A história dos brinquedos: quem inventou as primeiras bonecas de porcelana?

A história dos brinquedos: quem inventou as primeiras bonecas de porcelana?

Tenho lido sobre a história dos brinquedos online, como parte de um projeto pessoal. Uma coisa que me surpreendeu foi que todos os artigos que encontrei listam brinquedos de porcelana como tendo sido inventados por europeus. Diferentes sites fornecem datas entre os anos 1500 e 1700, dependendo do país, do tipo de boneca e do método de fabricação.

Isso parece estranho para mim; por razões óbvias, eu esperava que as bonecas chinesas se originassem ... na China. É estranho que o tivessem usado para fazer estatuetas, objetos de decoração, etc., mas nunca produziram brinquedos infantis. Então, para minha pergunta:

Quando e onde foram feitos os primeiros brinquedos de porcelana ou porcelana? Os brinquedos de porcelana eram feitos na China ou no Japão antes do Renascimento europeu? Em caso afirmativo, como eram eles?


As estatuetas de porcelana na China datam da Dinastia Tang (século 7), senão antes. Mas eram estátuas de Buda ou de outras pessoas "sérias". Estatuetas de animais eram usadas para enterros cerimoniais ou "feng shui" (geomancia). Basicamente, a porcelana era considerada "muito valiosa" para "bonecas" (exceto réplicas femininas) ou outros "brinquedos".

Uma das melhores ilustrações dessa mentalidade é que as "antigas" bonecas japonesas de porcelana à venda datam de cerca de 1900. Isso é verdade, embora a própria porcelana no Japão remonte a 1000 anos ou mais. Mas no Japão, pelo menos, a ideia de fazer porcelana bonecos ou brinquedos publicam datas de uso europeu.

As bonecas japonesas de madeira não eram feitas até o início do período Edo (pouco depois de 1600). Ou seja, mesmo estes podem Data de postagem as primeiras bonecas de porcelana europeias. (Outras bonecas japonesas feitas de seda estavam disponíveis no final do século 19).

Dito de outra forma, os europeus chegaram às "bonecas de porcelana" por um processo "de cima para baixo" (primeiro porcelana, depois bonecas), enquanto os asiáticos chegaram lá por um processo "de baixo para cima" (bonecas de madeira, depois de seda e, finalmente, bonecas de porcelana ) Isso pode explicar o aparente paradoxo de os asiáticos inventarem a porcelana, enquanto os europeus foram os primeiros a produzir porcelana bonecos.


Boneca chinesa

UMA boneca chinesa é uma boneca feita parcial ou totalmente de porcelana esmaltada. O nome vem de China sendo usado para se referir à porcelana de material. Coloquialmente, o termo boneca chinesa é usado para se referir apenas a bonecas de porcelana esmaltada. [1]

Uma boneca de porcelana típica tem uma cabeça de porcelana esmaltada com cabelo moldado pintado e um corpo feito de tecido ou couro. Eles variam em tamanho de mais de 30 "(76 cm) de altura a 1 polegada (2,5 cm). Bonecas de porcelana antigas foram produzidas predominantemente na Alemanha, aproximadamente entre 1840 e 1940. Bonecas de porcelana antiga rara e elaboradamente decoradas podem ter valor para os colecionadores A partir de meados do século 20, foram produzidas no Japão e nos Estados Unidos reproduções de bonecas chinesas de várias qualidades.


História dos brinquedos

Objetos com formas humanas e animais que podem ter sido brinquedos foram encontrados em depósitos da antiga Suméria que datam de 2600 aC. A menção histórica escrita mais antiga conhecida de um brinquedo vem de cerca de 500 aC em uma referência grega a ioiôs feitos de madeira, metal ou terracota pintada. Acredita-se, no entanto, que o ioiô se originou na China em uma data muito anterior. Além disso, a pipa, ainda um brinquedo popular na China, existia como um brinquedo lá pelo menos desde 1000 AC. Na Índia, figuras de animais de argila sobre rodas e outros brinquedos de animais datam de cerca de 2500 aC. Mais tarde, cavalos e elefantes de bronze e bronze passaram a ser brinquedos comuns entre as crianças indianas de famílias ricas.

Brincar com brinquedos segue duas direções principais: imitativa e instrutiva. Os primeiros tipos de jogo provavelmente se desenvolveram a partir do instinto de autopreservação. Em muitas culturas humanas, uma das primeiras coisas ensinadas aos jovens era o uso de armas, e o simples bastão ou clava foi o protótipo de instrumentos militares de jogo posteriores, como espadas e revólveres. A maioria dos jogos e esportes que exigem ação física derivada da prática das habilidades usadas na guerra e na caça, no entanto, os instrumentos do jogo ou esporte, como o pequeno arco e flecha dados a um menino na Roma antiga para treinamento, não eram considerados brinquedos mas como armas. Na Idade Média, os objetos relacionados à guerra - como soldados em miniatura e armas - eram considerados brinquedos, no entanto. Nos tempos modernos, os mais recentes desenvolvimentos na guerra são representados entre os brinquedos contemporâneos, assim como as armas e máquinas de guerra fantasiadas na ficção científica e no cinema.

