Como alguém pode datar com segurança um item ou estrutura de pedra esculpida?

Como alguém pode datar com segurança um item ou estrutura de pedra esculpida?

Isso é o que li em um artigo (não vou compartilhá-lo aqui por medo de atrair vários downvotes apenas por postar um link desse tipo) que levanta algumas questões:

A datação por carbono é realizada em matéria orgânica encontrada ao redor, dentro ou perto do objeto de pedra. Com base na datação desse material orgânico, estima-se a data em que o item foi esculpido.

O problema dessa abordagem: suponha que um museu nos dias de hoje tenha vários monumentos de pedra de várias datas. E eles são limpos e mantidos muito bem pelo curador; não há material orgânico neles. Um dia, todo o museu é repentinamente soterrado por enormes quantidades de material inorgânico, com o curador preso e esmagado até a morte. 2.000 anos depois, uma equipe de arqueólogos descobriu este lugar. O único material orgânico que encontram são os restos mortais do curador. Eles datam e, a partir daí, marcam todas as esculturas de pedra encontradas no museu com 2.000 anos. Mas os itens eram, na verdade, muito mais antigos que o curador. Então, não é um namoro errado?

Inspecionar o trabalho manual na própria escultura é subjetivo para suposições sobre a posse de habilidades em diferentes períodos de tempo. Isso não é linear. Tome um exemplo atual: utensílios de 1000 anos atrás em um museu podem ter obras de arte requintadas, enfeites e detalhes. Imagine alguém comparando-o com um utensílio comumente usado hoje em dia sem nenhuma obra de arte, com os dois itens sendo feitos do mesmo material. Eles presumem que o utensílio de hoje é mais antigo do que o de 1000 anos atrás, com base no trabalho manual.

Então, a parte sobre a datação por carbono de material orgânico próximo é verdadeira? Ou a pedra tem suas próprias maneiras de encontrar o entalhe antigo, independente da matéria orgânica próxima?


Em primeiro lugar, a datação por carbono é uma ciência altamente inexata para começar. Se você enviar amostras idênticas a laboratórios diferentes, obterá resultados amplamente diferentes. Além disso, todos os laboratórios que conheço exigem o envio para descrever de onde a amostra veio e fornecer uma idade estimada da amostra. Na verdade, muitos laboratórios não exigem apenas que você estime a idade da amostra, eles exigem que você justificar sua estimativa. Obviamente, isso não é científico. Uma medição científica é "cega", o que significa que o testador não sabe o que o resultado deveria ser antes do tempo; a datação por carbono não se enquadra nesta categoria.

No que diz respeito à estratigrafia, os resíduos infiltrados, o tipo de erro que você descreve são sempre uma preocupação. Normalmente, qualquer tipo de evidência não é suficiente para datar um objeto; um conjunto abrangente e diversificado de evidências é necessário. Por exemplo, se um osso for encontrado em uma tumba, isso não é suficiente para datar a construção da tumba, porque o osso poderia ter sido colocado na tumba muito depois de sua construção.

Não há como datar uma escultura em pedra baseada apenas na própria pedra, porque a química da situação é muito variável e muito complexa. Por exemplo, a umidade e a flutuação da temperatura terão um grande efeito em como uma pedra sofre intemperismo. Assim, uma pedra escavada pode parecer nova em folha e outra muito antiga e degradada.

Normalmente, as esculturas em pedra são datadas com base no estilo ou no contexto arqueológico em que são encontradas.


Muitos itens fabricados podem ser razoavelmente datados de acordo com a forma como foram feitos e do que foram feitos. A disponibilidade de um determinado material (neste caso, pedra) pode ser influenciada por vários fatores: comércio, clima, condições sociais, riqueza em diferentes camadas sociais, etc. O período de origem do item pode ser reduzido por substâncias encontrados em depósitos de sedimentos adjacentes e datação por carbono dessas substâncias deixadas nos depósitos do próprio objeto.


A superfície de uma pedra muda gradualmente com a exposição ao ar.

As superfícies esculpidas apresentam menos "pátina".

Tente estimar a taxa de variação da pátina.


Escultura em pedra (c.30.000 a.C. - presente)


Avalokitesvara Boddhisattva
Escultura em pedra (581-618)
da era da arte da Dinastia Sui.
Museu Cernuschi, Paris.
Para mais trabalhos desse tipo, veja:
Escultura Budista Chinesa
(c.100-presente)

ESTÁTUAS DE PEDRA CHINESA
Para o mais importante
Escultura em pedra chinesa,
veja as estátuas budistas de:
Arte da Dinastia Tang (618-906)
Arte da Dinastia Song (960-1279)

Se os petróglifos (incluindo os fenômenos culturais extraordinários conhecidos como cúpulas) constituem a arte mais antiga do mundo, a escultura em pedra é a arte mobiliar (portátil) mais antiga. Por exemplo, as efígies escultóricas da Idade da Pedra conhecidas como Vênus de Berekhat Ram (basalto) e o Vênus de Tan-Tan (quartzito) têm pelo menos 200.000 anos, enquanto a estatueta de calcário conhecida como Vênus de Willendorf data de cerca de 30.000 aC. Um dos motivos pelos quais conhecemos esses exemplos de arte pré-histórica é precisamente porque eles foram feitos de um material resistente às intempéries, como a pedra. Claro, a escultura em madeira e também a escultura em marfim são igualmente tradicionais, mas a madeira é muito perecível, enquanto o marfim e os ossos de animais só são úteis para certos tipos de figuras em pequena escala. Além de ser relativamente fácil de obter, a pedra - pelo menos alguns tipos dela - é fácil de esculpir e muito durável, sem ter (como o bronze) qualquer grande valor intrínseco. É verdade que o mármore é muito mais raro e muito mais caro do que (digamos) calcário ou arenito, mas o mármore é um caso especial e é tratado separadamente, veja: escultura em mármore. Outro caso especial é a arte megalítica, cujos relevos escultóricos se sobrepõem à arte plástica regular, mas também são tratados em outro lugar, assim como pedras preciosas como Jade (pedra verde), tão amplamente representadas na arte chinesa. Até o século 20, quase todos os maiores escultores teriam praticado a escultura em pedra antes de progredir na escultura de mármore ou bronze, enquanto alguns, como o eminente artista irlandês Seamus Murphy (1907-1975), passaram a vida inteira esculpindo em pedra. A escultura em pedra realmente deslumbrou durante os programas de construção de abadia e catedral na era da escultura românica (c.1000-1200 dC) e escultura gótica (c.1150-1300), desde então decaiu gradualmente, exceto para a escultura do extraordinárias esculturas de tufo moai (c.1250-1500) em Rano Raraku, Ilha de Páscoa. Apesar de seu declínio, a pedra, junto com o aço, continua a ser o meio principal para obras ao ar livre em grande escala, como exemplificado pelo Memorial do Titanic Feminino (1931, Washington DC), por Gertrude Vanderbilt Whitney. Veja também: How to Appreciate Sculpture. Para trabalhos posteriores, consulte: Como Apreciar a Escultura Moderna.


