Estátua de uma mulher suméria de Khafajah [lado direito]

Estátua de uma mulher suméria de Khafajah [lado direito]


A luta pelos direitos das mulheres no passado e no presente

O significado de "direitos das mulheres" tem variado ao longo do tempo e entre as culturas. Hoje, ainda falta consenso sobre o que constituem os direitos das mulheres. Alguns argumentariam que a capacidade da mulher de controlar o tamanho da família é um direito fundamental da mulher. Outros argumentariam que os direitos das mulheres se enquadram na igualdade no local de trabalho ou na chance de servir nas forças armadas da mesma forma que os homens. Muitos argumentariam que todos os itens acima devem ser considerados direitos das mulheres.

O termo normalmente se refere a se as mulheres são tratadas como iguais aos homens, mas às vezes se refere especificamente a circunstâncias especiais que afetam as mulheres, como a proteção do emprego quando elas tiram licença maternidade, embora os homens nos EUA estejam cada vez mais tirando licença paternidade. Embora homens e mulheres possam ser vítimas de males sociais e violência relacionados ao tráfico de pessoas e estupro, a proteção contra esses crimes é freqüentemente descrita como benéfica para os direitos das mulheres.

A implementação de várias leis e políticas ao longo dos anos traça um quadro histórico dos benefícios que antes eram considerados "direitos das mulheres". As sociedades nos mundos antigo, clássico e medieval mostram como os direitos das mulheres, mesmo que não mencionados por esse termo, diferiam de cultura para cultura.


Evidência mais antiga de roupas

Mark Stoneking, um geneticista, postulou que estudos genéticos de piolhos corporais mostram que algum tipo de roupa pode ter sido usado há 107.000 anos. Peles ou couros forneceram calor durante várias eras glaciais.

Ferramentas de raspagem de pedra que podem ter sido usadas para limpar peles foram datadas de 100.000 aC.

A agulha com olho mais antigo no registro arqueológico foi descoberta em 1983. A Caverna Sibudu, ao norte de Durban, na África do Sul, foi iluminada por datação por carbono, tendo sido habitada de 77.000 a 38.000 aC. Lá, os arqueólogos encontraram uma agulha com olho de osso datada de cerca de 61.000 aC que mostrava desgaste semelhante a agulhas de osso usadas para perfurar peles de animais. Pequenas contas também foram encontradas daquele lado.

As evidências mostram que por volta de 26.000 a 20.000 aC, agulhas com olhos (bem como contas feitas de concha, osso e dentes) eram comuns na Europa Oriental. Os restos mortais de um jovem dessa época, encontrados perto da fronteira entre a Itália e a França, mostram que ele usava uma espécie de boné ou rede de cabelo amarrada com quatro fileiras de contas de concha.

Muito antes de as pessoas se estabelecerem ou desenvolverem a agricultura, elas criaram a arte! Pequenas estatuetas de mulheres obesas foram descobertas no leste e no sul da Europa. Uma dessas figuras, a Lespugue Venus, usa uma saia de barbante. A saia triangular pendurada em uma faixa de quadril e certamente não forneceria calor ou modéstia (como a conhecemos). Elizabeth Wayland Barber sugere que a saia de barbante de 25.000 anos significava uma mulher pronta para "casar", uma mulher que atingiu a idade fértil. Essas saias curtas continuaram por milhares de anos e ainda podem ser vistas em trajes camponeses da Europa Oriental.

O feltro é um tipo de tecido não tecido feito de lã. Diz a lenda suméria que o feltro foi inventado por Urnamman de Lagash, um guerreiro conhecido por sua bravura, compaixão e engenhosidade.

Os restos de um pedaço de feltro foram encontrados na Turquia e datados de 6500 aC. (Isso foi 8500 anos atrás).

A produção de feltro é uma prática bastante simples que recuperou a popularidade entre os artesãos modernos. Os povos neolíticos da Ásia Central e do Oriente Próximo usavam lã para fazer feltro. A lã é penteada, molhada e depois estendida em esteiras. O tapete pode ser enrolado com força e batido com uma vara grossa, fazendo com que os fios de lã grudem uns nos outros. Isso cria um material quente, durável e flexível que pode ser cortado e remendado para fazer tendas, tapetes ou roupas.


