Quem teria um bom ou justo domínio do latim na Europa Ocidental medieval?

Quem teria um bom ou justo domínio do latim na Europa Ocidental medieval?

Essa resposta a essa pergunta afirma que o latim era a língua da diplomacia na Europa Ocidental medieval, mas isso não implica que a realeza ou a nobreza conhecessem o latim: bastaria que alguns funcionários e emissários o conhecessem. Esta outra resposta a esta outra pergunta afirma que muito do baixo clero saberia pouco ou nenhum latim, mas isso por sua vez não significa que o conhecimento do latim não era comum entre a nobreza.

Então, quem teria um domínio bom ou justo da Europa Ocidental Latina medieval? Haveria conversas em latim entre a realeza ou a nobreza. Será que, digamos, nobres de diferentes línguas nativas usariam o latim entre si? Comerciantes?

A versão original desta pergunta perguntou sobre a Península Ibérica cristã dos séculos X a XII, que é o que me interessa particularmente. Mas, como não obteve respostas, estou ampliando a pergunta, então talvez alguém saiba algo sobre algum canto de Europa. Estou limitando-o à Europa Ocidental, pois acho que no Oriente Ortodoxo dificilmente alguém saberia latim.


O bispo Asser conta a história de como, quando criança, Alfred [o Grande da Inglaterra] ganhou como prêmio um livro de poemas saxões, oferecido por sua mãe ao primeiro de seus filhos capaz de memorizá-lo. [1]

https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_the_Great#Childhood2

Seguindo o exemplo de Carlos Magno, Alfredo [o Grande da Inglaterra] estabeleceu uma escola da corte para a educação de seus próprios filhos, os da nobreza e "muitos de origem inferior". [92] Lá eles estudaram livros em inglês e latim e "se dedicaram a escrever, a tal ponto ... eles eram vistos como estudantes dedicados e inteligentes das artes liberais". [104]

https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_the_Great#Religion_and_culture[1]

Carlos Magno instituiu escolas para educar os membros da nobreza.

A língua nativa de Carlos Magno provavelmente era o alto alemão antigo.

Ele também falava latim e entendia grego, de acordo com Einhard (Grecam vero melius intellegere quam pronuntiare poterat, "ele conseguia entender grego melhor do que falar"). [104]

https://en.wikipedia.org/wiki/Charlemagne#Writing_reforms2

há uma história de que ele praticava a escrita, mas mantinha seus escritos escondidos sob o travesseiro por causa do embaraço com seu estilo pobre.

Chilperic I c. 539-584 foi um rei franco com algum grau de cultura.

No entanto, ele também era um homem de cultura: era um músico de certo talento e escrevia versos (inspirados no de Sedulius); ele tentou reformar o alfabeto franco; e ele trabalhou para reduzir os piores efeitos da lei sálica sobre as mulheres.

https://en.wikipedia.org/wiki/Chilperic_I3

Acredito que Chilperic introduziu três novas letras no alfabeto, que foram abolidas após sua morte.

O imperador Frederico II (1194-1250) escreveu De arte venandi cum avibus sobre caça com falcões.

https://en.wikipedia.org/wiki/De_arte_venandi_cum_avibus4

Conradin (1252-1268) era considerado "belo como Absalão e falava bem o latim".

https://en.wikipedia.org/wiki/Conradin[1]

Acredito que William de Norwich (1132-1144) foi dito ter sido ensinado a ler e escrever (inglês ou latim?) Por seus pais. Portanto, o autor de sua biografia considerou plausível que as pessoas comuns da cidade tivessem alguma educação - embora talvez não tivessem conhecimento de latim.

De qualquer forma, este exemplo mostra que a língua latina e / ou a alfabetização não se limitam aos padres, mas pelo menos alguns líderes seculares sabiam latim.

Adicionado em 15/05/2017. De acordo com Dominic Mancini King Edward V (1470-1483?) Como alfabetizado em pelo menos um idioma.

Em palavras e atos, ele deu tantas provas de sua educação liberal, de educação, não bastante erudita, conquistas muito além de sua idade; ... seu conhecimento especial da literatura ... permitiu-lhe falar com elegância, compreender plenamente e declamar de forma mais excelente de qualquer trabalho seja em verso ou prosa que veio a suas mãos, a menos que fosse de autores mais obscuros. Ele tinha tanta dignidade em toda a sua pessoa, e em seu rosto tanto encanto, que por mais que olhassem, ele nunca cansou os olhos dos observadores.

https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_V_of_England5

E isso provavelmente incluía literatura latina e também inglesa.


Qualquer pessoa com uma educação avançada tanto no campo secular quanto religioso saberia latim. Era onde a maior parte da literatura ensinada estava escrita, e todos os textos religiosos.


Não posso citar um episódio específico, mas o podcast de História Britânica cita várias figuras religiosas pré-carolíngias condenando o fato de que ninguém consegue entender as escrituras. Em vários pontos, o latim estava tão morto quanto agora.

Não tenho certeza se era uma linguagem "coloquial" - era a melhor opção se você não compartilhava uma linguagem comum.

Este é um exemplo da primeira lei de minha namorada historiadora profissional, "É um pouco mais complicado do que isso ..."


Newton e seus contemporâneos, acho que todos tinham latim. Este é um efeito primário do sistema educacional de sua época e de seus primeiros tempos; matemática e física eram secundárias na educação. Mesmo na época de Turing, seu interesse por matemática e química não era aparentemente bem visto. Ele deveria estar gastando mais tempo em latim e grego, de acordo com seus instrutores.


A principal e central instituição que teria um "bom domínio" do latim durante a Idade Média ... foi a Igreja Católica Romana.

Toda a burocracia do Vaticano - (do Papa, aos Cardeais, aos Monges, bem como aos Padres em numerosas Igrejas em toda a Europa Ocidental e do Norte), teria conduzido a Missa exclusivamente em latim. Os participantes da Igreja - (ou seja, os leigos), teriam um "domínio justo" da língua latina. Embora a maioria dos europeus medievais durante a Idade Média - (ou seja, "Idade das Trevas", 476 DC / CE-1050 DC / CE) fossem analfabetos, seu conhecimento e comando do latim teriam sido exclusivamente verbais / orais.

Durante o final da Idade Média (1050 DC / CE-1400 DC / CE), "A Idade da Escolástica" foi introduzida principalmente pela Igreja Romana. Embora figuras proeminentes do início da Idade Média, como São Bento e, especialmente, Carlos Magno, valorizassem e defendessem a importância da erudição e da alfabetização, seus esforços foram, em última análise, de curta duração e obscurecidos pela grande Idade das Trevas.

No entanto, séculos mais tarde, no início do segundo milênio DC / CE, a Europa Ocidental e do Norte Medieval começou a expandir o estudo da religião para a Teologia e outras disciplinas semelhantes foram estudadas como uma forma de complementar e reforçar o valor da Teologia. A Universidade Teológica Medieval nasceu, em países como Inglaterra, Alemanha, França e principalmente, Itália- (Norte de Roma). Foi a Universidade Teológica Europeia da Idade Média tardia que realmente promoveu e avançou o uso intelectual do latim (desde os tempos romanos). Toda a burocracia da Universidade - (do Reitor, ao Reitor, ao Professor, ao Conferencista, ao Escriba e ao aluno), era bem versada em Latim Avançado.


