Manucritos Ilustrados

Manucritos Ilustrados

Os livros da Idade Média geralmente incluíam desenhos e imagens para ilustrar o texto. Essas fotos foram importantes porque muitas das pessoas que olharam os livros não sabiam ler nem escrever. Em alguns casos, o escritor do livro fez suas próprias ilustrações. No entanto, a maioria dos livros foi produzida em equipe, e não individualmente. Freqüentemente com base em um mosteiro, a equipe incluía um autor, escriba e artista.

Os livros ilustrados mais comuns produzidos por monges eram as bíblias. Essas bíblias seriam ilustradas com cenas famosas da vida de Jesus. Livros sobre a vida de santos famosos como Thomas Becket também eram populares. Esses livros religiosos foram usados ​​para ensinar as pessoas sobre o Cristianismo. Um dos livros que sobreviveram foi produzido por Holkham, Leicestershire. O livro inclui 230 cenas do Antigo e do Novo Testamento e teria sido muito útil para padres ensinando camponeses analfabetos sobre religião.

Os ricos às vezes contratavam escribas e artistas para produzir livros para eles chamados saltérios. Esses livros continham os salmos favoritos da pessoa (canções religiosas cantadas ou cantadas na igreja). Além de imagens religiosas, esses livros geralmente incluíam ilustrações pessoais da pessoa que encomendou o livro.

Um dos mais importantes deles foi o encomendado por Sir Geoffrey Luttrell, por volta de 1325. No início do livro está uma foto da família Luttrell. Além da coleção usual de santos e figuras da Bíblia, o livro também inclui uma coleção de fotos que ilustram a vida cotidiana da propriedade de Luttrell.

Essas não foram as primeiras cenas rurais a serem incluídas nos saltérios. O que torna as ilustrações do saltério de Luttrell tão importantes é que são as imagens mais detalhadas e realistas da vida cotidiana que sobreviveram desde a Idade Média. O artista (não sabemos seu nome) produziu uma série de fotos que deram aos historiadores informações vitais sobre como deve ter sido a vida para as pessoas comuns no século XIV.

A produção desses livros era muito cara. Sabemos disso porque alguns dos livros contábeis das pessoas que encomendaram os livros ilustrados sobreviveram. Em 1383, o abade Nicolau de Westminster decidiu que queria um novo missal (um livro que contém detalhes das missas a serem realizadas durante o ano). O livro levou dois anos para ser produzido e custou £ 34 (vários milhares de libras em dinheiro hoje).

No início da Idade Média, quase todos os manuscritos ilustrados foram produzidos por monges. No entanto, por volta do século 15, os artistas nas cidades começaram a assumir este trabalho. Embora raramente assinem seus trabalhos, os registros fiscais sugerem que esses artistas eram frequentemente mulheres.

Ele (Matthew Paris) ... escreveu inteiramente em seus livros, os feitos de grandes homens na Igreja e no Estado ... Além disso, ele também foi um bom trabalhador em ouro e prata ... em escultura e pintura, que ele é acredita-se não ter deixado igual neste mundo.

Conheço uma mulher hoje, chamada Anastasia, que é tão erudita e hábil em pintar bordas de manuscritos e fundos em miniatura que não se encontra uma artesã em toda a cidade de Paris ... que possa superá-la ... As pessoas não param de falar dela . E sei disso por experiência própria, pois ela executou várias coisas para mim que se destacam entre as pinturas dos grandes mestres.

Matthew Paris nasceu por volta de 1200 e morreu em 1259 ... St Albans era um popular posto de encenação e Matthew entretinha as principais personalidades da época, tanto da Igreja quanto do Estado ... Mateus era basicamente um historiador ... Ele também era um talentoso artista, acrescentando com sua própria mão os desenhos coloridos que embelezam a maioria de seus manuscritos originais.

Manuscritos iluminados na Idade Média (resposta ao comentário)

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Manucritos Ilustrados - História

O latim para mão, manus e para escrita, scriptum, são as origens da palavra manuscrito. A primeira forma do manuscrito era um pergaminho e folhas de papel, tecido ou papiro anexados em uma peça contínua e enrolados para armazenamento. O texto era geralmente escrito em um lado e dividido em seções legíveis chamadas paginae. Os rolos eram chamados de volumes (da palavra latina para rolo). O exterior era identificado por uma folha de título, o titulus, que descrevia o conteúdo.

Rolar e desenrolar pergaminhos era estranho e dificultava o acesso a seções específicas. Por fim, os rolos foram dobrados em formato de acordeão, um precursor natural do livro moderno.

Códice

Embora muitas civilizações e religiões usassem manuscritos, é o manuscrito cristão que foi o precursor do design de livros ocidental. No século 4, os cristãos adotaram a forma de livro do códice & # 8212, dobrando uma folha ao meio para criar 4 páginas e, em seguida, encadernando várias páginas dobradas em uma lombada. O novo formato era mais portátil e mais fácil de manipular por meio de passagens específicas. Alguns historiadores acham que o códice foi usado para separar conscientemente os textos cristãos dos pergaminhos hebraicos.

Em 1945, um fazendeiro no Egito desenterrou o Nag Hammad, os livros mais antigos conhecidos até hoje, (data de origem estimada em 350-600 AC). As obras são uma coleção de textos religiosos e herméticos, obras de máximas morais, textos apócrifos e uma reescrita da República de Platão. O códice, escrito em páginas de papiro, pode ser visto no link.

Como os manuscritos não tinham números de página, as ilustrações foram usadas para dividir as seções principais ou dentro das linhas do texto (desenhos interlineares) para auxiliar na localização de conteúdo específico. Abaixo, veja a decoração interline do Livro de Kells.


Iluminado Manuscritos

Um dos livros códice ilustrados mais famosos que sobreviveram é o The Book of Kells, uma obra-prima no estilo insular irlandês com páginas inteiras de intensa ornamentação (sem texto) chamadas páginas tapete. As páginas-tapete foram usadas para separar os livros dos quatro evangelhos.

As guias foram feitas inscrevendo linhas com ponta seca ou desenhadas com tinta de chumbo ou de cor. As linhas de orientação para o texto eram claramente visíveis, uma característica tão tradicional que as linhas continuaram nos primeiros livros impressos.

Margens substanciais foram deixadas em todos os lados, essas áreas poderiam ser usadas para anotações, correções e decorações posteriores.

Mais comumente, a altura do bloco de texto era aproximadamente a largura da página, a margem inferior geralmente a maior e a margem externa cerca de 2/3 da margem inferior. Essas dimensões generosas se tornariam um pouco menores na encadernação quando as páginas fossem cortadas uniformemente.

As áreas do layout do texto foram deixadas em branco para a ilustração principal e letras decorativas. Inicialmente, todos os manuscritos foram feitos por homens ou mulheres do clero que trabalhavam no scriptorium da igreja, mas à medida que a demanda por livros cresceu, os leigos começaram a produzir manuscritos fora da igreja.

Um manuscrito pode ser trabalhado por uma equipe de indivíduos, cada um com sua especialidade e estilo. Ao contrário da escrita do texto, que seguia estilos específicos, um indivíduo tinha mais liberdade para fazer experiências com elaborados floreios de caneta.

Letras historiadas são narrativas completas pintadas dentro de uma forma de letra. A prática teve origem nos manuscritos insulares das Ilhas Britânicas. 10

A prática de usar letras decoradas foi levada para os livros impressos, mas, como consumia muito tempo e os livros caros, muitas vezes eram encadernados com uma lacuna vazia.

À medida que a impressão do livro se desenvolveu, o espaço vazio foi finalmente reduzido a uma ou duas linhas, a indicação aceita de um novo parágrafo.

Você pode reconhecer o símbolo de pilcrow como o símbolo invisível que indica o início de um parágrafo quando você define o tipo em seu computador. Acredita-se que o símbolo tenha se originado como uma letra C, para capitulum (& quotcapítulo & quot em latim). 11

O pilcrow marcou o início de um novo parágrafo, muitas vezes ocorrendo dentro das linhas do texto. O exemplo acima é da bíblia impressa de Dove (séc. XX)


Estilos de período, um trecho de história pontuada de Design, Writing, Research. 12

Um ensaio que explica como a pontuação se desenvolveu & # 8212 originalmente para indicar pausas para os oradores enquanto lêem as passagens em voz alta & # 8212 e, posteriormente, para o leitor encontrar seu caminho pelo texto.

& quotEmbora os termos vírgula, dois pontos e ponto persistam, a forma das marcas e sua função hoje são diferentes. Durante os séculos 7 e 8, novas marcas apareceram em alguns manuscritos, incluindo o ponto-e-vírgula, o ponto-e-vírgula invertido e um ponto de interrogação horizontalmente. Uma virgula, uma barra diagonal fina / que às vezes era usada como vírgula.

O uso de pontuação pelos escribas e sua interpretação pelos leitores não era de forma consistente, entretanto, e marcas podem ser adicionadas a um manuscrito por outro escriba bem depois de ele ter sido escrito. O sublinhado apareceu em alguns manuscritos medievais e hoje é o substituto convencional para o itálico em textos manuscritos e datilografados. & Quot

A maioria dos tipos de texto em manuscritos foi disposta em linhas justificadas à esquerda e à direita. Se a linha era curta, incapaz de atingir o comprimento total, um dispositivo decorativo ou ilustração era usado para preencher o espaço vazio. 13

Diminuendo
Organização das letras que começam com uma grande inicial e diminuem progressivamente em tamanho à medida que o tipo entra no corpo do texto.

Gloss é um comentário escrito que acompanha um texto, nas entrelinhas ou organizado como um quadro fora do conteúdo. Às vezes, o comentário cobre mais espaço da página do que o próprio texto (como visto no exemplo acima).
14

em 1890, James Whistler usou glosas comentando para se defender das críticas do crítico John Ruskin em A gentil arte de fazer inimigos.

Uma notação no final de um livro que inclui informações sobre o escriba, o scriptorium, o patrono da obra, a data, etc.

15
O colofão mostrado acima (veja mais clique aqui) escrito em latim (como a maioria dos manuscritos) identifica Antuérpia como a cidade de origem e 1524 como o ano de conclusão. Um de vocês, leitores de latim, poderia traduzir o resto e nos contar o que mais está escrito?

Codex Sinaiticus, 4o C
'o Livro do Sinai'.
Veja online em http://codexsinaiticus.org/en/

Uma das primeiras formas de códice da Bíblia, o Codex Sinaiticus demonstra as primeiras decisões sobre o conteúdo e a disposição da Bíblia.

Cada linha das 730 folhas de grande formato tem de doze a quatorze letras gregas unciais, dispostas em quatro colunas (48 linhas em coluna) com quebras de linha cuidadosamente escolhidas e bordas direitas ligeiramente irregulares.

O texto traz uma sucessão de comentários e correções que datam do século 4 ao século XII.

Este texto é um excelente exemplo da Arte Insular, um híbrido dos estilos anglo-saxão e celta. O mosteiro de Lindisfarne era conhecido por sua iluminação elaborada. A maioria dos manuscritos foi obra de vários, mas toda a obra é creditada a Eadfrith, um monge que mais tarde se tornou bispo.

O original estava coberto por uma capa de couro fina e coberto com joias (assim como o Livro de Kells). Esses adornos já se foram e agora as joias são a iluminação interior. Dê uma olhada.

The Tr & eacutes Riches Heures du Duc de Berry
Veja online

Sra. 65, Mus & eacutee Cond & eacute, Chantilly, França

As Muito Ricas Horas do Duque de Berry) é um livro de horas ricamente decorado (contendo orações a serem ditas pelos fiéis leigos em cada uma das horas canônicas do dia) encomendado por João, Duque de Berry, por volta de 1410. É provavelmente o manuscrito iluminado mais importante do século 15, & quotle roi des manuscripts enlumin & eacutes & quot (& quott o rei dos manuscritos iluminados & quot).

The Tr & eacutes Riches Heures consiste em 416 páginas, incluindo 131 com grandes miniaturas e muitas mais com decorações de borda ou iniciais historiadas, que estão entre os pontos altos da pintura gótica internacional, apesar de seu pequeno tamanho. Existem 300 letras maiúsculas decoradas. O livro foi trabalhado, ao longo de um período de quase um século, em três campanhas principais, lideradas pelos irmãos Limbourg, Barth & eacutelemy van Eyck, e Jean Colombe. Os irmãos Limbourg usaram pincéis muito finos e tintas caras para fazer as pinturas.

Outras fontes online para ver

4
O Livro de Kells no site do Trinity College.

6
Tratado de Chaucer sobre o astrolábio (Houghton MS Eng 920). Harvard Link

7
The Form of the Book, Tschichold, página 44 & # 821145.

8
Harley 6 f. 124
Iniciais decoradas 'R' (erum), com pena florescendo na Etymologiae de Isidoro de Sevilha. Fonte The British Library

9
Coleção de livros raros da Biblioteca Gratuita da Filadélfia, Lewis E 37, bíblia 1250-1299.
Link da fonte

12
Lupton e Miller,
Design, Writing, Research, Phaidon Press, 1994, Londres. p 33-42

14
Decretales Gregorii Papae Ix, 1227-1241, com brilho

15
Gough Missals 165 [fol. 144v] 334,1 Link

16
Biblioteca Britânica de direitos eletrônicos, Biblioteca da Universidade de Leipzig, Mosteiro de Santa Catarina no Sinai e Biblioteca Nacional da Rússia.


Manuscritos iluminados, hebraico

Esta entrada é organizada de acordo com o seguinte esquema:

BIBLIOGRAFIA:

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Fontes: Encyclopaedia Judaica. © 2008 The Gale Group. Todos os direitos reservados.


Uma Tradição Antiga

O exemplo mais antigo conhecido de um manuscrito iluminado, datado de 560 DC, é um livro irlandês de salmos chamado Um cathach. Outros exemplos de manuscritos iluminados incluem o Livro de Durrow (produzido nas Ilhas Britânicas por volta de 650 DC), o Evangelhos de Lindisfarne (produzido em uma ilha ao largo da costa nordeste da Inglaterra por volta de 700 DC), e talvez o mais famoso, o Livro de Kells (produzido na Irlanda em 800 DC).

O embelezamento de textos era um processo longo e elaborado - e, portanto, extremamente caro. Em 1400 - o apogeu da prática - apenas um em cada dez manuscritos era iluminado. Apenas os textos mais reverenciados recebiam esse tratamento real, e muitas vezes eram armazenados nos confins de mosteiros e igrejas até muito mais tarde, quando cidadãos ricos começaram a adquiri-los como símbolos de status.

A prática da iluminação continuou inabalável em todo o mundo até a invenção da imprensa em meados do século XV, que desacelerou e, em seguida, interrompeu efetivamente a maioria dos processos de mão-de-obra intensiva. Felizmente, embora a arte da iluminação tenha desacelerado, muitos manuscritos antigos sobreviveram aos séculos que se seguiram e são exibidos em bibliotecas e museus em todo o mundo.