Um dos brinquedos mais antigos para adultos e crianças é a bola, que era usada em jogos sagrados e seculares. Outras formas de brinquedos também derivam provavelmente de artefatos mágicos e fetiches que desempenharam um papel proeminente nas religiões primitivas. Ainda hoje, durante o festival mexicano do Dia dos Mortos, o açúcar é transformado em elaborados e belos crânios, tumbas e anjos. Muitas dessas formas são símbolos essencialmente religiosos, mas nas mãos das crianças se tornam brinquedos que são usados finalmente comido. Decorações para árvores de Natal, ovos de Páscoa e o napolitano presépio (creche), com sua riqueza de figuras elaboradas que representam o nascimento de Jesus, são outros exemplos óbvios de brinquedos de origem religiosa.

Uma relíquia moderna da cultura primitiva, a boneca kachina dos índios Pueblo, embora seja essencialmente um objeto sagrado instrutivo, é usada pelas crianças como um meio de aprender os mitos de sua cultura. Na verdade, a boneca é talvez o brinquedo mais antigo e básico. Cada época e cultura proporcionou a seus filhos versões em miniatura de seres humanos. Bonecas do início dos tempos romanos e da Roma cristã foram encontradas preservadas nos túmulos de seus jovens proprietários. As coleções do British Museum e do Royal Ontario Museum em Toronto contêm as primeiras bonecas romanas feitas de linho e recheadas com papiro. Essas bonecas datam do século III dC.

Os brinquedos móveis incluem uma ampla variedade de tipos de objetos. É provável que muitos experimentos com princípios físicos básicos tenham sido realizados pela primeira vez na forma de brinquedos móveis conhecidos por meio da descrição literária. Armas explosivas de brinquedo e foguetes desenvolvidos a partir do uso inicial da pólvora para fogos de artifício pelos chineses. Equilíbrio e contrapeso, a roda, a oscilação, o pêndulo, o vôo, a força centrífuga, o magnetismo, a mola e uma infinidade de outros dispositivos e princípios têm sido utilizados nos brinquedos.

Muitos brinquedos móveis têm séculos. Na Índia, vários tipos de brinquedos populares móveis ainda são comuns em todo o país - como elefantes de barro que “bebem” água e bonecos acrobáticos em palitos. No outro extremo do espectro, os desenvolvimentos tecnológicos modernos possibilitaram a produção de brinquedos móveis sofisticados como trens elétricos em escala e pistas e carros de corrida de automóveis, modelos de aeronaves e veículos com rodas controlados por rádio e bonecos que andam, falam, e realizar outras acrobacias. A nova tecnologia de brinquedos também permite que as crianças projetem, construam e programem robôs usando sensores, motores e microcomputadores especiais.

Em contraste, materiais indígenas são freqüentemente usados ​​por crianças para criar brinquedos populares. Por exemplo, as crianças Huli em Papua Nova Guiné fazem pu abu, um brinquedo giratório criado a partir de um pedaço de madeira achatado com um orifício na extremidade ao qual a criança amarra um pedaço de barbante ou grama para que o brinquedo possa girar e produzir um zumbido. (Brinquedos semelhantes são conhecidos como bullroarers em outras partes do mundo.) Muitas bonecas, especialmente as primeiras bonecas, eram feitas de materiais comumente disponíveis, como um bloco de madeira, restos de tecido ou pedaços de palha de milho.

Sob a pressão da industrialização, a cultura e a tradição folclórica estão desaparecendo rapidamente, mas em muitos países uma variedade de brinquedos folclóricos ou caseiros ainda pode ser encontrada. Os brinquedos vendidos em países desenvolvidos são geralmente produzidos em massa e muitas vezes fabricados em países em desenvolvimento, com tecnologia que fornece sua locomoção e outras ações. No entanto, apesar da mercantilização ocidental, os brinquedos muitas vezes refletem o ambiente cultural da criança. Por exemplo, no leste da Índia, os brinquedos comuns incluem macacos de argila que escalam um barbante, cobras de papel presas a madeira e guizos criados a partir de cabaças com seixos dentro.


Brinquedos eletrônicos

No início dos anos 1970, Pong, o primeiro videogame patenteado, foi um grande sucesso. Nolan Bushnell criou a Pong junto com uma empresa chamada Atari. Pong estreou nos fliperamas e logo foi portado para unidades domésticas. Seguiram-se os jogos Space Invaders, Pac-Man e Tron. Com o avanço da tecnologia, a única máquina de jogo dedicada foi substituída por máquinas programáveis ​​que permitiam jogos diferentes simplesmente trocando um cartucho.

As invenções em circuitos e miniaturização no início dos anos 1980 produziram jogos portáteis. A Nintendo, uma empresa japonesa de eletrônicos, junto com muitas outras, entrou no mercado de videogames. Os computadores domésticos criaram um mercado para jogos versáteis, cheios de ação, desafiadores e diversificados.

Conforme nossa tecnologia avança, o mesmo acontece com a complexidade e a diversidade de nossas diversões. Antigamente, os brinquedos simplesmente refletiam a vida e as atividades cotidianas. Hoje, os brinquedos criam novas formas de viver e nos ensinam a nos adaptar às novas tecnologias e nos inspiram a seguir nossos sonhos.