Memorial Treblinka (1958-64)
Uma peça inesquecível de arte do Holocausto
esculpido em granito, foi projetado por
Artistas poloneses Franciszek Duszenko e
Adam Haupt.

Escultura de pedra pré-histórica

Deixando de lado as efígies anteriores, mas mais controversas, e as gravuras planas vistas na arte rupestre do Paleolítico, a primeira escultura pré-histórica em pedra foi a série de estatuetas de Vênus que começaram a aparecer na Europa por volta de 30.000 aC. Eles incluem: a Vênus austríaca de Galgenberg (também conhecida como a Estatueta Stratzing), a francesa Vênus de Monpazier (Steatite), o italiano Vênus de Savignano (Serpentina), o russo Vênus de Gagarino (basalto), e as Vênus suíças de Engen e Monruz / Neuchatel (ambos esculpidos em pedra jet). Frisos de escultura em relevo de pedra também eram uma característica popular da arte rupestre do Paleolítico, como exemplificado por aqueles em Cap Blanc, Roc de Sers e Roc-aux-Sorciers. Exemplos de escultura em pedra neolítica também foram descobertos em várias partes da Europa Central e Oriental, incluindo a Turquia (veja os relevos de animais em Gobekli Tepe c.9000 AC) e Sérvia (ver o Deus Peixe de Lepenski Vir c.5000 aC, Museu Nacional, Belgrado). Veja também: Arte Antiga.

Nota: Na China, a escultura em jade era a forma de escultura em pedra de maior prestígio. Para mais informações sobre a evolução da escultura em pedra (principalmente budista) na China, consulte: Linha do tempo da arte chinesa (18.000 aC - presente).

Escultura de Pedra Antiga

A escultura egípcia também fez pleno uso de pedra em estátuas e relevos - veja, por exemplo, o arenito Estátua de Akhenaton (c.1350 AC), e o greywacke Psametek protegido pela vaca Hathor (c.550 AC), tanto no Museu Egípcio, Cairo - bem como obras monumentais como o Grande Esfinge de Gizé (c.2575-2465 AC). A pedra também foi usada pesadamente na arte persa antiga e também na arte mesopotâmica e na escultura mesopotâmica. Veja, por exemplo, o Touro e Leão Alado com Cabeça Humana (859 AC) do palácio de Assurnasirpal em Nimrud, um exemplo típico da arte Assíria (c.1500-612 AC). Acredita-se que pedreiros e artesãos dessas culturas antigas tenham sido uma influência fundamental na escultura grega, notadamente no estilo menos sofisticado da escultura grega arcaica (c.650-480 aC), como na estátua de pedra calcária conhecida como & quotO Auxerre Kore & quot (c .630 aC, Louvre). Posteriormente, a maior parte da arte grega 3-D, incluindo a do Partenon, criada durante a gloriosa idade de ouro da escultura grega clássica (450-400 aC), era feita de mármore ou bronze. Uma exceção foi o de 30 metros de altura Colosso de Rodes - uma enorme estátua do deus Hélios, construída na ilha de Rodes por Chares de Lindos por volta de 280 aC, durante a era da escultura grega helenística. Considerada uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, era feita de pedra (e terra) decorada com placas de bronze. Antes de sua estrutura frágil desabar em 226 aC, após um terremoto - foi uma das maiores esculturas já vistas.

O uso da escultura em pedra foi amplamente difundido durante o Império Romano, que fez uso de propaganda total de itens como bustos de retratos do imperador, bem como relevos de pedra históricos, como o Colum de Trajano (106-113, Roma), projetado por Apolodoro de Damasco, o friso no Ara Pacis Augustae (13-9 aC), o friso na Coluna de Marco Aurélio (c.180-193 dC) e os relevos no Arco de Constantino (312-15 dC). A escultura em pedra também foi um motivo decorativo dos sarcófagos cristãos, durante a era da arte cristã primitiva (c.150-550).

Escultura Românica em Pedra

O apogeu da escultura em pedra ocorreu durante o período 1000-1300, quando Roma e suas ordens monásticas instituíram seu grande programa de construção de igrejas, baseado em um novo estilo de arquitetura de igrejas, conhecido como românico. (Veja também: Escultura medieval.) Isso levou a uma enorme demanda por uma grande variedade de novas estátuas e relevos para decorar cada nova catedral, igreja e abadia. Na França, importantes centros de arte românica incluíram Cluny, Autun, Vezelay, Toulouse e Moissac. Na Itália, estiveram localizadas em Como, Modena, Verona, Ferrara, Parma, Pisa, Lucca e as cidades da Apúlia. Em Espanha, a escultura românica centrava-se em Leão, Madrid e Santiago de Compostela. Na Irlanda, as autoridades monásticas ergueram as esculturas da cruz alta celta - o maior corpo de escultura independente desde a Renascença. Escultores de pedra famosos da época incluíam: o francês Gislebertus (conhecido por seu trabalho na Catedral de Saint Lazare) o Mestre de Cabestany (em homenagem a seu tímpano de estilo românico, em Cabestany) o espanhol Mestre Mateo (famoso por seu Portico de la Gloria na catedral de Santiago de Compostela) e Benedetto Antelami (conhecido por seu trabalho em Parma e em outros lugares).

NOTA: Para uma comparação interessante com a escultura de pedra oriental do mesmo período, veja: as extraordinárias figuras de pedra no templo Angkor Wat Khmer do século 12 no Camboja, e o templo Kandariya Mahadeva do século 11 em Khajuraho, Madhya Pradesh. A escultura indiana em Khajuraho é notória por seu conteúdo "adulto" explícito.