Depois que Ur-Nammu morreu, seu filho Shulgi subiu ao trono. A essa altura, os gutianos haviam invadido Elam, causando um estado de anarquia maior lá do que antes na Suméria. Shulgi casou suas filhas com os governantes de Warshe e Anshan (cidades elamitas). E então invadiu e ocupou Susa (a principal cidade elamita), ele também instalou um governador sumério lá. Shulgi se considerava uma espécie de poeta.

Rei Shulgi (2100 a.C.) sobre o futuro da literatura suméria:
& quotAgora, eu juro pelo deus do sol Utu neste mesmo dia - e meus irmãos mais novos serão testemunhas disso em terras estrangeiras onde os filhos da Suméria não são conhecidos, onde as pessoas não têm o uso de estradas asfaltadas, onde eles têm nenhum acesso à palavra escrita - que eu, o filho primogênito, sou um formador de palavras, um compositor de canções, um compositor de palavras, e que eles recitarão minhas canções como escritos celestiais, e que eles se prostrarão diante de meus palavras. & quot

Mais tarde, ele teve que reprimir uma revolta elamita em Anshan. Depois disso, os elamitas foram recrutados para o exército sumério (voluntária ou involuntariamente). Mais tarde, ele liderou um exército para Canaã, para punir os habitantes locais por não lhe enviarem tributo. Ele pode ter tentado imitar Naram-Sin (um rei anterior), pois ele assumiu o título de & quotReio dos Quatro Quartos & quot, e se deificou (declarou um deus). Um poema de louvor de Shulgi: tradução.

O rei navegou para Unug em direção aos poderes divinos principescos. Suméria e Akkad ficaram maravilhados com ele quando ele atracou o barco no cais de Kulaba. Com um grande touro selvagem das montanhas com chifres erguidos e com uma ovelha conduzida pela mão de um sacerdote ao seu lado direito, com um cabrito malhado e um cabrito barbudo agarrado ao peito, ele entrou antes de Inana no santuário de E-ana.

Culgi, o bom pastor, um coração apaixonado, se vestiu com a vestimenta ma e colocou uma peruca hili em sua cabeça como uma coroa. Inana olhou para ele com admiração e espontaneamente começou uma música, cantando as palavras:

Quando eu tiver banhado para o rei, para o senhor, quando eu tiver banhado para o pastor Dumuzid, quando eu adornar meus flancos (?) Com unguento (?), Quando eu tiver ungido minha boca com óleo balsâmico, quando eu tiver pintado meus olhos com kohl, quando ele tem. meus quadris com suas belas mãos, quando o senhor que se deita ao lado da sagrada Inana, o pastor Dumuzid, tem. em seu colo, quando ele estiver relaxado (?). em meus braços puros (?), quando ele tem relações (?) comigo. como cerveja escolhida, quando ele bagunça meus pelos pubianos para mim, quando ele brinca com os meus cabelos da cabeça, quando ele coloca as mãos em meus sagrados órgãos genitais, quando ele se deita no. do meu doce ventre,
quando ele me trata com ternura na cama, então também tratarei meu senhor com ternura.

Vou decretar um bom destino para ele! Tratarei Culgi, o bom pastor, com ternura! Vou decretar um bom destino para ele! Vou tratá-lo com ternura no seu. Vou decretar o pastorado de todas as terras como seu destino! & Quot

A senhora, a luz do céu, o deleite dos cabelos negros, a jovem que supera sua mãe, que recebeu poderes divinos de seu pai, Inana, a filha de Suen, decretou um destino para Culgi, filho de Ninsun :