Esta é uma conjectura interessante. Imagino que qualquer pessoa que tenha contato com a igreja saiba um pouco dela. Como afirmado anteriormente, o diabo está nos detalhes. Os clérigos sabiam disso no nível de conversação ou apenas sabiam o suficiente para sua função? Eu também imagino que a maioria dos cientistas / alquimistas / médicos saberia mais do que o nobre comum devido à sua "pesquisa". Também dou mais crédito ao leigo médio do que aos outros. Eu acredito que o homem comum saberia mais do que se considerasse. Eu imagino que viver em um ambiente bilíngue quase criaria uma gíria na vida cotidiana


O renascimento carolíngio e suas consequências

Carlos Magno (742 / 743-814) foi representado como o patrocinador ou mesmo criador da educação medieval, e o renascimento carolíngio foi representado como a renovação da cultura ocidental. Este renascimento, no entanto, se baseou em desenvolvimentos episcopais e monásticos anteriores e, embora Carlos Magno tenha ajudado a garantir a sobrevivência das tradições acadêmicas em uma época relativamente sombria e rude, não houve nada como o avanço geral na educação que ocorreu posteriormente com o despertar cultural dos séculos 11 e 12.

Learning, no entanto, não teve amigo mais ardente do que Carlos Magno, que subiu ao trono franco em 768, angustiado ao descobrir que padrões extremamente pobres de latim prevaleciam. Ele então ordenou que o clero fosse educado severamente, seja por persuasão ou compulsão. Ele lembrou que, para interpretar as Sagradas Escrituras, é necessário ter um domínio da linguagem correta e um conhecimento fluente do latim que ele mais tarde ordenou: “Em cada bispado e em cada mosteiro, deixe os salmos, as notas, o canto, o cálculo e gramática seja ensinada e livros cuidadosamente corrigidos estejam disponíveis ”(capitular de 789 dC). Sua promoção da reforma eclesiástica e educacional rendeu frutos em uma geração de clérigos cuja moral e educação eram de um padrão mais elevado do que antes.

Surgiu então a possibilidade de proporcionar aos jovens clérigos mais brilhantes e talvez também a alguns leigos uma formação religiosa e acadêmica mais avançada. Foi talvez para atender a essa necessidade modesta que uma escola cresceu dentro do recinto do palácio do imperador em Aachen. A fim de desenvolver e formar funcionários em outros centros de cultura e aprendizagem, Carlos Magno importou consideráveis ​​talentos estrangeiros. Durante o século 8, a Inglaterra foi palco de alguma atividade intelectual. Assim, Alcuin, que fora o mestre da escola em York, e outros estudiosos ingleses foram trazidos para transplantar para o continente os estudos e disciplinas das escolas anglo-saxãs. Da Espanha moura vieram refugiados cristãos que também contribuíram para esse renascimento intelectual. As disputas com os muçulmanos os forçaram a desenvolver uma habilidade dialética na qual agora instruíam os súditos de Carlos Magno. Da Itália vieram gramáticos e cronistas; homens como Paulo, o diácono, e as tradições clássicas mais formalistas nas quais foram criados forneceram a estrutura para disciplinar o brilho efervescente dos anglo-saxões. Eruditos irlandeses também chegaram. Graças a esses estrangeiros, que representaram as áreas onde a cultura clássica e cristã foi mantida nos séculos 6 e 8, a corte tornou-se uma espécie de "academia", para usar o termo de Alcuin. Lá, o imperador, seus herdeiros e seus amigos discutiram vários assuntos - a existência ou não do submundo e do nada, o eclipse do sol, a relação do Pai, do Filho e do Espírito Santo e assim por diante. Reconhecendo a importância dos manuscritos no renascimento cultural, Carlos Magno formou uma biblioteca (cujo catálogo ainda existe), teve textos e livros copiados e recopiados, e ordenou a todas as escolas que mantivessem um scriptorium. Alcuin desenvolveu uma escola de caligrafia em Tours, e sua nova escrita se espalhou rapidamente por todo o império - essa letra minúscula carolíngia era mais legível e menos desperdiçadora de espaço do que as letras unciais até então empregadas.

Fora do tribunal de Aachen podiam ser encontrados aqui e ali alguns lugares de cultura - mas não muitos. O arcebispo de Lyon reorganizou as escolas de leitores e líderes do coro Alcuin em Saint-Martin-de-Tours e Angilbert em Saint-Riquier organizou escolas monásticas com bibliotecas relativamente bem abastecidas. Foi preciso esperar a segunda geração, ou mesmo a terceira, para testemunhar o maior brilho da renovação carolíngia. Sob o filho de Carlos Magno, Luís, o Piedoso, e especialmente com seus netos, as escolas monásticas alcançaram seu apogeu na França ao norte do Loire, na Alemanha e na Itália. Os mais famosos estavam em Saint-Gall, Reichenau, Fulda, Bobbio, Saint-Denis, Saint-Martin-de-Tours e Ferrières. Infelizmente, a dissolução do império carolíngio, após rebeliões locais e as invasões vikings, encerrou o progresso do renascimento carolíngio.


Sociedade medieval inicial - A idade das trevas após o colapso de Roma

O início do período medieval, de cerca de 500 a 1000 DC, é considerado a verdadeira Idade das Trevas, onde a sociedade medieval caiu na barbárie e na ignorância. Há alguma verdade nessa visão, mas mesmo essa era viu avanços científicos e tecnológicos em meio ao redemoinho de guerras constantes e mudanças populacionais. Este período não foi um deserto completo e, embora entendamos que os invasores saxões, vikings e outras pessoas impediram o progresso, até certo ponto, ainda havia vislumbres de que grandes mentes estavam explorando o universo e tentando encontrar respostas.

Theorica Platenarum por Gerard of Cremone. (Domínio público)

No oeste do continente, onde a verdejante Irlanda encontra o poder destrutivo do cinzento Atlântico, monges ascetas produziram belos e vibrantes manuscritos iluminados. Na Inglaterra, o Venerável Bede (672/673 - 735) registrou meticulosamente a Era Saxônica durante uma época de ataques dos ferozes homens do Norte, trazendo terror com seus barcos-dragão. Este inglês também criou um excelente livro sobre o uso de observações astronômicas para calcular o início da Páscoa.

Durante esse período, é tentador rejeitar os nórdicos como bárbaros ferozes e rudes, esquecendo que seus famosos escaleres eram feitos maravilhosos da engenharia, centenas de anos à frente de seu tempo. Os vikings e os saxões eram capazes de trabalhos em metal e metalurgia requintados, com as espadas finas e belas joias encontradas em sites como Sutton Hoo e Ladbyskibet mostrando que, mesmo que o progresso da ciência empírica e observacional fosse retardado, os artesãos ainda ultrapassavam os limites e tentavam novas técnicas. Nisso, eles foram, sem dúvida, influenciados por ideias que filtraram as rotas comerciais da Grécia, Egito e até mesmo da China e da Índia.

Os marinheiros nórdicos eram navegadores experientes e, embora não tivessem bússolas, podiam usar as estrelas e alguns instrumentos para navegar no oceano sem trilhas até a Islândia, Groenlândia e Vinland. Para aqueles de nós em repúblicas representativas ocidentais, como o Reino Unido, os Estados Unidos e a Escandinávia, nosso modelo político e ideia de Parlamento ou Congresso foram construídos sobre o modelo nórdico.

Apesar desses avanços, é seguro dizer que os séculos imediatamente após a queda de Roma, do século V ao século IX, viram pouco progresso no que passamos a considerar como método científico. O pensamento clássico e a filosofia foram perdidos para o Ocidente e tornaram-se preservados do Islã e de Bizâncio, à medida que uma população cada vez mais rural e despossuída começou a se reconstruir após o colapso de Roma.

No entanto, o estudo monástico manteve alguns dos processos científicos vivos e, enquanto a maioria de seus esforços escolásticos dizia respeito à Bíblia, os monges da Europa Ocidental também estudavam medicina, para cuidar dos doentes, e astronomia, para observar as estrelas e definir a data para a importantíssima Páscoa. Sua astronomia mantinha a matemática e a geometria vivas, embora seus métodos fossem apenas um eco das intrincadas funções matemáticas dos romanos e gregos.