10 brinquedos históricos

Graças à industrialização e à mudança de atitudes em relação ao trabalho infantil, as crianças de hoje desfrutam de muito mais tempo de lazer do que as crianças que viviam há um século ou mais. Apesar de terem menos horas para brincar, as crianças ao longo da história encontraram maneiras de se divertir, mesmo que os únicos brinquedos disponíveis fossem pedacinhos ou retalhos de tecido. Crianças criativas encontraram maneiras de transformar qualquer material que tivessem em mãos em brinquedos que lhes proporcionassem tanta diversão quanto os eletrônicos de ponta de hoje. Continue lendo para aprender sobre a história do jogo e explorar alguns dos principais brinquedos da história, desde os macacos rudimentares da época do homem das cavernas até os conjuntos de construção de aço do início do século XIX.

O arco simples, em suas várias formas, entretém as crianças há milhares de anos. Crianças no Egito antigo sacudiam videiras secas em volta da cintura já em 1000 a.C., formando os primeiros bambolês conhecidos. No século 14, adultos e crianças usavam capuzes de metal ou madeira para fiar, outro passatempo semelhante ao que hoje é conhecido como bambolê [fonte: Patrick and Thompson]. Crianças e adultos na Europa e nas Américas rolaram aros de madeira sobre a paisagem com as mãos ou usando uma simples vara de madeira para impulsionar o aro para frente. Por volta de 1800, as moças na Europa se engajaram no jogo das Graças, em que duas jogadoras jogavam aros de madeira uma para a outra usando um par de finos bastões de madeira. Graces era visto como um dos poucos esportes ou jogos aceitáveis ​​para mulheres na época e raramente era praticado por homens ou meninos [fonte: Boyle].

Em meados do século 19, os marinheiros britânicos cunharam o termo & quothula-hoop & quot depois de perceberem como as danças hula havaianas tradicionais imitavam a forma como as pessoas na Europa giravam os aros em volta dos quadris para se divertir. O bambolê atingiu o pico de popularidade durante a década de 1950, mas ainda pode ser encontrado nas principais lojas de brinquedos até hoje.

O conjunto do Eretor foi o conjunto de edifícios Lego do início do século XX. Criado em 1913 por um médico formado em Yale, este brinquedo continha uma seleção de vigas de aço em vários tamanhos que as crianças podiam conectar usando porcas e parafusos regulares para construir edifícios, pontes, maquinários e inúmeras outras estruturas. Como os blocos de construção modernos, os componentes em um conjunto Erector podem ser desmontados e reutilizados indefinidamente, levando a anos de jogo e aprendizado. Conjuntos posteriores vieram com motores elétricos, rodas, polias e engrenagens para que as crianças pudessem dar vida às suas criações, resultando em rodas-gigantes que giravam com a virada de uma manivela ou pás a vapor que podiam realmente pegar as coisas.

Os fabricantes de brinquedos venderam mais de 30 milhões de conjuntos Erector durante os primeiros 30 anos do produto, em grande parte graças a uma das primeiras campanhas publicitárias nacionais usadas na indústria de brinquedos [fonte: Bass].

Desde a história antiga, os mármores divertem as crianças em todo o mundo, e os arqueólogos desenterraram espécimes da África à Grécia antiga e à América do Norte, com alguns mármores que datam de 3000 a.C. [fonte: Patrick e Thompson]. A versão mais antiga desse brinquedo foi feita usando o que quer que estivesse à mão, como pedras, nozes ou caroços de frutas [fonte: Strong National Museum of Play]. Mais tarde, os mármores foram feitos de argila, e as versões sofisticadas foram pintadas à mão com desenhos intrincados. Em meados do século 19, os fabricantes de brinquedos usaram vidro fundido para criar mármores com um redemoinho colorido integral. Outros belos espécimes foram feitos de ágata ou mármore veneziano, o que deu ao brinquedo seu nome moderno. Em 1902, o maquinário de fabricação de mármore permitiu a produção em massa desse brinquedo clássico, tornando o mármore o brinquedo obrigatório entre as crianças de classe média em toda a Europa e nos Estados Unidos [fonte: Scott].

O jogo mais popular de bolinhas de gude é chamado & quotRinger, & quot, em que as crianças tentam tirar as bolinhas umas das outras de um círculo desenhado na terra. Dependendo das regras, as crianças podem brincar para manter ou simplesmente para se divertir. Mármores antigos se tornaram um item de colecionador popular, com unidades raras sendo vendidas por centenas de dólares.

Documentos da Grécia Antiga datam o ioiô de 500 a.C., quando crianças e adultos criavam modelos feitos de madeira, metal ou argila pintada [fonte: McMahon]. No século 18, nobres franceses brincavam com ioiôs feitos de vidro ou marfim [fonte: Patrick and Thompson]. O ioiô moderno remonta a 1929, quando o imigrante Pedro Flores fundou a Yo-Yo Manufacturing Company nos Estados Unidos. Em um ano, sua empresa, que mais tarde se tornou a Duncan Toy Company, estava produzindo 300 mil brinquedos por dia [fonte: Townsend]. As competições de ioiô e a busca por truques e exibicionismo em constante evolução ajudaram a promover este brinquedo em todo o país. Embora o ioiô tenha caído em desuso graças à introdução de brinquedos e jogos mais complexos, o circuito de competição do ioiô continua forte. Versões modernas do brinquedo, incluindo versões light-up e ball que se retraem automaticamente, ajudaram o ioiô a desfrutar de revivificações periódicas entre as massas.

