Deus Criando o Sol, a Lua e os Planetas, Capela Sistina

Deus Criando o Sol, a Lua e os Planetas, Capela Sistina


Museus do Vaticano

E Deus disse: «Produza a terra vegetação, plantas que dêem sementes e árvores frutíferas que dêem fruto nas quais esteja a sua semente. »E assim foi (Gênesis 1:11). E Deus viu que era bom. E foi a tarde e a manhã, o terceiro dia (Gênesis 1:13) . Deus fez as duas grandes luzes, a maior mais leve para governar o dia e a menor luz para governar a noite ele fez as estrelas também (Gênesis 1:16). E Deus viu que era bom. E foi a tarde e a manhã, o dia quarto. (Gênesis 1:19)

Michelangelo mostra o terceiro e o quarto dia da Criação simultaneamente. À esquerda, de fato, Deus, visto por trás, estende o braço em direção a um arbusto, aludindo ao mundo vegetal. À direita, a majestosa figura do Senhor reaparece enquanto, com um gesto imperioso de suas mãos, ele aponta e divide o sol e a lua nos céus.


Criação do Sol, da Lua e das Plantas por Michelangelo

A segunda cena na ordem cronológica da narrativa, A Criação do Sol, da Lua e das Plantas, é retratado no grande campo da abóbada da oitava baía, entre as tostas triangulares.

Nesta cena a figura do Senhor aparece duas vezes: à direita, quando está prestes a dar forma, com os braços estendidos, ao disco incandescente do sol e ao frio da lua e, do outro lado, como , com um gesto imperioso, ele convoca tufos de grama e os primeiros arbustos da terra nua. A cena está dividida de forma desigual: o grande disco do sol - o único elemento de cor que se destaca claramente nos tons mais suaves das roupas, da carne e do fundo branco acinzentado do céu - está à esquerda do eixo central do campo, e toda a parte direita é dominada pela figura do Criador que, rodeado por quatro crianças, se move impetuosamente em direção ao observador.

À esquerda, em um campo mais restrito, e mais para trás do plano pictórico, o Criador é representado mais uma vez - notavelmente encurtado e visto por trás - enquanto se dirige para a terra, afastando-se do primeiro plano. Junto com os fortes contrastes de luz e sombra, o movimento em direções opostas das duas figuras aumenta a tensão dinâmica da cena e transmite uma sensação de imediatismo.


Criação de Eva, de Michelangelo

A quinta cena na ordem cronológica da narrativa, A Criação de Eva, é retratada no centro da abóbada da quinta baía, entre dois pares de ignudi com medalhões. Michelangelo pintou essa cena imediatamente além da tela que originalmente dividia o interior da capela em duas partes quase iguais. Prosseguindo da entrada da capela em direção ao altar, a figura do Senhor aparece pela primeira vez na Criação de Eva. Ele também está presente em todas as cenas seguintes. A posição central desta cena cria uma divisão adicional nas nove cenas no teto. Isso se soma ao padrão criado pela alteração de painéis maiores e menores e pelo arranjo por sujeito de três histórias da Criação do mundo, três de Adão e Eva, e três de Noé, apresentados como o segundo Adão, salvo de o dilúvio, através do dilúvio, visto como o símbolo do batismo.

Nos quatro ignudi que seguram as fitas amarelas entrelaçadas com os medalhões cor de bronze, o uso da contrapposta com gestos e posturas diversos foi substituído pelo arranjo simétrico das figuras. A relação entre as figuras, colocadas frente a frente aos pares, baseia-se em correspondências rítmicas cada vez mais livres e complexas, com movimentos de rotação e flexões pronunciadas dos membros.

Os temas das cenas pintadas nos medalhões cor de bronze são motivo de debate: aquele que supera a figura do profeta Ezequiel (à esquerda) pode representar a Destruição da Tribo de Acabe, Seguidores de Baal, de acordo com outro interpretação, a Morte de Nicanor aquela acima da Sibila de Cumas (à direita) representa Davi antes do profeta Natã, ou Alexandre antes do Sumo Sacerdote de Jerusalém.