Language in Medieval Europe.

Bartlett & # 8217s The Making of Europe (veja esta postagem) tem um capítulo interessante sobre & # 8220Idioma e lei & # 8221 (pp. 197-220), que começa:

A conquista e a colonização criadas nas fronteiras das sociedades da cristandade latina, nas quais diferentes grupos étnicos vivem lado a lado, e em todos os lugares da zona de fronteira da Europa Latina, as relações raciais eram, portanto, uma questão central. Vale a pena enfatizar desde o início que, embora a linguagem da raça—gens, natio, “Sangue”, “estoque” e assim por diante - é biológico, sua realidade medieval era quase inteiramente cultural. [& # 8230] Em contraste com a descendência, [costumes, linguagem e lei] são maleáveis. Eles podem, de fato, com vários graus de efeito, ser transformados não apenas de uma geração para a seguinte, mas até mesmo dentro de uma vida individual. Novos idiomas podem ser dominados, novos regimes jurídicos adotados, novos costumes aprendidos. [& # 8230] Se definirmos, digamos, & # 8216German & # 8217 e & # 8216Slav & # 8217 pelos costumes, idioma e lei em vez de descendência, os netos dos eslavos poderiam ser alemães, netos dos eslavos alemães. Quando estudamos as relações raciais na Europa medieval, estamos analisando o contato entre vários grupos linguísticos e culturais, não entre reprodutores.

A seção sobre o idioma contrasta as regiões com & # 8220a um grau relativamente alto de homogeneidade linguística e cultural e dominado por línguas mais ou menos padrão & # 8221 (inglês na Inglaterra, Languedoil ao norte do Loire, Languedoc ao sul dele, baixo alemão no norte da Alemanha etc.) com & # 8220 as periferias conquistadas e colonizadas, que foram caracterizadas por uma mistura e mistura ubíqua de linguagem e cultura & # 8221:

Ao viajar de Trier a Viena ou de B & eacutearn a Provence, notaria a mudança de uma variante local para outra. Em total contraste, as periferias conquistadas e colonizadas da Europa estavam familiarizadas com línguas de famílias de línguas completamente diferentes sendo faladas no mesmo assentamento ou rua. [& # 8230] Os riachos, morros e assentamentos das zonas de fronteira começaram a dar sinais de uma dupla identidade: & # 8216o lugar é chamado woyces em eslavo e água potável em alemão & # 8217, explica um documento da Pomerânia oriental. [& # 8230]

O bilinguismo não era incomum em muitos níveis sociais. Mesmo no século X, Otto I da Alemanha comandava tanto os alemães quanto os eslavos. Na Morea franca, os líderes bem-sucedidos sabiam francês, grego e talvez até turco [& # 8230]. No século XIV, os descendentes dos invasores anglo-normandos da Irlanda estavam compondo poesia em irlandês. [& # 8230]

Os padrões linguísticos variados das regiões de fronteira refletiam-se em suas práticas de nomenclatura. Um processo de influência mútua significou que no século XIV os fazendeiros eslavos poderiam ser chamados de Bernard e Richard, os colonos ingleses na Irlanda poderiam ter nomes irlandeses e um descendente de príncipes galeses das terras altas poderia ser irreconhecível como Sir Thomas de Avene. O binomialismo simultâneo é um sintoma ainda mais agudo do pluralismo linguístico e cultural das zonas de fronteira. No século X, Otto II foi acompanhado após a derrota de Cap Colonne por & # 8216 um de seus cavaleiros, Henrique, que era chamado de Zolunta em eslavo. & # 8217 [& # 8230] Przemysl Ottokar II até tinha dois selos, um para seu Terras de língua tcheca, inscritas com o nome Przemysl, uma das terras de língua alemã, que leva o nome de Ottokar. Entre os moçárabes de Toledo, o binomialismo românico-árabe era generalizado. & # 8216Em nome de Deus, & # 8217 começa um documento de 1115, & # 8216I, Dominico Petriz, como sou chamado no Romance (em latinitar) e em árabe (em algariva) Avelfaçam Avenbaço também eu, Dominiquez, como sou chamado em romance, e em árabe Avelfacam Avencelema & # 8230 & # 8217 [& # 8230]

Uma vertente crescente de nacionalismo linguístico ou consciência linguística politizada emerge no final da Idade Média. Um sintoma da identificação de linguagem e pessoas é o uso da palavra para linguagem em contextos onde quase certamente significa & # 8216pessoas & # 8217. A palavra eslavo ocidental Jazyk denotado & # 8216language & # 8217 e & # 8216pessoas & # 8217 [& # 8230]. A tradução alemã [& # 8230] usa zung, ou seja, & # 8216tongue & # 8217, e isso tem uma complexidade semântica semelhante. Iaith, a palavra galesa para & # 8216language & # 8217, foi igualmente & # 8216 carregada na linguagem contemporânea com uma gama muito maior de atributos do que o puramente linguístico & # 8217. [& # 8230] Em documentos latinos lingua consagra a mesma ambigüidade. [& # 8230] Em todos esses casos, uma ambigüidade semântica aponta para uma conceitual & # 8212 a identidade étnica e linguística tendia a se confundir.

Discutimos a flexibilidade das identidades étnicas no ano passado. É importante manter essas coisas em mente para neutralizar as reivindicações simplistas e a-históricas dos nacionalistas étnicos.

Comentários

Eu entendo que na Idade Média muitos eslavos & # 8220 se transferiram & # 8221 para a cultura alemã, especialmente aqueles que viviam no que tinha sido um território gótico ao longo do Báltico (Pergunta para David ou Piotr & # 8211 essa terra ficou vazia depois aqueles godos começaram a migrar?) Houve até mesmo um grupo, os Mazurs, que eram originalmente lechíticos, mas no final da Segunda Guerra Mundial foram considerados alemães o suficiente para serem expulsos.

Este também foi o período em que o Danelaw estava se tornando inglês novamente.

Um sintoma da identificação de linguagem e pessoas é o uso da palavra para linguagem em contextos onde quase certamente significa "pessoas"

Talvez seja o que aconteceu com & # 8220langue d & # 8217oïl & # 8221 e & # 8220langue d & # 8217oc & # 8221, onde a segunda frase acabou como o nome de uma província.

Eu gostaria de cumprimentar Jim (outro) por seu uso de & # 8220 remendado & # 8221 e propor que mais historiadores medievais deveriam considerar se o jargão característico da cultura de motociclistas fora da lei pode ser aplicado de forma útil por analogia em seus escritos acadêmicos.

Eu interpretei a metáfora como tendo a ver com cabos patch, mas não importa.

Confesse, Jim (outro): você é um motociclista foragido ou um cara da TV a cabo?

Obrigado JWB! Exatamente o que eu precisava ler. Fiquei feliz em ver que não era a única pessoa que não sabia o significado de & # 8220 corrigido & # 8221.

Embora a Idade Média ainda não tivesse nacionalismo moderno, eles estavam muito distantes de um idílio multicultural harmonioso. Talvez especialmente na Idade Média da Europa Central, com seus ferozes conflitos entre cristãos e pagãos, que aumentaram as divisões étnicas. Pode ter sido útil para Otto I falar eslavo, mas ao mesmo tempo os alemães empregavam leis muito desagradáveis, semelhantes ao apartheid, destinadas a erradicar a população eslava das terras conquistadas (por exemplo, os falantes de eslavos não podiam ingressar em guildas, não podiam negociar com cidades, etc.). Quando um príncipe polonês Władysław, o Curto, extinguiu um motim de burgueses da Cracóvia & # 8217s em 1312, ele limpou etnicamente a cidade dos burgueses de língua alemã, supostamente fazendo-os dizer um shibboleth em polonês de antemão. Talvez a discriminação étnica tenha sido menos sistemática e ideologizada do que mais tarde, mas muito real e brutal.

