Museu do Louvre

Museu do Louvre

O Museu do Louvre, também conhecido como Grand Louvre ou apenas Louvre, é um dos museus de arte mais importantes do mundo, exibindo mais de 35.000 obras de todo o mundo e ao longo da história.

História do Museu do Louvre

O edifício no qual o Museu do Louvre está alojado tem uma história própria fascinante, tendo começado como uma fortaleza construída por Philippe Auguste para proteger Paris dos anglo-normandos. Mais tarde, tornou-se um palácio real do rei Luís XIV.

O Louvre foi inaugurado como museu em 1793. Na época em que o museu abriu suas portas, ele se chamava Musee Central des Arts e só abria nos fins de semana, com entrada gratuita, a entrada era dada prioritariamente aos artistas em relação ao público em geral.

Na época da inauguração deste museu em Paris, havia principalmente pinturas que haviam sido obtidas da realeza e aristocratas franceses, que não residiam mais na França, e estavam expostas no Salon Carre e na Grande Galerie.

No entanto, após a Revolução Francesa, as coleções acabaram se expandindo rapidamente e se espalhando para outros apartamentos e quando Napoleão Bonaparte I chegou ao poder, ele enriqueceu a coleção dramaticamente com suas conquistas.

A história e a arqueologia do Louvre são exploradas no andar térreo do museu, na sala 3.

Museu do Louvre hoje

Os oito departamentos do Louvre cobrem uma ampla variedade de períodos históricos e gêneros artísticos, cada um representado por meio das exposições permanentes e temporárias do museu. Entre essas exposições, o Louvre guarda antiguidades do Oriente Próximo e egípcio, antiguidades gregas, etruscas e romanas, arte islâmica, esculturas e pinturas, bem como artes decorativas, gravuras e desenhos.

Algumas das peças mais famosas do Louvre incluem as joias de Ramsés II e a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Situado em mais de 60.000 metros quadrados, o Museu do Louvre pode ser bastante assustador, mas tours guiados e tours de áudio estão disponíveis em inglês e francês com duração de noventa minutos. As excursões podem ser temáticas históricas.

Chegando ao Museu do Louvre

O Museu do Louvre está localizado na margem direita do Sena, entre a Rue de Rivoli e o Sena, no primeiro distrito de Paris. É facilmente reconhecível pela grande pirâmide de vidro no centro do pátio principal (cour Napoléon).

A estátua equestre do Rei Luís XIV, localizada perto da entrada, marca o início do Machado Historique (eixo histórico), que liga o Palácio do Louvre ao Grande Arche de la Défense, passando pelo Jardim das Tulherias, a Place de la Concorde, os Champs-Elysées e o Arco do Triunfo.

As estações de metrô mais próximas do Museu do Louvre são Musée du Louvre (linha 67), Palais-Royal (linha 1) ou Pyramides (linha 14). Se viajar de ônibus, use as rotas 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95.

Se viajar de carro, os visitantes com deficiência têm direito a uma tarifa de estacionamento reduzida - isto pode ser organizado na área dedicada a visitantes com necessidades especiais sob a Pirâmide.


História do Museu do Louvre em Paris


O início real do que viria a se tornar o museu mais famoso do mundo foi em 1600, e hoje o Museu do Louvre é o mais visitado de todos os museus de Paris e é incomparável em suas coleções de arte.

Porque o Louvre passou de fortaleza em palácio e tem uma história tão fascinante com as diferentes obras de construção que ocorreram ao longo dos séculos, também houve muitas galerias diferentes e seções diferentes instaladas ao longo dos anos. Eles foram chamados de nomes diferentes e cresceram ao longo dos séculos para o que hoje conhecemos como o Museu do Louvre.

Felizmente, a rica história do Louvre, da fortaleza ao palácio, ainda permanece, e muito desse esplendor e arquitetura fabulosa ainda pode ser vista em toda a sua glória hoje, mas vamos voltar à história do Museu do Louvre.