Escultura Gótica em Pedra

Após a era românica, veio a idade de ouro do trabalho em pedra, na forma de arquitetura gótica, exemplificada pelas grandes catedrais francesas de Chartres, Notre Dame de Paris, Amiens e Reims, com suas abóbadas altas, enormes vitrais, gárgulas empoleiradas , Escultura em relevo bíblico e fileiras de estátuas de coluna. Na verdade, essas estruturas impressionantes continham a maior coleção de arte religiosa tridimensional já vista na história da escultura. Como uma versão 3D dos afrescos de Michelangelo no telhado e nas paredes da Capela Sistina em Roma, os exteriores e interiores dessas igrejas monumentais exibiam uma enorme variedade de Santos, Apóstolos, membros da Sagrada Família, juntamente com vários anjos e outras figuras do evangelho, além de relevos narrativos que retratam o nascimento de Jesus, a paixão de Cristo e outros eventos bíblicos. Escultores góticos famosos, todos esculpidos em pedra, incluíam: Nicola Pisano (c.1206-1278), o líder da escola italiana seu filho Giovanni Pisano (c.1250-1314), que criou o altar de mármore em Arezzo Arnolfo di Cambio (c.1240 & # 1501310), que se especializou em escultura de tumba e arte funerária e Giovanni di Balduccio (c.1290 & # 1501339), conhecido pelo Santuário de São Pedro Mártir em S. Eustorgio, Milão. Os escultores de pedra do gótico tardio incluíam André Beauneveu (c.1335-1400), que serviu ao rei francês Carlos V, e o duque Jean de Berry e Claus Sluter (c.1340-1406), líder da escola de Dijon.

Para uma comparação com a escultura de mármore, consulte David de Michelangelo (1501-4, Academy of Arts Gallery, Florence).

Esculturas Moai da Ilha de Páscoa

O território polinésio da Ilha de Páscoa é o lar de um tipo de arte oceânica particularmente notável e invulgarmente durável - o famoso Moai ou mo'ai. Trata-se de uma série de 887 figuras humanas monolíticas - também conhecidas como & quot Cabeças da Ilha de Páscoa & quot - esculpidas em tufo vulcânico durante o período de 1250-1500. Com uma média de cerca de 13 pés de altura, cerca de 5 pés de largura na base e pesando cerca de 14 toneladas, suas órbitas elípticas destinavam-se a conter coral & quotyes & quot, com pupilas feitas de obsidiana negra ou escória vermelha. Muitos moai ainda estão na pedreira de Rano Raraku, mas um grande número foi movido para plataformas de pedra (ahu) em torno do perímetro da ilha. Cerca de 13 moai são feitos de basalto, 17 de escória vermelha frágil e 22 de traquito.

Escultura de pedra moderna

Escultores de pedra modernos incluíram Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), famoso por sua maravilhosa animação Dança (1865-9, Musee d'Orsay) Constantin Brancusi (1876-1957), que produziu O beijo (1907, Kunsthalle, Hamburgo) Jacob Epstein (1880 & # 1501959) responsável pelo evocativo Adão (1938, Harewood House) o escultor expressionista alemão de inspiração gótica Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), criador de Mulher Ajoelhada (1911, MOMA) Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), conhecido por Dançarino da Pedra Vermelha (1913, Tate Gallery) Henry Moore (1898-1986), conhecido por Mãe e filho (1924-5, Manchester Art Gallery) os pintores Andre Derain (1880-1954), famoso por sua Nu em Pé (1907, Centro Pompidou) e Modigliani (1884-1920), que sempre preferiu talhar diretamente em pedra e outros. E no que diz respeito a obras de pedra monumentais, não procure além do de Gutzon Borglum Retratos presidenciais no Monte Rushmore (1941). Curiosamente, em quase todos esses exemplos de esculturas em pedra, a forma da pessoa parece emergir da pedra.

Métodos e materiais de escultura

A pedra vem em muitas variedades diferentes, dando aos artistas muitas opções no que diz respeito à cor, qualidade e dureza. A pedra mais dura e à prova de intempéries é a rocha ígnea, formada pelo resfriamento de rocha fundida, como granito, diorito e basalto. Pedras sedimentares como alabastro (gesso) também podem ser usadas, embora contenham camadas visíveis. As pedras metamórficas, formadas por mudanças em rochas ígneas e sedimentares causadas por temperaturas ou pressões extremas, são muito populares entre os escultores: o melhor exemplo são os diferentes tipos de mármore.

Em geral, quanto mais macia a pedra, mais fácil de esculpir. De acordo com a Escala de Dureza Mineral MOHS, inventada pelo geólogo alemão Carl Friedrich Mohs (1773-1839), a Pedra-sabão, com uma dureza MOHS de cerca de 2, é uma das pedras mais fáceis de trabalhar. Em seguida, vem o alabastro e tipos mais suaves de serpentina, todos com um valor MOHS de cerca de 3. As pedras com valor 4 incluem calcário e arenito. Pedra mais dura, com um valor MOHS de 6, inclui travertino, mármore e ônix, com granito e, em última análise, basalto (ambos 8) sendo os mais duráveis, mas os mais difíceis de esculpir.

Técnicas de escultura em pedra

O entalhe começa com o cinzelamento de grandes pedaços de rocha redundante (um processo conhecido como & quotroughing out & quot, & quotpitching & quot, or & quotknocking off & quot), usando um cinzel de ponta e um cinzel pitching em forma de cunha, juntamente com um martelo de condução de pedreiros. Uma vez que uma figura áspera emerge, marcações mais precisas são feitas com carvão, lápis ou giz de cera na pedra, e o escultor então usa o martelo básico e a técnica de trabalho da ponta para criar mais definição. Outras ferramentas específicas (como cinzel dentado, cinzel de garra, raspadores e espingardas) são usadas para criar a figura final.

Durante o período do Renascimento, essas ferramentas principais para um escultor incluiriam: um conjunto de cinzéis (Gli Scalpelli) incluindo plano (Scalpello), apontou (Subbia), arredondado (Unghietto), dentado (Gradina), e dividindo (Scapezzatore) cinzela um martelo (La Mazza) usado para golpear o cinzel. Além disso, o escultor usaria vários martelos diferentes - para golpear as ferramentas de gume como os cinzéis e também a própria pedra.

Além dessas ferramentas tradicionais, os escultores do século 20 tinham acesso a martelos pneumáticos, bem como outras ferramentas elétricas, como uma rebarbadora com lâmina de diamante e várias brocas manuais. Hoje, de acordo com os princípios da arte pós-modernista, os escultores de pedra podem usar equipamentos ainda mais sofisticados, como tochas de oxi-acetileno, lasers e tochas de aquecimento a jato. Este último foi usado para criar o granito Memorial do Cavalo Louco no Monte Rushmore.