Embora a Idade Média ainda não tivesse nacionalismo moderno, eles estavam muito distantes de um idílio multicultural harmonioso. Talvez especialmente na Idade Média da Europa Central, com seus ferozes conflitos entre cristãos e pagãos, que aumentaram as divisões étnicas. Pode ter sido útil para Otto I falar eslavo, mas ao mesmo tempo os alemães empregavam leis muito desagradáveis, semelhantes ao apartheid, destinadas a erradicar a população eslava das terras conquistadas (por exemplo, falantes de eslavos não podiam se juntar a guildas, não podiam negociar cidades, etc.).

Sim, Bartlett explica tudo isso em detalhes. Obviamente, estou apenas citando trechos selecionados que considero particularmente impressionantes. Não acho que alguém pense que a Idade Média foi um idílio multicultural harmonioso.

De acordo com o Urban Dictionary, & # 8220patch over & # 8221 refere-se a membros de um clube de motoqueiros trocando os patches (& # 8220club colors & # 8221) em suas jaquetas quando seu clube se funde em um maior. Como John, pensei que se referia a cabos de remendo.

& # 8220Patch over & # 8221 em ambos os sentidos pode ser um eufemismo útil em TI para minimizar as dificuldades de migração de uma plataforma (em qualquer sentido) para outra. Vou usá-lo dessa forma na primeira oportunidade.

Jim (um ou outro): Pergunta para David ou Piotr - aquela terra ficou vazia depois que aqueles godos começaram a migrar?

(Não David ou Piotr, então considere esta preliminar.)

Não, existem histórias contemporâneas de como os godos mantiveram relações políticas com aqueles que ficaram para trás. Os títulos eventualmente foram prejudicados à medida que diferentes bairros exigiam diferentes aliados, ou à medida que a diversificação do investimento tornava a política da estepe mais importante para a economia gótica (da estepe) do que o comércio do Báltico. Os que ficaram para trás foram finalmente invadidos por seus antigos súditos ou pelos eslavos que chegavam. Alguns foram absorvidos, outros migraram.

Não faria sentido deixar a costa do Báltico vazia. Acho que está bastante claro que um subconjunto dos godos (como subconjuntos de outros povos germânicos orientais) seguiu a rota comercial passo a passo até sua outra extremidade na busca constante de um negócio melhor no lucrativo comércio de âmbar, peles e Escravos (principalmente para deixar de ser produtores líquidos destes últimos, agora que penso nisso). Controlar toda a rota interior entre o Mar Báltico e o Mar Negro foi benéfico. E por algum tempo foi & # 8220home & # 8221.

Existem até algumas evidências linguísticas para o contato com o velho país. Existem empréstimos em germânico ocidental que aparentemente devem ter entrado no ainda-talvez-um-continuum germânico através do gótico muito cedo. (Estou muito cansado para verificar quais. Foi uma longa semana.)

Não acho que ninguém pense que a Idade Média foi um idílio multicultural harmonioso.

Reagi dessa forma porque vi muitas tentativas ingênuas de desmascarar as interpretações nacionalistas da história na internet, ao longo das linhas do "nacionalismo" começou no século 19, antes que os governantes não se importassem com a etnia ou a língua dessas quem eles governaram & # 8221. Isso parece frequentemente surgir em disputas locais sobre a identidade de algumas figuras históricas ou o direito a certas terras. Bem, na verdade, os medievais eram perfeitamente capazes de jogar a carta étnica (de uma forma bastante chocante) quando lhes convinha, mesmo que isso fosse geralmente ofuscado pelos efeitos unificadores (ou divisores) da religião.

Oh, claro, eu simplesmente não estava ciente desse tipo particular de desmascaramento ingênuo.


A Primeira Cruzada, 1095-1100

Mapa do mundo mediterrâneo em 1092
1. O movimento das cruzadas foi um evento significativo na história da Europa medieval. Eles abriram uma era em que a Europa Ocidental entrou em contato direto com as grandes rotas comerciais que uniam as civilizações da Eurásia. Pela primeira vez desde a queda do Império Romano, a Europa Ocidental não estava isolada, mas sim parte de um mundo maior. Muitas coisas fluíram ao longo dessas rotas comerciais. Alguns eram bons, como papel, bússola, remédios e especiarias, novas safras e avanços na matemática. Alguns não eram tão bons, como lepra, pólvora e peste bubônica.

Como a maioria dos grandes eventos, houve muitos fatores, alguns imediatos e aparentes, alguns básicos e aparentes, e alguns intermediários que fizeram com que o povo da Europa Ocidental tentasse conquistar e manter as terras do Mediterrâneo Oriental.

1. A sociedade européia havia sobrevivido aos ataques dos magiares, vikings e sarracenos, e sua economia e sociedade estavam se recuperando rapidamente. Havia um novo espírito de aventura aparente na arte, na literatura e nas ações dos europeus ocidentais. Isso se manifestou, pelo menos em parte, no aumento da popularidade de peregrinações - viagens para visitar lugares sagrados distantes para adorar lá e ver as relíquias dos santos. Era uma atividade religiosa, mas muitos dos peregrinos claramente se divertiam como turistas de qualquer idade.

2. A Europa já estava em um período de expansão, e sua capacidade de guerra e conquista havia crescido durante os anos em que rechaçava invasores de todas as direções. Mais importante ainda do ponto de vista das cruzadas, as cidades-estados italianas desenvolveram marinhas de navios mercantes / de combate que tomaram o controle do Mediterrâneo. Eles haviam reconquistado a Sicília e o sul da Itália dos muçulmanos, e havia uma sensação geral de que, como os vikings e os magiares, a força dos muçulmanos havia se esgotado e o caminho para o leste estava aberto.

3. O espírito de reforma religiosa que levou ao Controvérsia de investidura foi acompanhado por um aumento na espiritualidade popular. As pessoas não deveriam mais aceitar sua religião passivamente, muitos queriam participar ativamente e fazer algo positivo em homenagem a seu deus.

B.Causas Intermediárias

Apesar do seu crescimento, a sociedade e a economia europeias encontravam-se em transição e instáveis.

1. A aristocracia encontrava-se em relativa paz e estava perdendo a importância de que desfrutara quando se posicionou entre a Europa e seus agressores. O número deles estava crescendo porque não havia mais as perdas em batalhas que antes sofriam. Eles precisavam de mais terra para dotar seus filhos e estavam começando a lutar uns com os outros pela terra que estava disponível para eles.

2. Os reis agora estavam trabalhando para reverter a descentralização que havia sido característica da era feudal. Eles, e muitos que agora recorriam a eles em busca de proteção e liderança, queriam reduzir os privilégios de que gozava a aristocracia e transferir esse poder para os governos centrais dos reinos, e queriam acabar com as guerras civis causadas pela aristocracia e estabelecer um maior medida de lei e ordem.

3. A Igreja havia se dividido em organizações orientais e ocidentais em 1054, e o papa queria de alguma forma curar essa divisão. Eles estavam envolvidos na Controvérsia da Investidura e procuravam aliados, como o ainda prestigioso imperador romano oriental.

4. Os clérigos em geral reconheciam a nova espiritualidade da época e desejavam que houvesse alguma maneira de a Igreja construir sobre ela e assumir a liderança moral da Europa e dos europeus.

5. As classes médias agora sabiam dos lucros do comércio oriental e procuravam uma maneira de contornar os intermediários do império oriental e comercializar diretamente com os muçulmanos. Eles sabiam que poderiam ficar ricos eliminando os bizantinos e tomando para si os lucros que os mercadores bizantinos vinham obtendo no comércio com eles.