Thomas Jefferson. Rascunho Original da Declaração de Independência. Junho de 1776. Thomas Jefferson Papers. Divisão de Manuscritos da Biblioteca do Congresso. Um dos tesouros mais raros da Biblioteca é o & quotoriginal Rough draft & quot da Declaração de Independência do próprio Thomas Jefferson & # 39s. Em 11 de junho de 1776, Jefferson, John Adams, Benjamin Franklin, Roger Sherman e Robert L. Livingston foram nomeados para um comitê do Congresso Continental "para preparar a declaração." cópia limpa de rascunhos criativos anteriores preparados por ele, que não existem mais. O rascunho de Jefferson foi submetido aos membros do comitê e contém as emendas feitas primeiro por Adams e Franklin e depois por todo o Congresso antes de sua adoção final em 4 de julho de 1776.

Muitos dos primeiros líderes do país reconheceram o significado histórico de seus papéis, ninguém mais do que Thomas Jefferson, que em 1823 escreveu que era o dever de todo bom cidadão usar todas as oportunidades que lhe ocorriam para preservar documentos relativos à história de nosso país. & quot 1 Jefferson cuidou meticulosamente de seus próprios papéis e coletou ativamente documentos relacionados ao início da história da Virgínia e dos Estados Unidos. Na verdade, quando o Congresso comprou a biblioteca de Jefferson em 1815 para substituir a biblioteca anterior queimada pelas tropas britânicas durante a Guerra de 1812, importantes registros de manuscritos foram incluídos entre os livros e mapas. Esses primeiros manuscritos adquiridos pela Biblioteca do Congresso diziam respeito à Virginia Company of London, o órgão comercial que fundou & mdashand por um curto período governou & mdash a mais antiga colônia de língua inglesa na América do Norte, a amada comunidade de Jefferson na Virgínia.

Após a morte de Jefferson, a Biblioteca comprou em leilão em 1829 a coleção remanescente do presidente de registros da Virginia Company. Nos 164 anos desde a segunda aquisição da Jefferson, a Biblioteca acumulou uma coleção incomparável de manuscritos. Alguns deles estão alojados nas divisões de música, livros raros e estudos da área da Biblioteca, mas a maioria está sob a custódia da Divisão de Manuscritos, um dos departamentos originais fundados em 1897, quando a Biblioteca se mudou para o outro lado da rua de seu apertado quartos no Capitólio dos Estados Unidos para sua própria nova estrutura magnífica, mais tarde apropriadamente chamada de Edifício Thomas Jefferson.

O primeiro chefe da Divisão de Manuscritos estimou que o tamanho de suas coleções era de 25 mil itens. Em 2019, a divisão detém doze mil coleções com mais de setenta milhões de itens. Essas coleções documentam todos os aspectos da história e cultura americanas e incluem alguns dos maiores tesouros manuscritos da nação. Entre eles estão o rascunho da Declaração da Independência de Jefferson, notas de James Madison sobre a Convenção Constitucional, a fita de papel da primeira mensagem telegráfica, Abraham Lincoln & # 39s Gettysburg Address, Alexander Graham Bell & # 39s primeiro desenho do telefone e itens semelhantes registrando eventos dramáticos na história da nação. Estão representados os papéis da maioria dos presidentes dos Estados Unidos, seus ministros de gabinete, muitos de seus colegas e adversários no Senado e na Câmara dos Representantes, membros da Suprema Corte e do judiciário federal, oficiais militares e diplomatas, artistas e escritores, cientistas e inventores e outros americanos proeminentes cujas vidas refletem a evolução do nosso país.

A esmagadora maioria das coleções da divisão compreende papéis pessoais de indivíduos e famílias. Eles diferem dos acervos da National Archives and Records Administration, que mantém os registros oficiais do governo dos Estados Unidos. As coleções mais interessantes da Manuscript Division referem-se não apenas às carreiras profissionais ou políticas de indivíduos, mas refletem suas vidas privadas, sugerindo como suas origens, relações familiares, experiências pessoais, motivações, preconceitos e humor afetaram seu comportamento e atividades públicas. Como um registro da pessoa como um todo, essas coleções contêm muitos tipos diferentes de manuscritos. Estão incluídos diários, correspondência (tanto recebidas quanto cópias de cartas enviadas), cadernos, contas, registros, álbuns de recortes, recortes de imprensa, arquivos de assuntos, fotografias e outros documentos em todas as formas concebíveis e manuscritos e datilografados, originais, carbonos, cópias tipográficas, microfilmes, e arquivos eletrônicos. Quando o poeta Carl Sandburg escreveu sobre a coleção particular de Oliver Barrett em Lincoln, ele poderia facilmente estar descrevendo os papéis da Divisão de Manuscritos:

Muitos tipos de papel aqui & mdashscrap & mdashnewsprint da era posterior agora começando a se desintegrar & mdashrag papel da geração anterior, resistente e fibroso e bom por séculos a vir com seu registro de escrita à mão ou impressão & mdashquiet seu papel ou papel que geme e ruge que, para os que têm imaginação, carrega consigo a sua própria dor ou euforia por uma hora e um dia desaparecidos. Papel, por favor, senhor ou senhora, tão silencioso quanto passos silenciosos na neve silenciosa. 2

Charles Wellington Reed. Carta da Guerra Civil de Charles Wellington Reed (1841-1926) para sua mãe. 1863. Charles Wellington Reed Papers: Correspondence. Divisão de Manuscritos da Biblioteca do Congresso. Embora a maioria das coleções da Manuscript Division & # 39s inclua papéis de indivíduos de destaque nacional, homens e mulheres comuns também estão representados, especialmente entre nossas coleções militares, muitas das quais incluem correspondência entre parentes separados pela guerra. Aqui é mostrada uma carta da Guerra Civil de Charles Wellington Reed (1841-1926) para sua mãe. Reed, um soldado da Nona Artilharia Leve de Massachusetts, frequentemente decorava suas cartas para casa com esboços a lápis da vida no exército. Seu talento artístico lhe rendeu uma posição nos Engenheiros Topográficos do Exército do Potomac.

Embora interessantes como artefatos, o valor real dos manuscritos na Biblioteca do Congresso reside em seu valor probatório. Eles são as fontes primárias em que se baseia a escrita da história. Eles permitem que os estudiosos reconstruam e compreendam o passado, interpretem o caráter nacional e façam o registro correto sobre eventos e personalidades muitas vezes envoltos em mistério e mergulhados em controvérsia. O valor histórico dos manuscritos da Biblioteca é realçado por seu escopo, tamanho e concentração em um só lugar. Um estudioso que planeje inicialmente consultar uma coleção será atraído para uma coleção complementar contendo documentos que esclarecem, realçam e contradizem o primeiro conjunto de manuscritos. É raro os clientes deixarem a Divisão de Manuscritos sem encontrar algo relevante para suas pesquisas. Além disso, os manuscritos da Biblioteca estão localizados nas proximidades das coleções insuperáveis ​​da instituição de livros, panfletos, revistas, jornais, mapas, filmes, gráficos, impressões, gravações de som e fotografias que podem complementar o manuscrito acadêmico. pesquisar.

Os manuscritos são normalmente adquiridos pela Biblioteca do Congresso de uma das três maneiras: compra, presente ou depósito de direitos autorais. Muitas das primeiras aquisições foram adquiridas pela Biblioteca diretamente ou transferidas de outras agências governamentais. Por exemplo, em 1867, o Congresso alocou $ 100.000 para comprar os Peter Force Papers, uma das primeiras grandes coleções de manuscritos montadas de forma privada. Um ano antes, os papéis de Dolley Madison & # 39s foram transferidos da Smithsonian Institution e, em 1903, o presidente Theodore Roosevelt assinou uma ordem executiva direcionando a transferência para a Divisão de Manuscritos dos arquivos históricos do Departamento de Estado. A ação de Roosevelt, uma das mais significativas na história da divisão, trouxe para a Biblioteca o maior corpus dos papéis de George Washington, Thomas Jefferson, James Madison e James Monroe, bem como grandes corpos de jornais de Benjamin Franklin e Alexander Hamilton. Os fundos estabelecidos por benfeitores privados também permitiram que a Biblioteca comprasse manuscritos impossíveis de obter dentro do orçamento apropriado pelo Congresso, incluindo os papéis do poeta Walt Whitman, do artista James A. McNeill Whistler e do psicanalista Sigmund Freud, bem como cópias de registros em repositórios estrangeiros relacionados para a história americana.

Frederic Remington. Carta ilustrada, Frederic Remington para Owen Wister contendo um esboço do Bronco Buster de bronze de Remington & # 39s. Janeiro de 1895. Owen Wister Papers. Divisão de Manuscritos da Biblioteca do Congresso. Nesta segunda página de uma carta sem data ao escritor ocidental Owen Wister, Frederic Remington & mdashsculptor, ilustrador e pintor & mdashmuses sobre a permanência de suas esculturas de bronze e a instabilidade de suas pinturas a óleo e aquarelas. O esboço a tinta do famoso Bronco Buster de Remington, no qual ele havia acabado de começar a trabalhar (ca. 1894), documenta a ambição do artista de registrar o Ocidente em desaparecimento durante suas extensas viagens.

Apesar dessas compras notáveis, a maioria das aquisições da Manuscript Division & # 39s no século XX foram doadas ou, no caso do microfilme, adquiridas por meio de depósito de direitos autorais. Muitos americanos proeminentes aceitaram o convite da divisão para doar seus papéis à biblioteca nacional durante suas vidas. Outras coleções foram legadas ou recebidas como presentes de herdeiros. Somente por meio da generosidade de incontáveis ​​doadores a Divisão de Manuscritos reuniu uma das melhores coleções de manuscritos históricos do mundo. Como tal, nossas propriedades são uma prova do patriotismo do povo americano.

Uma vez adquirido, uma equipe de processamento especialista classifica, organiza e descreve as coleções recebidas - ocasionalmente descobrindo no processo mechas de cabelo, artigos de roupas, revólveres, joias, flores prensadas, pedaços de bolos de casamento, emblemas, broches e outras esquisitices acidentalmente doados com os manuscritos. As coleções organizadas são armazenadas em pastas sem ácido dentro de recipientes com tratamento semelhante para retardar a deterioração. Os contêineres são então armazenados em pilhas seguras e à prova de fogo, com controles de temperatura e umidade. Itens danificados são consertados e restaurados por especialistas talentosos e experientes nas instalações de conservação de última geração da Biblioteca.

A facilidade com que uma coleção é organizada depende da condição e da ordem dos manuscritos no recebimento. Muitos arquivistas de hoje podem apreciar o desespero do ex-presidente Madison de que o arranjo "citado" de seus papéis estava absorvendo mais de seu tempo do que o previsto, interferindo, acrescentou, no gozo de sua aposentadoria. 3 Durante o terceiro inverno que seu marido devotou aos manuscritos, Dolley Madison observou inquieta que os negócios parecem se acumular à medida que ele avança, de modo que pode durar mais que minha paciência, e ainda assim não posso pressioná-lo a abandonar um dever tão importante, ou achar no meu coração, deixá-lo durante o seu cumprimento. ”4 Um arranjo cuidadoso e uma descrição precisa são, de fato, tarefas demoradas e importantes. Ambos contribuem para a preservação, segurança e acessibilidade de uma coleção para uso em pesquisa.

Uma vez que as coleções são processadas, elas são disponibilizadas dentro das diretrizes estabelecidas para estudiosos interessados ​​na Sala de Leitura da Divisão de Manuscritos. Bibliotecários profissionais e especialistas no assunto estão disponíveis para aconselhar os usuários sobre novos caminhos de pesquisa, direcioná-los a materiais de origem relevantes e responder a consultas de referência sobre os acervos da divisão.

NAWSA. Desfiles pelo sufrágio. 1851-1953. Registros da National Woman Suffrage Association. Divisão de Manuscritos da Biblioteca do Congresso. A Liga das Eleitoras evoluiu a partir da National American Woman Suffrage Association, e a Biblioteca contém os papéis de ambos os grupos e de muitos de seus líderes.

Minar os tesouros da Divisão de Manuscritos é uma busca vitalícia para pesquisadores e funcionários. Os funcionários de longa data ficam constantemente surpresos tanto com as riquezas documentadas quanto com as descobertas inesperadas. A emoção de descobrir o desconhecido, a empolgação de manusear documentos famosos e a sensação de conexão com pessoas e eventos do passado estão entre os aspectos mais gratificantes do trabalho de arquivo. Por meio da coleção diversificada de manuscritos da Biblioteca, a história ganha vida, atingindo um imediatismo que é único e gratificante para qualquer um que se aventura nas coleções da Divisão de Manuscritos. Cartas e diários - do passado recente e distante - falam das esperanças, decepções e realizações de uma nação.O estilo e os modos de expressão diferem acentuadamente, mas sejam eloqüentes ou rudes, esses manuscritos transportam o leitor a uma época e lugar que pode ser radicalmente diferente do presente ou, inversamente, parecer assustador ou confortavelmente familiar. Ao coletar, preservar e disponibilizar para uso em pesquisa documentos do passado americano, a Divisão de Manuscritos promove a busca do conhecimento que é central para todas as grandes civilizações. Temos o orgulho de servir como guardiães do legado histórico da nação e convidamos você a aprender mais sobre as participações da divisão nas páginas a seguir.


Conteúdo

O estudo da escrita em manuscritos sobreviventes, a "mão", é denominado paleografia (ou paleografia). As abreviações tradicionais são em para manuscrito e MSS para manuscritos, [3] [4] enquanto os formulários SENHORA., em ou em. para singular, e MSS., mss ou mss. para plural (com ou sem ponto final, todas as letras maiúsculas ou todas as minúsculas) também são aceitos. [5] [6] [7] [8] O segundo s não é simplesmente o plural por uma convenção antiga, uma duplicação da última letra da abreviatura expressa o plural, assim como pp. significa "páginas".

Um manuscrito pode ser um códice (ou seja, encadernado como um livro) ou um pergaminho. Manuscritos iluminados são enriquecidos com imagens, decorações de borda, letras iniciais elaboradas em relevo ou ilustrações de página inteira.

Edição de peças

  • método de exclusões: apagar? overstrike? pontos acima das letras?
  • cabeçalhos / rodapés
  • formato / layout da página: colunas? texto e comentários / acréscimos / glosas ao redor? (passagem não escrita pelo autor original)
  • notações / correções marginais dos proprietários
  • assinaturas do dono
  • dedicatória / inscrição
  • convoluto: volume contendo diferentes manuscritos
  • fascículo: manuscrito individual, parte de um convoluto

Edição de Materiais

Elementos paleográficos Editar

  • script (um ou mais?)
  • namoro (texto em tinta vermelha)
  • linhas governadas
  • elementos históricos do ms: manchas de sangue, vinho etc.
  • doença:
    • fumaça
    • evidência de fogo
    • bolor
    • vermifugado

    Edição de reprodução

    A reprodução mecânica de um manuscrito é chamada de fac-símile. As reproduções digitais podem ser chamadas de varreduras (de alta resolução) ou imagens digitais.

    Antes das invenções da impressão, na China por xilogravura e na Europa por tipos móveis em uma impressora, todos os documentos escritos tinham de ser produzidos e reproduzidos à mão. Historicamente, os manuscritos foram produzidos na forma de pergaminhos (volumen em latim) ou livros (códice, plural códices) Os manuscritos foram produzidos em pergaminho e outro pergaminho, em papiro e em papel. Na Rússia, documentos de casca de bétula tão antigos quanto do século 11 sobreviveram. Na Índia, o manuscrito em folha de palmeira, com uma forma retangular longa e distinta, foi usado desde os tempos antigos até o século XIX.