Esculturas de pedra famosas

Estátuas de pedra famosas e relevos podem ser vistos em alguns dos melhores museus de arte e jardins de esculturas ao redor do mundo. As obras-primas incluem:

Esculturas de pedra pré-históricas

- Vênus de Berekhat Ram (230.000 - 700.000 AC) Efígie de Basalto, Golan.
- Vênus de Tan-Tan (200.000 - 500.000 aC) Efígie de quartzito, Marrocos.
- Vênus de Galgenberg (c.30.000 aC) Serpentine, Áustria.
- Vênus de Monpazier (c.25.000 aC) Esteatita de esteatita verde, França.
- Vênus de Willendorf (Áustria) (25.000 aC) Pedra calcária Oolítica.
- Vênus de Savignano (c.25.000 aC) Serpentina amarelo-esverdeada, Itália.
- Vênus de Gagarino (c.20.000 aC) Rocha vulcânica, rio Don, Rússia.
- Vênus de Engen (c.13.000 aC) Pedra a jato, Alemanha.
- Vênus de Monruz-Neuchatel (c.10.000 aC) Pedra a jato, Suíça.
- Amantes de Ain Sakhri (c.9000 aC) Calçada de calcita, Belém.
- Gobekli Tepe Animal Reliefs (c.9000 AC) Stone, Turquia.
- Deus Peixe de Lepenski Vir (5000 aC) Calçada de arenito, Belgrado.
- Monumento Megalítico de Stonehenge (c.3100-1100 aC), Wilts, Reino Unido.
- Chefe da Rainha Nefertiti (c.1360 AC) Quartzito, Museu Egípcio, Cairo.
- Estátua de Akhenaton (c.1350 aC) Arenito, Museu Egípcio, Cairo.
- Pedra calcária & quotO Auxerre Kore & quot (c.630 aC), Louvre, Paris.
- Psametek protegido pela vaca Hathor (c.550 aC) Museu Egípcio, Cairo.
- Os tetrarcas: Diocleciano, Maxêncio, Cloro, Galério (350 dC) Porfírio.
- Buda Gigante (c.713-803 dC) Leshan, província de Sichuan.

Esculturas medievais em pedra

- Relevos de pedra da Catedral de Canterbury (século 10), Inglaterra.
- Relevos de pedra da catedral de Saint-Lazare (séculos 10/11) Autun, França.
- Relevos de pedra da abadia de Sainte-Marie (séculos 10/11) Souillac, França.
- Relevos da Igreja da Abadia de Sainte-Foy (século 12) Conques-en-Rouergue.

- Relevos da Catedral de Notre Dame e estátuas (c.1160-1250) Paris.
- Relevos da Catedral de Chartres e estátuas (após 1194) França.
- Relevos e estátuas da Catedral de Reims (iniciada em 1211) França.
- Relevos da Catedral de Colônia e estátuas (c.1250-1880) Alemanha.

- Figuras humanas monolíticas Moai (c.1250-1500) Rano Raraku, Ilha de Páscoa.

Esculturas de pedra modernas

- A Dança (1865-9) Musee d'Orsay. Por Jean-Baptiste Carpeaux.
- Standing Nude (1907) Centro Pompidou. Por Andre Derain.
- O Beijo (1907) Hamburgerkunsthalle. Por Constantin Brancusi.
- The Kneeling Woman (1911) MOMA, Nova York. Por Wilhelm Lehmbruck.
- Head (1911-13) Guggenheim Museum, New York. Por Modigliani.
- Red Stone Dancer (1913) Galeria Tate. Por Henri Gaudier-Brzeska.
- Man With Guitar (1915) MOMA, New York. Por Jacques Lipchitz.
- Chefe (1915) MOMA, Nova York. Por Modigliani.
- Cristo Redentor (1922-31) Pedra-sabão, Rio de Janeiro. Paul Landowski.
- Mãe e filho (1924-5) Galeria de Arte de Manchester. Por Henry Moore.
- Memorial do Titanic das Mulheres (1931) Washington DC. Por Gertrude Whitney.
- Adam (1938) Harewood House, Reino Unido. Por Jacob Epstein.
- Retratos presidenciais (1941) Monte Rushmore. Por Gutzon Borglum.
- The Motherland Calls (1967) Concrete / Stone, Volgagrad. Por Y. Vuchetich.
- Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Stone, Japão.
- Spring Temple Buddha (2002) Pedra, Concreto, Fundido de cobre, Henan, China.

& # 149 Para obter mais detalhes sobre escultura em pedra, consulte: Visual Arts Encyclopedia.


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A revolução arqueológica dos últimos duzentos anos revelou algumas descobertas incríveis do mundo todo. Quando, ocasionalmente, são encontrados artefatos sem contexto histórico, sua presença é freqüentemente considerada completamente falsa ou equivocada. Esses objetos pertencem a uma categoria ambígua denominada 'Artefatos anômalos'.

Ciência e tecnologias pré-históricas - Os artefatos desta categoria exibem evidências da aplicação de ciências e tecnologias aparentemente perdidas antes de sua descoberta "oficial". Esses artefatos são mal interpretados em termos de nossa compreensão da jornada humana. (Link rápido)

Interculturalidade / Difusionismo - Artefatos desta categoria são objetos encontrados nos lugares errados. Eles fornecem evidências que sugerem que um nível de difusão transcultural ocorreu entre antigas culturas pré-históricas. (Link rápido)

OOPArts - A última categoria são as descobertas antropomórficas encontradas dentro de estratos datados de antes de se acreditar que os humanos existissem. Eles são classificados como 'Artefatos fora do lugar' ou 'O.O.P.Art's'. Os artefatos nesta categoria sugerem uma reavaliação de nossa compreensão dos processos geológicos. (Link rápido)

A natureza desconhecida dos artefatos que compõem esse campo específico de pesquisa torna imperativo manter a mente aberta e objetiva ao observá-los. Nos últimos tempos, vários artefatos provaram, de fato, serem falsificações, um fato que não pode ser ignorado:

Artefato Coso - A vela de ignição fossilizada - A semelhança entre este artefato e uma vela de ignição Champion dos anos 1920 demonstra como é fácil ser enganado e a importância de uma pesquisa rigorosa. (Mais sobre o artefato Coso)

Crânios de Cristal - Há relatos de que crânios de cristal emergem da América do Sul há mais de cem anos. Talvez seja surpreendente, então, saber que nenhum foi encontrado em um contexto arqueológico e, dos testados, eles invariavelmente mostram marcas feitas de equipamentos modernos. (Mais sobre as Caveiras de Cristal)

Piltdown Man. Em 1912, pedaços de um crânio e uma mandíbula foram encontrados em Piltdown perto de Uckfield, East Sussex, Inglaterra. Acreditava-se que eles pertencessem a uma forma do homem primitivo, mas em 1953 os cientistas concordaram que o espécime era na verdade o crânio de um homem com a mandíbula de um orangotango.