As meninas sempre encontraram maneiras de praticar suas habilidades de nutrição usando bonecos simples feitos de qualquer material que estivesse à mão. Carrinhos caseiros costumavam ser feitos de trapos ou pedaços de roupas, embora as crianças também tenham usado madeira, osso, argila e outros materiais para esculpir esses brinquedos ao longo da história. A mais antiga boneca conhecida data do século I, foi encontrada no Egito e feita de pedaços de trapos e papiros. Embora seja provável que as meninas brinquem com bonecas semelhantes desde os tempos antigos, os materiais usados ​​para fazer esses brinquedos são relativamente frágeis e poucos espécimes sobreviveram até a era moderna [fonte: British Museum].

A produção em massa durante o século 20 tornou as bonecas compradas em lojas mais acessíveis para crianças nos Estados Unidos e na Europa, que colocaram as bonecas de pano de lado em favor de versões modernas feitas de vinil. A boneca de pano teve um breve ressurgimento durante os anos 1970, quando as crianças correram para Holly Hobbie, uma boneca de corpo macio inspirada nas bonecas feitas à mão do passado [fonte: Brewer].

Enquanto realizava experimentos no campo da ótica durante o início do século 19, o cientista escocês Sir David Brewster notou que inclinar um conjunto de espelhos dentro de um tubo resultava em padrões de luz hipnotizantes. Embora Brewster não tenha pretendido fazer um brinquedo, ele rapidamente percebeu o valor de sua invenção e patenteou seu caleidoscópio em poucos anos. O uso de lascas de vidro colorido, ouropel e contas em conjunto com os espelhos ajudou o caleidoscópio a formar padrões elaborados de cor e luz. Expandindo a ideia de Brewster, os fabricantes de brinquedos americanos usaram bolhas de ar contidas em tubos de líquido para criar padrões e designs semelhantes quando o tubo foi girado [fonte: Sobey and Sobey]. Antes da televisão, do cinema ou mesmo dos projetores antiquados, o caleidoscópio era um brinquedo maravilhoso e de última geração para pessoas de todas as idades.

Graças ao seu artesanato simples, algumas versões da xícara e da bola clássicas podem ser encontradas em diferentes partes do mundo. O brinquedo provavelmente se originou na França durante o século 16, quando jovens nobres se divertiam com o bilboquet. Este brinquedo consistia em uma bola de madeira equipada com um pequeno orifício. Uma corda conectava a bola a um taco pontiagudo, e os jogadores balançavam o taco na tentativa de alinhar o buraco e a ponta, o que alojaria a bola no lugar no final do taco. Exploradores europeus levaram esse brinquedo ao redor do mundo, onde ele apareceu em obras de arte e literatura do Japão à América do Norte [fonte: University of Waterloo].

À medida que o brinquedo se espalhava, diferentes culturas criaram versões ligeiramente diferentes, algumas usam um copo de madeira para pegar a bola, enquanto outras usam um bastão de madeira com um buraco por onde a bola deve passar. Algumas versões, como as encontradas no Japão, usam uma xícara de dois lados, enquanto a tradicional xícara de Bilbo pontiagudo permanece uma variação comum. Embora simples no design, este brinquedo difícil de dominar oferece horas de diversão para pessoas de todas as idades.

Enquanto o jovem John Lloyd Wright observava a construção de uma estrutura à prova de terremotos projetada por seu pai, ele se inspirou nas vigas interligadas do edifício, embora não houvesse falta de conjuntos de construção de brinquedo no mercado durante o início do século 20, não havia nenhum que usou este tipo de projeto de intertravamento. Em 1924, Wright introduziu um conjunto de brinquedos para toras de madeira com entalhes em cada extremidade de cada tora para prender as peças para uma construção robusta. Ele batizou seu brinquedo em homenagem ao presidente Lincoln e até usou uma foto de Lincoln na caixa para ajudar na publicidade. Ele chamou seu produto de "Lincoln Logs" em homenagem à famosa cabana de infância do ex-presidente [fonte: Strong National Museum of Play].

A conexão com o amado ex-líder combinada com a mania da construção de brinquedos do início dos anos 1900 ajudou Wright a vender incontáveis ​​conjuntos de toras. Feito exclusivamente de madeira, este brinquedo clássico ainda é vendido hoje, mais de um século depois de ter sido introduzido pela primeira vez, permitindo que as crianças do século 21 construam as mesmas cabanas de toras e fortes de madeira de seus ancestrais.