    O papel se espalhou da China através do mundo islâmico para a Europa no século 14 e, no final do século 15, havia substituído o pergaminho para muitos fins. Quando as obras gregas ou latinas eram publicadas, numerosas cópias profissionais eram feitas simultaneamente por escribas em um scriptorium, cada um fazendo uma única cópia de um original que era declamado em voz alta.

    Os manuscritos escritos mais antigos foram preservados pela secura perfeita de seus locais de descanso do Oriente Médio, sejam colocados dentro de sarcófagos em tumbas egípcias ou reutilizados como invólucros de múmias, descartados nos montes de Oxyrhynchus ou secretados para guarda em potes e enterrados ( Biblioteca de Nag Hammadi) ou armazenados em cavernas secas (pergaminhos do Mar Morto). Manuscritos nas línguas do Tochar, escritos em folhas de palmeira, sobreviveram em sepulturas no deserto na Bacia de Tarim, na Ásia Central. Cinzas vulcânicas preservaram parte da biblioteca romana da Vila dos Papiros em Herculano.

    Ironicamente, os manuscritos que estavam sendo preservados com mais cuidado nas bibliotecas da antiguidade estão virtualmente todos perdidos. O papiro tem uma vida de no máximo um ou dois séculos em condições italianas ou gregas relativamente úmidas, apenas aquelas obras copiadas em pergaminho, geralmente após a conversão geral ao cristianismo, sobreviveram, e de forma alguma todas elas.

    Originalmente, todos os livros eram manuscritos. Na China, e mais tarde em outras partes do Leste Asiático, a impressão em xilogravura foi usada para livros por volta do século VII. O primeiro exemplo datado é o Sutra do Diamante de 868. No mundo islâmico e no Ocidente, todos os livros eram manuscritos até a introdução da impressão de tipos móveis por volta de 1450. [ esclarecimento necessário A cópia manuscrita de livros continuou por pelo menos um século, pois a impressão continuava cara. Documentos privados ou governamentais permaneceram escritos à mão até a invenção da máquina de escrever no final do século XIX. Devido à probabilidade de erros serem introduzidos cada vez que um manuscrito é copiado, a filiação de diferentes versões do mesmo texto é parte fundamental do estudo e da crítica de todos os textos que foram transmitidos no manuscrito.

    No sudeste da Ásia, no primeiro milênio, documentos de grande importância eram inscritos em folhas metálicas macias, como placas de cobre, amolecidas pelo fogo do refinador e inscritas com um estilete de metal. Nas Filipinas, por exemplo, já em 900 DC, documentos de amostra não eram inscritos por estilete, mas eram perfurados de maneira muito semelhante ao estilo das impressoras matriciais de hoje [ citação necessária ] Esse tipo de documento era raro em comparação com as folhas usuais e as aduelas de bambu inscritas. No entanto, nem as folhas nem o papel eram tão duráveis ​​quanto o documento de metal no clima quente e úmido. Na Birmânia, os kammavaca, manuscritos budistas, foram inscritos em folhas de latão, cobre ou marfim, e até mesmo em mantos de monge descartados dobrados e laqueados. Na Itália, alguns textos etruscos importantes foram gravados de forma semelhante em finas placas de ouro: folhas semelhantes foram descobertas na Bulgária. Tecnicamente, são todas inscrições, e não manuscritos.

    No mundo ocidental, desde o período clássico até os primeiros séculos da era cristã, os manuscritos foram escritos sem espaços entre as palavras (scriptio continua), o que os torna especialmente difíceis de ler para os não treinados. As cópias existentes desses primeiros manuscritos escritos em grego ou latim e geralmente datando do século 4 ao século 8, são classificadas de acordo com o uso de todas as letras maiúsculas ou todas as minúsculas. Os manuscritos hebraicos, como os manuscritos do Mar Morto, não fazem essa diferenciação. Manuscritos que usam todas as letras maiúsculas são chamados de maiúsculas, aqueles que usam todas as letras minúsculas são chamados de minúsculos. Normalmente, os scripts em maiúsculas, como uncial, são escritos com muito mais cuidado. O escriba erguia a caneta entre cada golpe, produzindo um efeito inconfundível de regularidade e formalidade. Por outro lado, embora os scripts minúsculos possam ser escritos com levantamento da caneta, eles também podem ser cursivos, ou seja, usam pouco ou nenhum levantamento da caneta.

    Os manuscritos islâmicos foram produzidos de maneiras diferentes, dependendo de seu uso e período de tempo. O pergaminho (velino) era uma forma comum de produzir manuscritos. [9] Os manuscritos eventualmente passaram a usar papel nos séculos posteriores com a difusão da fabricação de papel no império islâmico. Quando os muçulmanos encontraram papel na Ásia Central, seu uso e produção se espalharam pelo Irã, Iraque, Síria, Egito e Norte da África durante o século VIII. [10]

    Edição de Scripts

    O desenvolvimento de scripts no império islâmico, demonstra a transição de uma cultura oral para transmitir informações por escrito. Tradicionalmente falando no império islâmico, a caligrafia árabe era a forma comum de registro de textos. A caligrafia é a prática ou arte da escrita à mão decorativa. [11] A demanda por caligrafia nos primeiros estágios do império islâmico (por volta do século 7-8) pode ser atribuída à necessidade de produzir manuscritos do Alcorão. Durante o período omíada, as escritas cúficas eram normalmente vistas nos manuscritos do Alcorão. [11]

    Edição de gêneros

    Os manuscritos islâmicos incluem uma variedade de tópicos como religiosos, médicos, astrológicos e literatura.

    Edição Religiosa

    Um manuscrito religioso comum seria uma cópia do Alcorão, que é o livro sagrado do Islã. Os muçulmanos acreditam que o Alcorão é uma revelação divina (a palavra de deus) ao profeta Maomé, revelada a ele pelo arcanjo Gabriel. [12] Os manuscritos do Alcorão podem variar em forma e função. Certos manuscritos eram maiores em tamanho para fins cerimoniais, outros sendo menores e mais transportáveis. Um exemplo de manuscrito do Alcorão é o Alcorão Azul. O Alcorão Azul é de natureza cerimonial, que um Hafiz utilizaria. Possui escrita cúfica dourada, em pergaminho tingido de azul com índigo. [13] Muitos manuscritos do Alcorão são divididos em 30 seções iguais (juz) para serem lidos ao longo de 30 dias. [14] A prática chinesa de escrever no papel, apresentada ao mundo islâmico por volta do século 8, permitiu que o Alcorão começasse a ser escrito no papel. A diminuição nos custos de produção dos manuscritos do Alcorão devido à transição do pergaminho para o papel permitiu que o Alcorão fosse utilizado com mais frequência para uso / adoração pessoal, em vez de apenas para ambientes cerimoniais. [11]

    Edição Científica

    Muitos dos primeiros manuscritos árabes ilustrados estão relacionados a assuntos científicos. Manuscritos científicos discutem uma variedade de tópicos, incluindo, mas não se limitando a astronomia, astrologia, anatomia, botânica e zoologia. [15] O desenvolvimento dos primeiros manuscritos científicos ilustrados começou sob a dinastia abássida islâmica em Bagdá em aproximadamente meados do século VIII. O desenvolvimento de novos trabalhos científicos começando com a tradução de antigas obras científicas e eruditas gregas, e a criação de bolsas de estudo originais e puras em ciência, medicina e filosofia em árabe. [16] Um exemplo de um manuscrito científico árabe é o Livro das Estrelas Fixas por Abd al-Rahman b. Umar al-Sufi. Este manuscrito é um catálogo de estrelas e suas constelações, encomendado pelo patrono, o príncipe Buyid Adud al-Dawla. [16] O Livro das Estrelas Fixas baseou a maior parte de seu conteúdo no de Ptolomeu Sintaxe Mathematik (Almagesto), que foi traduzido do grego para o árabe durante o século IX. Al-Sufi incluiu suas próprias observações do material de Ptolomeu neste manuscrito. [17]

    Na atual Etiópia, sobrevivem cerca de 250.000 manuscritos antigos das bibliotecas de Timbuktu.

    De acordo com a National Geographics, cerca de 700.000 manuscritos apenas em Timbuktu sobreviveram.

    Aproximadamente 1 milhão de manuscritos desde então conseguiram sobreviver desde a borda norte da Guiné e Gana até as costas do Mediterrâneo. [18]

    A maioria dos manuscritos pré-modernos sobreviventes usa o formato de códice (como em um livro moderno), que substituiu o pergaminho pela Antiguidade Tardia. O pergaminho ou velino, como é conhecido o melhor tipo de pergaminho, também substituiu o papiro, que não durou tanto e sobreviveu até o presente apenas nas condições extremamente secas do Egito, embora tenha sido amplamente utilizado em todo o mundo romano. O pergaminho é feito de pele de animal, normalmente bezerro, ovelha ou cabra, mas também de outros animais. Com todas as películas, a qualidade do produto acabado é baseada em quanta preparação e habilidade foram empregadas para transformar a pele em pergaminho. O pergaminho feito de bezerro ou ovelha era o mais comum no norte da Europa, enquanto as civilizações do sul da Europa preferiam pele de cabra. [20] Freqüentemente, se o pergaminho for branco ou creme e as veias do animal ainda puderem ser vistas, é pele de bezerro. Se for amarelo, gorduroso ou em alguns casos brilhante, então foi feito de pele de carneiro. [20]

    Para um processo passo a passo de como esses livros foram preparados, incluindo cópia e iluminação, assista a este vídeo fornecido pelo Museu Getty.

    Velino vem da palavra latina vitulinum que significa "de bezerro" / "feito de bezerro". Para os fabricantes de pergaminhos e calígrafos modernos, e aparentemente muitas vezes no passado, os termos pergaminho e velino são usados ​​com base nos diferentes graus de qualidade, preparação e espessura, e não de acordo com o animal de onde veio a pele, e por causa disso, o O termo mais neutro "membrana" é freqüentemente usado por acadêmicos modernos, especialmente quando o animal não foi estabelecido por meio de testes. [20]

    Por serem livros, os manuscritos pré-modernos são mais bem descritos usando padrões bibliográficos em vez de padrões de arquivo. O padrão endossado pela American Library Association é conhecido como AMREMM. [21] Um crescente catálogo digital de manuscritos pré-modernos é o Digital Scriptorium, hospedado pela Universidade da Califórnia em Berkeley.

    Edição de Scripts

    A escrita merovíngia, ou "Luxeuil minuscule", tem o nome de uma abadia no oeste da França, a Abadia de Luxeuil, fundada pelo missionário irlandês São Columba ca. kbook | last = Brown | first = Michelle P. | title = Manuscritos anglo-saxões | location = Toronto | date = 1991 | isbn = 9780802077288 | publisher = University of Toronto Press >> & lt / ref & gt [22] Caroline minuscule é uma caligráfica a escrita foi desenvolvida como um padrão de escrita na Europa para que o alfabeto latino pudesse ser facilmente reconhecido pela classe alfabetizada de diferentes regiões. Foi usado no Sacro Império Romano entre aproximadamente 800 e 1200. Códices, textos clássicos e cristãos e material educacional foram escritos em minúsculo carolíngio durante todo o Renascimento carolíngio. A escrita evoluiu para uma carta negra e tornou-se obsoleta, embora seu renascimento no renascimento italiano forme a base de escritas mais recentes. [20] em Introdução aos estudos de manuscritos, Clemens e Graham associam o início deste texto vindo da Abby de Saint-Martin em Tours. [20]

    Caroline Minuscule chegou à Inglaterra na segunda metade do século 10. Sua adoção ali, substituindo a escrita insular, foi incentivada pela importação de manuscritos da Europa continental pelos santos Dunstan, Aethelwold e Oswald. Essa escrita se espalhou rapidamente, sendo empregada em muitos centros de inglês para copiar textos em latim. Os escribas ingleses adaptaram a escrita carolíngia, dando-lhe proporção e legibilidade. Esta nova revisão do Caroline Minuscule foi chamada de inglês Protogothic Bookhand. Outro script que é derivado do Caroline Minuscule foi o Protogothic Bookhand alemão. Originou-se no sul da Alemanha durante a segunda metade do século XII. [23] Todas as letras individuais são Caroline, mas assim como com o Protogothic Bookhand inglês, ela evoluiu. Isso pode ser visto principalmente no braço da letra h. Tem uma linha fina que se estreita ao se curvar para a esquerda. Quando lido pela primeira vez, o Protogótico alemão h parece o Protogótico alemão b. [24] Muitos outros scripts surgiram do Bookhand protogótico alemão. Depois disso veio Bastard Anglicana, que é melhor descrito como: [20]

    A coexistência, no período gótico, de mãos formais empregadas para a cópia de livros e scripts cursivos usados ​​para fins documentais eventualmente resultou na fertilização cruzada entre esses dois estilos de escrita fundamentalmente diferentes. Notavelmente, os escribas começaram a atualizar alguns dos scripts cursivos. Um script que foi assim formalizado é conhecido como um Desgraçado script (enquanto um bookhand que teve elementos cursivos fundidos nele é conhecido como um script híbrido). A vantagem de tal script era que ele poderia ser escrito mais rapidamente do que um livro puro e, portanto, se recomendava aos escribas em um período em que a demanda por livros estava aumentando e os autores tendiam a escrever textos mais longos. Na Inglaterra durante os séculos XIV e XV, muitos livros foram escritos na escrita conhecida como Bastard Anglicana.

    Edição de gêneros

    De textos antigos a mapas medievais, qualquer coisa escrita para estudo teria sido feita com manuscritos. Alguns dos gêneros mais comuns eram bíblias, comentários religiosos, filosofia, leis e textos governamentais.

    Edição Bíblica

    “A Bíblia foi o livro mais estudado da Idade Média”. [25] A Bíblia era o centro da vida religiosa medieval. Junto com a Bíblia, vieram muitos comentários. Os comentários foram escritos em volumes, alguns enfocando apenas uma única página das escrituras. Em toda a Europa, havia universidades que se orgulhavam de seu conhecimento bíblico. Junto com as universidades, certas cidades também tiveram suas próprias celebridades do conhecimento bíblico durante o período medieval.