Capela Sistina Pinturas de Michelangelo

As pinturas do teto da Capela Sistina por Michelangelo foram encomendadas pelo Papa Júlio II em 1508. Michelangelo tentou recusar a encomenda, mas acabou cedendo à pressão do papa. No outono do mesmo ano, a pintura no teto havia começado.

Trabalhar em andaimes era fisicamente exigente e Michelangelo criava imagem após imagem em uma escala cada vez maior. Ele acabou exercendo todo o poder de sua mente e espírito, usando temas e motivos de obras escultóricas anteriores em sua gloriosa obra-prima de afrescos. A provação de quatro anos provou ser física e emocionalmente agonizante para o relutante artista, que relatou: “Depois de quatro anos de tortura, mais de 400 em tamanho natural, eu me sentia tão velho e cansado quanto Jeremiah. Eu tinha apenas 37 anos, mas os amigos não reconheceram o velho em que me tornei. & Quot

Não há um único ponto mais vantajoso para ver a visão colossal de Michelangelo no teto da Capela Sistina. As cenas individuais são independentes das figuras que as cercam. No Último Julgamento (atrás do altar na frente), o mestre agrupou as figuras em quatro fileiras amplas que são conectadas pelo movimento no sentido horário das figuras para cima a partir dos túmulos na parte inferior esquerda e para baixo em direção ao inferno à direita.

Neste artigo, cada página explorará outro detalhe dessa enorme obra de arte. Siga os links abaixo e descubra os afrescos de Michelangelo na Capela Sistina.

  • Teto da Capela Sistina: dê uma olhada geral neste magnífico trabalho.
  • Delphic Sibyl dentro do teto da Capela Sistina: esta página examina mais detalhadamente, Delphic Sibyl, a mais jovem e bela das sibilas da capela.
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  • Criação do Sol, da Lua e dos planetas no teto da Capela Sistina: Veja e leia sobre este detalhe dinâmico do sol, da lua e dos planetas do teto da Capela Sistina.
  • Criação de Adão no teto da Capela Sistina: Talvez a seção mais familiar de todo o teto seja o toque de Deus, como Michelangelo descreveu a criação do homem. Saiba mais sobre este detalhe.
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  • Criação de Eva dentro do teto da Capela Sistina: Nesta cena, Michelangelo mudou a aparência de Deus das outras cenas da criação. Leia mais sobre a criação de Eva.
  • Queda do Homem no Teto da Capela Sistina: Descubra por que essa representação do Pecado Original foi tão inovadora quando Michelangelo a pintou.
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  • Profeta Daniel dentro do teto da Capela Sistina: Aprenda sobre o significado da presença dos profetas do Velho Testamento no teto e também sobre o propósito de Michelangelo de pintar suas figuras de enormes proporções.
  • Ignudi dentro do teto da Capela Sistina: Vinte jovens nus cercam as cenas do teto. Saiba mais sobre o significado de sua nudez.

Vá para a próxima página para uma visão de perto do teto e para ler mais sobre esta grande obra-prima.


A Capela Sistina a Criação de Eva

Em contraste com a enorme fama da imagem da Criação de Adão, a do Criação de Eva sempre viveu na obscuridade. Michelangelo pintou a cena com afrescos bem no centro do teto. É a primeira história do Gênesis a mostrar a figura de Deus. O painel é quase totalmente coberto por três figuras. Adormecido Adão, Eva recém-criada por Deus, que, com um gesto de sua mão, a abençoa e a convida a se levantar. A composição da cena é perfeita. As linhas do corpo de Adam & # 8217s, as mãos e a paisagem ao fundo criam um equilíbrio perfeito aos olhos de quem o observa a mais de 20 metros de altura.

Adão e Eva são retratados como dois adolescentes, e Deus tem as características de um sumo sacerdote. Eva se move com as mãos em posição de oração de uma maneira um tanto infantil e atordoada, como se agradecendo ao seu Criador enquanto isso, Adão está dormindo profundamente em uma rocha.

