http://www.curetime.co.uk/index.html

4D Modelshop supplies lots of small quantities of casting materials- and they have some interesting hints on their website http://www.modelshop.co.uk/article/show/22

As Does Alec Tiranti- try out their video page if you want to do a bit of bodymoulding http://www.tiranti.co.uk/videos.asp


More jelly, -well it’s Mauro Perucchetti’s “jelly babies”-Sculpture cast in resin in silicone moulds and polished.resin casting


Finding my god

What do you feel is a core archetype for yourself or your personality? Healer, warrior, magician, builder, seeker etc.

Many gods, Wear many hats in this regard.

For Mesopotamia my suggestions would include Marduk to begin with, however really this is a choice you need to make ultimately. And there isn’t any stress in calling to one or the other just to see, as long as it’s done respectfully.

thank you for replying jesse .The name Ishtar has been on my mind for 7 years now .I find myself in love with it but does it suit me? I don't know .Outside the Mesopotamian group I love the gods Lakshmi because she is the gods of abundance .Politician, warrior or king

There are a few resources online to help you out. If you look at the tab section of this Reddit, you will find loads of links.

To name some that I use is the Temple of Sumer and Temple of Enki on Facebook. Four Reeds website can show you book resources that you can pick up to learn about Mesopotamian culture, religion and gods.

I do have a Tiktok that focuses on education of Sumerian Reconstructionism as well as my journey with the gods. It’s more bite sized so I try to put as much info into a 1 minute video as I can.

I hope your journey takes you where you need to go.

Be of good health and may you never know hunger.

Thank you I will Search these links

I would highly recommend Betty Meador’s book “Princess, Priestess, Poet” about Enheduanna and the Temple Hymns. Enheduanna (various spellings) was the daughter of Sargon and the High Priestess of Ur and all of Mesopotamia. She wrote the Temple Hymns of ancient Mesopotamia- where each city had a unique diety or worshipped a unique aspect of said diety. Betty does a great job of discussing each diety, their origins, and characteristics. If you like Inanna/Ishtar (Enheduanna is credited with combining the Sumerian inanna with her northern origin Ishtar) then I would suggest reading Betty’s other book “Inanna: lady of largest heart” about Enheduanna’s famous writings and Kramer/wolkstein’s Inanna Queen of Heaven and Earth” that focuses on the other inanna hymns. Source: I am currently writing a book on Enheduanna and working with various Assyriologists. These books are easily digestible and, especially the first one, gives you a great landscape of the pantheon.


The reconstruction of Ishtar Gate which was the eighth gate to the inner city of Babylon in 575 BC. Now on display at Pergamon Museum in Berlin[500x326]

I was lucky enough to see this in person several years ago! Absolutely incredible. It’s HUGE.

I was lucky enough to see this in person 2,400 years ago! Absolutely incredible.

Yeah, saw in myself a couple of years ago when I was in Berlin. It’s massive!

Just to get an idea on perspective, would your head come up to that first row of horses? (I'm assuming the lowest row of animals are horses)

I'm guessing that's about it from the signage, but curious if you could give some insight into that.

Are you a vampire or something?

Is this the original gate? Was it left like this for thousands of years and then taken to Berlin intact? This seems highly improbable..

As a minor detail, in Nebuchadnezzar's inscription on this gate, is the sentence:

"Both gate entrances of the (city walls) Imgur-Ellil and Nemetti-Ellil following the filling of the street from Babylon had become increasingly lower."

Due to poor garbage collection, ancient cities often had a problem where the streets would fill with garbage and dirt overtime, causing the street level to gradually rise over hundreds of years, while doorways and gates would appear to sink (ignoring sinking caused by poorly-built foundations). So, the rebuilding of doorways and gates to adjust for the rising street level was a thing that happened.

For example in the ancient city of Troy, it is estimated "that the street level of the ancient city of Troy rose almost five feet per century as a result of debris accumulation". They would pave over the debris with a new street layer rather than attempt removal of it. In Troy, this problem, combined with repeated destruction of the city, means that the archaeological site is literally a giant mound of city-layers built ontop of eachother, with at least 9 distinct layers. Building ontop of old buried structures seems to be very common in long-surviving cities.

This byproduct of poor garbage collection is also seen in the young United States. "Present-day street levels on the island of Manhattan are typically 6 to 15 feet higher than they were in the 17th century it wasn't until 1895 that the city undertook systematic garbage removal."


Assista o vídeo: Como fazer molde de gesso para cerâmica simples e fácil molde para sobreposição de argila