6. O sistema econômico estava em um estado de transição, com alguns distritos se especializando em algumas safras "industriais" a ponto de não cultivarem grãos suficientes para se alimentar, e o faziam antes que o sistema de transporte e comércio interno tivesse avançado o suficiente distribuir bens de consumo com eficiência. Portanto, havia fomes locais frequentes. Ao mesmo tempo, a produtividade da agricultura estava melhorando tanto que muitas pessoas não tinham mais trabalho. Os camponeses precisavam de mais comida e mais terra para cultivar. Em 1095, uma fome e epidemia no norte da França e nas Terras Baixas estavam causando miséria generalizada e as classes mais baixas foram um milagre para livrá-los.

7. Peregrinos retornando de A terra santa trouxeram para casa histórias das atrocidades cometidas pelos Turcos seljúcidas, mestres do Levante, contra os peregrinos, e da maneira como eles estavam profanando os lugares sagrados para os cristãos. Isso causou grande indignação, em parte porque o europeu ocidental médio conhecia melhor o Terras bíblicas do que qualquer lugar diferente de suas próprias aldeias e cidades. A Terra Santa era a "outra casa" dos cristãos.

Desde sua vitória em a batalha de Manzikert (1071), os turcos seljúcidas vinham pressionando Constantinopla e agora estavam realmente à vista da cidade.

Alexius Comnenus, o imperador oriental, precisava de reforço. Alguns anos antes, ele tinha visto um grupo de cavaleiros ocidentais sob o comando do conde Roberto de Flandres e retornando de uma peregrinação a Jerusalém. Ele ficou impressionado com sua habilidade de luta e decidiu tentar contratar cerca de 1200 guerreiros. ele enviou seu pedido, e as razões para isso, para Papa Urbano II.

Urbano ficou satisfeito, já que o Sacro Imperador Romano havia estabelecido um "papa" rival como uma manobra na Controvérsia da Investidura, mas o imperador oriental pedira sua ajuda. Ele queria ajudar, então, após um conselho realizado em Aurillac, na França, ele fez um discurso apaixonado aos leigos que tinham vindo ouvi-lo. Ele falou pouco sobre ajudar Aleixo - já que os ocidentais não gostavam muito dos bizantinos - e se concentrou na missão de libertar a Terra Santa. Ele prometeu a eles a bênção da Igreja, a ajuda de Deus e a certeza de serem levados imediatamente ao céu para aqueles que caíram na tentativa.

A multidão foi arrebatada pela chamada e o grito de Deus vult! ("Deus assim o quer!") Espalhados por toda a parte. Quase todas as classes e nacionalidades dos europeus responderam em um movimento muito maior e mais variado do que Urban poderia ter esperado. É improvável que alguém tenha percebido o quão bem essa chamada se adequava às necessidades e predisposição dos europeus da época.

Contra todas as probabilidades, o primeiro peregrinação armada à Terra Santa teve sucesso, e os cristãos capturaram Jerusalém em 1100. Eles se beneficiaram da desunião entre os muçulmanos e estabeleceram o reino latino de Jerusalém. Embora tenham se passado apenas noventa anos antes que os muçulmanos se reorganizassem e recuperassem a maior parte do que haviam perdido, o efeito do sucesso dos cruzados foi grande.

Um elevado senso de confiança animou os europeus e, com novas influências do Oriente, a cultura e a vida intelectual floresceram. A Europa Ocidental, afirmam alguns historiadores, atingiu a maioridade.


Estrutura dos Temas

O termo tema era ambíguo, referindo-se tanto a uma forma de mandato militar quanto a uma divisão administrativa. Um tema era um arranjo de lotes de terra dados para agricultura aos soldados. Os soldados ainda eram tecnicamente uma unidade militar, sob o comando de um estratego, e não possuíam as terras em que trabalhavam, pois ainda eram controladas pelo Estado. Portanto, para seu uso, o pagamento dos soldados foi reduzido. Ao aceitar essa proposta, os participantes concordaram que seus descendentes também serviriam no exército e trabalhariam em um tema, reduzindo, assim, a necessidade de recrutamento impopular, além de manter o militar barato. Também permitiu o assentamento de terras conquistadas, pois sempre havia um acréscimo substancial feito às terras públicas durante uma conquista.

O comandante de um tema, porém, não comandava apenas seus soldados. Ele uniu as jurisdições civil e militar na área territorial em questão. Assim, a divisão criada por Diocleciano entre governadores civis (Praesides) e comandantes militares (duces) foi abolido, e o império voltou a um sistema muito mais semelhante ao da República ou do Principado, onde os governadores provinciais também comandavam os exércitos em sua área.


5. Livros didáticos

Para latim I

  1. H. Ørberg, Lingua Latina per se illustrata: pars I: Familia Romana, Edizioni Accademia Vivarium novum, Roma 2010.
  2. P. Coosemans, H. Janssens, P. Maes, R. Vandessel, A. Vangilbergen, Quaderno d'esercizi I, Edizioni Accademia Vivarium novum, Roma 2009.
  3. P. Coosemans, H. Janssens, P. Maes, R. Vandessel, A. Vangilbergen, Quaderno d'esercizi II, Edizioni Accademia Vivarium novum, Roma 2009.
  4. Hans H. Ørberg, Luigi Miraglia e Tommaso F. Bórri, discoteca latina, Edizioni Accademia Vivarium novum, Roma 2010.

Para Latim II

  1. Hans H. Ørberg, Lingua Latina per se illustrata: pars II: Roma Aeterna + Índices, Edizioni Accademia Vivarium novum, Roma 2010.
  2. Hans H. Ørberg, Lingua Latina per se illustrata: Exercitia II, Edizioni Accademia Vivarium novum, Roma 2011.
  3. Enchiridion (materiale per i corsi estivi), Edizioni Accademia Vivarium novum, Roma 2011.

Quem teria um bom ou justo domínio do latim na Europa Ocidental medieval? - História

Quando o projeto Early Music FAQ começou em 1994, queríamos fornecer aos ouvintes iniciantes ou intermediários uma lista concisa e direta de materiais gravados que os ajudasse a pesquisar o repertório sonoro. Em retrospecto, a disponibilidade de gravações em CD tornou-se ainda mais aleatória ao longo dos anos, e manter essa lista em um estado totalmente válido tornou-se quase impossível. Embora as seleções baseadas em gravações continuem a ter seus méritos, especialmente dadas as seleções alternativas incluídas nos links individuais, criar uma pesquisa que não mencione as gravações parece pelo menos valioso hoje. O leitor orientado para gravação é aconselhado a examinar esta pesquisa e, em seguida, usar nosso índice de CD para pesquisar gravações adequadas, usando nossos links de & quotInformações de compra & quot (ou outros meios) para determinar se eles estão atualmente disponíveis. Dada a natureza aqui-hoje e amanhã-vai do negócio de gravação, o trabalho extra de pesquisa parece inevitável, por mais infeliz que seja. Claro, outra possibilidade é o acesso a uma boa biblioteca de música, e esta opção é vivamente recomendada sempre que possível. Certamente é o único meio fiscalmente prudente para o leitor que deseja consultar partituras.

Música Sacra Plainchant e Monofônica

Especialmente ao considerar a discussão que se seguirá, pode ser difícil lembrar que a maior parte da música litúrgica da era medieval era cantada. O canto gregoriano é freqüentemente usado como um rótulo, mas o termo "reclamante" pretende ser mais abrangente. Indica uma única melodia sagrada, sem acompanhamento, cantada por uma só pessoa ou por um coro em que cada membro canta a mesma parte. Em muitos aspectos, o canto medieval é o mesmo canto que pode ser ouvido nos mosteiros de hoje, e muito do canto mais importante (ou canto da planície) foi composto por santos medievais. Outra palavra para descrever o cantochão é monofonia, que - ao contrário de polifonia - significa um único som, seja sagrado ou não. O conceito de modo foi criado para categorizar o cantochão e é algo que muitas vezes só pode ser aplicado à polifonia de maneira forçada.