Como Michelangelo pintou a Capela Sistina a Criação de Eva

Uma mudança drástica no cronograma significava que Michelangelo tinha apenas quatro dias úteis para concluir o projeto, em vez de treze. No primeiro dia, ele completou a primeira parte do corpo de Adam & # 8217s e a rocha em que está deitado, que completou no dia seguinte. Ele passou o terceiro dia com a figura de Eva e a paisagem e o último retratando o Criador. Ao representar Deus, Michelangelo usou o manto roxo que vemos novamente em cenas posteriores, mas ele faz uma mudança: aqui, o cabelo e a barba do Deus Todo-Poderoso são louros, enquanto ele mais tarde os descreve como grisalhos. As figuras são recortadas em um fundo plano com o mar ao longe. Toda a cena é emoldurada por quatro nus cujos corpos poderosos e musculosos se destacam em claro contraste com as figuras delicadas dos dois personagens principais da obra.

Em nosso próximo post dedicado à Capela Sistina, falaremos sobre o Pecado Original e a expulsão do Éden. Descubra como visitar a Capela Sistina, agende sua visita guiada!


Art Hum Midterm

* Técnica / Descrição: Criado após a vitória sobre os persas. Pegá-la em um momento mundano, vulnerável e íntimo. Mostrando a humanidade nos deuses. Assimetria. Cortinas molhadas onde a roupa está úmida e colada ao corpo. Linhas profundamente incisas. Desequilibrado (relaxado, mas estável) Maior relevo em algumas partes.

Significado / Mensagem: Conecta-os mais aos deuses, mostrando um único momento de vulnerabilidade transitória e humana

Material: Marble Roman Copy (Bronze original)

Técnica / Descrição: Tem um coto extra próximo à perna porque é feito de mármore e iria se quebrar. Contrapposto braço direito assimétrico e perna rígida e rígida criando estabilidade colunar e ancoragem. Cria uma espécie de equilíbrio - excessivamente contrapposto.

Contexto: Cópia romana, eles admiravam a obra grega idealista, mas também pessoal. Individualizado e detalhado. Calma, ordem. Equilibrado.

Sujeito: Afrodite tomando banho

Técnica / Descrição: Significativo porque uma mulher nua. Justificado na nudez por causa do banho. Não sabe que você está aí, sem contato visual. Forma feminina ideal. Praxiteles fez de seus deuses "quotsuper-humanos" em beleza, mas também se moveu em direção a um naturalismo carnudo maior. Contrapposto— curva do corpo que dá uma sensação de movimento e naturalismo.


Conteúdo

Embora conhecida como a localização dos conclaves papais, a função principal da Capela Sistina é ser a capela da Capela Papal (Cappella Pontificia), um dos dois órgãos da casa papal, chamado até 1968 de Tribunal Papal (Pontificalis Aula) Na época do Papa Sisto IV, no final do século 15, a Capela Papal compreendia cerca de 200 pessoas, incluindo clérigos, funcionários do Vaticano e distintos leigos. Houve 50 ocasiões durante o ano em que foi prescrito pelo Calendário Papal que toda a Capela Papal deveria se reunir. [8] Destas 50 ocasiões, 35 eram missas, das quais 8 eram celebradas nas Basílicas, em geral na Basílica de São Pedro, e eram assistidas por grandes congregações. Estas incluíam as missas do dia de Natal e da Páscoa, nas quais o próprio Papa era o celebrante. As outras 27 missas poderiam ser realizadas em um espaço menor e menos público, para o qual o Cappella Maggiore foi usado antes de ser reconstruído no mesmo local que a Capela Sistina.

o Cappella Maggiore derivou seu nome, a Capela Maior, do fato de que havia outra capela também em uso pelo Papa e sua comitiva para o culto diário. Na época do Papa Sisto IV, esta era a Capela do Papa Nicolau V, que havia sido decorada por Fra Angelico. o Cappella Maggiore é registrado como existente em 1368. De acordo com uma comunicação de Andreas de Trebizond ao Papa Sisto IV, na época de sua demolição para abrir caminho para a capela atual, o Cappella Maggiore estava em um estado de ruína com as paredes inclinadas. [9]