Estilo APA

projeto-arck,. (2018, 03 de outubro). Sleeping Hermaphroditus, Musée du Louvre. Enciclopédia da História Mundial. Obtido em https://www.worldhistory.org/image3d/266/sleeping-hermaphroditus-musee-du-louvre/

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projeto-arck,. "Sleeping Hermaphroditus, Musée du Louvre." Enciclopédia da História Mundial. Última modificação em 3 de outubro de 2018. https://www.worldhistory.org/image3d/266/sleeping-hermaphroditus-musee-du-louvre/.

Estilo MLA

projeto-arck,. "Sleeping Hermaphroditus, Musée du Louvre." Enciclopédia da História Mundial. Enciclopédia da História Mundial, 03 de outubro de 2018. Web. 16 de junho de 2021.


Conteúdo

Após a mudança de Luís XIV para Versalhes na década de 1660, o Palácio do Louvre deixou de ser usado principalmente como palácio real e passou a ser habitado por artistas, funcionários públicos e alguns membros da realeza, além de hospedar vários órgãos e instituições. Mesmo depois que o Museu do Louvre foi estabelecido pela primeira vez em 1793, muitas outras atividades ainda existiam no palácio. Esta realidade de uso misto foi perpetuada na expansão do Louvre de Napoleão III, que resultou no entrincheiramento de escritórios administrativos na Ala Norte do Louvre, a partir de 1871 principalmente o Ministério das Finanças.

A expansão das coleções do museu, combinada com a mudança gradual das práticas curatoriais para exibições menos desordenadas, fez com que o Museu do Louvre estivesse cada vez mais com falta de espaço, apesar do lançamento periódico de algumas de suas coleções para outros museus em Paris. Assim, os artefatos pré-colombianos do musée américain deixou em 1887 para o recém-criado Musée d'Ethnographie du Trocadéro em 1905 as coleções etnográficas do Musée de Marine foram divididos entre o museu Trocadéro, o Museu Nacional de Antiguidades e o Museu Chinês (Fontainebleau) o resto do Musée de Marine seguido no início da década de 1940, para o Palais de Chaillot, as extensas coleções de arte asiática do Louvre foram entregues ao Museu Guimet em 1945 e a maioria de suas obras de arte francesas criadas depois de 1848 (exceto aquelas que tiveram que permanecer no Louvre por causa de disposições vinculativas de legados ) rumavam para o Musée d'Orsay no início dos anos 1980.

Mesmo assim, o Museu do Louvre era acanhado e carecia de qualquer espaço para instalações modernas como reservas, espaços educacionais, lojas, restaurantes e cafés, sem falar em triagem de segurança, vestiários ou banheiros. Seus espaços exteriores também se deterioraram desde seu apogeu durante o Segundo Império Francês e nunca foram remodelados depois que a destruição do Palácio das Tulherias na década de 1870 alterou fundamentalmente a lógica de seu arranjo. No pátio central, os dois jardins octogonais estavam mal conservados e rodeados pelos estacionamentos do Ministério das Finanças. Devido à falta de estacionamento nas proximidades, ônibus de turismo feios foram estacionados permanentemente ao longo do lado sul do palácio.

A solução natural era realocar o ministério para outro local e reaproveitar a Ala Norte para um museu ampliado com instalações de apoio melhoradas e maiores. Essa opção foi defendida em 1950 por Georges Salles, então chefe da Administração Francesa de Museus, [1] e posteriormente por outros especialistas e curadores. [2] Mas isso ia contra o considerável poder do Ministério das Finanças, cujos burocratas seniores não tinham vontade de abandonar a localização conveniente e de alto prestígio de seus escritórios no Louvre.

François Mitterrand anunciou inesperadamente sua decisão de remover o Ministério das Finanças do Louvre e dedicar todo o edifício ao museu no final de sua primeira entrevista coletiva presidencial em 24 de setembro de 1981. É provável que a influência da historiadora da arte Anne Pingeot, uma curadora no Louvre desde 1972 e a amante secreta de longa data de Mitterrand, desempenhou um papel significativo na decisão, que também foi recomendada após a eleição de Mitterrand por seu ministro da Cultura de alto perfil, Jack Lang. [4] O projeto, imediatamente apelidado Grande Louvre, tornou-se o mais conhecido de Mitterrand Grands Projets que também incluiu o Instituto do Mundo Árabe, o Grande Arche, a Opéra Bastillee, posteriormente, o novo local da Bibliothèque Nationale de France e do Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou, bem como o novo edifício do Ministério das Finanças realocado no bairro de Bercy em Paris.