Lamentavelmente, e bastante surpreendente, parece que há várias peças de museu muito conhecidas também em dúvida, e rumores de que o mercado está saturado de falsificações há gerações. Em muitos casos, os próprios museus têm relutado em confirmar os céticos com testes modernos, como é o caso do 'Disco de Phaistos', atualmente em exibição no Museu de Heraklion em Creta.

Artefatos astronômicos:

O debate sobre a origem e a extensão do conhecimento astronômico pré-histórico ainda persiste. Embora muitos historiadores ainda acreditem que as estruturas megalíticas foram construídas para fins funerários, agora há evidências suficientes para mostrar que nossos ancestrais pré-históricos estavam extremamente familiarizados com o céu.

Aos 16.500 anos, os mapas paleolíticos do céu noturno, descobertos nas paredes das famosas cavernas pintadas de Lascaux, no centro da França, incluem representações de Plêiades, Órion e uma possível contagem lunar. (1) É apenas uma de um número crescente de evidências paleolíticas de observação astronômica.

Os milhares de textos astronômicos descobertos na grande biblioteca de Nínive testemunham a importância da astronomia para os sumérios. Este selo sumério (VA / 243), representa um conhecimento dos planetas em um sistema solar heliocêntrico. Muitos argumentam que isso não mostra nada além de.

O Nebra Sky-Disc: Alemanha, 1.600 aC. Encontrado no topo de uma montanha na Alemanha e por muito tempo considerado uma farsa, agora é aceito como um artefato genuíno. É o único artefato desse tipo na Europa central e inclui informações astronômicas relevantes para sua localização.

The Antykithera astrolábio (à direita) foi encontrado fossilizado, em um naufrágio datado de 85-50 AC.

As engrenagens desse mecanismo foram proporcionadas para mostrar os movimentos do sol, da lua e dos planetas. As engrenagens podiam ser movidas para frente e para trás, tornando o dispositivo capaz de calcular as posições dos planetas no céu em qualquer data exigida.

Outros artefatos anômalos apresentados:

Petrosferas: bolas de pedra esculpidas:

Existem vários exemplos de bolas de pedra esculpidas em culturas pré-históricas cujos significados originais agora só podem ser adivinhados. As petrosferas da Escócia neolítica parecem mostrar uma conexão inesperada com os sólidos platônicos, enquanto as centenas de pedras esculpidas na costa do Pacífico da Costa Rica sugerem algo totalmente diferente. Talvez tudo o que estejamos olhando com essas bolas de pedra esculpida seja uma tentativa de expressar nossa afinidade com a geometria, mas qualquer que seja o incentivo cultural, não há dúvida da beleza de uma esfera perfeita quando ela encontra o olho.

(Mais sobre bolas de pedra esculpida)

Aeromodelo: Egito e América do Sul:

Existem vários modelos de aeronaves pré-históricas do Egito e da América do Sul. Eles mostram uma compreensão da aerodinâmica em seus projetos, o que sugere experimentação.

A escavação de 1898 do Pa-di-Imen túmulo em Saqqara, e outro 14 egípcio 'zoomórfico'modelos até agora descobertos incluem uma barbatana caudal vertical, um recurso não visto na natureza e, portanto, mais provavelmente o resultado de experimentação deliberada em aerodinâmica.

(Mais sobre o 'Modelo de Aeronave' e o Voo Antigo)

Vasos de pedra esculpida, Egito:

As dinastias egípcias produziram vários artefatos enigmáticos que continuam a desafiar uma explicação satisfatória. O disco de xisto à direita pode ser visto no museu do Cairo, no Egito, onde é oficialmente classificado como um 'queimador de incenso'. A habilidade egípcia com a pedra produziu alguns resultados incríveis, como os milhares de potes de pedra.

A Placa de Ferro, a Grande Pirâmide.

De acordo com os livros didáticos, foi apenas por volta de 1.200 aC que se tornou possível fazer uma fornalha quente o suficiente para fundir ferro. Ainda em 1838, o explorador inglês Col Richard Howard Vyse descobriu uma placa de ferro embutida na estrutura da Grande Pirâmide do Egito, um edifício tradicionalmente datado de cerca de 2.600 aC. Testes subsequentes mostraram que a placa tinha um teor de carbono muito baixo, provando que não poderia ter vindo de um meteorito (a única fonte conhecida de ferro no antigo Egito) e deve ter sido fundida.

Lentes antigas (Oriente Médio e Mediterrâneo):

A descoberta de mais de 400 lentes antigas deu peso à possibilidade de que, pelo menos, algumas pudessem ter sido usadas para fins astronômicos. Talvez não seja coincidência que os textos babilônios contemporâneos se refiram de maneira específica e precisa a objetos e detalhes celestes que não estão disponíveis a olho nu.

(Mais sobre Óptica e Lentes Antigas)

Células elétricas (baterias de Bagdá)

A construção da ferrovia em Bagdá em 1936, descobriu um cilindro de cobre com uma barra de ferro, entre outros achados do período parta. Em 1938, elas foram identificadas como células elétricas primitivas pelo Dr. Wilhelm Konig, então diretor do laboratório do museu de Bagdá, que relacionou a descoberta a outras descobertas semelhantes (cilindros, hastes e rolhas de asfalto iraquianos, todos corroídos como se por algum ácido, e algumas varas delgadas de Ferro e Bronze encontradas com eles). Ele concluiu que o propósito deles era a galvanoplastia de joias de ouro e prata.

Figuras esculpidas naturalmente magnetizadas, América do Sul:

Vários entalhes de pedra da América do Sul foram realizados como entalhados ao redor de uma rocha naturalmente magnética. Não só isso, mas as áreas magnetizadas tendem a estar em locais específicos do corpo. Existem pelo menos quatro 'Fat-Boys' da cultura Olmeca que mostraram ter umbigo e testa magnetizados, além de outros animais terem carga positiva e negativa em suas cabeças e caudas. Ainda não se sabe como os escultores estavam cientes das qualidades magnéticas da pedra em primeiro lugar.