A capela atual, no local da Cappella Maggiore, foi projetada por Baccio Pontelli para o Papa Sisto IV, de quem tem o nome, e construída sob a supervisão de Giovannino de Dolci entre 1473 e 1481. [1] As proporções da capela atual parecem seguir de perto as do original. Após sua conclusão, a capela foi decorada com afrescos de vários dos artistas mais famosos da Alta Renascença, incluindo Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino e Michelangelo. [9]

A primeira missa na Capela Sistina foi celebrada em 15 de agosto de 1483, festa da Assunção, cerimônia em que a capela foi consagrada e dedicada à Virgem Maria. [10]

A Capela Sistina manteve sua função até os dias atuais e continua a hospedar os importantes serviços do Calendário Papal, a menos que o Papa esteja viajando. Há um coro permanente, o Coro da Capela Sistina, para o qual muitas músicas originais foram compostas, sendo a peça mais famosa a de Gregorio Allegri. Miserere. [11]

Conclave papal Editar

Uma das funções da Capela Sistina é como local para a eleição de cada papa sucessivo em um conclave do Colégio dos Cardeais. Por ocasião de um conclave, é instalada uma chaminé na cobertura da capela, da qual sai fumo como sinal. Se a fumaça branca, que é criada pela queima das cédulas eleitorais, aparecer, um novo Papa foi eleito. Se nenhum candidato receber os dois terços dos votos exigidos, os cardeais soltam fumaça negra - criada pela queima das cédulas junto com palha úmida e aditivos químicos -, o que significa que nenhuma eleição bem-sucedida ainda ocorreu. [12]

O primeiro conclave papal a ser realizado na Capela Sistina foi o conclave de 1492, que aconteceu de 6 a 11 de agosto do mesmo ano e no qual o Papa Alexandre VI, também conhecido como Rodrigo Borja, foi eleito.

O conclave também proporcionou aos cardeais um espaço em que pudessem ouvir a missa, comer, dormir e passar o tempo com a presença de criados. De 1455, os conclaves foram realizados no Vaticano até o Grande Cisma, eles foram realizados no convento dominicano de Santa Maria sopra Minerva. [13] Desde 1996, a Constituição Apostólica de João Paulo II Universi Dominici gregis requer que os cardeais sejam alojados na Domus Sanctae Marthae durante um conclave papal, mas continuem a votar na Capela Sistina. [14]

Os dosséis para cada cardeal eleitor costumavam ser usados ​​durante os conclaves - um sinal de igual dignidade. Após o novo Papa aceitar sua eleição, ele daria seu novo nome neste momento, os outros cardeais puxariam uma corda presa a seus assentos para baixar suas copas. Até as reformas instituídas por São Pio X, as copas eram de cores diferentes para designar quais Cardeais haviam sido nomeados por qual Papa. Paulo VI aboliu totalmente os dosséis, visto que, sob seu papado, a população do Colégio dos Cardeais havia aumentado tanto a ponto de precisarem ser sentados em fileiras de dois contra as paredes, fazendo com que os dosséis obstruíssem a visão do cardeais na última fila. Na esteira de um conclave para preservar a integridade do piso de mármore da Capela Sistina, os carpinteiros instalam um piso de madeira ligeiramente elevado ao lado de uma rampa de madeira na entrada para os Cardeais que por uma razão ou outra precisam ser transportados em um cadeira de rodas.

Edição de Estrutura

A capela é um edifício retangular alto, para o qual as medidas absolutas são difíceis de determinar, pois as medidas disponíveis são para o interior: 40,9 metros (134 pés) de comprimento por 13,4 metros (44 pés) de largura.