Manuscritos simples começaram a sobreviver em alguma quantidade na Europa Ocidental por volta de 890. Havia alguns exemplos isolados e intrigantes antes desse período, mas eles apresentam muitas dificuldades de interpretação. De modo geral, à medida que o canto evoluiu da era medieval para os tempos modernos, seu ritmo tornou-se mais regular e menos variado. Este fato é parcialmente conjectural, já que a notação inicial do canto não incluía ritmo. A era medieval viu a criação de muitas variedades de canto da planície, especialmente se incluirmos os de proveniência bizantina.Mesmo restrito à Europa Ocidental, como será esta pesquisa, havia estilos diferentes derivados de diferentes ritos litúrgicos, como o canto ambrosiano (milanês) e o canto moçárabe (espanhol). Havia também variantes em uso dentro do mesmo rito, nomeadamente o canto romano, o canto Sarum (inglês) e até o canto cisterciense (uma ordem monástica). O tipo de canto identificado principalmente com "Gregoriano" hoje é o que pode ser chamado de canto franco ou carolíngio, o estilo instalado na França sob Carlos Magno, com a ajuda de conselheiros de Roma.

Além da música verdadeiramente litúrgica, ou seja, música usada durante os serviços religiosos, a era medieval viu uma grande variedade de música monofônica não litúrgica escrita sobre temas sagrados, geralmente em latim. Isso geralmente é chamado para-litúrgico música. Hoje, um compositor muito popular desse tipo de música é Hildegard von Bingen (c.1098-1179), uma abadessa mística da Alemanha. Hildegard se tornou quase uma figura de culto, impulsionada por suas visões filosóficas não convencionais e seu grande corpo de música sobrevivente. Embora se possa facilmente ter a ideia equivocada de que Hildegard era a única pessoa que escrevia cantos para-litúrgicos naquela época, ou que era amplamente conhecida, havia muitos outros compositores escrevendo em estilos relacionados. Em Paris, o centro intelectual da Europa na época, o mais famoso compositor de música para-litúrgica foi Peter Ab & eacutelard (1079-1142), que também é conhecido no meio literário por seu caso com a nobre Helo & iumlse.

Polifonia precoce e Notre Dame

Embora o cantochão forme o maior corpo sobrevivente da música medieval, no final do século XII seu significado técnico diminuiu. Ou seja, o novo cantor permaneceu bastante semelhante ao antigo, e os desenvolvimentos mais amplamente notados na música ocidental ocorreram nas áreas da poesia secular e da polifonia. Os historiadores da música se concentram na polifonia, porque o desenvolvimento da polifonia nos ajuda a entender as origens da harmonia ocidental. Lembre-se, porém, de que uma parte importante de curtir música antiga é apreciá-la por si mesma, e não porque ela aponta para outra coisa. Nesse sentido, o cantochão é relativamente negligenciado pelos performers e ouvintes de hoje (embora eu admita que me sinta da mesma forma, e estou mais interessado na polifonia). Embora a maioria das igrejas cantasse apenas cantigas na maioria dos domingos, composições polifônicas começaram a aparecer para festas importantes em locais ricos. A música se tornou um item de vaidade.

Além de esparsos ou livros didáticos (como o famoso Musica Enchiriadis, c.900) exemplos, a polifonia mais antiga que sobreviveu apareceu no século XI. É amplamente aceito que a polifonia, com uma pessoa cantando uma parte enquanto outra canta outra, começou com a improvisação, ou seja, os cantores adicionaram seus próprios enfeites criativos simultaneamente com o canto cantado. Esta foi uma variação de outra adição criativa ao cantor, troping, que é a inserção de textos extras e melodias entre versos de cantos conhecidos. Tropos importantes, que ainda são basicamente cantos, sobreviveram a partir do século IX e se tornaram um gênero independente. A polifonia remanescente do século XI está contida principalmente no que é chamado de Manuscritos de Chartres e a Winchester Troper (c.1000), e foi desse ponto em diante que a história da música ocidental parece muito mais agitada.

A polifonia mais antiga foi chamada organum, e envolvia adicionar uma melodia mais alta e mais rápida a um cantor existente. O organum sobrevivente mais antigo na notação de pauta (ao contrário de Chartres), consequentemente atraindo muita atenção, foi o de St.-Martial de Limoges, na Aquitânia. Intimamente relacionado em estilo era o do Codex Calixtinus (c.1170), que foi levado à Espanha na peregrinação de São Tiago de Compostela. Pouco depois, organum foi totalmente adotado em Paris, e foi composto em volume durante e após a construção da famosa catedral de Notre Dame (início c.1163). A primeira grande compilação foi dedicada a um conjunto de organum de duas vozes para todo o ano litúrgico, Magnus liber organi, aparentemente supervisionado pelo compositor Leonin (fl.c.1150-1201), a quem nenhuma obra pode ser atribuída com certeza. Leonin foi sucedido por Perotin (fl.c.1200), de cuja vida ainda menos se sabe, mas parte de cuja música pode ser identificada com confiança. Junto com outros compositores, Perotin acrescentou vozes e refinou parte da obra de Leonin, formando um repertório mais amplo ainda identificado com a Magnus liber. Suas composições a quatro vozes, Viderunt omnes & amp Príncipes Sederunt, são as peças mais aclamadas no estilo de polifonia que passou a ser chamada de & quotNotre Dame. & quot

Além de adicionar vozes mais independentes ao que começou como uma forma de organum de duas partes, produzindo música de três e até quatro partes, os compositores da escola Notre Dame expandiram o campo da música para-litúrgica usando melodias originais como base para a polifônica música. Esta forma, que não está em dívida com o cantão, é chamada de Condutus. Além do condutor monofônico, compositores como Perotin criaram o condutor polifônico, uma forma essencialmente livre de invenção harmônica. Este período também viu o desenvolvimento de mensural notação, pela qual os comprimentos das notas foram medidos. Este foi o início do ritmo notado. A música de Notre Dame era tão famosa que foi copiada amplamente em cancioneiros posteriores, incluindo os famosos Codex Las Huelgas (c.1325) da Espanha e do Carmina Burana (c.1230) da Alemanha. Este último tornou-se amplamente conhecido no ambiente moderno de Carl Orff, mas contém principalmente configurações de Notre Dame & amp trovador (veja abaixo) melodias usando letras diferentes, no que era naquela época uma forma de notação antiquada.

Canções Seculares

O período durante o qual a polifonia ganhou proeminência na música litúrgica, a saber, os séculos XII e XIII, também foi o tempo a partir do qual as canções seculares começaram a sobreviver. É difícil para nós acreditar hoje que não havia todos os tipos de canções cantadas por pessoas comuns no vernáculo, ou seja, em sua própria língua local em vez do latim. No entanto, embora isso provavelmente fosse verdade durante o início da era medieval, não era um fenômeno considerado digno de nota ou preservação. Não foi até a era dos trovadores, muitas vezes considerada para começar com Guillaume de Poitiers, o nono duque de Aquitânia (1071-1126), que a música secular começou a ganhar vida própria na literatura sobrevivente. Os trovadores, junto com a poesia vernácula ocidental como um todo, vieram do sul da França e escreveram no que às vezes é chamado de Langue d'Oc ou a língua occitana. Os trovadores eram geralmente aristocratas (seus companheiros camponeses eram chamados bardo) que se interessou em escrever canções sobre amor e guerra de amplificadores. Foram, pelo menos em parte, preocupações cavalheirescas que deram início a essa cultura de "amor cortês", fornecendo temas que se provaram dominantes na música da arte ocidental nos três séculos seguintes.