    Livro de horas Editar

    Um livro de horas é um tipo de texto devocional amplamente popular durante a Idade Média. Eles são o tipo mais comum de manuscritos iluminados medievais sobreviventes. Cada livro de horas contém uma coleção semelhante de textos, orações e salmos, mas a decoração pode variar entre cada exemplo. Muitos têm iluminação mínima, muitas vezes restrita a iniciais ornamentadas, mas livros de horas feitos para clientes mais ricos podem ser extremamente extravagantes com miniaturas de página inteira. Esses livros eram usados ​​para que os proprietários recitassem as orações em particular em oito momentos ou horas diferentes do dia. [26]

    Livros litúrgicos e calendários Editar

    Junto com as Bíblias, um grande número de manuscritos feitos na Idade Média foram revividos na Igreja [ esclarecimento necessário ] Devido ao complexo sistema de rituais e adoração da igreja, esses livros foram os mais elegantemente escritos e decorados de todos os manuscritos medievais. Os livros litúrgicos geralmente vêm em duas variedades. Aqueles usados ​​durante a missa e aqueles para o ofício divino. [20]

    A maioria dos livros litúrgicos vem com um calendário na frente. Isso serviu como um ponto de referência rápido para datas importantes na vida de Jesus e para dizer aos oficiais da igreja quais santos deveriam ser honrados e em que dia. O formato do calendário litúrgico era o seguinte:

    um exemplo de calendário litúrgico medieval

    Janeiro, agosto, dezembro Março, maio, julho, outubro Abril, junho, setembro, novembro fevereiro
    Kal. (1) Kal. (1) Kal. (1) Kal. (1)
    IV Não. (2) VI Non. (2) IV Não. (2) IV Não. (2)
    III Não. (3) V Non. (3) III Não. (3) III Não. (3)
    II Non. (4) IV Não. (4) II Non. (4) II Non. (4)
    Não. (5) III Não. (5) Não. (5) Não. (5)
    VIII Id. (6) II Non. (6) VIII Id. (6) VIII Id. (6)
    VII Id. (7) Não. (7) VII Id. (7) VII Id. (7)
    VI Id. (8) VIII Id. (8) VI Id. (8) VI Id. (8)
    V Id. (9) VII Id. (9) V Id. (9) V Id. (9)
    IV Id. (10) VII Id. (10) IV Id. (10) IV Id. (10)
    III Id. (11) V Id. (11) III Id. (11) III Id. (11)
    II Id. (12) IV Id. (12) II Id. (12) II Id. (12)
    Id (13) III Id. (13) Identificação. (13) Identificação. (13)
    XIX Kal. (14) II Id. (14) XVIII Kal. (14) XVI Kal. (14)
    XVIII Kal. (15) Identificação. (15) XVII Kal. (15) XV Kal. (15)
    XVII Kal. (16) XVII Kal. (16) XVI Kal. (16) XIV Kal. (16)
    XVI Kal. (17) XVI Kal. (17) XV Kal. (17) XIII Kal. (17)
    XV Kal. (18) XV Kal. (18) XIV Kal. (18) XII Kal. (18)
    XIV Kal. (19) XIV Kal. (19) XIII Kal. (19) XI Kal. (19)
    XIII Kal. (20) XIII Kal. (20 XII Kal. (20) X Kal. (20)
    XII Kal. (21) XII Kal. (21) XI Kal. (21) IX Kal. (21)
    XI Kal. (22) XI Kal. (22) X Kal. (22) VIII Kal. (22)
    X Kal. (23) X Kal. (23) IX Kal. (23) VII Kal. (23)
    IX Kal. (24) IX Kal. (24) VIII Kal. (24) VI Kal (o dia extra em um ano bissexto)
    VIII Kal. (25) VIII Kal. (25) VII Kal. (25) VI Kal. (24/25)
    VII Kal. (26) VII Kal. (26) VI Kal. (26) V Kal. (25/26)
    VI Kal. (27) VI Kal.(27) V Kal. (28) V Kal. (26/27)
    V Kal. (28) V Kal. (28) V Kal. (28) V Kal. (27/28)
    IV Kal. (29) IV Kal. (29) III Kal. (29) III Kal. (28/29)
    III Kal. (30) III Kal. (30) II Kal. (30)
    II Kal. (31) II Kal. (31)

    Quase todos os calendários medievais fornecem a data de cada dia de acordo com o método romano de calcular o tempo. No sistema romano, cada mês tinha três pontos fixos conhecidos como Kalends (Kal), os Nones e os Ides. O Nones caiu no quinto dia do mês em janeiro, fevereiro, abril, junho, agosto, setembro, novembro e dezembro, mas no sétimo dia do mês em março, maio, julho e outubro. Os Idos caíram no décimo terceiro naqueles meses em que os Nones caíram no quinto e o décimo quinto nos outros quatro meses. Todos os outros dias foram datados pelo número de dias em que precederam um desses pontos fixos. [20] [27]

    No contexto da biblioteconomia, um manuscrito é definido como qualquer item escrito à mão nas coleções de uma biblioteca ou arquivo. Por exemplo, a coleção de cartas escritas à mão ou diários de uma biblioteca é considerada uma coleção de manuscritos. Essas coleções de manuscritos são descritas para encontrar ajudas, semelhantes a um índice ou sumário da coleção, de acordo com os padrões de conteúdo nacionais e internacionais, como DACS e ISAD (G).

    Em outros contextos, entretanto, o uso do termo "manuscrito" não significa mais necessariamente algo escrito à mão. Por analogia a datilografado foi produzido em uma máquina de escrever. [28]

    Publicação de edição

    Em livros, revistas e publicações musicais, um manuscrito é um autógrafo ou cópia de uma obra, escrita por um autor, compositor ou copista. Esses manuscritos geralmente seguem regras tipográficas e de formatação padronizadas, caso em que podem ser chamados de cópia regular (seja original ou cópia). O papel da equipe comumente usado para música manuscrita é, por essa razão, freqüentemente chamado de "papel manuscrito".

    Edição de cinema e teatro

    No cinema e no teatro, um manuscrito ou roteiro em suma, é o texto de um autor ou dramaturgo, utilizado por uma companhia de teatro ou equipe de cinema durante a produção da performance ou filmagem da obra. Mais especificamente, um manuscrito de um filme é chamado de roteiro, um manuscrito para televisão, um teleplay, um manuscrito para o teatro, uma peça de teatro e um manuscrito para uma performance apenas de áudio é frequentemente chamado de uma peça de rádio, mesmo quando a performance gravada é disseminada via -radio significa.

    Edição de seguro

    No seguro, uma apólice manuscrita é aquela que é negociada entre a seguradora e o segurado, ao contrário de um formulário padrão fornecido pela seguradora.


    Como eles fizeram isso?

    Fazer manuscritos iluminados era um processo complexo, para não mencionar caro. Como resultado, apenas livros especiais eram feitos na maioria das vezes, a Bíblia era o manuscrito iluminado mais comum feito e não era nenhuma surpresa, já que era a Igreja Cristã que tinha os recursos, tanto materiais quanto humanos, e a capacidade de fazer esses. Além da Bíblia, outras obras religiosas também foram feitas dessa maneira. Eles não foram usados ​​apenas pelos religiosos, mas também pelas elites da época, que encarregavam os religiosos de fazer esses manuscritos. Os escritores desses manuscritos foram chamados de escribas.

    O texto

    Normalmente, o primeiro passo é escrever o texto. Tudo foi feito manualmente. Folhas de pergaminho foram cortadas no tamanho desejado. Depois de fazer o layout geral da página, as margens foram desenhadas com uma vara pontiaguda e o escriba começou a trabalhar. Seu instrumento de escrita era uma pena de pena ou caneta de cana que ele mergulharia periodicamente em um tinteiro. O roteiro não era uniforme em toda a Europa e pode variar de uma região para outra. Em uma região, pode ser Uncial, em outra, meio Uncial.

    Outra razão pela qual o texto foi escrito primeiro é evitar que esses manuscritos e iluminações mal feitos ocorram. Uma forma de garantir isso era fornecer espaços em branco, geralmente deixados para permitir notas e comentários. Durante esse tempo, não havia meios de corrigir os erros e qualquer erro cometido arruinaria o manuscrito e o escriba teria que recomeçar, prolongando assim o processo. Se feito corretamente, essas áreas em branco não seriam deixadas totalmente em branco. Era aqui que a decoração entraria.

    Processo de Iluminação

    Uma vez que o texto foi escrito, era a vez do ilustrador ir trabalhar e seu trabalho poderia ser considerado tão tedioso quanto o do escriba. Na maioria das vezes, o escriba e ilustrador era a mesma pessoa. Ele primeiro alisava a superfície do pergaminho, depois o secava. Ele então empregaria uma técnica chamada ponta de prata, onde arrastaria uma haste de prata sobre a superfície. Depois disso, pontos dourados polidos seriam aplicados em certos pontos para criar um contorno e tornar a obra de arte brilhante e reflexiva. As cores eram então adicionadas e eles empregavam várias técnicas para obter o tom de cor desejado. Em seguida, seria colocar um rinceaux na borda da página e colocar figuras marginais. O toque final seria polir as ilustrações com folha de ouro, tornando os manuscritos verdadeiramente iluminados.

    Usar ouro tinha razões óbvias. Dado seu valor, adicioná-lo tinha um significado simbólico. Pode ser exaltar o texto como uma forma de homenagear a Deus desde que suas palavras foram estabelecidas. Outra razão possível foi esta foi a vontade do patrono ou do encomendante da obra como forma de demonstrar a sua riqueza. No processo, isso também melhorou a qualidade e o valor do manuscrito.

    Embora parecessem exclusivos dos religiosos e ricos, as classes mais baixas acabaram conseguindo ter acesso a ele e, apesar de sua capacidade limitada de leitura, as ilustrações os ajudaram de alguma forma na compreensão desses manuscritos, o que abriria caminho para que melhorassem suas habilidades de leitura. .


    Uma introdução aos manuscritos iluminados

    O termo manuscrito vem do latim para manuscrito : antes da invenção da impressão, todos os livros tinham que ser escritos à mão. Esse era um processo demorado e trabalhoso e poderia levar meses ou anos. Embora o papel estivesse disponível no sul da Europa a partir do século XII, seu uso não se espalhou até o final da Idade Média - não havia fábrica de papel na Inglaterra até o século XV. Antes disso, o suporte usual para escrever era o pergaminho (também conhecido como velino), feito de peles de animais esticadas e tratadas. Um manuscrito grande pode exigir uma pele inteira de vaca ou ovelha para fazer uma folha dobrada de duas a quatro páginas, e um livro grosso pode exigir a pele de rebanhos inteiros. Livros medievais eram, portanto, itens caros.

    Alguns manuscritos tornaram-se ainda mais preciosos com a iluminação . Este termo vem da palavra latina para “iluminado” ou “iluminado” e se refere ao uso de cores brilhantes e ouro para embelezar as letras iniciais ou para retratar cenas inteiras. Às vezes, as iniciais eram puramente decorativas, mas geralmente funcionam com o texto para marcar passagens importantes ou para realçar ou comentar o significado do texto.

    A Biblioteca Britânica tem uma das melhores coleções de manuscritos iluminados do mundo, rivalizada por muito poucas outras instituições. Este tour lhe dará uma rápida introdução a alguns dos tesouros da Biblioteca e à história da iluminação de manuscritos no Ocidente.


    História dos Manuscritos Iluminados (600-1200)

    Iluminações do Evangelho mais antigo
    Nota: A datação por radiocarbono mostra que os manuscritos evangélicos iluminados mais antigos do mundo são os etíopes Evangelhos Garima (390-660, Mosteiro Garima, Etiópia), e a Síria Evangelhos de Rabbula (586, Laurentian Library, Florença). Os Evangelhos Garima mais antigos, escritos em Ge'ez, a antiga língua etíope, e tradicionalmente criados pelo Pai (Abba) Garima, o fundador do mosteiro e natural de Constantinopla, nunca deixaram o mosteiro. Suas 28 páginas de pinturas religiosas são projetadas no estilo bizantino inicial e provavelmente foram criadas em um mosteiro sírio ou de Jerusalém. Para outros artefatos antigos, consulte: Arte Cristã Primitiva (c.150-550).


    Página Chi Rho, Livro de Kells (c.800)
    Um dos maiores de todos os primeiros
    manuscritos iluminados da Irlanda:
    uma obra-prima da arte religiosa primitiva.

    ARTE DE ESTILO CÉLTICO CRISTÃO
    Para obter detalhes, consulte estes recursos:
    Arte Cristã de Estilo Celta
    Arte Monástica Irlandesa


    Setembro: Colheita de uvas. No
    fundo, o Chateau de Saumur.
    Les Tres Riches Heures du duque de Berry
    Pelos irmãos Limbourg . (1411-16)
    Musee Conde, Chantilly.

    Textos religiosos iluminados: 600-800 dC

    Pequenas comunidades cristãs, independentes de Roma, agarraram-se às próprias margens do mundo conhecido nos mosteiros fundados na Irlanda por São Patrício em meados do século V. Em 563, São Columba e doze companheiros partiram para Iona, no noroeste da Escócia, onde fundou o famoso mosteiro da ilha. Santo Agostinho chegou à Grã-Bretanha vindo de Roma em 597, enviado pelo papa Gregório, o Grande, para levar o cristianismo aos anglo-saxões. Os monges que vieram carregavam uma cruz de prata e uma imagem de Jesus Cristo pintada em um painel, e essas imagens devem ter sido extremamente importantes para eles enquanto pregavam para um povo que não entendia latim, nem lia em nenhuma língua. Eles também trouxeram muitos livros, pois o cristianismo parecia oferecer alfabetização e civilização, e os livros eram adereços essenciais, prova tangível de sua mensagem. Na verdade, para os primeiros monges, os livros eram tão importantes quanto qualquer uma de suas relíquias ou vestimentas.

    Os livros que eles trouxeram logo estavam sendo copiados nos novos mosteiros que eles fundaram em todo o país. Foram esses centros religiosos, bem como seus sucessores e aqueles estabelecidos posteriormente pelas ordens agostiniana, beneditina, cisterciense e franciscana, cujos scriptoriums foram responsáveis ​​pelas impressionantes ilustrações e arte caligráfica contidas nos manuscritos iluminados medievais.

    No entanto, quando os primeiros celtas se converteram à religião cristã e fundaram seus mosteiros, eles precisaram de cópias de textos litúrgicos e livros do Evangelho para estudar e pregar. Via de regra, eles faziam essas cópias de textos trazidos da cristandade oriental, notadamente das igrejas bizantina e copta (norte-africana). Mas com essa rica herança irlandesa de decoração e ornamentação (embora em trabalhos em metal e pedra), os artistas medievais celtas podiam fazer muito mais do que simplesmente copiar textos orientais. Assim, a influência oriental combinada com o estilo tradicional fluente da arte celta, para produzir as "páginas de tapete" e os textos do Evangelho altamente iluminados que representam o ponto alto da realização celta cristã. Além disso, os manuscritos bíblicos irlandeses revelam traços de muitas outras influências de países fora do mundo cristão, incluindo Egito, Grécia Antiga, Síria, Pérsia Antiga e Armênia.

    Dito isso, os iluminadores celtas parecem mostrar um desprezo completo pelo realismo, mas uma compreensão profunda do design geométrico. Se os estilos de arte clássica e bizantina eram principalmente baseados em imagens ou pictóricos, a ilustração do livro celta é puramente abstrata: na verdade, toda a arte representativa nos manuscritos celtas é tirada diretamente do estilo bizantino, principalmente copiado de exemplos nas bibliotecas dos mosteiros. Os designs celtas são curvilíneos, fluidos, circulares e infinitamente repetitivos, embora nenhum detalhe ou motivo seja repetido exatamente.

    Um dos primeiros livros de Salmos e um dos primeiros exemplos da arte cristã medieval, o Cathach de São Columba, foi escrito por volta de 600 dC (e agora está na Royal Irish Academy). 'Cathach' significa 'lutador', e por isso não é surpreendente saber que o livro foi levado para a batalha como um talismã mágico. É escrito em meio-unciais irlandeses (unciais são letras maiúsculas, e a palavra 'uncial' vem do latim uncia, 'polegada' - São Jerônimo se refere a 'letras de uma polegada de altura' como 'uncial') e decorado com uma cor pura Estilo celta. Ele não contém imagens como tais, ou bordas decoradas, mas em vez disso, possui letras iniciais ricamente ornamentadas no início dos parágrafos. A mais simples dessas decorações é o contorno das letras com pontos vermelhos, uma característica que faz com que as letras pareçam ter um halo em um brilho rosado. Outro traço característico é chamado de 'diminuendo' - a letra grande maiúscula é seguida por uma menor, e então uma menor, e assim por diante até que uma letra do mesmo tamanho que o texto seja alcançada.