Seu exterior não possui detalhes arquitetônicos ou decorativos, como é comum em muitas igrejas italianas das eras medievais e renascentistas. Não tem fachada exterior nem portadas processionais exteriores, visto que a entrada sempre foi pelas salas internas do Palácio Apostólico (Palácio Papal), e o exterior só pode ser visto pelas janelas próximas e pelos postes de luz do palácio. O afundamento e rachaduras da alvenaria, como também devem ter afetado a Cappella Maggiore, exigiu a construção de contrafortes muito grandes para apoiar as paredes externas. O acréscimo de outros edifícios alterou ainda mais a aparência externa da capela.

O edifício está dividido em três pisos, dos quais o mais baixo é um subsolo muito alto com várias janelas utilitárias e uma porta que dá para o pátio exterior. Internamente, o porão é robustamente abobadado para suportar a capela. Acima está o espaço principal, a Capela Sistina, o teto abobadado aumentando para 20,7 metros (68 pés). O prédio tinha seis janelas altas em arco de cada lado e duas em cada extremidade, várias das quais foram bloqueadas. Acima do cofre está um terceiro andar com salas de guarda para guardas. Neste nível, foi construída uma passarela de projeção aberta, que circundava o edifício apoiada em uma arcada que se projetava das paredes. A passarela foi coberta por ser uma fonte contínua de vazamento de água para a abóbada da capela.

Interior da Capela Sistina Editar

As proporções gerais da capela usam o comprimento como unidade de medida. Isso foi dividido por três para obter a largura e por dois para obter a altura. Mantendo a proporção, havia seis janelas de cada lado e duas em cada extremidade. As proporções definidas eram uma característica da arquitetura renascentista e refletiam o crescente interesse na herança clássica de Roma.

O forro da capela é uma abóbada de berço achatado que salta de um curso que circunda as paredes ao nível do salto dos arcos das janelas. Esta abóbada de berço é cortada transversalmente por abóbadas menores sobre cada janela, que dividem a abóbada de berço em seu nível mais baixo em uma série de grandes pendentes que se erguem de pilastras rasas entre cada janela. A abóbada de berço foi originalmente pintada de azul brilhante e pontilhada de estrelas douradas, segundo o desenho de Piermatteo Lauro de 'Manfredi da Amelia. [9] O pavimento é em opus alexandrinum, um estilo decorativo usando mármore e pedra colorida em um padrão que reflete a proporção anterior na divisão do interior e também marca o caminho processional da porta principal, usado pelo Papa em ocasiões importantes como o Domingo de Ramos.

Uma tela ou transena em mármore de Mino da Fiesole, Andrea Bregno e Giovanni Dalmata divide a capela em duas partes. [15] Originalmente, isso criava espaço igual para os membros da Capela Papal dentro do santuário perto do altar e os peregrinos e habitantes da cidade fora dele. No entanto, com o aumento do número de assistentes ao Papa, a tela foi movida dando uma área reduzida para os fiéis leigos. o transena é encimada por uma fileira de castiçais ornamentados, outrora dourados, e tem uma porta de madeira, onde antes havia uma porta ornamentada de ferro forjado dourado. Os escultores do transena também forneceu o cantoria ou projetando galeria de coro.

Edição de História

A primeira etapa da decoração da Capela Sistina foi a pintura do teto em azul, cravejado de estrelas douradas, [9] e com bordas decorativas ao redor dos detalhes arquitetônicos dos pendentes. Isso foi totalmente substituído quando Michelangelo começou a trabalhar no teto em 1508.

Do esquema atual de afrescos, a primeira parte é a das paredes laterais. Eles são divididos em três camadas principais. A camada central das paredes apresenta dois ciclos de pinturas, que se complementam, A vida de Moisés e A vida de cristo. Eles foram encomendados em 1480 pelo Papa Sisto IV e executados por Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Cosimo Rosselli e suas oficinas. Eles originalmente corriam ao redor das paredes, mas desde então foram substituídos em ambas as paredes finais.

O projeto talvez tenha sido supervisionado por Perugino, que chegou à capela antes dos florentinos. É provável que a comissão de Ghirlandaio, Botticelli e Roselli tenha feito parte de um projeto de reconciliação entre Lorenzo de 'Medici, o de fato governante de Florença e Papa Sisto IV. Os florentinos começaram a trabalhar na Capela Sistina na primavera de 1481.