Se suas memórias mais recentes de macacos envolvem pisar com cuidado para evitar pisar em seus pontos malignos, você pode se surpreender ao aprender a longa e célebre história deste amado brinquedo. Os historiadores sugerem que as crianças jogam alguma versão desse jogo desde o período Cro-Magnon, quando crianças pegavam macacos rudimentares para melhorar a coordenação olho-mão para a caça [fonte: Strong National Museum of Play]. Muito antes dos dias de macacos de metal modernos e bolas de borracha saltitantes, as crianças faziam macacos com os nós dos dedos de ovelhas ou simplesmente usavam feijões, pedras ou caroços de frutas. As bolas eram feitas de madeira, ou as crianças simplesmente jogavam uma pedra no ar e tentavam pegar o máximo possível de valetes antes que a pedra atingisse o solo. A música & quotThis Old Man & quot foi desenvolvida por jovens jogadores de jacks como um meio de contar seu progresso no jogo.

Os brinquedos sempre serviram como um meio de ajudar as crianças a aprender as habilidades dos adultos de uma maneira divertida e adequada para as crianças, e o cavalo de balanço não é exceção. Durante séculos, os cavalos foram uma parte vital da vida, crucial para o transporte, a caça e o esporte. Os primeiros cavalos de balanço serviram como uma maneira segura e fácil para as crianças aprenderem as habilidades básicas de equitação, sem o perigo associado a cair ou ser jogado de um cavalo real [fonte: Powerhouse Museum]. Os modelos do século XVI eram feitos em casa e construídos semelhantes a berços. Não foi até o século 18 que o cavalo de balanço assumiu sua forma moderna, com pernas de madeira esculpidas estendidas sobre arcos longos e curvos [fonte: Strong National Museum of Play]. Em meados do século 19, a produção em massa tornou o cavalo de balanço mais acessível às famílias da classe média, e o brinquedo desfrutou de uma idade de ouro de popularidade no início do século 20.

Em 1880, os fabricantes de brinquedos modificaram o design clássico do arco, adicionando um conjunto de barras transversais perpendiculares aos arcos. Esse chamado "cavalo de balanço com quase segurança" tornava mais difícil para as crianças derrubar o brinquedo e reduzia os ferimentos e os danos às paredes e aos móveis.

Nota do autor: 10 brinquedos históricos

Se você já passou algum tempo com crianças, sabe que elas sempre encontrarão uma maneira de brincar. O que me surpreendeu ao pesquisar este artigo foi o tempo que as crianças brincam com coisas que hoje reconhecemos como brinquedos. É impressionante pensar que há milhares de anos as crianças faziam suas próprias versões rudimentares de macacos, ioiôs e bambolês. Só podemos nos maravilhar com a engenhosidade das crianças e sua determinação em se divertir, independentemente das circunstâncias.


A história dos brinquedos: quem inventou as primeiras bonecas de porcelana? - História

Em 11 de junho de 1918, Georgene Averill - Madame Hendren patenteou e criou uma boneca melhorada. A boneca de Averill tem cabeça de flange em composição, cabelo pintado e moldado, olhos pintados, boca fechada, antebraços de tecido com parte inferior dos braços e mãos, um tecido recheado com tronco largo e pernas retas de tecido balançando com pés de calcanhar costurados (exclusivo da boneca de Averill) para simular o caminhar, quando conduzido pela mão.

O que é uma boneca mamãe? Não muito depois de iniciada a produção da boneca Averill, uma caixa de voz foi adicionada à barriga que chorou Ma-Ma quando a boneca foi inclinada, que é como essas bonecas receberam seu nome. Em 1921, as bonecas Mama também foram patenteadas na Inglaterra. Digno de nota durante 1923, 80% de todas as bonecas solicitadas nos Estados Unidos, eram as bonecas Mama e, com sua popularidade e preferência, em 1926 a produção cara e as altas tarifas de importação, o domínio do mercado de bonecas de bisque alemão, terminou.

No 1927 Mama bonecas com mais magro corpos e pernas de composição parcial foram introduzidos, cerca de 1928 Cabeças de ombro giratórias de composição com membros de composição completa entraram em uso e as bonecas podiam ficar de pé sem ajuda. Por aí 1935 Apareceram mamãe bonecas com quadris costurados e pernas compostas com pés direito e esquerdo.

Pelo meados da década de 1940 A popularidade das bonecas mamãe diminuiu.

No 1946 o plástico rígido começou a substituir o material de composição, como acontece com outras bonecas conhecidas por & quottype & quot, muitas bonecas Mama não têm marcas.

Lista alfabética de fabricantes ou distribuidores conhecidos de Mama Dolls

(Década de 1920 + a maioria dos fabricantes de produtos de boneca de composição fabricava bonecas Mama)

Arcy Toy Manufacturing Company

Atlantic Toy & amp Manufacturing Company

Atlas Doll & amp Toy Company, Nova York

Baby Phyllis Doll Company

Empresa Européia de Fabricação de Bonecas

Arthur Gerling Toy Company

Louisville Doll & amp Novelty Company

Metropolitan Doll Company

M & amp S Shillman Doll Company

Perfect Toy Manufacturing Company

R. B & amp L. Manufacturing Company

- Fabricantes de bonecas alemãs Mama Dolls Century Doll Company,

K & amp K Toy Company, K mmer & amp Reinhardt, JD Kestner,

Leo Grubman, B. E. Lloyd e Louis V. Aronson Voices, Inc. fizeram caixas de voz para bonecas Mamãe.