As linhas antigas só podem ser verdadeiramente apreendidas, suas formas discernidas, do alto no ar, deixando gerações perplexas sobre como essas obras precisas poderiam ter sido concluídas muito antes da invenção documentada do vôo humano. Quem os construiu e qual foi o seu propósito? As linhas são sinais deixados por uma raça alienígena? Antigos “círculos nas plantações”? Pistas de pouso para deuses / astronautas alienígenas? Relíquias de um povo antigo muito mais avançado - capaz de voar pelos humanos - do que se imaginava? Ou talvez um calendário astronômico gigante? Leia mais & gt & gt

Sacsayhuamán (também conhecido como Sacsahuaman) é um complexo murado próximo à cidade velha de Cusco, a uma altitude de 3.701 m. ou 12.000 pés. O local faz parte da cidade de Cuzco, que foi incluída na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO em 1983.

Paredes gigantes de Sacsayhuaman

São três paredes paralelas construídas em níveis diferentes com pedras calcárias de enormes dimensões. As paredes em ziguezague são feitas de pedras usadas para o primeiro nível ou níveis inferiores. As maiores são aquelas que têm 8,5 m de altura (28 pés) e pesam cerca de 140 toneladas métricas. Essas rochas classificam as paredes como sendo de arquitetura ciclópica ou megalítica. Não existem outras paredes como essas. Eles são diferentes de Stonehenge, diferentes das pirâmides dos egípcios e dos maias, diferentes de qualquer uma das outras antigas obras de pedra monolíticas. Os cientistas não têm certeza de como essas enormes pedras foram transportadas e processadas para caber tão perfeitamente que nenhuma folha de grama ou aço pode deslizar entre elas. Não há argamassa. As pedras costumam se juntar em superfícies complexas e irregulares que pareceriam um pesadelo para o pedreiro. Leia mais & gt & gt
[assunto relacionado: Evidência de construção em pedra vitrificada nos vestígios incas do Peru]


Conteúdo

O Pumapunku é um monte de terra com terraço coberto por blocos. Tem 167,4 metros (549 pés) de largura ao longo de seu eixo norte-sul e 116,7 metros (383 pés) de comprimento ao longo de seu eixo leste-oeste. Nos cantos nordeste e sudeste do Pumapunku, ele tem projeções de 20 metros (66 pés) de largura que se estendem por 27,6 metros (91 pés) ao norte e ao sul do monte retangular.

A borda leste do Pumapunku é ocupada pelo Plataforma Lítica. This structure consists of a stone terrace 6.8 by 38.7 metres (22 by 127 feet) in dimension. This terrace is paved with multiple enormous stone blocks. It contains the largest stone slab in the Pumapunku and Tiwanaku Site, measuring 7.8 metres (26 feet) long, 5.2 metres (17 feet) wide and averages 1.1 m (3 ft 7 in) thick. Based on the specific gravity of the red sandstone from which it was carved, this stone slab is estimated to weigh 131 tonnes (144 short tons). [5] The remarkable aspects of the sandstone slabs, including their size and smooth surfaces have drawn comments for several centuries. [6]

The other stonework and facing of the Pumapunku consists of a mixture of andesite and red sandstone. Pumapunku's core consists of clay, while the fill under parts of its edge consists of river sand and cobbles instead of clay. Excavations documented "three major building epochs plus repairs and re-modeling". [2] [3] [4] [5] [7]

The area within the kilometer separating the Pumapunku and Kalasasaya complexes was surveyed using ground-penetrating radar, magnetometry, induced electrical conductivity, and magnetic susceptibility. The geophysical data collected from these surveys and excavations indicate the presence of numerous man-made structures in the area between the Pumapunku and Kalasasaya complexes. These structures include the wall foundations of buildings and compounds, water conduits, pool-like features, revetments, terraces, residential compounds, and widespread gravel pavements, all of which are buried and hidden beneath the modern ground surface. [8] [9]

After the area was mapped with a drone in 2016, the results showed the site has a size of seventeen hectares of which only two hectares are unearthed. There are two additional platforms still underground. [10]

Noted by Andean specialist, W. H. Isbell, professor at Binghamton University, [2] a radiocarbon date was obtained by Vranich [3] from organic material from the deepest and oldest layer of mound-fill forming the Pumapunku. This layer was deposited during the first of three construction epochs, and dates the initial construction of the Pumapunku to AD 536–600 (1510 ±25 B.P. C14, calibrated date). Since the radiocarbon date came from the deepest and oldest layer of mound-fill under the andesite and sandstone stonework, the stonework was probably constructed sometime after AD 536–600. The excavation trenches of Vranich show the clay, sand, and gravel fill of the Pumapunku complex were laid directly on the sterile middle Pleistocene sediments. These excavation trenches also demonstrated the lack of any pre-Andean Middle Horizon cultural deposits within the area of the Tiwanaku Site adjacent to the Pumapunku complex. [3]

The largest of Pumapunku's stone blocks is 7.81 meters long, 5.17 meters wide, averages 1.07 meters thick, and is estimated to weigh about 131 tonnes. The second largest stone block found within the complex is 7.90 metres (25.9 feet) long, 2.50 metres (8 feet 2 inches) wide, and averages 1.86 metres (6 feet 1 inch) thick. Its weight is estimated to be 85.21 tonnes. Both of these stone blocks are part of the Plataforma Lítica, and are red sandstone. [5] Based on detailed petrographic and chemical analyses of samples from individual stones and known quarry sites, archaeologists concluded these and other red sandstone blocks were transported up a steep incline from a quarry near Lake Titicaca roughly 10 kilometres (6.2 miles) away. Smaller andesite blocks for stone facing and carvings came from quarries within the Copacabana Peninsula about 90 kilometres (56 miles) away from and across Lake Titicaca from the Pumapunku and the rest of the Tiwanaku Site. [3] [5]

Archaeologists dispute the transport of these stones was by the large labor force of ancient Tiwanaku. Several conflicting theories attempt to imagine the ways this labor force transported the stones, although these theories remain speculative. Two common proposals involve the use of llama skin ropes, and the use of ramps and inclined planes. [11]