O projeto foi imediatamente criticado, inclusive com base no custo, não apenas do ministério das finanças e dos poderes constituídos que ele era capaz de influenciar, o que incluía o primeiro-ministro de Mitterrand, Pierre Mauroy. [4] Enquanto isso, em 27 de julho de 1983, Mitterrand anunciou sua decisão de confiar o design do projeto ao arquiteto sino-americano IM Pei, que adquiriu fama de projetos de museus de sucesso, como os do Museu de Belas Artes de Boston e da Galeria Nacional de Asa Leste da Art em Washington DC. O conceito proposto por Pei de uma pirâmide de vidro levando a espaços subterrâneos no centro do Louvre, projetado pela primeira vez no final de 1983 e apresentado ao público no início de 1984, [5] aumentou a controvérsia: aparentemente por motivos estéticos e preservacionistas, mas de forma mais substancial como um procurador político para ataques a Mitterrand e seu estilo de liderança "monárquico". A campanha contra a pirâmide culminou em 1985, com a criação pelo ex-ministro da Cultura Michel Guy [fr] de uma associação dedicada a essa luta (associação pour le renouveau du Louvre) e a publicação da polêmica Paris mystifié: La grande illusion du Grand Louvre pelos conceituados estudiosos Bruno Foucart [fr], Sébastien Loste et Antoine Schnapper, com prefácio do célebre fotógrafo Henri Cartier-Bresson.

Mitterrand investiu capital político significativo no projeto, no entanto, e foi capaz de levá-lo à sua conclusão total. Para criar um senso de irreversibilidade, o ministro das finanças Pierre Bérégovoy mudou seu escritório para um local temporário fora do Louvre em janeiro de 1986. Após a derrota do Partido Socialista de Mitterrand nas eleições legislativas de 1986, o novo ministro das finanças Édouard Balladur anunciou a reversão do decisão de deixar o Louvre e assumir seu cargo lá em meados de abril. Mas Balladur não prevaleceu, já que outros membros importantes do governo, apesar de serem adversários políticos de Mitterrand, reconheceram a popularidade e a relevância do grande projeto do Louvre, que foi ativamente defendido pelo ministro da Cultura, François Léotard. Um acordo foi finalmente anunciado em 29 de julho de 1987, com um cronograma de dez anos para a conclusão do projeto. A mudança do ministério foi novamente acelerada após a reeleição de Mitterrand em 1988. Em 11 de julho de 1989, Bérégovoy, novamente ministro das finanças, devolveu simbolicamente a Mitterrand as chaves dos escritórios do ministério das finanças no Louvre, e as obras de demolição e construção começaram rapidamente na ala desocupada. [5]

O trabalho na primeira fase do projeto começou com extensas escavações arqueológicas, de março de 1984, [5] que descobriram vestígios da área antes da expansão de Napoleão III do Louvre na década de 1850. Escavações também foram conduzidas no Cour Carrée, onde os restos do Louvre Medieval foram descobertos pela primeira vez em 1866 [6] e novamente na década de 1880, [7] mas nunca foram explorados de forma abrangente. O Cour Carrée renovado foi inaugurado em 26 de junho de 1986. [8]

Após a conclusão da pirâmide e seus três acompanhantes pirâmides ("pirâmides") no final de 1987, o espaço aberto ao seu redor, renomeado Cour Napoléon, foi aberto ao público em 14 de outubro de 1988, incluindo a cópia da estátua eqüestre de Luís XIV de Gian Lorenzo Bernini, colocada no final exato da de Paris machado historique. A pirâmide em si, junto com o vasto saguão abaixo dela ("Hall Napoléon") e o extenso complexo subterrâneo circundante, foi inaugurado em 29 de março de 1989. Isso incluiu os restos renovados do Louvre medieval, ou seja, o fosso externo, a vala interna em torno da torre de menagem circular e uma sala gótica parcialmente preservada apelidada de Salle Saint-Louis. [9]