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Casas de bonecas não foram inventadas para brincar

Antes de serem brinquedos, “armários” e outras casas em miniatura eram usadas para exibir riqueza e ensinar papéis domésticos. Uma lição prática.

Em 1974, minha mãe construiu para mim uma casa de bonecas, um clássico vitoriano com seis grandes quartos. Ela o pintou de rosa e azul, minhas cores favoritas, fez um caminho de paralelepípedo e papel de contato para circundá-lo e formou um jardim de plantas de plástico. Ela fez pequenos tapetes de crochê e azulejos no chão da cozinha. Ela costurou cortinas para as janelas: veludo vermelho para a sala de visitas, rendas para o quarto principal, com pequenos atilhos de linha. Nas paredes havia pinturas que ela fez de cartões-postais antigos. A casa estava repleta de luzes elétricas de verdade.

A casa de bonecas foi o melhor brinquedo que já tive. E era muito mais que um brinquedo. Como personagem da minha casa de bonecas - minha mãe havia costurado uma boneca com cabelo comprido e óculos que se pareciam comigo - eu poderia ser um órfão dormindo em um berço feito de uma caixa de anéis. Ou um adolescente deitado com um namorado em um minúsculo tapete de pele de urso, bebendo vinho de uma mini garrafa e devorando um bolo de chocolate de polímero do tamanho de uma moeda de dez centavos. Quando arrumei pequenas camas de latão ou coloquei um frango assado de plástico no forno, entrei em outro universo.

E, no entanto, ao mesmo tempo, também me aventurei mais profundamente dentro de mim.

A história social das casas de boneca está em conflito com a ideia de que as casas de boneca são espaços de emoção, liberdade e imaginação.

No início, as casas de bonecas tinham apenas dois propósitos: exibição e pedagogia. Construídas pela primeira vez no século 17 no norte da Europa, principalmente na Alemanha, Holanda e Inglaterra, as casas de bonecas foram projetadas para adultos. Eles estavam intimamente associados à riqueza e serviam como marcadores de classe social e status. Como Faith Eaton explica em The Ultimate Dolls House Book, a palavra alemã Dockenhaus significava não casa de boneca, mas "casa em miniatura". E uma casa em miniatura não era uma casa para brincar. Na Holanda, essas exibições de riqueza eram chamadas de "gabinetes". A frente da casa se abre como um armário de porcelana com dobradiças que podem ser fechadas e trancadas. Dentro dos armários, as pessoas podiam tanto exibir quanto ocultar suas coleções de objetos caros em miniatura.

A partir do século 17, as “cozinhas de Nuremberg” podem conter uma lareira, panelas, uma vassoura de palha. Essas casas totalmente de metal foram projetadas sem ornamentos, para fins puramente utilitários. Usadas como ferramentas de ensino para meninas, as cozinhas de Nuremberg permitiam que as mães mostrassem às filhas como montar e controlar uma casa. Tudo sobre aprender regras, uma cozinha de Nuremberg era o oposto de uma casa de bonecas como um mundo de sonho de fantasia. Era um lugar onde as meninas aprendiam a manejar não só os objetos da casa, mas também seus criados, onde as meninas aprendiam a se tornar a dona da casa.

Na Inglaterra do século 18, a “Baby House” surgiu. A Baby House era uma cópia exata da casa do proprietário, uma réplica projetada para mostrar a riqueza do proprietário - uma versão pequena e "infantil" de uma casa da vida real. Ao contrário da Casa do Gabinete Holandesa, que podia ter móveis em miniatura, mas tendia a ser cheia de objetos caros ou raros, a Casa do Bebê estava cheia de móveis em versões minúsculas dos quartos do proprietário.

Mudar as definições de infância no início do século 19 mudou as ideias sobre brincar. Mas foi necessária a revolução industrial e o aumento dos objetos produzidos em massa para que as casas de bonecas e as miniaturas começassem a ser interpretadas como brinquedos. E demorou até depois da Segunda Guerra Mundial, quando os EUA pararam de importar mercadorias da Europa, para que as bonecas se tornassem produzidas em massa e acessível. As miniaturas começaram a adquirir uma segunda vida diferente.

Nos últimos anos, pela primeira vez desde os anos 1970, o interesse por casas de bonecas e miniaturas tem aumentado.

#rethinkdollhouse é o dono da hashtag que Darren Thomas Scala inventou para sua loja D. Thomas Fine Miniatures, uma nova loja de miniaturas em Westchester County, Nova York. Na loja existem casas de bonecas dispostas em pedestais, prateleiras de móveis atrás de um vidro, uma galeria com exposições rotativas de miniaturas e uma sala onde são realizadas oficinas de confecção de miniaturas. Darren me disse que espera perturbar a percepção de que miniaturas são apenas brinquedos fofos para crianças pequenas. “Eu precisava que as pessoas vissem, sentissem e tocassem esses objetos”, explica ele, “para ver seu excelente artesanato, as delícias e complexidades de como são feitos e, principalmente, como fazem você se sentir. . Eu queria fazer com que eles sentissem que não há problema em jogar. ”

Na verdade, muitos adultos que gostavam de coisas minúsculas quando crianças estão voltando para brincar em miniatura e reivindicar casas de boneca. No ano passado, artigos em Lenny Letter, BUSTO, Elle, e O jornal New York Times conte histórias de artesãos e colecionadores em miniatura. Filme de Lena Dunham Móveis minúsculos explora a arte em miniatura de sua mãe Laurie Simmon. A era da Dollhouse 2.0 está chegando.