Como o cantor, as canções dos trovadores eram monofônicas, embora hoje muitas pessoas acreditem que eram frequentemente acompanhadas por um ou mais instrumentos (geralmente harpa ou alaúde, ou talvez violino) tocando elaborações improvisadas da melodia principal. Infelizmente, não sobreviveram tantas melodias quanto os textos, e às vezes sobreviviam separadamente. Isso torna as apresentações dos trovadores muito mais dependentes dos caprichos dos intérpretes do que qualquer outra música desta época, mas isso também pode ter sido verdade na época. O fenômeno dos trovadores se espalhou rapidamente pela Catalunha e norte da Itália, e incluiu um papel proeminente para compositoras, chamado Trobairitz. Trovadores proeminentes incluíam Bernart de Ventadorn (c.1125-c.1195) e Guiraut Riquier (c.1230-1292), o chamado último dos trovadores. Grande parte do declínio da cultura occitana pode ser rastreada até a Cruzada contra os cátaros (1209-1255) e sua destruição resultante. Naquela época, a liderança artística voltou ao norte da França.

No norte da França, ou na língua francesa propriamente dita, os compositores de versos seculares eram chamados trouv & egraveres, significando & quotone que encontra ou descobre & quot (como & quottrobador & quot em occitano). As canções de trouv e egravere eram geralmente mais regulares em métrica, e até mesmo se tornaram polifônicas nas mãos dos atrasados ​​trouv e egraveres Adam de la Halle (d.c.1288) e Jehan de Lescurel (d.1304). Voltaremos ao importante desenvolvimento da música secular polifônica em breve.

Além do sul da França e arredores, o fenômeno secular se espalhou pela Europa, muitas vezes combinado com temas sagrados. Uma das coleções mais importantes de toda a música medieval foi a Cantigas de Santa Mar & iacutea, compilada pelo rei Alfonso X de Castela (1221-1284). Essas canções na língua galega adotaram a Virgem Maria como a & quotlady & quot dos temas tradicionais do amor dos trovadores, definindo a poesia de Alfonso com melodias inspiradas por trovadores e trovadores. Esta é uma das coleções mais populares de música medieval hoje, contendo mais de 400 canções monofônicas.

Cantores aristocráticos viajantes também eram um fenômeno na Alemanha e eram conhecidos como minnes e aumlngers. Por volta de 1500, seus descendentes seriam conhecidos como meistersingers, e mais tarde ser uma inspiração para Richard Wagner. As figuras mais importantes do primeiro minnesang foram Walther von der Vogelweide (c.1170-c.1230) e Neidhart von Reuental (c.1180-c.1240), e foram eles que deram o tom para a letra alemã posterior. Na Inglaterra, apenas um punhado de canções vernáculas sobreviveram de toda a era medieval, mas muitas vezes são intrigantes por sua singularidade. Um exemplo particularmente famoso é o cânone polifônico (ou & quotrota & quot) Sumer é icumen em (c.1250).

Finalmente, e observe que agora atravessamos os países da Europa Ocidental, a canção vernácula italiana neste período estava intimamente ligada a temas sagrados. No louvor sobrevivendo em um par de manuscritos proeminentes (Laudario di Cortona, c.1250 e amp Laudario di Magliabechiano, c.1300-50), os compositores italianos criaram uma espécie de gênero folclórico composto, cantando o louvor de figuras sagradas em italiano. Embora a laud não tenha representado um desenvolvimento técnico na história da música, ela persistiu como um gênero italiano distinto até os anos 1500, incluindo exemplos no estilo Ars Nova (veja abaixo) e até mesmo alguns compostos por compositores proeminentes da Renascença. Embora escrita de forma monofônica, esta música foi aparentemente executada como uma espécie de heterofonia chamada polifonia simplice, fazendo amplo uso da cidadania das cidades em desenvolvimento da época.

O Moteto e o Ars Nova

O moteto é uma forma que teria uma longa história na música ocidental. Surgiu da elaboração das cadências das grandes obras polifônicas de Perotin et al., Chamadas cláusulas. Essas eram as partes de organum mais rápidas e técnicas da época, e os engenhosos compositores do século XIII logo tiveram a ideia de adicionar vozes com textos diferentes (o moteto, do latim para & quotword & quot) ao original. O "motor" era então originalmente uma composição polifônica com mais de um texto cantado simultaneamente. Alguns tinham três ou quatro, frequentemente em francês e latim. Essa música pode ser bastante intrigante, mas também é difícil de apreciar em uma única audição.

Infelizmente para nossa curiosidade histórica, o desenvolvimento do moteto foi quase sempre anônimo. Esses primeiros motetos sobreviveram em coleções de manuscritos, como Montpellier (c.1270-c.1300), La Clayette (c.1260), e Bamberg (c.1260-90). Eventualmente, este estilo de composição passou a ser chamado Ars Antiqua, encontrando algumas de suas elaborações finais na obra de compositores como Petrus de Cruce (fl.c.1290). Nesse período, compositores escolásticos como Petrus também eram parcialmente teóricos, criando meios de expandir a notação rítmica da Ars Antiqua subdividindo intervalos rítmicos (neste caso, rendendo os chamados Petroniano notação), resultando em peças altamente compactas.

Ainda mais radical foi a notação do Ars Nova, geralmente creditado a Philippe de Vitry (c.1291-1361), e descrito em um tratado agora perdido com esse nome. Este foi um desenvolvimento autoconsciente dos escolásticos parisienses para mudar a maneira como a polifonia era escrita, tanto rítmica quanto harmonicamente. Envolveu a criação de figuras rítmicas repetidas chamadas isoritmos, bem como uma nova abordagem para consonância e dissonância. Enquanto a polifonia Ars Antiqua adotou uma abordagem bastante livre para combinar intervalos, a polifonia Ars Nova adotou restrições que tinham como objetivo enfatizar a independência da linha. Ao longo desse período, no entanto, a quinta aberta foi usada para cadências totalmente estáveis. Motetos do período muitas vezes continham sarcasmo amargo e complicadas alusões contemporâneas, encontrando uma espécie de clímax na satírica Roman de Fauvel (1316). Esta foi talvez a primeira produção & quotmultimedia & quot da história, combinando música intrincada com arte e poesia para formar uma narrativa unificada.

Polifonia Secular da Ars Nova

De longe, o principal compositor de sua época foi Guillaume de Machaut (c.1300-1377). Em suas mãos, o estilo Ars Nova perdeu qualquer aparência de artificialidade escolástica, já que até seus motetos latinos se tornaram modelos de eloqüência. Com base no estilo dos últimos trovões e egraveres, a maior conquista de Machaut foi na composição de canções seculares polifônicas. Embora Machaut tenha continuado a escrever monofonia secular, no longo lai e mais compacto virelai formas, seu trabalho no polifônico balada e Rondeau formas viria a ser decisivo para as gerações subsequentes de compositores. Machaut foi o maior poeta de sua época, e foi sua própria poesia que transformou em polifonia, proporcionando uma visão unificada que sem dúvida ajudou a produzir a clareza de textura pela qual é conhecido. O trabalho de Machaut sobreviveu em uma série de manuscritos cuidadosamente preparados, cuja compilação ele mesmo aparentemente supervisionou.

O estilo francês Ars Nova chegou à Itália não muito depois, primeiro no Codex Rossi de Veneza (c.1340), e então com maior força em Florença, aparecendo em grandes compilações como a Squarcialupi Codex (c.1410). Lá, compositores como o organista cego Francesco Landini (c.1325-1397) aperfeiçoaram as composições italianas nativas no estilo Ars Nova, um estilo especificamente reconhecido como francês na época. Este foi o começo do madrigal, mas ainda era uma forma sem nenhuma semelhança real com as últimas canções italianas de mesmo nome (veja abaixo). Uma quantidade modesta de danças instrumentais (istanpittaetc.) sobreviveram a esse período, formando um componente importante da muito pequena quantidade de música instrumental medieval sobrevivente. Também se pode perceber o início da vida moderna nas cidades italianas, e talvez alguns ideais humanistas (veja abaixo) nas configurações de Landini e outros.