Enquanto isso, todas as novas iniciativas para renovar as salas de exibição do Louvre foram colocadas sob a gestão do projeto Grand Louvre. Novas galerias de pinturas francesas do século XVIII e do início do século XIX no 2º andar do Cour Carrée, projetadas por Italo Rota, inauguradas em 18 de dezembro de 1992. [8]


Atualmente, o museu do Louvre possui 8 exposições correspondentes a 8 seções de exibição.

  • A Antiga Exposição Oriental & # 8211 um lugar para apresentar e exibir artefatos de 8.000 anos aC à era islâmica sobre as civilizações antigas dos países do Oriente Médio & # 8211 Próximo.
  • Display do Egito Antigo & # 8211 um lugar para apresentar artefatos das civilizações do Nilo, desde os tempos pré-históricos ao período cristão.
  • Grécia Antiga, Roma e Galeria da Etrúria - uma introdução às obras e artefatos de três civilizações: Grécia, Roma e Etrúria desde o período Neolítico até cerca da comunidade do século IV DC.
  • Galeria de Arte Islâmica: mostra artefatos e coleções de inspiração islâmica
  • A seção de Pintura: apresenta todas as escolas de Pintura Ocidental do século XIII ao século XIX.
  • A seção de escultura apresenta esculturas medievais, renascentistas e modernas.
  • A seção da Exposição de Arte: apresenta trabalhos de desenho sobre papel, pinturas em pastel, miniaturas, gravuras, litografias, caligrafias, trabalhos em madeira e couro.
  • A seção de artes decorativas: artefatos como joias, relógios, tapetes, etc. da Idade Média até cerca da primeira metade do século XIX.

Além das oito coleções acima, o Louvre também possui uma galeria histórica do próprio palácio e uma coleção de arte asiática, africana, americana e da Oceânia.


Uma obra muito copiada e imitada

Mesmo que alguns críticos a tenham achado muito “barroca”, muito educada e muito complexa, a obra foi um sucesso imediato. Ele foi projetado para ser visto de vários ângulos: por isso, originalmente poderia ser girado sobre sua base móvel, usando a alça da direita.

Os colecionadores foram rápidos em pedir réplicas ao Canova, às vezes com modificações. Este foi especialmente o caso da comissão do Príncipe Yusupov, que exigia uma Psiquê mais modesta, com as dobras de musselina cobrindo completamente suas pernas. Esta escultura de mármore está agora no Museu Hermitage em São Petersburgo. Posteriormente, Canova deu o modelo de gesso a seu aluno favorito e herdeiro espiritual, Adamo Tadolini, que o alterou ligeiramente. No modelo emitido por Tadolini, Psyche tem pequenas asas de borboleta. As asas do Cupido são menores e colocadas mais horizontalmente.

Foi Tadolini quem mais tarde fez as várias réplicas da obra: pelo menos cinco, incluindo a da Villa Carlotta.
Este segundo modelo foi a fonte de todas as cópias e reduções da época. O abraço dos amantes foi reproduzido em todos os lugares, até mesmo em uma caixa de rapé.

Todos os artistas em Roma conheciam a oficina de Canova e muitos deles ilustraram o mesmo assunto. Uma interpretação notável foi um alto relevo do escultor John Deare. Este é o desenho preliminar. Jean-Pierre Saint-Ours, optou por mostrar Psiquê sendo levada pelo Cupido.

Nesta pintura, há muito atribuída ao próprio Canova, Gaspare Landi coloca as figuras em uma paisagem clássica. O pintor francês Bénigne Gagneraux mostra Cupido certificando-se de que Psiquê ainda está viva, mas mantém a composição piramidal.

No século XIX, a estátua era tão popular como sempre. Um desenho do abraço de Auguste Rodin foi gravado em 1886 por Félix Bracquemond. Rodin então esculpiu outro Cupido e Psiquê, cujo título posterior, Eterna primavera, evoca a inocência tranquila do Canova original.