As casas de bonecas estão fascinando uma geração nova e mais jovem, e a mídia social é o modo de engajamento. Milhares de mini-blogs e vlogs exibem casas de bonecas, mini-móveis e comida em miniatura. Etsy, Pinterest e Tumblr estão repletos de miniaturas para exibição e venda. Outros blogs mostram móveis de casa de boneca sendo feitos e casas de boneca sendo reformadas, com texto e fotos.

Um exemplo notável é o site popular de Kate Ünver, The Daily Mini. Foi lançado pela primeira vez no Instagram, onde atualmente tem mais de 62.000 seguidores. Ünver estima que mais da metade deles tenha menos de 25 anos. O site oferece fotos diárias de miniaturas, além de uma seção de perguntas e respostas com artesãos em miniatura. Pessoas de todo o mundo enviam suas miniaturas ao site de Kate para exibição - junto com "uma moeda ou um dedo para dimensionar". As fotos mostram uma variedade de objetos: fatias de torradas minúsculas, uma televisão tocando Eu amo Lucy, uma pequena motosserra.

Em 2015, em seu blog de miniaturas, a antropóloga e artista Louise Krasniewicz escreveu seu “manifesto em miniatura”, pedindo que as miniaturas sejam compreendidas em relação aos movimentos e tendências culturais atuais. Ligando aqueles que constroem miniaturas à recente “Cultura do Maker”, ela sugere que “o que os miniaturistas estão fazendo é criar mundos, não apenas objetos em escala”. Para Krasniewicz, as miniaturas “não são uma fuga do mundo real, mas uma forma de envolver, confrontar, questionar, criticar ou considerá-lo”.

As casas de bonecas são privadas e públicas. Uma casa de bonecas pode morar em nossa casa, em um museu ou online. As pessoas podem se sentar em frente a uma casa de bonecas, abrir suas paredes, remover seu telhado e desaparecer sozinhas lá dentro. Ou eles podem se reunir com um grupo de visitantes em um museu e admirar uma casa de bonecas atrás de um vidro. O lema da National Association of Miniature Enthusiasts é: “Somente compartilhando podemos realmente desfrutar de nossos tesouros”.

Por muito tempo, casas de bonecas e miniaturas ficaram escondidas nas casas das pessoas ou em algumas coleções selecionadas de museus. Nos séculos 17 e 18, as primeiras miniaturas eram profundamente privadas, mantidas na casa da família e projetadas para mostrar a riqueza de uma família a um número limitado de visitantes. Ou, no caso das cozinhas de Nuremberg, mantidas em casa para ensinar as filhas de uma família a administrar uma casa.

Quando criança, minha brincadeira com a casa de bonecas era solitária. Mesmo assim, ansiava pela comunidade. Li todos os livros feitos para colecionadores em miniatura, escritos por mulheres mais velhas que eu nunca conheceria. Minha mãe me levava a algumas bonecas e museus que abrigavam miniaturas.

Mas, no novo mundo das miniaturas, ver as casas de bonecas e miniaturas de outras pessoas requer apenas o deslizar de uma tela. Agora, em uma hora, posso assistir a um tutorial sobre como fazer mini sushi estudar miniaturas Steampunk no Pinterest ler uma entrevista com Christian Mackie, um artista que faz pinturas em miniatura de montanhas no The Daily Mini navegar no blog do International Guild of Miniature Artisans inscreva-se no listserv “Small Stuff” para novos projetos em miniatura. A rica complexidade emocional das casas de bonecas e miniaturas agora está disponível para todos, gratuitamente, a qualquer momento.

I no longer own my Victorian dollhouse, but my mother has saved all of its furniture and the miniatures that accompanied it. I’ve given them to my daughters. Every day, I walk past my girls’ dollhouses set up in our dining room and see beloved pieces from my own childhood—a claw-foot bathtub, a yellow knitting bowl with tiny yarn balls, a dressing table trimmed with pink lace. Sometimes, when they are at school, I choose a dollhouse, sit down in front of it, and play. I spread a quilt on a small bed. I stack miniature logs in a fireplace. I am transported out of myself. Yet I am more myself than ever.


Baby Doll

Crying, cooing, sleeping, eating, drinking, and wetting. What aspiring mom (or dad) doesn’t want a lifelike baby doll with all those features? But before the first baby doll appeared in the mid-1800s, girls were limited to companion-style dolls or elaborate fashion dolls—neither suited to cradling or cuddling. Unlike companion dolls, with which children play tea party and dress-up, baby dolls have a specific function in imaginative play. Children primarily treat baby dolls as they would infants—they are toted around in strollers, fed from high chairs, and rocked to sleep like newborns.