    O Abade Ceolfrith encomendou três Bíblias durante seu tempo como Bispo no Monastério de Wearmouth, Northumbria - uma ficou em Wearmouth, uma foi para Jarrow e uma foi destinada para apresentação ao Papa. Esta última, agora na Biblioteca Laurentiana em Florença, é a mais antiga Bíblia latina completa conhecida. Os outros grandes livros evangélicos irlandeses e ingleses dessa época - o Livro de Durrow (feito em cerca de 680), o Livro do Evangelho de Lindisfarne (c. 700), o Livro de Echternach (c.700), o Livro do Evangelho de Lichfield (c.730) e o Livro do Evangelho da Catedral de Hereford, ambos feitos no oeste da Inglaterra no século VIII - esses manuscritos chamados "insulares" são espetaculares em sua rica ornamentação. As letras iniciais eram preenchidas com desenhos frequentemente baseados naqueles encontrados em antigas cruzes de pedra irlandesas e que significavam a interconexão de tudo. Redemoinhos ricos e nós complicados preenchem os vazios das letras e as serifas e terminais são exuberantes com motivos de animais, tranças, divisas, espirais de diamante e pássaros.

    o Livro de Durrow não é um livro grande - tem apenas 23 por 15 centímetros - mas está repleto de adornos maravilhosamente luxuriantes, coloridos com amarelo-limão, vermelho quente e um verde cobre profundo. Ele contém páginas de tapete especialmente finas, resumo de página inteira, designs multicoloridos de incrível complexidade nos quais os irlandeses se destacaram. O historiador Cambrensis descreveu essas iluminações como 'muito delicadas e sutis. tão cheio de nós e links com cores tão frescas e vivas. quanto a ser a obra de anjos. “Depois do Sínodo de Whitby em 664, no qual irlandeses e britânicos declararam lealdade conjunta à Igreja Romana e resolveram suas diferenças sobre seus métodos contraditórios de cálculo da Páscoa, os estilos das duas áreas tornaram-se mais intimamente associados.

    Por volta de 635, os monges de Iona enviaram St Aidan e seus colegas para fundar o mosteiro em Lindisfarne, na Ilha Santa, uma ilha inóspita na costa da Nortúmbria. Há o Evangelhos de Lindisfarne foram feitas, um livro que levou cerca de dois anos para ser concluído e é obra de um único escriba, que também fez as iluminações. É uma obra de grande beleza e sofisticação, e possivelmente pretendia ser uma vitrine para exibir com o corpo de São Cuthbert, o santo eremita cuja vida foi tão bem documentada pelo Venerável Bede, e que nessa época foi enterrado novamente em Lindisfarne em um santuário elaborado. O livro contém um colofão em sua última folha. Um colofão foi o texto que o escriba usou para terminar a obra, da mesma forma que podemos usar 'O Fim' hoje. Às vezes, incluía o nome do escriba, a data e o nome da pessoa para quem o livro foi feito. O colofão de Lindisfarne foi escrito por volta de 970 e menciona quatro participantes na produção física do livro.

    Como isso foi escrito muito tempo depois de o livro ter sido feito, é possível que seu conteúdo fosse há muito material para lendas. O gloss anglo-saxão de Aldred é a tradução mais antiga dos Evangelhos para o inglês que sobreviveu. o Livro do Evangelho de Lindisfarne é o livro do Evangelho mais completo que sobreviveu desde o século VII. Está escrito na escrita conhecida como maiúscula insular e contém exemplos maravilhosos de pinturas em miniatura dos evangelistas, cada um com seu próprio símbolo - o homem alado para Mateus, o leão para Marcos, o boi para Lucas e a águia para João . As principais páginas decoradas são compostas de puro ornamento, incrivelmente intrincado com muitas variedades de tranças e nós, chaves, arabescos e padrões em espiral, pássaros e animais contorcidos e entrelaçados. As iniciais menores são destacadas com pinceladas de cor, geralmente verdes ou amarelas, e contornadas com os pontos rosa que são característicos do estilo insular.

    Ao mesmo tempo, o Durham Gospel Book também pertencia à comunidade de St Cuthbert em Northumbria. Há algumas evidências de que a mesma mão pode ter trabalhado tanto nas adições litúrgicas aos Evangelhos de Lindisfarne quanto nas correções dos Evangelhos de Durham: isso pode significar que um único scriptorium produziu ambos os livros, ou que estudiosos e escribas se mudaram de um lugar para outro ou que os próprios livros foram enviados a diferentes locais para avaliação crítica. o Evangelhos Echternach também pode ter sido feito em Lindisfarne como um presente para a nova fundação em Echternach em Luxemburgo em 698. Se assim for, o livro teria sido levado para a Abadia em Luxemburgo por São Willibrord e seus companheiros missionários. A Abadia de Echternach então passou a cumprir encomendas externas de manuscritos de comunidades que careciam das habilidades essenciais, ou que talvez fossem recém-fundadas, e no início do século XI era um importante scriptorium, fazendo manuscritos para os próprios imperadores. Veja também o Evangelhos Lichfield (Catedral de Lichfield), criada cerca de 30 anos depois dos Evangelhos de Echternach.

    o Livro de Kells é o mais famoso e o mais recente dos grandes Livros do Evangelho Insular. Uma obra-prima da arte medieval, está escrito em irlandês meio uncial, mas não sabemos ao certo se foi escrito na Irlanda - pode ser inglês ou mesmo escocês, mas diz a lenda que o próprio São Columba o criou no século VI na ilha de Iona, na costa oeste da Escócia. O livro estava na Abadia de Kells, na Irlanda, de onde os monges de Iona fugiram para escapar dos Vikings, e lá o livro também sobreviveu a sete ataques vikings entre cerca de 800 DC e seu ataque final em 1006, quando a Abadia foi queimada pelo chão. Desde 1661, o Livro do Evangelho está no Trinity College em Dublin, onde pode ser visto e admirado. O livro é tecnicamente muito complexo e sua fabricação deve ter sido um grande empreendimento. Não só está repleto de imagens interpretativas com muitas camadas de significado, todas as quais ajudam na visualização do texto, mas intelectualmente as ilustrações expressam percepções que Columba teria alcançado - por exemplo, sua associação com o Espírito Santo é enfatizada pela ênfase decorativa em Cristo como sendo cheio do Espírito Santo. Veja, por exemplo, a Página do Monograma de Cristo (Chi / Rho). Ele é continuamente decorado com três tipos de letras: uma é decorada com espirais celtas, triskeles, triquetras, outra é preenchida com formas de animais altamente estilizadas (os leões são um motivo contínuo e cada letra é única) e por último há um alfabeto angular, muito diferente das letras entrelaçadas em espiral. As letras são muito mais simples, mas contêm nós fortes e, às vezes, são delineadas para um efeito extra. Essas letras angulares também existem no Livro do Evangelho de Lindisfarne que, concluído em cerca de 698, está muito melhor documentado.

    Nos primeiros dias, os mosteiros eram santuários do ascetismo, mas com a chegada de Santo Agostinho e a conversão completa das Ilhas Britânicas ao cristianismo, eles gradualmente se tornaram mais como campos de treinamento para evangelistas prontos para espalhar a palavra de Deus. O cristianismo é em grande parte a religião da revelação escrita, e os livros que foram feitos apenas para a glória de Deus agora assumem um propósito ligeiramente diferente. Eles agora eram necessários como ferramentas para os missionários. E como o cristianismo evangélico se estendeu de volta à Europa nos séculos sétimo e oitavo, novamente o propósito dos livros sofreu outra mudança. Não mais apenas os instrumentos do cristianismo missionário, eles se tornaram também símbolos externos da riqueza e do poder de nobres e reis.

    Textos religiosos iluminados: 800-1100 dC

    Missionários das Ilhas Britânicas, tendo convertido os anglo-saxões e estabelecido com segurança o governo do Cristianismo na Grã-Bretanha, levaram a palavra de Deus de volta para a Europa por volta do século VIII, e os livros que levaram com eles influenciaram os artistas europeus. Carlos Magno, Rei dos Francos de 768 e coroado Sacro Imperador Romano em 800, via-se como um imperador nos moldes clássicos, e os belos livros que ele colecionou e fez com que fossem feitos eram parte dos ornamentos da vida imperial. Esses livros eram realmente requintados, muitas vezes escritos em tinta dourada ou prateada em folhas tingidas de púrpura para enfatizar suas ligações com a antiguidade imperial. O satírico romano Juvenal havia dito que os romanos tingiam o pergaminho de vermelho ou amarelo porque o branco se sujava com muita facilidade, e que o roxo era uma extravagância, especialmente quando escrito com ouro ou prata. O assim chamado Harley Golden Gospels são escritos inteiramente em ouro e, embora provavelmente tenham sido feitos perto de Aachen, a capital de Carlos Magno, eles mostram fortes traços da influência inglesa ao lado do clássico. Outros livros também são altamente iluminados com ouro e, portanto, devem ter sido extremamente caros. Esses livros raros, vários dos quais foram apresentados por Carlos Magno às abadias de seu império, também eram objetos de grande valor monetário e, como tais, eram presentes diplomáticos altamente valiosos e símbolos visíveis do poder e esplendor da corte imperial. Lá, a tradição dos senhores da guerra germânicos se reuniu e se misturou com a civilização romana que Carlos Magno nutria para atender às expectativas de seus súditos tribais, e livros valiosos podiam ser vistos como pilhagem.

    Parece provável que Carlos Magno tivesse um interesse genuíno em aprender, embora seja discutível se ele mesmo alguma vez aprendeu a ler. Ele trouxe para sua corte muitos dos maiores eruditos do mundo, entre eles o estudioso da Nortúmbria Alcuin, que na época era responsável pelas escolas catedrais de York. Alcuin entrou para o serviço de Carlos Magno como tutor da família real e passou a ajudar a inspirar o renascimento da cultura na corte de Carlos Magno. Foi Alcuin quem, como abade da Abadia de São Martinho em Tours, estabeleceu ali um texto da Bíblia em latim especialmente bom e, no século IX, começou em Tours a produção de Bíblias iluminadas que tornariam a cidade famosa.

    Uma das reformas que Carlos Magno empreendeu durante seu reinado foi a da educação e, como parte dessa campanha, ele introduziu um roteiro novo e mais simples. Isso é conhecido como 'Caroline minuscule', e quase todos os manuscritos escritos durante o reinado de Carlos Magno estão neste script. O manuscrito mais antigo que sobreviveu a conter este script é o Evangelistário Godescalc, encomendado por Carlos Magno e concluído em 783, que comemora o batismo de seu filho Pepin pelo Papa Adriano e também seu décimo quarto aniversário como rei dos francos.

    Quando Carlos Magno morreu em 814, sua biblioteca, colecionada com tanto carinho, foi vendida. Os belos livros continuaram a ser encomendados pelos filhos e netos de Carlos Magno - seu filho Drogo possuía um Livro do Evangelho escrito inteiramente em ouro, o chamado Codex Aureus (o Livro de Ouro) feito em 870, cuja encadernação é incrustada com ouro e pedras preciosas. Esses artigos deslumbrantes certamente não eram para o uso cotidiano, mas sim como evidência conspícua de riqueza e poder.

    Após a morte de Carlos Magno e a divisão de seu reino entre seus herdeiros, foi mais de 100 anos antes Otto o grande reuniu o império e novamente chamou a atenção para o ensino e a reforma religiosa. Um líder político astuto, Otto integrou o estado e a Igreja em uma administração e deu grande ênfase à importância dos livros. No entanto, foi o neto de Otto, Otto III, que, como governante da Europa na tenra idade de dezoito anos, demonstrou verdadeiro entusiasmo por manuscritos iluminados. Ele não empregou pintores na corte, mas encomendou manuscritos de grandes mosteiros como Trier. Nessa época, tornou-se comum que leigos trabalhassem nesses livros, embora em um ambiente monástico. Um dos artistas a serviço de Egberto, arcebispo de Trier (977-993), foi o chamado Mestre do Registrum Gregorii, cuja influência pode ser encontrada em muitas obras contemporâneas. Na época da morte em 1024 do imperador Henrique II, herdeiro de Otto, a biblioteca imperial continha, entre muitos outros volumes, um Lívio do século V, uma cópia de Boécio em Aritmética, o grande Apocalipse de Bamberg, um Livro do Evangelho rico em decoração dourada (agora na Biblioteca da Universidade de Uppsala) e um comentário ilustrado de Isaías. Várias escolas distintas podem ser distinguidas, desde o expressionismo de Rheims até o desenho mais realista da figura humana em Aachen. Para mais informações, consulte: Romanesque Illuminated Manuscripts (800-1150).

    Foi em Rheims, um dos grandes mosteiros reais, que o famoso Utrecht Psalter (agora na Biblioteca da Universidade de Utrecht) foi feito. Neste Saltério, os artistas ilustraram os Salmos quase linha por linha, usando desenhos de linhas monocromáticas. Uma cópia do Utrecht Psalter foi parar em Canterbury, onde foi copiada várias vezes nos 200 anos seguintes. A mais antiga dessas cópias é chamada de Harley Psalter e data de cerca de 1000. Nele, os desenhos de linhas fluidas tornaram-se multicoloridos, uma característica que se tornaria típica dos manuscritos anglo-saxões.

    A pintura de livros ingleses no século X atingiu novos patamares, com Winchester e Canterbury sendo centros importantes de produção de manuscritos. Uma das obras-primas desta época é o Beneditivo feito para São Etelwold, bispo de Winchester por vinte anos a partir de 963. Este manuscrito, que sabemos ter sido feito por um monge chamado Godeman, contém o texto das bênçãos que o próprio bispo teria usado na missa nos dias de festa. Os mais importantes desses dias de festa são marcados por miniaturas contendo figuras meticulosamente desenhadas e folhagens extravagantemente enfeitadas com ouro. A Inglaterra anglo-saxônica tinha uma tradição literária notavelmente rica, em particular no vernáculo, de fato, era a mais rica da Europa e incluía muitas traduções de obras em latim, bem como poesia original. Aelfric, aluno de São Etelwold e mais tarde seu biógrafo, traduziu os primeiros cinco livros do Antigo Testamento (o Pentateuco), e as versões feitas no início do século XI são excepcionalmente ricas e variadas em suas ilustrações.