O beijo turbulento e inebriante dos amantes viveu nas memórias dos artistas do século XX: aqui, o pintor escocês Calum Colvin optou por focar de perto a parte superior do corpo e os rostos. Mais tarde, os fotógrafos foram tomados pelo mesmo fascínio: em sua escolha de um detalhe da obra de mármore, Alejandra Figueroa traz a carne de Psiquê à beira da realidade.

Antonio CANOVA (1757 - 1822)
Psiquê revivida pelo beijo do Cupido
Vista frontal
Mármore - H. 1,55 m L. 1,68 m D. 1,01 m
MR 1777
Paris, Musée du Louvre

© 2010 Musée du Louvre / Raphaël Chipault

Hugh Douglas HAMILTON (1736 - 1808)
Antonio Canova em sua oficina
Pastel
E.406-1998
Londres, Victoria & amp Albert Museum

© V & amp A Images / Victoria and Albert Museum, Londres

Antonio CANOVA (1757 - 1822)
Cupido e Pysche
Mármore
São Petersburgo, Hermitage

© Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

Antonio CANOVA (1757 - 1822)
Psiquê revivida pelo beijo do Cupido
Modelo de gesso
05.46
Nova York, Museu Metropolitano de Arte

© The MET, Dist. RMN / imagem do MMA

Adamo TADOLINI (1788 - 1868)
Psiquê revivida pelo beijo do Cupido
Mármore
Tremezzo, Villa Carlotta

Caixinha de rapé de Cupido e Psiquê
Ouro, esmalte, vidro, cera, 1799
São Petersburgo, Hermitage

© Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo

John DEARE (1759 - 1798)
Psyche Kissing Cupid
Desenhando
Coleção privada

© The Sculpture Journal, Volume IV 2000. Cupid and Psyche, 1787. Coleção particular, p.115

Jean-Pierre SAINT-OURS (1752 - 1809)
A Reunião de Cupido e Psiquê
Óleo no painel
M.2000.179.30
Los Angeles, Museu de Arte do Condado de Los Angeles

© 2010. Museu da Imagem Digital. Associates / LACMA / Art Resource NY / Scala, Florença

Gaspare LANDI (1756 - 1830)
Psiquê revivida pelo beijo do Cupido
Óleo sobre tela
Veneza, Museo Correr

© Archives Alinari, Florença, Dist. RMN / Mauro Magliani

Bénigne GAGNERAUX (1756-1795)
Cupido Desperta Psiquê
Óleo sobre tela
Roma, Palazzo Altieri, Associazione Bancaria Italiana

Félix BRACQUEMOND (1833 - 1914)
Ilustração para A lenda dos séculos por Victor Hugo: 18ª série (Groupe des idylles), Aristófanes
Gravura após desenho de Auguste Rodin
Paris, Bibliothèque Nationale de France

Auguste RODIN (1840 - 1917)
Eterna primavera
Bronze
Paris, Musée Rodin

© Adam Rzepka / Musée Rodin, Paris

Calum COLVIN (1936)
Cupido e Psiquê
Fotografia retrabalhada
E43-33-2 (317-000030)

Alejandra FIGUEROA
Sem título
Fotografia
Da série “Pierres vivantes”, fotografias de esculturas no Louvre (Canova, Psiquê)


Uma Fortaleza Defensiva

Por volta do ano 1190, o rei Filipe Augusto ordenou que um muro e uma fortaleza defensiva, o Louvre, fossem construídos para proteger a cidade de Paris das invasões inglesas e normandas.

Durante os séculos 13 e 14, a cidade de Paris cresceu em riqueza e influência, o que levou a um aumento dramático da população. Quando as muralhas defensivas originais da cidade do Louvre não puderam mais conter a população crescente, a fortaleza foi transformada em uma residência real.