In assembling the walls of Pumapunku, each stone was chiseled and honed to interlock with the surrounding stones. The blocks were fit together like a puzzle, forming load-bearing joints. Jean-Pierre Protzen and Stella Nair identified a 1 to 1.5 millimeters thick thin coat of whiteish material covering some of the stones as a possible layer of mortar. [11] One common engineering technique involves cutting the top of the lower stone at a certain angle, and placing another stone on top of it which was cut at the same angle. [4] The precision with which these angles create flush joints is indicative of a sophisticated knowledge of stone-cutting and a thorough understanding of descriptive geometry. [7] Many of the joints are so precise, a razor blade cannot fit between the stones. [12] Much of the masonry is characterized by accurately cut rectilinear blocks of such uniformity, they could be interchanged for one another while maintaining a level surface and even joints. Although similar, the blocks do not have the same dimensions. [11] The precise cuts suggest the possibility of pre-fabrication and mass production, technologies far in advance of the Tiwanaku’s Inca successors hundreds of years later. [11] Some of the stones are in an unfinished state, showing some of the techniques used to shape them. The architectural historians Jean-Pierre und Stella Nair who conducted the first professional field study on the stones of Tiwanaku/Pumapunku conclude:

[…] to obtain the smooth finishes, the perfectly planar faces and exact interior and exterior right angles on the finely dressed stones, they resorted to techniques unknown to the Incas and to us at this time. […] The sharp and precise 90° interior angles observed on various decorative motifs most likely were not made with hammerstones. No matter how fine the hammerstone's point, it could never produce the crisp right interior angles seen on Tiahuanaco stonework. Comparable cuts in Inca masonry all have rounded interior angles typical of the pounding technique […]. The construction tools of the Tiahuanacans, with perhaps the possible exception of hammerstones, remain essentially unknown and have yet to be discovered. [11]

According to the art historian Jessica Joyce Christie, the experiments of Jean-Pierre Protzen and Stella Nair showed that the Tiwanaku artisans may have possessed additional tools which facilitated the creation of exact geometric cuts and forms and of which archeology has no record at this time. [13]

Tiwanaku engineers were also adept at developing a civic infrastructure at this complex, constructing functional irrigation systems, hydraulic mechanisms, and waterproof sewage lines.


The Mysterious Stone Kingdom of the Great Zimbabwe

Zimbabwe is home to one of the most stunning historical monuments in Africa – the monument of the Great Zimbabwe. Built 900 years ago, the massive stone structures of the Great Zimbabwe create a breathtaking view, leaving visitors to wonder about the historical events that transpired many centuries ago. How were these massive stone structures built? What kind of society lived here? Why was such an impressive and durable structure ultimately abandoned?

The name ‘Zimbabwe’ is an anglicized form of an African word meaning ‘stone houses’, for the ruins of the Great Zimbabwe are comprised of several stone walls, monuments, and buildings built mainly of granite. The structures were created using a method called dry stonewalling, which requires a high level of masonry expertise. The internal structure contains many passageways and enclosures. It spans almost 1800 acres of the southeastern area of the country of Zimbabwe. While it may seem that the structure was named after the country, it is actually the other way around.

Conical tower at Great Zimbabwe. Image source: Wikipedia

It is estimated that construction spanned more than 300 years, and that the complexes housed a civilization of up to 18,000 people. The Great Zimbabwe would have been used as a political seat of power, serving as a palace for the Zimbabwean monarch. It is not known who constructed the Great Zimbabwe, but there are several groups that may have been involved, including the Bantu people of the Gokomere, ancestors of the Southern African ethnic group known as the Lemba or Venda, or a branch of the Shona-speaking people known as the Karanga.

Preserved wall of the Great Zimbabwe ruins. Image source: Wikipedia

The Great Zimbabwe was ultimately abandoned, with parts of it falling into ruin. However, many of the structures are still standing today, and the site has been recognized as a World Heritage Site by UNESCO. According to some, the most impressive remains of the Great Zimbabwe are the massive stone walls. The walls were constructed of granite a local natural resource that was collected from the exposed rock in the surrounding hills. The large slabs were easy to remove, transport, and construct, creating an expansive set of walls around the complex.

Great Zimbabwe, stone imitation of a wooden lintel. Image source: Wikimedia

The ruins of the Great Zimbabwe form three distinctive architectural groupings, which have been labeled as the Hill Complex, the Valley Complex, and the Great Enclosure. There is some disagreement as to the meaning or purpose of the three groupings. Some say that each group represents a different king, with new rulers creating a new residence upon taking power. This would suggest that the focus of power shifted throughout the Great Zimbabwe over the centuries. Others suggest that the groupings were used consistently throughout the lifespan of the Great Zimbabwe, with each complex serving a specific purpose within society the Hill Complex possibly served as a temple, the Valley Complex was where citizens resided, and the Great Enclosure housed the king.

The Hill Complex in the Great Zimbabwe. Image source: Wikipedia

Some evidence of the peoples that inhabited the Great Zimbabwe comes from the artifacts that have been discovered in the area, including soapstone figurines, pottery, iron gongs, elaborately worked ivory, iron and copper wire, iron hoes, bronze spearheads, copper ingots and crucibles, and gold beads, bracelets, pendants and sheaths. One of the most notable artifacts discovered to date is known as the eight Zimbabwe Birds. The birds are 16 inches tall, carved from soapstone and had been placed atop massive stone monoliths that were about a yard tall. Unfortunately, the birds were not discovered in situ, so it is not known where they were placed when constructed. There are some physical indications that the Zimbabwe Birds were placed at the Eastern Enclosure of the Hill Complex. The birds contain both human and bird-like features, including lips for a beak, and five-toed feet for claws. They may have been symbols of a royal presence. Determining exactly where the birds were located could provide insight as to where the king or leader lived within the Great Zimbabwe.

Copy of one of the soapstone birds found at the Great Zimbabwe. Image source: Wikipedia

There has been much speculation as to what led to the decline of the inhabitants of the Great Zimbabwe, mostly adducing to a decline in available resources. Some say it may have been due to declines in trade from the North, or exhaustion of the resources in the nearby gold mines. Others cite political unrest, famine, and water shortages caused by climate changes, which would have forced the citizens to move to an area with a higher abundance of resources available.

The Great Zimbabwe give visitors a glimpse into the landscape of past human civilization, but it remains a great enigma. So much is still unknown about the ancient site – how it came to be, why it was built, how it was used, and why it was abandoned. We may never know the answers to these questions, but we can still marvel at the breathtaking ruins that gave the country of Zimbabwe its name.

Featured image: Skyview of the Citadel of Great Zimbabwe. Image source: Search of Life


10 Incredible Places Carved From Rock

When we talk about rocked carved sites most people will think of Petra in Jordan. It is certainly worthy of its fame because it is so beautiful. But what many don&rsquot know is that it is but one of many similar rock carvings &ndash some of which should perhaps hold the honor of being more beautiful. In this list we look at ten rock carved sites that you very probably are unaware of.