Abaixo dos ciclos de A vida de Moisés e A vida de cristo, o nível inferior das paredes é decorado com tapeçarias com afrescos em prata e ouro. Acima dos afrescos narrativos, a camada superior é dividida em duas zonas. No nível mais baixo das janelas está um Galeria dos Papas pintado ao mesmo tempo que o Vidas. Em torno dos topos arqueados das janelas estão áreas conhecidas como lunetas que contém o Antepassados ​​de cristo, pintado por Michelangelo como parte do esquema para o teto.

O teto foi encomendado pelo Papa Júlio II e pintado por Michelangelo entre 1508 e 1512. A comissão era originalmente para pintar os doze apóstolos nos pendentes triangulares que sustentam a abóbada, no entanto, Michelangelo exigiu uma mão livre no conteúdo pictórico do esquema. Ele pintou uma série de nove fotos mostrando A Criação do Mundo por Deus, A relação de Deus com a humanidade, e A queda da humanidade pela graça de Deus. Nos grandes pendentes ele pintou doze homens e mulheres bíblicos e clássicos que profetizaram que Deus enviaria Jesus Cristo para a salvação da humanidade, e ao redor das partes superiores das janelas, o Antepassados ​​de cristo.

Em 1515, Rafael foi contratado pelo Papa Leão X para projetar uma série de dez tapeçarias para pendurar ao redor da camada inferior das paredes. [16] As tapeçarias retratam eventos do Vida de São Pedro e a Vida de são paulo, os fundadores da Igreja Cristã em Roma, conforme descrito nos Evangelhos e nos Atos dos Apóstolos. O trabalho começou em meados de 1515. Devido ao seu grande tamanho, a fabricação das cortinas era feita em Bruxelas, e durou quatro anos nas mãos dos tecelões da oficina de Pieter van Aelst. [17] As tapeçarias de Rafael foram saqueadas durante o Saque de Roma em 1527 e foram queimadas por seu conteúdo de metal precioso ou foram espalhadas pela Europa. No final do século 20, um conjunto foi remontado a partir de vários outros conjuntos feitos após o primeiro conjunto e exibido novamente na Capela Sistina em 1983. As tapeçarias continuam a ser usadas em cerimônias ocasionais de particular importância. Os cartuns preparatórios em tamanho real para sete das dez tapeçarias são conhecidos como os desenhos de Raphael e estão em Londres. [18]

Nesse ponto, o esquema decorativo exibia um padrão iconográfico consistente. A camada de papas, que, no esquema pretendido pelo Papa Júlio, teria aparecido imediatamente abaixo dos Doze Apóstolos, teria enfatizado a sucessão apostólica. Tem-se argumentado que o presente esquema mostra os dois Testamentos bíblicos fundidos a fim de revelar o Antigo predizendo e enquadrando o Novo, sintetizando a lógica da Bíblia cristã. [19]

Isso foi interrompido por uma nova encomenda a Michelangelo para decorar a parede acima do altar com O Último Julgamento, 1537–1541. A pintura desta cena exigiu a obliteração de dois episódios da Vidas, a Natividade de jesus e a Encontro de Moisés vários dos Papas e dois conjuntos de Antepassados.


Na Capela Sistina trabalharam alguns dos grandes artistas do Renascimento, mas os afrescos de Michelangelo Buonarroti são sem dúvida os mais famosos.

A obra, encomendada pelo Papa Júlio II, foi realizada entre 1508 e 1512. Um tempo recorde se considerarmos a sua extensão, a complexidade do programa pictórico e a técnica utilizada. A técnica de pintura & # 8220fresco & # 8221 requer enorme habilidade e habilidade na organização do trabalho do artista.

As pinturas de Michelangelo & # 8217 revelam sua genialidade e habilidades técnicas. Sua conhecida preferência pela escultura também é evidente. Figuras humanas poderosas com detalhes anatômicos definidos são a prova disso.

O que as pinturas do teto da Capela Sistina representam?