Na batalha, serei aquele que vai antes de você. Em combate, carregarei sua arma como um assistente pessoal. Na assembléia, serei seu advogado. Na campanha eu serei seu incentivo. Você é um pastor escolhido por santos. Você é o provedor generoso de E-ana. Você é o puro (?) De An's Iri-gal. Você é digno. Você é aquele que tem o direito de manter a cabeça erguida no alto estrado. Você é aquele que é digno de se sentar no trono resplandecente. Sua cabeça é digna da coroa brilhante. Seu corpo é digno de uma vestimenta longa e felpuda. Você é digno de estar vestido com o traje real. Você é adequado para segurar a arma mitum em seu braço. Você é adequado para correr rápido com a maça de batalha. Você é adequado para acertar com precisão com as flechas farpadas e o arco. Você é adequado para prender o bastão e a tipoia ao seu lado. Sua mão é digna do cetro sagrado. Seus pés são dignos dos sapatos sagrados. Você é um corredor rápido adequado para correr na estrada. Você é digno de se deleitar em meu santo seio como um bezerro puro. Que o seu amor seja duradouro! An determinou isso para você e que nunca o altere! Que Enlil, o decretador do destino, nunca mude isso! ”Assim Inana o tratou com ternura.


Quitão

ele Dicionário Berg de História da Moda data o quíton para ca. 480-323 AC e define-o como:

& # 8220A vestimenta grega antiga formada por um pedaço de pano enrolado ao redor do corpo e preso por um alfinete no ombro, ou dois pedaços de pano presos nas bordas superiores dos ombros e abaixo dos braços. Ambos os tipos podem ser presos por um cinto abaixo dos seios ou em volta da cintura.

A representação desta vestimenta inspirou designers e fabricantes posteriores do vestido chemise e o vestido Delphos da Fortuny deve muito a este estilo. & # 8221

De acordo com Margaret Stavridi e Faith Jaques, co-autores de A História do Traje (1968), o quíton era & # 8220 a vestimenta mais simples & # 8230, um longo turno para mulheres e homens mais velhos, e um curto para os rapazes & # 8221 (6). Para embrulhar adequadamente o material para o quíton, o processo foi bastante extenso. Primeiro, o material era: & # 8220 dobrado em dois e passado ao redor do corpo, por baixo dos braços, com a abertura do lado direito. Em seguida, foi puxado para cima, para trás e para a frente, a distâncias iguais dos lados e preso em cada um dos ombros, deixando os braços livres, e circundado pela cintura & # 8221 (Stavridi 6).

Em seus Levantamento de Trajes Históricos (1998), os autores Phyllis Tortora e Keith Eubank afirmam que havia variações na forma como o quitão era estilizado, o que era & # 8220muitas vezes conseguido com o cinto do quitão em qualquer um dos vários locais, criando e manipulando uma dobra sobre o topo de o tecido e variando a colocação dos alfinetes no ombro & # 8221 (53). Além disso, & # 8220Homens e mulheres gregos colocavam xales ou mantos & # 8221 sobre o chiton para fins decorativos e utilitários (Tortora 53).

Mireille M. Lee descreve o chiton com mais detalhes na Berg Fashion Library & # 8217s Enciclopédia do mundo vestido e moda, escrita:

& # 8220A vestimenta usada mais perto do corpo é uma túnica de linho com mangas convencionalmente conhecida como quíton. O quíton de corpo inteiro era usado por homens e mulheres no início do período arcaico, mas, em meados do século VI aC, a versão masculina foi encurtada até o joelho, provavelmente como uma acomodação para um novo tipo de armadura militar. O quíton masculino mais baixo era chamado de chitoniskos ou & # 8216quitônio pequeno & # 8217. Em meados do século V aC, os jovens rejeitaram totalmente o quíton, enquanto os homens mais velhos mantiveram o quíton comprido como símbolo de status. O quíton foi originalmente adotado do Oriente e parece ter conotado luxo e lazer em todos os períodos, seu fino tecido branco e mangas compridas esvoaçantes sendo inadequados para o trabalho manual. & # 8221

Infelizmente, não existem quitônios sobreviventes da Grécia antiga, mas as obras de arte produzidas na época nos permitem ter uma compreensão das vestimentas e de sua função. O quíton era uma vestimenta drapeada, como muitas vestes gregas. Era enrolado em volta do corpo, preso nos ombros e amarrado na cintura, como você pode ver nas figuras 1-6. Mais frequentemente, é mostrado como uma vestimenta feminina. Muitos homens também o usavam, pois era uma roupa normal do dia-a-dia para todos usarem nos séculos 6 e 5 (Figs. 3-4). Todas as cariátides do templo Erechtheion na Acrópole de Atenas usam chitons (Fig. 6).