Creating a doll that looks like a baby is no easy task. Since the mid-19th century, doll manufacturers have worked to produce dolls that look and act like infants. In 1922, doll designers reached a new level of realism with the Bye-Lo baby, a doll crafted to look like a three-day-old newborn. The 1930s saw the proliferation of drink and wet dolls such as Betsy-Wetsy and the Dy-Dee doll. Nowadays, baby dolls come with an array of functions that allow them to eat, crawl, play peek-a-boo, and even respond to a child’s voice. Every baby doll—from the simplest version to the most technologically advanced—serves a special function in cultivating nurturing and parental roles in children, while promoting open-ended active play.


Obscenity laws prevented companies from advertising devices for sexual pleasure for many years

This was the earliest source of a vibrator associated with sex that Lieberman discovered in her research. But openly selling a vibrator as a sexual appliance was rare, not least because it was considered obscene. In the US, the UK and elsewhere, obscenity laws prevented companies from advertising devices for sexual pleasure for many years.

This shift towards selling vibrators straight to consumers was strengthened in 1915 when the American Medical Association made a public statement that marked vibrators for medical use out to be “a delusion and a snare”. Any effect they had on patients was psychological and not medical.

“The association classified vibrators as a health fraud and a quack device,” says Lieberman. “They started collecting these ads that people would send in to them, and they’d write back and say no, it’s a fraud.”

Rather than killing the vibrator industry, the manufacturers simply continued their shift in focus from doctors to consumers.

One poster from the mid-20th Century says that the ‘mini vibrator… soothes you to pleasant relaxation’ (Credit: Alamy)

“You would see ads in the New York Times, the Chicago Tribune, and all over the UK, too,” says Lieberman. “They were seen as a home appliance for leisurely women, showing them having a massage during the day.”

As time went on, these adverts became more or less subtly sexualised. Shirtless men and women in low-cut blouses would be shown happily displaying the vibrators. Because of the coyness around advertising vibrators explicitly as sex toys, it’s hard to pin down when they were first widely known to be used as such.


The history of toys: Who invented the first porcelain dolls? - História

History of Nancy Ann Storybook Dolls

The Company
The history of Nancy Ann Dolls began in 1936 when Nancy Ann Abbott started her doll-making venture. She is said to have started her company with $125, working from her apartment 16-18 hours per day. In 1937, she took a partner named Allan "Les" Rowland to handle the promotion and financial matters. Nancy Ann Dressed Dolls was incorporated on February 23, 1937 in San Francisco, California. By 1942, the company claimed a million dollar gross yearly income, and, in the 1950s, top production of dolls reached 12,000 per day. In late 1945, the company's name was changed to Nancy Ann Storybook Dolls Inc.

The first dolls made were small 3-3/4" bisque baby dolls from the "Hush-a-Bye" collection with the doll bodies made in Japan. The 5" Storybook dolls began being produced in late 1936. Doll bodies began being made in California in 1939. Artists painted the facial features, therefore, giving each doll its own special look. During the war years, the potteries made bisque cups, platters, and dishes for the Navy hospitals along with dolls. The government felt the dolls were necessary for morale and demand for the dolls was high. Many were sent by convoy to Hawaii where soldiers were able to buy the dolls and send them home to their loved ones.

By the late 1940s, the company was producing the largest doll volume in the nation. However, in the 1950s and 1960s, as Nancy Ann's health began to fail, the company's production also slowed. Nancy Ann Abbott, who had become known as "The Doll Lady" passed away in 1964. Les Rowland's health was also declining at that time, and a sale of the company was attempted, but never consummated. In 1965, the company filed for bankruptcy.

The company was eventually purchased by Albert Bourla and stockholders. In 1967, the dolls, which were plastic and made in Hong Kong, were presented at the Toy Fair in New York. This venture only lasted a few years, and in the 1970s an auction of doll parts and accessories eliminated the remaining inventory. After this occured, Jesco began making imitation Storybook dolls, until Mr. Bourla reminded them that he still held the copyright.

In 1998, Mr. Bourla planned a reintroduction of a bisque line of 5-1/2" Storybook dolls consisting of 52 costumes and limited to 7,500 dolls per costume. The dolls were issued on the basis of a two doll minimum order for $60 per doll, unless you purchased the entire collection, in which case the dolls were $53 each (including shipping.) The dolls were packaged in a red leatherette bound box shaped in the form of a book. As it turned out, only the first four dolls were ever produced before Mr. Bourla decided to sell the company.

In 2003, Mr. Bourla sold the company to sisters Claudette Buehler and Darlene Budd. They have commissioned doll artist Dianna Effner for a new sculpt and Londie Phillips to design the costumes. The first doll will be introduced in 2005. For more information, see the company's website.

Storybook Dolls - "Wee Dolls for Wee Collectors"
One of Nancy Ann's main line of dolls was "storybook dolls" which were named after nursery rhymes and jingles. The dolls were marketed to little girls, but, it is obvious that they had appeal to the mothers as well! The bisque Storybook dolls were produced from 1936 to 1948. By 1943, Nancy Ann had created 125 different characters, but the number was reduced to 77 when certain costume materials became unavailable or too costly. Nancy Ann changed her characters' outfits from year to year, and often used different materials so that identifying a Storybook doll that does not have her original wrist tag and labeled box with her name can be a challenge. Also, many times dolls are found in the incorrect boxes.

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Assista o vídeo: Entenda como esta simples boneca tirou o sossego da madrugada de uma família inteira no RJ