O painel mais conhecido e repetidamente replicado é aquele que representa a Criação de Adão.

Este é apenas um dos 9 painéis centrais que representam cenas do Livro do Gênesis e estão organizados da seguinte forma.

Olhando para esses 9 painéis centrais, da esquerda para a direita.

Os primeiros 3 representam Noah.

  • A embriaguez de Noé ( Génesis 9,20-27).
  • A inundação (Génesis 6,5-8,20)
  • O Sacrifício de Noé (Génesis 8,15-20)

Os 3 no centro representam a criação e a perdição de Adão e Eva.


O que fez Michelangelo se destacar dos outros pintores de sua época foi o fato de ele ter grande interesse em retratar essa parte da Criação (do mundo). Segundo ele, a separação da terra da água está de acordo com a teologia do Renascimento.

A humanidade sempre apreciou o esplendor do mundo físico e admirou todo o maravilhoso processo de criação.

A pintura A Separação da Terra das Águas é provavelmente a representação mais próxima do segundo dia da criação, embora Deus também tenha criado peixes, bem como outras criaturas marinhas e terrestres naquele dia. Conforme mencionado no livro de Gênesis, capítulo 1, versículo 9 a 10, Deus ordenou que as águas sob o céu se reunissem em um lugar e a terra seca surgisse.

A terra seca foi denominada "Terra" por Deus e a água reunida foi chamada de "Mares".

Um olhar mais atento para a pintura revela Deus assumindo uma forma humana e se movendo em direção à humanidade. Agora, Deus tem muitas formas, algumas das quais estão além da compreensão dos seres humanos, mas para esta pintura, Michelangelo decide retratar Deus como um homem velho com uma longa barba esvoaçante.

Além disso, Ele está vestido com um manto giratório que envolve a parte inferior de seu corpo e é acompanhado por anjos. Isso é algo comum nas pinturas de Michelangelo, até mesmo a pintura de ‘Criação de Adão’ mostra a mesma aparência física de Deus.

Enquanto Deus está se movendo em direção à humanidade, partindo do lado esquerdo da pintura, Seu vasto gesto parece estar alcançando toda a moldura da pintura. Ele parece estar voando sobre uma vasta extensão de águas calmas azul-acinzentadas.

O céu está claro e claro logo atrás do Criador, mas em Seu outro lado o céu parece ter um tom acinzentado. Segundo Giorgio Vasari, pintor, historiador, arquiteto e escritor italiano, a figura de Deus parece estar continuamente mudando de direção e se revezando ao caminhar pela capela e vê-la de diferentes pontos.

O Criador ou Deus movendo-se acima das águas e Seu gesto de santificação indica que ele está abençoando o mundo com suas criações. Este afresco em particular mostra um estágio imediatamente anterior à criação do homem, como se Deus estivesse criando um mundo perfeito para a humanidade habitar.

Se alguém olhasse de perto e contasse, notaria que há três anjos espreitando do manto cósmico de Deus. Isso pode ser visto como um prenúncio da Santíssima Trindade. O estudo desta pintura, bem como de outros afrescos de Michelangelo, é um processo que contribui para a purificação do próprio indivíduo!

As pinturas ou afrescos da Capela Sistina são o exemplo perfeito do que uma única pessoa é capaz de realizar com o talento e as habilidades certas. As obras aqui apresentadas são, de facto, um farol de arte que ilumina o mundo inteiro.

Apesar das críticas e opiniões negativas sobre Michelangelo, é realmente impressionante saber que antes dele nenhum pintor jamais articulou ou ilustrou o pathos humano da maneira como o fez nessas pinturas.

Na verdade, alguns especialistas podem argumentar que as conquistas de Michelangelo no campo da arte são tão importantes e massivas quanto a invenção da roda ou da própria agricultura! Não é de admirar que as pessoas se refiram a ele como um dos maiores artistas (possivelmente) de todos os tempos! A beleza eterna em suas pinturas é um espetáculo para os olhos e uma festa para os sentidos.


Assista o vídeo: Deus fez o sol, a lua e as estrelas