O primeiro monarca francês a residir no Louvre foi Carlos V, que ordenou que a fortaleza fosse reconstruída em um palácio, embora o perigo da Guerra dos Cem Anos tenha enviado monarcas subsequentes para buscar segurança no Vale do Loire, longe de Paris. Foi somente após a Guerra dos Cem Anos que o Louvre se tornou a residência principal da realeza francesa.

Antes de ser convertida em residência real, a fortaleza do Louvre também servia como prisão, arsenal e até tesouro.


História do museu do louvre

Louvren (franska: Musée du Louvre eller officiellt Grand Louvre) är det största nationalmuseet i Frankrike, det mest besökta museet i världen och ett historiskt.


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Conteúdo

A coleção do museu foi fundada em 1905 por membros da Union des Arts Décoratifs. O arquiteto foi Gaston Redon. Abriga e exibe móveis, decoração, retábulos, pinturas religiosas, objetos de arte, tapeçarias, papel de parede, cerâmica e vidro, além de brinquedos da Idade Média até os dias atuais.

A coleção é composta principalmente por móveis franceses, louças, tapetes como os de Aubusson, porcelanas como as da Manufacture nationale de Sèvres e muitas peças de vidro de René Lalique, Émile Gallé e muitos outros. Inclui inúmeras obras nos estilos Art Nouveau e Art Déco e exemplos modernos de designers como Eileen Gray e Charlotte Perriand. No entanto, o acervo do museu remonta à Europa do século 13.

De interesse para o público são os quartos de época. Os exemplos incluem parte da casa de Jeanne Lanvin (decorada por Albert-Armand Rateau [1884–1938] no início dos anos 1920) na rue Barbet-de-Jouy, 16, em Paris. Outros são a sala de jantar do artista gráfico Eugène Grasset de 1880 e o Gabinete de Ouro de Avignon de 1752. E, ao que parece, peculiar a um museu francês, há o quarto de 1875 da cortesã Lucie Émilie Delabigne, supostamente a inspiração para o personagem principal do romance de Émile Zola Nana (1880).

Há um teto distinto ali que já foi propriedade de Jeanne Baptiste d'Albert de Luynes, amante do então duque de Sabóia.

Algumas das inúmeras exposições do museu foram distinguidas. Yvonne Brunhammer, curadora e então diretora do museu por mais de quatro décadas desde o início dos anos 1950 e a pessoa que redescobriu Eileen Gray, organizou a exposição de 1966, "Les Années '25': Art Déco / Bauhaus / Stijl Esprit Nouveau". A exposição serviu para cunhar o "Art Déco", termo que passou a designar o design entre as Guerras Mundiais, em particular o design moderno francês.

O museu é um tanto parecido com artes decorativas semelhantes e veneráveis ​​e instituições focadas em design, como o Victoria and Albert Museum, em Londres, e foi a inspiração para a coleção das irmãs Hewitt na Cooper Union (o ancestral do não Cooper-Hewitt, National Design Museum (afiliado mais antigo) na cidade de Nova York. No entanto, devido a muitas exposições de arte, publicidade, moda e design montadas no museu de Paris, seu foco foi diluído e fez com que seu nome, Musée des "Art Decoratifs", fosse um nome impróprio. Assim, seu nome de uso popular passou a ser MAD (modo, artes, design ou, em inglês, moda, artes, design) em janeiro de 2016, [1] embora a sigla seja a mesma de MAD (Museu de Artes e Design) em Cidade de Nova York.

O Musée des Arts Décoratifs foi fechado de 1996 a 2006 devido a uma reforma do prédio e de cerca de 6.000 obras da coleção a renovação custou € 35 milhões (cerca de US $ 45 milhões em 2006). O museu foi reaberto em 15 de setembro de 2006. Béatrice Salmon, a atual diretora e supervisora ​​da restauração, chamou a coleção de "a história do gosto francês e das artes decorativas e do design na França" e sugeriu: "Pessoas [na França ] entendem como se relacionar com a pintura e a escultura de um museu, mas não sabem interpretar objetos ". [2]

Pierre-Alexis Dumas, diretor da Hermès International e presidente da Fondation Hermès, foi eleito presidente em 2015. Ele sucedeu Bruno Roger.


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