Fig. 1 - Artista desconhecido (grego, sótão). Estátua de mármore de uma mulher, final do século 4 aC. Mármore 181,61 cm (71 1/2 pol.). Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 10.210.21. Rogers Fund, 1910. Fonte: The Met

Fig. 2 - Artista desconhecido (Romano). Dez fragmentos de mármore do Grande Relevo de Elêusis, ca. 27 AC - DC 14. Mármore 227 cm (89 3/8 pol.). Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 14.130.9. Rogers Fund, 1914. Fonte: The Met

Fig. 3 - Artista desconhecido (grego, sótão). Hydria, 440 aC. Cerâmica 45,72 cm. Londres: British Museum, 1843,1103,24. Fonte: Museu Britânico

Fig. 4 - Artista desconhecido (grego). Estátua de um jovem, Início do século 5 aC. Pedra calcária 111,4 cm (43 7/8 pol.). Nova York: Metropolitan Museum of Art, 74.51.2457. A coleção Cesnola, adquirida por assinatura, 1874-76. Fonte: The Met

Fig. 5 - Artista desconhecido (grego). Estátua de mármore de uma mulher, 2ª metade do século 4 a.C. Mármore 168 cm (66 1/8 pol.). Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 03.12.17. Presente da Sra. Frederick F. Thompson, 1903. Fonte: The Met

Fig. 6 - Artista desconhecido (grego). Pórtico das Cariátides, Erechtheion, 421-406 AEC. Mármore. Atenas: Acrópole. Fonte: Isabelle Duarte


O jovem Timur ganha e perde poder

O tio de Timur, Hajji Beg, liderava os Barlas nessa época, mas se recusou a se submeter a Tughluk Timur. O Hajji fugiu e o novo governante mongol decidiu instalar o aparentemente mais flexível Timur para governar em seu lugar.

Na verdade, Timur já estava conspirando contra os mongóis. Ele formou uma aliança com o neto de Kazgan, Amir Hussein, e se casou com a irmã de Hussein, Aljai Turkanaga. Os mongóis logo pegaram Timur e Hussein foi destronado e forçado a se voltar para o banditismo para sobreviver.

Em 1362, diz a lenda, o séquito de Timur foi reduzido a dois: Aljai e um outro. Eles foram até presos na Pérsia por dois meses.


World of Gozer Audio Recordings

Ao longo da última metade das exibições egípcias, nas áreas "O Ossuário" e "Conselho de Curadores", o Novato pode ouvir gravações de áudio para as exibições do Mundo Gozer pressionando o botão A. Ao se aproximar de uma caixa de console, a opção de interação aparecerá. Embora haja nove no total, seis no total pertencem diretamente a Gozer.

O ossário

  • Encontrado na sala após o corredor normal abastecido com itens egípcios e Black Slime. Olhe para a direita da entrada.
    • "O Mundo de Gozer está envolto em mistério e tradição até os dias de hoje. A primeira aparição conhecida da divindade secreta está na cultura pré-suméria por volta de 6000 a.C."
    • "Gozer reencontrou a popularidade quando supostamente atacou a cidade de Nova York em 1984. Investigações paranormais e especialistas em eliminações, os Caça-Fantasmas, desafiaram e derrotaram Gozer nas muitas manifestações assumidas, incluindo o ícone da marca popular, o Stay Puft Marshmallow Man. Gozer--"
    • “Nesta câmara funerária, esta exposição recria a preparação gozeriana dos mortos. Talvez pela primeira vez na história, os cadáveres foram recolhidos e armazenados a fim de conter e aprisionar mais facilmente as almas libertadas dos mortos, não inteiramente diferente da Unidade de Contenção de nossos próprios próprios Ghostbusters usam. "