The Gila cliff dwellings in Southwestern New Mexico are similar to the Mesa Verde in that they take advantage of existing caves and extend them for human comfort. The Mogollon people lived in these dwellings around 1275 &ndash 1300 AD the reason for their abandonment after such a short time is not known. There are 46 rooms in the cave dwellings which are believed to have been home to around fifteen families.

The Bandelier national monument is the preserved homes (carved out of rock and caves) of the Ancient Pueblo peoples &ndash an indigenous American peoples. They not only created the Bandelier national monument but other incredible sites around the Americas &ndash another of which features here. At the site you can see homes, ceremonial buildings, and rock paintings.

Mesa Verde is in Montezuma County, Colorado. It is a huge site filled with homes and villages of the Puebelo peoples (as in item 9). In the late 1190s they began constructing their famed cliff dwellings &ndash the reason for their inclusion on this list. The most notable &ndash and certainly the largest &ndash cliff dwelling is known as Cliff Palace. The buildings take advantage of natural caves which were deepened as needed to provide more room.

The Lycian tombs near Dalyan in Turkey are a series of tombs carved out of a cliff face. They were built by the Lycian people (allies of the Trojans during the Trojan war) who were generally passed from conqueror to conqueror through history until the majority (Greek speakers) were forced to leave Turkey and move to Greece after the Greco-Turkish war in a population exchange. The ruins of the ancient trading city Kaunos are nearby so it is worth a visit.

Lalibela is a town in Northeast Ethiopia famous for its wonderful rock carved churches. It is considered to be one of the holiest sites in Ethiopa. The layout of the churches are considered to be representative of Jerusalem (it is a Christian region). This helps date the sculptures to the 12th century AD. There are thirteen churches in all and another interesting factor of the site is that it exploits an artesian geological system to fill wells near each church.

In the thirteenth century BC, Pharaoh Ramesses II had the Abu Simbel temples carved out of rock as a monument to his wife and him. In 1968 the Aswan dam put the incredible structure to threat of flooding so the entire thing was uplifted and relocated to an artificial hill &ndash saving it for future generations to see. It remains one of Egypt&rsquos top tourist destinations.

Established around 312 BC by the Nabataean people, Petra is a city carved out of rock. As well as incredibly ornate carvings, the Nabataean people also established a system of cisterns (also carved in rock) which enabled them to settle in an otherwise very arid area. The most elaborate carved building is Al Khazneh &ndash the temple, which was clearly influenced by Ancient Greek architecture.

The Longmen Caves are home to tens of thousands (some estimate up to 100 thousand) of statues of Buddha and his disciples. They are carved into the caves and cliff faces of the Xiangshan and Longmenshan mountains in China. The first statues were carved between 400 and 1100 AD. The work was paid for by donations from wealthy families, royalty, and religious groups. They are truly incredible and UNESCO called them &ldquoan outstanding manifestation of human artistic creativity.&rdquo

The Ajanta Caves are in Maharashtra, India and they comprise of around 30 carved Buddha statues. What makes these caves extra special though is the large number of very beautiful paintings &ndash excellent examples of Indian art at its finest. They date from the 2nd century BC. You get an extra bonus if you visit these caves &ndash they are not far from the beautiful Ellora caves (item 1).

Ellora is an Indian world heritage site that houses what are possibly the grandest rock carving structures in the world &ndash surpassing even Petra in beauty. The carvings are temples from Hindu, Buddhist, and Jain traditions. They date between the 5th and 10th century. Each religion&rsquos caves have remarkable beauty &ndash different from each other with the Jain temples originally including intricate paintings (some of which is still visible today).


7. They allowed the Romans to fully map their growing empire.

Much of what historians know about Rome’s road system comes courtesy of a single artifact. Named for its medieval owner, Konrad Peutinger, the Peutinger Table is a 13th century copy of an actual Roman map created sometime around the 4th century A.D. This eye-catching atlas was drawn on a 22-foot-long collection of parchment and shows the entire Roman world in full color along with several thousand place names. Cities are illustrated with sketches of small houses or medallions, but the map also includes the locations of lighthouses, bridges, inns, tunnels, and—most importantly—the Roman highway system. All the major Roman roads are listed, and the map even gives the distances between various cities and landmarks. 

The Peutinger map has proven indispensable to scholars studying the Roman transit system, yet historians still debate its original purpose. Some have claimed it was a field guide for government figures traveling on official business, while others contend it was displayed in an imperial palace.

Map of Ancient Roman roads in the Mediterranean area.

DEA PICTURE LIBRARY/De Agostini/Getty Images


Hainan coconut carvings

Hainan coconut carvings is an art form that goes way back into history. As early as the Tang Dynasty, people began to create wine cups using coconut shells. During the late Tang Dynasty, Lu Guimeng, a poet, wrote a famous poem concerning the coconut wine cup. In the Ming and Qing Dynasties, Hainan Province sent yearly tributes of coconut carvings to Beijing.

Hainan coconut carvings create craftwork from coconut shells by carving craftsmen in Hainan Island. The coconut carvings are of different patterns, simple and elegant in color, and have a specific artistic style. As early as the end the Ming Dynasty and the beginning of the Qing Dynasty, coconut carving craftwork reached a high standard. In the following 300 years, craftsmen gradually developed the craftsmanship into perfection after their continuous hard work, and they finally formed their own specific style.

The skills needed for Hainan coconut carvings are surface relief sculpturing, tri-dimensional relief sculpturing, reversible pattern relief sculpturing, as well as shell-beset carvings. There are more than 300 different kinds of coconut carving products such as tableware, tea sets, wine sets, smoking sets, and vases, as well as various hanging and standing screens. These are practical with their fresh patterns, refined designs, simple styles, and good texture.

Hainan coconut carvings also consist of displays for appreciation, hanging pieces, and daily items of both artistic quality and practicality. Recently, craftsmen developed coconut paintings with simple patterns, smart conceptions, and curious modeling, which added freshness to the traditional coconut carving techniques.


In 1908, the first nearly complete skeleton of a Neanderthal was found at La Chapelle-aux-Saints in France. Because he suffered from a degenerative joint disease, this skeleton was originally reconstructed as stooped over. This slouching posture came to exemplify our image of Neanderthals, but it was later found that this reconstruction was incorrect.


Assista o vídeo: Pia esculpida!