    Textos religiosos iluminados: 1100-1350 dC

    Naquela época, os esplêndidos mosteiros ingleses teriam todos bibliotecas bastante grandes. Não sabemos quais livros todos eles tinham, embora algumas das grandes fundações mantivessem registros detalhados que sobreviveram. É claro que cada mosteiro teria pelo menos uma Bíblia, provavelmente mais - e às vezes encadernada em até quatro volumes enormes. Pelo menos uma Bíblia teria sido mantida em um local acessível a todos os monges - eles eram grandes demais para serem carregados para uso privado e, em qualquer caso, um livro manuscrito era precioso demais para ser carregado. Além disso, uma biblioteca de mosteiro pode conter livros separados da Bíblia, cada um contendo um comentário (ou "glosa") obras de religiosos como Santo Agostinho, Beda e São Jerônimo sobre assuntos como os Salmos, talvez textos clássicos como Tito Lívio ou Virgílio . Essas obras teriam ajudado a construir bibliotecas que na época eram tidas como depósitos, com todas as informações possíveis sobre o mundo. Também teria havido livros de serviço de todos os tipos, de saltérios a livros de música. Este último, de formato menor, teria sido usado no dia-a-dia e as cópias não sobreviveram da mesma forma que as grandes Bíblias. Os livros que não se despedaçavam no uso diário foram em grande parte destruídos na época da dissolução dos mosteiros por Henrique VIII em 1532, quando a liturgia passou por grandes mudanças.

    Para adoração privada Saltérios eram populares e vários sobreviveram: um, por exemplo, de um Saltério provavelmente feito no grande convento de Shaftesbury, Dorset, para uma senhora que pode ter sido uma freira ou que pode ter sido uma amiga leiga da Abadia, outro, um Saltério feito para a Rainha Melisende de Jerusalém por volta de 1150. Melisende era regente do reino na Terra Santa que havia sido estabelecido como resultado da Primeira Cruzada em 1096, e é claro pelo número de manuscritos que sobreviveram desse período que Jerusalém deve ter contido uma população substancial de compradores de livros. Havia também várias fundações religiosas na cidade e ao redor dela - pelo menos até que o reino caísse nas mãos do grande Saladino em 1187.

    A alfabetização ainda não estava disseminada no final do século XII, e muito pouco foi escrito que não tivesse algum tipo de contexto religioso. A importância das grandes fundações religiosas não pode ser subestimada - os Beneditinos, os Cluniacs, os Cistercienses, os Cartuxos lideraram uma população altamente espiritual. São Bento (c. 480-547), que é o pai fundador da vida monástica ocidental e do mosteiro de Monte Cassino, na Itália, ordenou aos membros de sua Ordem que lessem, fizessem livros e estudassem. (A cópia mais antiga de suas regras para monges data de 700 dC e está na Biblioteca Bodleian, em Oxford.) Em 1200, havia mais de 500 mosteiros na Inglaterra, todos precisando de livros. Deve ter havido um negócio próspero na produção de livros.

    Os melhores manuscritos iluminados góticos incluem (da França) o Saltério de Ingeborg, Saltério de São Luís, Bíblia Moralisee (da Inglaterra) o Saltério de Amesbury e Saltério de Queen Mary (da Alemanha) Manuscrito de Minnesanger, a Evangelhos de Mainz e a Bonmont Psalter (da Boêmia) o Paixão da Abadessa Kunigundathe e a Bíblia Velislav (da Itália) Farsalia de Lucan. Os maiores iluminadores de livros góticos incluem: Jean Pucelle, mais conhecido por The Belleville Breviary (1323-26, Bibliotheque Nationale, Paris) e a Horas de Jeanne d'Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), bem como Niccolo da Giacomo, Matthew Paris e W de Brailes.

    As últimas iluminações manuscritas medievais foram as iluminações góticas internacionais corteses e mais decorativas, produzidas por pintores como Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), os irmãos Limbourg (Pol, Herman, Jean) (fl.1390-1416) e Jean Fouquet (1420-81).

    Iluminações também foram produzidas no subcontinente indiano. Observe, em particular, a escola Gujarat de manuscritos iluminados, famosa por seus kalpasutras - textos sagrados da fé jainista, executados, como os manuscritos pali, em folhas de palmeira. Veja: Pintura Pós-Clássica Indiana para mais informações.

    & # 149 Para obter informações sobre o início da história cultural da Irlanda monástica, consulte: Irish Art Guide.
    & # 149 Para mais informações sobre a história dos manuscritos iluminados, consulte: Página inicial.


    Manuscritos iluminados (c.600-1200)

    Nota: De acordo com testes de datação por radiocarbono, os manuscritos evangélicos iluminados mais antigos do mundo são os etíopes Evangelhos Garima (c.390-660 CE) e a Síria Evangelhos de Rabbula (c.586 CE). Veja também Early Christian Art (150-550).


    Deus falando ao profeta Jeremias
    Bíblia de Winchester (1160-75).

    Tipos de Manuscritos do Evangelho Religioso
    A ascensão do manuscrito coincidiu com a disseminação do Cristianismo, e muitos dos primeiros textos foram produzidos especificamente para ajudar no processo de conversão. Nas áreas celtas da Europa ocidental, o tipo de texto mais importante era o Livro do Evangelho. Isso veio em uma ampla variedade de formatos. Havia os 'Evangelhos de bolso' portáteis, que os missionários carregavam com eles em suas expedições evangélicas, havia as edições acadêmicas, usadas para estudo e pesquisa em bibliotecas monásticas e havia os tipos ricamente enfeitados, completos com pinturas religiosas de página inteira e caligrafia decorativa . Eles foram projetados para serem vistos em vez de lidos. Na maioria dos casos, eles estavam à vista no altar-mor ou exibidos durante os dias de festa e procissões especiais. A maioria foi escrita e ilustrada por artistas medievais anônimos.


    Detalhe de Li Livres dou Sante (1290)
    retratando um monge degustando vinho de um
    barril. Por Aldobrandino de Siena.

    Uma das formas mais famosas de arte medieval, manuscritos ilustrados irlandeses como o Livro de Durrow (c.650-680) e o Livro de Kells (c.800), foram alguns dos primeiros textos evangélicos cristãos decorados, datando do início século sétimo dC. No devido tempo, eles foram seguidos por obras de arte cristãs medievais, como manuscritos iluminados carolingos e bizantinos. Influenciados pelos primeiros textos ilustrados dos cristãos coptas do Egito, esses manuscritos iluminados passaram a influenciar a arte islâmica na forma de manuscritos persas pintados e obras de arte caligráficas.

    Esta forma de arte insular de ilustração de livro, que emergiu de uma fusão de arte bíblica antiga, cultura e design celta tradicional, com técnicas anglo-saxãs, ocorreu quando missionários irlandeses, mosteiros e arte monástica se espalharam por toda a Irlanda (por exemplo, Kildare, Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells e Monasterboice), Escócia (por exemplo, Iona) e Inglaterra (por exemplo, Lindisfarne ao largo da costa da Nortúmbria) nos séculos sétimo e oitavo. Em última análise, este estilo hiberno-saxão criou algumas das obras mais notáveis ​​da história da arte irlandesa da Idade Média.

    Esses manuscritos iluminados eram uma mistura de texto religioso, copiado da Bíblia, ilustrado por vários enfeites decorativos, de arte abstrata ou representacional. Letras historiadas, cruzes célticas, ornamentos de trombetas, losangos, fotos de pássaros e animais, todos foram usados. Às vezes, páginas inteiras conteriam nada além de ilustrações. Estes assim chamados páginas de tapete normalmente prefaciaria cada Evangelho e geralmente continha um conjunto intrincado de desenhos geométricos ou entrelaçados celtas, às vezes emoldurando uma cruz central.

    Esses livros não foram todos escritos em um estilo idêntico. Além disso, os monges artistas que trabalharam neles exibiram vários níveis de habilidade ou familiaridade com a arte tradicional celta, bem como com a arte continental e bizantina. Em geral, os artistas celtas se sentiam menos confortáveis ​​criando arte representacional do que com mais arte abstrata. Também há uma variação considerável nas cores usadas tanto para o texto quanto para as ilustrações.

    Alguns livros eram encadernados em couro, outros em madeira e couro. A quantidade de trabalhos em metal, na forma de fechos, acessórios e outros adornos também variava. Alguns manuscritos religiosos não tinham nenhum, outros (por exemplo, os Evangelhos de Lindisfarne) eram adornados com ouro e prata - até mesmo pedras preciosas. Os manuscritos altamente ornamentados eram normalmente usados ​​como Bíblias ou Evangelhos cerimoniais. Eles seriam mantidos no altar, em vez da biblioteca do mosteiro, e seriam usados ​​para leitura em voz alta e em procissões nos dias de festa. Por causa de seu significado religioso, bem como de seu precioso trabalho em metal, muitos desses livros eram extremamente valiosos e grandes esforços foram feitos pelos monges para preservá-los da pilhagem. Alguns (por exemplo, Codex Amiatinus), foram até apresentados ao Papa.

    A era dourada dos manuscritos iluminados irlandeses foi por volta de 650-1100 EC. Os livros mais importantes, todos produzidos em mosteiros irlandeses ou anglo-irlandeses, continham os Evangelhos ou outras escrituras sagradas da Bíblia, todos escritos em latim. Para louvar a palavra de Deus e ajudar a educar e inspirar o crescente rebanho de convertidos cristãos dos mosteiros, esses livros deveriam ser tornados os mais belos possíveis. No entanto, produzir um livro ilustrado durante a era medieval dos séculos sétimo, oitavo, nono e décimo não foi uma tarefa fácil. Os ataques vikings e as baixas temperaturas transformaram a confecção dessas obras de arte celtas cristãs em uma atividade árdua e às vezes perigosa.

    A arte religiosa desse tipo era decorada em vários graus e em vários estilos, e exibe uma grande variedade de combinações de cores. Alguns manuscritos usavam preto ou roxo como plano de fundo para seus fólios (páginas), outros usavam cores mais claras ou nenhuma cor. As decorações podem ser criadas usando diferentes combinações de vermelho, amarelo, verde, azul, violeta, roxo e azul turquesa. Alguns até usaram texto dourado. Embora com o tempo muitas das cores e da beleza dessas obras de arte tenham desaparecido, elas devem ter parecido deslumbrantes para os monges e as pessoas da época. Mesmo agora, a fantástica complexidade celta de espirais decorativas, losangos, páginas de tapete e imagens em miniatura testemunham a criatividade notável desta arte religiosa primitiva.

    Não havia máquinas de impressão durante esses tempos medievais, então cada fólio ou página tinha que ser escrito à mão, tornando cada manuscrito uma peça única de arte bíblica. Nem havia papel, então todo o texto foi copiado em peles de animais - ou pergaminho (derivado do francês antigo V & eacutelin, para & quotcapa de bezerro & quot) ou pergaminho (de pele de carneiro). A cal era aplicada na pele para remover os pelos, após o que era esticada em molduras de madeira para ser seca e alisada, antes de ser cortada e dobrada em lâminas.

    Assim que o pergaminho ou pergaminho foi preparado, os calígrafos e escribas do mosteiro começaram a laboriosa tarefa de copiar o texto religioso escolhido, palavra por palavra. Artistas irlandeses dentre os monges começariam então as ilustrações. Assim, um manuscrito pode ser trabalhado simultaneamente por um grupo de monges, todos sob a supervisão de um escriba-chefe. Os monges novatos costumavam fazer as tarefas mundanas de preparar as peles, fazer as penas de ganso e misturar pigmentos para os monges-artistas. Os mais talentosos deles podem ter permissão para pintar desenhos básicos ou colocar folhas de ouro. Depois de alguns anos realizando essas tarefas de baixo nível, ele receberia a responsabilidade de criar uma página por conta própria.

    Enquanto isso, o embelezamento intrincado do manuscrito sagrado seria realizado por escribas e monges artistas experientes. Foi um trabalho meticuloso, com iluminuras elaboradas que exigiram semanas para ser concluído. O tamanho das páginas variava de livro para livro, mas normalmente era de cerca de 30 por 35 centímetros. Além disso, as ilustrações - especialmente nos manuscritos mais ornamentados e altamente decorados como o Livro de Durrow, os Evangelhos de Lindisfarne ou o Livro de Kells - eram tão detalhadas que eram apenas visíveis ao olho humano. Muitos dos designs mais intrincados foram esboçados em uma grande placa de cera antes de serem recopiados em miniatura no pergaminho.

    Ao mesmo tempo, outros monges trabalhariam no trabalho de design da capa do livro, adicionando motivos ou padrões decorativos complexos. Essas decorações seriam ainda mais embelezadas pela adição de joias ou metais preciosos (ouro e prata). Normalmente, essa ornamentação suntuosa era confinada a livros contendo os Evangelhos, que então eram usados ​​no altar para ocasiões cerimoniais ou carregados em procissão em dias de festa importantes durante o calendário religioso.

    Quando concluídos e também quando preparados, esses valiosos manuscritos iluminados foram guardados de perto dentro do mosteiro, para evitar sua apreensão por vikings e outros saqueadores. Mesmo assim, muitos livros preciosos foram roubados ou saqueados por causa de suas gemas e metais preciosos. Os mosteiros ao longo da costa foram atacados repetidamente e seus devotados habitantes massacrados pelos vikings. O perigo de isso acontecer muitas vezes significava que alguns livros (por exemplo, o Livro de Kells) tinham que ser mantidos escondidos por longos períodos, evitando assim que fossem concluídos.

    Conteúdo Típico de Manuscritos Iluminados

    A maioria dos livros do Evangelho continha uma certa quantidade de material introdutório, seguido pelos quatro Evangelhos. O assunto introdutório frequentemente incluiria um prólogo de São Jerônimo relacionado ao texto latino. Também cobriu a disposição dos próprios Evangelhos. Durante a era medieval, as divisões de versículos e capítulos da Bíblia ainda não haviam sido planejadas, tornando difícil para monges e padres navegar em torno do texto. Os primeiros eruditos cristãos abordaram esse problema de várias maneiras, produzindo uma variedade de sinopses e índices. As mais influentes delas eram as Tabelas Canônicas, que dividiam o texto em seções numeradas e permitiam ao leitor fazer referências cruzadas de um Evangelho a outro. O sistema foi inventado no início do século 4 por Eusébio de Cesaréia, o biógrafo e conselheiro pessoal do Imperador Constantino. Desde muito cedo, essas tabelas canônicas foram apresentadas em arcadas pintadas de maneira atraente, tornando-se um dos pontos focais do manuscrito.

    Decorações e iluminações de amp

    Dos artistas da Antiguidade Tardia, os Celtas tomaram emprestado o formato de duas das formas padrão de ilustração nos Livros dos Evangelhos. As tabelas canônicas, conforme mencionado, eram tradicionalmente exibidas em um ambiente arquitetônico, com as referências dos Evangelhos listadas entre uma série de colunas. Além disso, eles adotaram a noção de prefaciar cada um dos Evangelhos com um retrato do evangelista relevante. Os celtas, com sua preferência pela arte abstrata ou estilizada, achavam difícil reproduzir o naturalismo ilusionista da arquitetura ou das figuras humanas. Em vez disso, eles achataram as formas e as renderizaram de uma maneira semi-ornamental. As imagens não perderam seu vigor ao serem transformadas dessa maneira. No mínimo, eles ganharam uma nova potência.