    Conselho de Curadores

    • Encontrado no final do corredor à direita da saída, após a primeira onda de Estátuas Possuídas.
      • "Os exércitos de Tiamat derrotaram o Culto Gozer e a mitologia resultante fala sobre o vitorioso Tiamat banindo Gozer deste mundo."
      • "Gozer, o Destruidor, tornou-se Gozer, o Viajante, viajando por vários mundos e conquistando-os. Em um aspecto fundamental da lenda, Gozer permitiu que um herói de cada mundo escolhesse sua própria Forma Destruidora. Gozer então se manifestaria na forma escolhida para destruir e conquistar aquele mundo. Gozer ganhou acesso a cada mundo por meio do acoplamento de dois semideuses embaixadores, um Keymaster e um Gatekeeper. A história revela apenas os nomes de dois desses lacaios, Vinz Clortho e Zuul. Acredita-se que haja muitos outros. Gozer, Destruidor--"
      • "Existem poucos registros históricos desse período e muito do que sabemos sobre o período depende de conjecturas, lendas e textos ocultistas não verificados. Gozer era adorado por uma grande subcultura suméria dedicada à destruição e ao caos. O Culto Gozer travou uma longa e prolongada guerra com os seguidores de Tiamat no 4º milênio AC "

      5. A Persistência da Memória

      A Persistência da Memória foi concluída no ano de 1931. Está no meio óleo sobre tela com as dimensões de 9,5 pol. X 13 pol. E é considerada uma das pinturas mais célebres de Salvador Dali.

      Salvador Dali se inspirou para pintar esta pintura depois que foi expulso de casa por seu pai e teve que morar com sua esposa, Gala.

      Ele retrata a fluidez icônica do tempo com a série de relógios de derretimento que são inspirados por uma percepção surrealista do derretimento do queijo Camembert ao sol.

      O desejo de inverter a realidade com as paisagens de sonho irreais é mostrado através do uso de objetos duros e macios. Os relógios de derretimento são cercados por um enxame de formigas famintas pela decomposição e pelos processos de putrefação.

      Dali pintou a si mesmo no centro da pintura como a carne derretida com o conceito de refletir sua imortalidade contra os penhascos rochosos de sua casa na Catalunha.

      Hoje, esta obra-prima está no Museu de Arte Moderna de Nova York.


      A História do Pentagrama

      O uso mais antigo do pentagrama data de 3500 aC. Os caldeus da Mesopotâmia inscreveram o símbolo em sua cerâmica e outros artefatos. Os hebreus usavam o pentagrama como símbolo da verdade e para representar o Pentateuco, os primeiros cinco livros das Escrituras Hebraicas. Os pitagóricos da Grécia antiga eram fascinados pela pureza matemática do símbolo e o viam como um sinal de perfeição. Os antigos babilônios usavam o pentagrama para representar os deuses e as crenças religiosas de sua cultura.

      Durante a era medieval, os cristãos acreditavam que o pentagrama simbolizava as cinco feridas de Cristo e era usado para afastar os maus espíritos. Durante as primeiras centenas de anos após a morte de Cristo, o pentagrama foi o símbolo principal da Igreja Católica. A Inquisição foi um período de violência e agitação na Igreja Cristã. Pessoas que não se conformavam com os pontos de vista estritos da Igreja foram executadas. Durante esse tempo, todas as coisas associadas ao paganismo, incluindo o pentagrama, foram consideradas más e vistas como ferramentas do diabo. Os pagãos se esconderam, isolando-se da perseguição religiosa e das provações que os perseguiam.

      Esses grupos secretos continuaram a se encontrar, expandindo suas crenças e idéias. Eles desenvolveram a ciência da Alquimia, que tinha fortes raízes no simbolismo geométrico. O pentagrama, ou pentagrama, é um símbolo geométrico que consiste em cinco linhas conectadas de ponta a ponta para formar uma estrela de cinco pontas. Encontrada em várias figuras geométricas, essa proporção matemática foi reconhecida pela primeira vez pelo matemático grego Pitágoras. De acordo com Pitágoras, cada uma das cinco pontas do pentagrama representa um dos cinco elementos que constituem o homem: fogo, água, ar, terra e psique.

      As propriedades do pentagrama influenciaram artistas e arquitetos durante séculos. Muitas igrejas incorporaram a forma do pentagrama em suas plantas baixas e o símbolo pode ser visto em vitrais e outros elementos arquitetônicos ao redor do mundo.


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