    Em alguns dos primeiros livros do Evangelho, o evangelista era representado por um símbolo em vez de um retrato. Esses símbolos foram baseados em duas passagens proféticas da Bíblia. Um deles descreveu uma visão que apareceu a Ezequiel (Ezequiel 1, 5-10) e o outro se referiu a uma cena do Dia do Juízo. Em ambos os casos, o texto descreveu 'quatro criaturas vivas', que os primeiros cristãos interpretaram como uma referência simbólica aos evangelistas. Eles assumiram a forma de & quotquatro animais cheios de olhos na frente e atrás. E a primeira besta era como um leão, e a segunda besta como um bezerro, e a terceira besta tinha um rosto de homem, e a quarta besta era como uma águia voadora. E as quatro bestas tinham cada uma delas seis asas ao redor de si e estavam cheias de olhos por dentro e não descansavam dia e noite, dizendo santo, santo, santo, Senhor Deus Todo-Poderoso ”(Apocalipse IV, 6-8).

    Por convenção, essas quatro criaturas também se referiam à encarnação de Cristo (o homem alado), Sua majestade (o leão, uma besta real), Seu papel como Salvador da humanidade (o bezerro ou boi, tradicionalmente animais de sacrifício) e a Ascensão (o águia voadora). A atribuição mais amplamente aceita dos símbolos foi estabelecida por São Jerônimo. Ele relacionou Mateus com o homem alado, Marcos com o leão, Lucas com o boi ou bezerro e João com a águia. Mais uma vez, porém, os celtas não concordaram imediatamente com essa proposta. No Livro de Durrow, por exemplo, o leão foi empregado como o símbolo de São João.

    Os artistas celtas também retrataram os símbolos de várias maneiras diferentes. Às vezes, eles os mostravam de uma maneira comparativamente realista, enquanto, em outras ocasiões, optavam por enfatizar sua natureza divina adicionando asas e certas características humanas. Assim, as patas ou garras dos animais poderiam ser substituídas pelas mãos, enquanto as próprias criaturas eram mostradas em pé, em postura humana. Em alguns casos raros, os símbolos também podem ser combinados. O exemplo mais célebre disso ocorreu nos Evangelhos de Trier, onde os quatro emblemas foram representados como um tetramorfo. Esta era uma figura composta, combinando a cabeça de um homem com os quartos traseiros dos outros três animais.

    As ilustrações restantes nos primeiros livros do Evangelho ofereciam um escopo muito maior para o uso de designs de arte tradicional do La Tene Celtic. As páginas do tapete, por exemplo - folhas de pergaminho dedicadas inteiramente a designs ornamentais - não foram inventadas por artistas celtas, mas se tornaram uma das características marcantes da iluminação insular hiberno-saxônica. O conceito foi desenvolvido no Oriente, onde os artistas de várias culturas foram expressamente proibidos de representar qualquer forma de vida, mas também se adequou à predileção celta por padrões abstratos.

    O mesmo pode ser dito da caligrafia decorativa, que se tornou cada vez mais elaborada à medida que aumentavam as ambições dos iluminadores celtas. Mais uma vez, a prática de destacar certas seções do texto usando uma letra ampliada ou ornamental já estava estabelecida há muito tempo. Nos primeiros livros do Evangelho, no entanto, essa tendência evoluiu além de qualquer reconhecimento. A escala e a complexidade das decorações continuaram a crescer até que, em manuscritos como os Evangelhos de Lindisfarne e o Livro de Kells, uma página completa pode ser preenchida por uma única palavra ou frase curta. Com o tempo, essas passagens virtuosas foram associadas a seções específicas do texto. Os exemplos mais espetaculares de caligrafia foram reservados para as páginas iniciais - os fólios com as palavras iniciais de cada Evangelho - e o Página de monograma (Chi / Rho).

    O último se refere à passagem inicial do Evangelho de Mateus, que segue uma longa descrição de lista da descendência de Cristo de Abraão. Isso começa com um relato do nascimento de Cristo (Mt I, 18), que muitos clérigos consideravam o verdadeiro início da história do Novo Testamento. Por isso, os artistas se esforçaram para torná-la a página mais suntuosa de todo o livro. É comumente chamada de Página do Monograma, porque o texto abre com o nome de Cristo, que normalmente era abreviado como 'XP' na maioria dos manuscritos.

    Primeiros manuscritos iluminados irlandeses no contexto

    Da riqueza de manuscritos irlandeses que chegaram até nós desde os primeiros séculos da era cristã (c.500-850), dois em particular, o Livro de Durrow (c.650) e o Livro de Kells (c.800), permanecem como monumentos da arte decorativa naquele período crítico da história da cultura da Europa Ocidental. O primeiro data do alvorecer daquele rico florescimento da arte cristã na Irlanda, cuja influência se espalharia tanto pela Europa continental durante os próximos dois séculos, o último, desde a época em que essa arte atingiu sua plenitude e a mais idiossincrática desenvolvimento. Nenhum dos dois estava completamente isolado do que havia acontecido antes, nem do que viria a seguir. Ainda assim, nenhum trabalho de qualidade paralela em caráter semelhante ao anterior chegou até nós. Ambos são distintamente diferentes dos estilos de arte carolíngia (c.750-900), arte ottoniana (c.900-1050) e da alta renascença italiana (c.1490-1530), que estão historicamente entre eles e nós. E, paradoxalmente, são apenas as características que distinguem esses dois livros do evangelho dos manuscritos iluminados mais próximos de nosso período que os aproximam da arte viva do século atual.

    Hoje descobrimos que a intensidade, a imaginação e a liberdade com que o roteiro de ambos os livros é manuseado, os contornos nítidos e claros das iluminações e a concisão epigramática da imagem são o que mais agrada ao nosso gosto. As características que os escritores - educados para uma visão do século XIX - criticaram mais fortemente nos oferecem pouca dificuldade hoje: pouco que seja esteticamente desconhecido. Por exemplo, como diz Elfrida Saunders em English Illumination. Não há tentativa de representação da solidez e a cor é bastante arbitrária. Os cabelos podem ser pintados de azul ou até em listras de cores diferentes. O objetivo é um efeito de cor quebrada, mesmo em representações de figuras: as roupas formam um padrão arlequim de remendos ou listras de cores diferentes. Nestes manuscritos, as mesmas estranhezas devido a uma total ignorância da perspectiva linear são vistas como nas primeiras pinturas de tumbas egípcias um corpo é representado em visão completa enquanto os lados e os pés são mostrados ou uma vista lateral do nariz é colocada em um rosto que está virado para a frente. & quot

    Nossa aceitação atual de tal livre manuseio dos elementos composicionais nas artes visuais é fruto de uma luta travada durante a primeira metade do século 20 por artistas que perceberam a importância de romper com a camisa-de-força das convenções representacionais herdadas. dos mundos clássico e renascentista, e as possibilidades de expressão de tal libertação se abririam. Os artistas abstratos irlandeses do Livro de Durrow, do Livro de Kells e outros manuscritos relacionados chegaram a essa liberdade de visão naturalmente. Fazia parte de sua herança. Eles não tinham camisa-de-força da qual precisassem tirar. Na extremidade ocidental da Europa, eles tinham poucos vínculos com a Grécia ou Roma clássicas. Sua arte foi um crescimento natural por assimilação. Reconhecemos nos designs espirais e nos "padrões de trombeta", tão característicos dele, a influência de seus antepassados ​​celtas que trabalham com metal. Vemos no entrelaçamento, a fricção e a iconografia eclesiástica, evidências de uma convivência com manuscritos sírios e coptas, trazidos para a Irlanda pelos missionários ou vistos pelos escribas no exterior. Mais tarde, nos motivos de animais entrelaçados, temos uma resposta inquestionável por parte dos iluminadores irlandeses às mesmas características na decoração germânica ou celta - diferentes como se tornam em sua adaptação irlandesa de ambas as fontes aparentes. Básico para tudo isso, e de fato a disciplina essencial da arte do iluminador irlandês, é sua escrita escrupulosa e individual, que eles claramente consideravam uma expressão estética em si mesma, não apenas um veículo utilitário.

    Em nenhuma outra parte da Europa e em nenhum outro período da arte europeia a escrita foi tratada com maior intensidade, imaginação e liberdade do que na iluminação dos livros insulares anglo-saxões do século VII ao IX. Só aqui é alcançado um nível de perfeição que pode ser comparado com a caligrafia islâmica ou chinesa, julgada por este padrão, todas as ilustrações de livros continentais pré-carolíngios parecem pobres e desajeitadas.

    "O significado da escrita irlandesa como sintoma cultural", escreve o professor Ludwig Bieler na Irlanda, Harbinger of the Middle Ages, "emerge mais claramente quando sua gênese é comparada com a de outras" escritas nacionais "do início da Idade Média. Todos os outros - a escrita visigótica na Espanha, a escrita beneventana no sul da Itália, os tipos locais do reino merovíngio, as escritas Rhaetian e Alemmanic nos distritos de Chur e St. Gall, e as escritas menos características do norte da Itália e oeste Alemanha - pode ser entendida como tentativas de normalizar a escrita cursiva degenerada da Antiguidade tardia na esperança de produzir um livro à mão útil. A escrita irlandesa, ao que parece, foi uma criação deliberada de elementos de vários scripts herdados da antiguidade que os primeiros missionários trouxeram com eles. & Quot

    A professora Luce aponta a fusão que os escribas alcançaram na assimilação de sua herança e seus empréstimos: & quotO elemento de script herdado do mundo antigo é integrado em um estilo ornamental que foi desenvolvido a um ponto alto pelos celtas da Idade do Ferro . & quot E sublinha o facto de esta ornamentação ser uma arte em si mesma e não, como o ornamento posterior, um mero acessório da representação figurativa.

    Esta é a individualidade essencial da iluminação irlandesa ao longo de seu grande período: a integração completa de todos os fatores do livro, apesar de uma discrição ciumenta em cada detalhe, dado seu caráter disciplinar de roteiro. Mesmo antes do Livro de Durrow, temos uma exemplificação austera disso no Cathach de São Columba (c.610-620). Este livro preciosamente concebido ostenta poucos ornamentos além de simples iniciais ocas terminando em pequenas espirais e rodeado, em certos casos, por linhas de pontos que apresentam cada salmo. De acordo com o paleógrafo Lowe, o Cathach & quotrepresenta o leite puro da caligrafia irlandesa & quot. E, embora seja geralmente considerado o mais antigo espécime de escrita nacional na Irlanda, ele já anuncia em sua integridade, clareza e concretude de seus detalhes, as grandes obras (mais coloridas, se não menos intensas) que virão depois.

    Hoje, a clareza, intensidade e definição dessas obras-primas da iluminação irlandesa (e de outras como a Livro de Armagh, a Stowe Missal, e as Livro da Vaca Dun) pode ser uma surpresa para aqueles que associam o termo & quotCéltico & quot com o vago, o enevoado e o místico, como resultado de um conceito que teve suas raízes no início do renascimento romântico em meados do século XVIII e seu esgotamento em o movimento & quotCeltic crepúsculo & quot da década de 1890.

    Lista cronológica de manuscritos ilustrados selecionados

    De 795 em diante, ataques vikings assassinos em mosteiros em toda a Irlanda, causaram um êxodo constante de monges, escribas e artistas caligráficos para mosteiros cristãos e centros religiosos na Europa. Embora isso tenha espalhado o estilo celta de ilustração e decoração mais longe, por volta do século 11/12, o número de artistas religiosos baseados na Irlanda diminuiu gradualmente, levando a um declínio na qualidade da iluminação gospel produzida no país.

    Codex Usserianus Primus

    Escrito por volta de 600-610, e considerado o mais antigo de todos os manuscritos irlandeses, seu nome deriva de James Ussher, arcebispo de Armagh, por isso também é conhecido como Evangelho de Ussher. Suas decorações são limitadas a padrões lineares e de pontos nos colofões, e uma única imagem - uma cruz delineada em pontos pretos no final do evangelho de Lucas.

    Cathach de São Columba

    Agora mantido na Royal Irish Academy, o Cathach de Columba (Colmcille) foi concluído por volta de 610-620 e é o mais antigo manuscrito do estilo de arte celta insular. O nome deriva da palavra 'cathach' que significa 'aquele que luta' e o manuscrito foi levado para a batalha como um ícone da sorte pelo clã O'Domhnaill. Parte do texto foi supostamente escrito pelo próprio São Columba.

    Agora na Trinity College Library, Dublin, o Livro de Durrow (escrito c.650-80) é um dos livros mais antigos ainda existentes. Os estilos de ornamentação empregados incluem espirais celtas, rendilhado e ornamentos de trombeta. As formas esféricas não eram usadas meramente como enfeite, mas eram interpretadas em geral como símbolos do mundo devido ao movimento religioso que ilustravam. De acordo com a tradição, o Rei Flann considerou o Livro de Durrow uma relíquia tão preciosa que o guardou em um santuário especialmente feito.

    Agora na Biblioteca da Catedral de Durham, os Evangelhos de Durham foram escritos no final do século VII (c.680-90) por monges de Lindisfarne, supostamente os mesmos que criaram os Evangelhos de Echternach.

    Antifonário de Bangor
    MS G.S.INF. Biblioteca Ambrosiana, Milão

    O mais antigo texto sobrevivente escrito em irlandês minúsculo, compreende 72 páginas de hinos e poemas religiosos, na escrita irlandesa semi-uncial inicial, e foi produzido no mosteiro de Bangor por volta de 680-691. Acredita-se que o manuscrito foi levado em 811 por Dungal, o Divino, para o mosteiro de St Denis, na Gália, e mais tarde para o mosteiro Bobbio, na Itália, de onde foi transferido para a biblioteca Ambrosiana de Milão.

    Livro dos Evangelhos de Lindisfarne / Lindisfarne

    Agora no British Museum, Londres, o Livro de Lindisfarne foi escrito entre 690 e 720. Originalmente adornado com ouro e prata, foi declarado ser o trabalho de Eadfrith, bispo da Igreja de Lindisfarne, suas emendas posteriores foram executadas pelo mesmo escribas que corrigiram os Evangelhos de Durham. Os Evangelhos de Lindifarne são considerados perdendo apenas para o Livro de Kells na qualidade e quantidade de embelezamento.

    Agora mantidos na Bibliotheque Nationale, Paris, os Evangelhos de Echternach (também chamados de Evangelhos de São Willibrord) foram escritos por um escriba da Nortúmbria entre 690 e 715.

    Agora, na Biblioteca Medicea Laurenziana em Florença, o Codex Amiatinus foi concluído na Nortúmbria por volta de 715. Afirma-se que o Abade Ceolfrith encomendou a escrita de três Bíblias ornamentais - um manuscrito sendo para o mosteiro em Wearmouth, outro para o mosteiro em Jarrow e um terceiro a ser apresentado ao Papa. Este último foi levado pelo Abade Ceolfrith em uma peregrinação a Roma em 716. O manuscrito foi perdido durante a viagem e sua história subsequente é amplamente desconhecida. No entanto, não há dúvidas de sua autenticidade. Partes de um dos outros pares de Bíblias Ceolfrith também foram encontradas e agora estão alojadas na Biblioteca Britânica em Londres.

    Agora na Biblioteca da Catedral de Lichfield, este manuscrito (também conhecido como Evangelho de São Chade ou Evangelho de Lichfield) foi escrito na Irlanda por volta de 730. A conexão irlandesa é evidenciada por sua semelhança com os manuscritos irlandeses e da Nortúmbria.

    Livro de Dimma
    MS A.4.23 (59) Trinity College Library, Dublin

    Agora alojado no Trinity College, Dublin, o Livro do Evangelho de Dimma, de bolso, era um dos primeiros textos iluminados, escrito no século 7/8, com poucas decorações, principalmente compreendendo iniciais iluminadas e alguns retratos evangelistas. Foi escrito no mosteiro de Roscrea, Condado de Tipperary. O manuscrito é particularmente atraente por suas cores ornamentadas de amarelo, rosa, laranja, verde e azul, e seu estilo, que é comparável ao Livro do Evangelho de St. Gall e aos Evangelhos de Echternach, produzidos na Biblioteca de Lindisfarne.

    Agora na Kungliga Bibliotek, Estocolmo, o Codex Aureus (semelhante em estilo ao Saltério Vespasiano) foi escrito em Canterbury por volta de 750 e é conhecido por seu uso deslumbrante de texto dourado. O escriba chefe desconhecido era claramente um mestre da arte bizantina, mas um relativamente novato na arte celta, embora um de seus assistentes fosse mais hábil no design celta tradicional.

    Livro do Evangelho de São Galo
    Codex 51, Stiftsbibliothek, St Gall, Suíça

    O manuscrito do Evangelho de São Galo de meados do século VIII foi escrito na Irlanda antes de ser levado ao mosteiro de São Galo por um monge irlandês no século IX. O texto tem 268 páginas e sua iluminação é composta por retratos evangelistas com primeiras páginas opostas. Tem uma página de Chi-Rho e tapete totalmente iluminada e - incomum - uma página de último julgamento e uma página de crucificação. Sua rica decoração abstrata (entrelaçamento simples, padrões chave, espirais e animais entrelaçados) apresenta principalmente as cores rosa, lilás, amarelo e azul.

    Evangelho de São João
    Codex 60. Stiftsbibliothek, St Gall

    Este manuscrito irlandês de 68 páginas tem várias semelhanças com outros livros. O retrato de São João é como São Mateus no Livro de Dimma e a águia acima de sua cabeça é como o retrato de São João no Livro do Evangelho de São Galo.

    O livro do Evangelho de Cadmug
    Bonifatianus 3. Landesbibliothek, Fulda

    Este texto ilustrado de meados do século VIII é um livro do Evangelho de bolso irlandês criado pelo escriba Cadmug. Produzido na Irlanda ou no continente, é comparável ao Livro de Mulling.

    Evangelhos Mulling / Moling
    Biblioteca do Trinity College, Dublin

    Os Evangelhos Mulling foram escritos no Mosteiro de Saint Molling em County Carlow, Irlanda, por volta de 790. Produzido como um Evangelho de 'bolso', para uso pessoal em vez de cerimonial, seu texto é inscrito em um estilo mais rápido e menos formal. A ornamentação sugere que o artista tinha um bom conhecimento da arte tradicional celta, mas estava menos familiarizado com a arte continental. O Livro de Mulling foi um antecessor do Livro de Armagh e foi escrito em caligrafia minúscula irlandesa, as cores empregadas em seus enfeites e retratos incluem branco, azul, verde, amarelo, ocre, marrom, malva, roxo e vermelho cereja.

    The Stowe Missal
    MS D.II.3. Royal Irish Academy, Dublin

    Este é um livro de serviço do Pocket - feito em Tallaght ou Terryglass durante o final do século 8 por um escriba chamado Perigrinus - que contém os textos necessários para a realização da missa, incluindo cantos, orações e leituras, além de rubricas cerimoniais.

    Evangelho de São João
    MS D.Il.3. Royal Irish Academy, Dublin

    Também supostamente criado por Perigrinus, o autor do Missal Stowe, no final do século VIII, ele contém onze páginas com trechos do Evangelho de São João. O retrato de São João é emoldurado pelo símbolo de uma águia com asas estendidas, enquanto painéis de desenhos de nós e padrões principais estão dispostos em ambos os lados.

    Uma das grandes obras-primas da arte irlandesa, agora mantida na Trinity College Library Dublin, o Livro de Kells (escrito por volta de 800) é considerado o texto ilustrado mais importante do período. Veja o Livro de Kells.

    Livro de Armagh
    MS 52, Trinity College Library, Dublin

    Um Livro do Evangelho de bolso escrito em letras minúsculas por Ferdomnagh, um escriba de Armagh, sob a supervisão de Torbach, o abade de Armagh (807-8). As iniciais do texto são iluminadas com cabeças de animais, pássaros, peixes, entrelaçados e espirais de trombeta. Em 937, um santuário (já perdido) foi criado para o manuscrito de Donnchadh, filho de Flan, rei da Irlanda.

    Já foi dito que nada é mais difícil do que formar uma idéia clara da iluminação irlandesa no século VIII e no início do século IX, uma vez que o número de manuscritos que podem ser atribuídos com certeza a qualquer mosteiro irlandês definido é muito pequeno. Mas um exemplo excepcional chegou até nós: o Livro de Armagh. Pois embora nenhuma data seja inserida no manuscrito, o nome do escriba Ferdomnach parece ter sido inscrito em pelo menos quatro lugares. Nos Anais do Ulster sob a data de 845 d.C. aparece o registro do obituário, & quotFerdomnach sapiens et scribus optimus Ardamachae & quot. Ferdomnach é conhecido por ter estado em Armagh, apenas por alguns meses, em 807 e 808. Livro de Armagh é um pequeno volume medindo aproximadamente 20 x 15 x 6 cm. Ele consistia originalmente de 222 folhas de pergaminho. A escrita em cada lado das folhas é organizada principalmente em colunas duplas. Ele contém cópias de documentos relacionados a São Patrício (principalmente em latim, mas alguns são em irlandês), o Novo Testamento (Vulgata) - a única cópia do Novo Testamento completo que foi transmitida ao nosso tempo pela antiga Igreja irlandesa - e uma & quotVida de São Martinho de Tours & quot. As iluminações do Livro de Armagh são belos desenhos a caneta que sugerem familiaridade com o trabalho com esmalte, particularmente nos símbolos evangelistas. A caligrafia do texto é de extrema elegância e é totalmente admirável por sua distinção e uniformidade. O caractere, com algumas exceções, é um minúsculo do tipo descrito como & quotpointed Irish & quot e é empregado para documentos e notas latinos e irlandeses.

    Evangelhos de Macregol
    MS Auct. D.2.19 (S.c. 3946) Biblioteca Bodleian, Oxford

    Este manuscrito ilustrado (também chamado de Evangelhos de Rushworth) foi concluído na Irlanda por volta de 810. De acordo com um colofão na última página, seu escriba e pintor foi Mac Regol (falecido em 820), o abade de Bin em Offaly. Há uma página de Evangelista e uma página inicial no início de cada Evangelho. As cores são principalmente amarelo dourado, vermelho vivo, violeta, verde, preto e um tom de marrom. É um dos maiores livros do Evangelho irlandês.

    Escrito no início do século IX por autores desconhecidos, o Livro dos Veados contém iluminações simples, mas bonitas, no estilo tradicional escocês. Posteriormente, (1000-1200 DC) foi adicionado um relato em gaélico escocês da fundação do mosteiro. Inclui a história de como Colmcille (São Columba) converteu Bruide Mac Maelchon (556-584), rei dos pictos. O Livro dos Veados compreende 86 páginas: os primeiros seis capítulos do Evangelho de São Mateus, os primeiros quatro capítulos do Evangelho de São Marcos, os três primeiros capítulos do Evangelho de São Lucas e todo o São João. Ele também contém o Credo dos Apóstolos. Embora o manuscrito tenha sido escrito por apenas um escriba, dois ou mais criaram as ilustrações.

    Evangelhos de Macdurnan
    MS 1370, Lambeth Palace, Londres

    Agora, na Lambeth Palace Library, em Londres, este Pocket Gospel Book, um pouco menor que o Livro de Armagh, (também conhecido como os Evangelhos de Lambeth) foi escrito na Irlanda ou em Iona por volta de 910. Os estudiosos estão indecisos se foi produzido por Mael Brigte Mac Durnan, o abade de Armagh (888-927) ou encomendado por ele. Suas cores são predominantemente roxas, verdes e laranjas com branco para o rosto, mãos e pés dos Evangelistas. Como no Livro de Armagh, cada um dos Evangelhos começa com uma página de retrato e uma grande página inicial. O manuscrito foi dado à Christ Church, Canterbury, pelo rei Athelstan, que morreu em 939.

    Algodão MS Vitellius F.XI
    Biblioteca Britânica, Londres

    Este manuscrito pode ter sido produzido no mosteiro de Monasterboice, uma vez que suas imagens mostram uma notável semelhança com as imagens esculpidas na Cruz de Muiredach do início do século X. Gravemente danificado em um incêndio em 1731, apenas 59 páginas do manuscrito permanecem e eles apresentam 137 salmos. As duas páginas restantes totalmente decoradas de Davi o Músico e Davi e Golias estão agora encadernadas no início do manuscrito. As cores, embora desbotadas, eram originalmente roxo profundo, vermelho alaranjado, amarelo e rosa.

    O Saltério Duplo de São Quen MS 24 (A.41)
    Bibliotheque Municipale, Rouen

    Este manuscrito chegou ao mosteiro beneditino de São Quen em Rouen, provavelmente por meio de um monge irlandês que viajava para Roma. Contém 310 páginas ao todo, cujo roteiro é semelhante ao do Saltério de Southampton. Possui 300 capitéis que são todos no estilo de arame atado, derivados das iniciais do Livro de Kells.

    O Livro de Dun Cow MS 23.E.25
    Royal Irish Academy, Dublin

    Outro manuscrito que pode ser datado com alguma certeza sobre o final do século XI e do qual parte pode ser razoavelmente atribuída a um artista específico é o Lebor na Huidre (a Livro da Vaca Dun), (Catálogo nº 1229) na biblioteca da Royal Irish Academy em Dublin, o mais antigo manuscrito sobrevivente inteiramente em irlandês. Sobreviveram 67 folhas deste livro, medindo em média 28 x 20 cm (algumas são menores). Exceto por uma página interpolada, ele é escrito em duas colunas em uncial irlandês regular e bastante legível, com o início de algumas frases em maiúsculos irlandeses. É sentido que há evidências das mãos de três escribas no manuscrito, embora o nome com o qual está mais definitivamente associado seja o de Maelmuire Mac Ceileachair, um membro da família Clonmacnoise de Conn na mBocht, que é conhecido por ter morreu em Clonmacnoise em 1106. Por essa razão, é provável que o manuscrito tenha sido escrito em Clonmacnoise no último quarto do século XI. O seu nome deriva da vaca de estimação de São Ciaran, cuja pele foi preservada no mosteiro de Clonmacnoise, e é mencionada em vários textos como uma relíquia que se sentia confortar uma alma que partia do corpo. Sua relação com o Lebor na Huidre não está claro. Possivelmente o livro foi embrulhado nele, ou mantido no mesmo prédio com ele e uma tradição afirma que o original do século VI do qual este manuscrito foi copiado havia sido escrito na própria pele. o Livro da Vaca Dun é uma coleção variada de versos e prosa inscritos em tinta preta espessa em folhas de pergaminho preparadas de maneira inadequada. Seu principal embelezamento consiste em um estilo de decoração de arame e fita com pequenas cabeças de animais como terminais. As cores, agora desbotadas, são principalmente amarelo, roxo e vermelho chumbo. Nele a versão mais antiga sobrevivente do Tdin foi preservado. Representa uma transição dos livros irlandeses decorados anteriormente, que são todos textos essencialmente latinos, principalmente evangelhos e livros litúrgicos, para os livros decorados dos séculos XIV e XV, que são quase sempre coleções de textos em irlandês e nunca livros para uso eclesiástico.

    Concluído por volta de 1125, este manuscrito (às vezes referido como Missal Irlandês de Corpus Christi, Oxford) foi escrito no estilo Viking Urnes e é conhecido por sua encadernação de madeira muito antiga.

    Outros manuscritos iluminados (século 11 em diante)

    MS Rawlinson B502
    Biblioteca Bodleian, Oxford

    Saltério de Southampton
    MS G.9 (59) St John's College, Cambridge

    Saltério de St Caimin
    MS A.l. Biblioteca da Casa Franciscana de Estudos Celtas e Pesquisa Histórica, Killiney, Condado de Dublin

    Crônica de Marianus Scottus
    MS Lat. 830 Biblioteca do Vaticano, Roma

    Epístola de São Paulo MS Lat. 1247
    Nationalbibliothek, Viena

    Missal Drummond
    Biblioteca MS 627 Pierpont Morgan, Nova York

    Liber Hymnorum
    MS A.4.2. Biblioteca do Trinity College, Dublin

    Livro de Leinster
    Biblioteca do MS H.2.18 Trinity College, Dublin
    MS A.3. Franciscan House of Celtic Studies, Dublin

    Missal de Corpus
    MS 282, Corpus Christi College Library, Oxford

    Rosslyn Missal
    MS 18.5.19, Biblioteca Nacional da Escócia, Edimburgo

    Coupar Angus Psalter
    Palatine MS Lat.65. Biblioteca do Vaticano, Roma

    Evangelhos de Corpus
    Biblioteca do MS 122 Corpus Christi College, Oxford

    Legado das iluminações irlandesas

    O significado cultural desses manuscritos do evangelho irlandês não deve ser subestimado. Sem a devoção dos monges e escribas irlandeses, que - além de copiar textos bíblicos - também copiaram muitas das obras gregas e romanas seculares de autores clássicos como Homero, Platão e Virgílio, parte da grande cultura mundial da Antiguidade poderia ter sido perdida para sempre durante a conquista bárbara do continente, e o Renascimento nunca teria acontecido.

    Manuscritos iluminados irlandeses foram o terceiro e último tipo de arte visual irlandesa inicial, após as obras de arte da Tumba da Passagem Megalítica de Newgrange durante o Neolítico e os artefatos ornamentais de ouro da Idade do Bronze irlandesa.

    Pintura de livro medieval: Inglaterra e o continente (c.1000-1500)

    Durante o curso dos séculos seguintes, essas belas pinturas de livros de mosteiros irlandeses foram seguidas por outros livros ilustrados bíblicos (e seculares) de monges-artistas das cortes carolíngia e otoniana, e também de teólogos bizantinos.

    Mas a melhor iluminação de manuscrito medieval foi produzida na Inglaterra e no continente durante o período de 1000-1500 DC. Primeiro veio uma série de manuscritos iluminados românicos excepcionais (c.1000-1150), como o Saltério de St Albans, a Bíblia de São Benigne, a Egbert Psalter, a Bíblia de Winchester e a Manuscrito Moralia.

    Depois disso, pintores como Jean Pucelle produziram os melhores manuscritos iluminados góticos (1150-1350), incluindo Belleville Breviary (1323-26, Bibliotheque Nationale, Paris) e The Horas de Jeanne d'Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), bem como outras obras como: a Saltério de São Luís, a Bíblia Moralisee, a Manuscrito de Minnesanger, a Saltério de Amesbury, e Saltério de Queen Mary. Eles foram seguidos, durante a era das iluminações góticas internacionais, por obras-primas como as Horas de Bruxelas, de Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414) Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musee Conde, Chantilly) dos Irmãos Limbourg (fl.1390-1416) e obras do grande artista francês Jean Fouquet (1420-81).

    & # 149 Para obter mais informações sobre a história dos textos evangélicos ilustrados, consulte: Visual Arts Encyclopedia.


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