Música Sacra da Ars Nova

No século XIV, pela primeira vez, a música secular teve a vantagem no desenvolvimento artístico. No entanto, a música sacra não foi negligenciada. Os primeiros "ciclos de massa", sequências temáticas de seções do Ordinário da Missa, uma forma que se provou tão significativa para as gerações posteriores de compositores, foram escritos neste período. O mais antigo ciclo de sobrevivência foi o anônimo Messe de Tournai (c.1330). Houve alguns outros compilados no período: Sorbonne, Toulouse, & amp Barcelona, assim como o famoso Messe de Notre Dame por Machaut. Não só o ciclo de Machaut era mais integrado do que os ciclos anônimos, cujos movimentos podem ter sido de diferentes compositores, mas talvez seja a obra individual mais conhecida da música medieval hoje. Embora a inovação de Machaut nesta área não tenha sido copiada diretamente, é uma prova de sua habilidade criativa como compositor.

Embora esses ciclos possam parecer mais intrigantes para nós hoje, dando como parecem um vislumbre do pensamento sinfônico inicial, vários movimentos de massa individuais desse período eram de construção complexa e bela. Muitos desses movimentos de massa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) foram atribuídos a compositores específicos, embora pouco se saiba deles além de seus nomes. Muitos outros eram anônimos. Este foi o período do & quot Cativeiro Babilônico & quot do Papado em Avignon, e manuscritos proeminentes daquela região foram Ivrea (c.1370) e amp Apt (c.1405). O intrincado estilo francês, especialmente na pessoa do enigmático Pycard, também apareceu no inglês Old Hall manuscrito (veja abaixo). Finalmente, um exemplo exclusivamente espanhol foi o Llibre Vermell de Montserrat (1399), uma combinação incomum de elementos sagrados e folclóricos em um ciclo de canções de peregrinação.

Ars Subtilior

Embora o ciclo de massa de Machaut não tenha sido imitado, suas canções seculares foram copiadas agressivamente pela próxima geração de compositores. Como aconteceu com seus contemporâneos que escreveram música sacra, e às vezes eram os mesmos homens, pouco se sabe sobre esses compositores além de seus nomes, e nem sempre isso. O estilo de música, no entanto, tem um título colorido, Ars Subtilior, um termo cunhado nos tempos modernos para significar "arte mais sutil". Esses compositores levaram a composição na França e na Itália a novos níveis de sofisticação. Na verdade, suas estranhas harmonias e síncopes rítmicas já foram consideradas impossíveis de tocar, mas agora se tornaram relativamente populares. Esses compositores se deleitavam com a sutileza, combinando alusão literária e citações oblíquas com um idioma musical descontraído, quase onírico. Foi sugerido que um grupo chamado de fumegantes pode ter estado envolvido no uso de drogas, mas a ideia provavelmente é insustentável.

As complicações desse estilo atingiram alturas intrincadas, incluindo notações em pautas em forma de círculos ou harpas e quebra-cabeças a serem resolvidos antes de perceber o significado dos compositores. Isso era especialmente verdadeiro para os famosos Chantilly Codex (c.1390), enquanto os outros manuscritos proeminentes da Ars Subtilior, Modena (c.1410) e amp Turin (c.1415), estendeu este estilo musicalmente. Este último foi um representante único da cultura musical de Chipre sob o domínio francês, preservado apenas em virtude de sua vinda à Europa como um presente de casamento. No início de 1400, o estilo Ars Subtilior tornou-se menos autocentrado nas mãos de compositores como Johannes Ciconia (c.1370-1412), e logo deu lugar a um idioma harmônico mais suave.

O semblante inglês

O estilo inglês nativo não seguiu as idéias rítmicas angulares e animadas do Ars Nova francês e, conseqüentemente, manteve um estilo harmônico regular mais moderado e regular baseado no discant. O estilo resultante fez uso frequente do intervalo da terça, considerado uma dissonância leve na teoria medieval e, consequentemente, sua ascensão à proeminência foi uma parte importante da transição histórica das sonoridades medievais para as modernas. Junto com algumas peças de estilo francês, o Old Hall manuscrito (c.1400) contém numerosas peças sagradas breves usando essas harmonias triádicas fluentes.A sonoridade decorrente de tal uso de terços foi chamada de "Rosto inglês" e se tornou popular na Europa Continental por meio da influência inglesa na Borgonha, após a Guerra dos Cem Anos. Além disso, proeminentes compositores ingleses John Dunstable (c.1390-1453) e Leonel Power (c.1380-1445) assumiram decisivamente a massa cíclica, dando início a uma tendência que a estabeleceria como um gênero musical líder no início do século XVI.

Borgonha e o Renascimento

Fraseado mais regular e uso proeminente do intervalo da terça logo encontrou seu caminho na música europeia como um todo, e foram os compositores da área ao redor da atual Bélgica que tomaram a dianteira no desenvolvimento da técnica contrapontística ao longo das gerações subsequentes. O primeiro compositor a seguir o que se tornaria uma carreira bastante típica foi Guillaume Dufay (1397-1474), que também inaugurou o período a partir do qual tendemos a ter detalhes documentais da vida de compositores proeminentes. Como Machaut havia feito antes dele, Dufay foi capaz de unificar algumas das tendências estilísticas de sua época, bem como se destacar em praticamente todas as formas de composição. Talvez os sinais mais reveladores da crescente proeminência da polifonia foram as numerosas e diretas harmonizações de canto que Dufay escreveu enquanto trabalhava para o Coro Papal. A essa altura, o estilo de organum mais antigo estava de ponta-cabeça, com o canto aparecendo na voz mais alta, ao invés da mais baixa. Dufay agora é conhecido por ter escrito cantochão também.

Durante a fase inicial de sua carreira, Dufay escreveu os últimos e maiores exemplos do moteto isorrítmico, um gênero Ars Nova. Seu Nuper rosarum flores nesta forma é particularmente famoso, escrito como foi para a dedicação da cúpula de Brunelleschi em Florença (1436). Outros motetos isorrítmicos foram conectados a outros eventos marcantes da época, anunciando uma mentalidade cosmopolita que tangivelmente ligou a música à arte e arquitetura renascentista. O Renascimento musical é, portanto, colocado com Dufay em muitas cronologias, embora esta seja uma seleção essencialmente arbitrária. Como veremos, outras mudanças críticas que moldaram o estilo moderno ou "Alto Renascimento" na música não ocorreram por décadas. Na verdade, seus motetos isorítmicos mostram Dufay trabalhando em um idioma medieval. Acredita-se que a entonação durante este período permaneceu em grande parte como a afinação pitagórica da era medieval, mas algumas áreas mostram sinais de mudança. Embora os terços fossem agora bastante proeminentes, eles não se tornaram padrão nas cadências de fechamento por quase um século.

Como tantos compositores do norte fariam, depois de vários cargos importantes na Itália, Dufay voltou ao norte da França para encerrar sua carreira. Lá ele escreveu seu último cantus firmus missas, combinando as idéias cíclicas dos ingleses com seu próprio dom para a melodia e a eloqüência francesa. Em elaborados ciclos de massa, como Missa l'homme arm & eacute, Missa Ecce ancilla Domini, e Missa Ave regina c e aeliglorum, Dufay deu o tom para o que se tornaria a forma mais importante para a próxima geração. Compositores ingleses trabalhando na Borgonha, como Walter Frye (falecido em 1474), também continuaram a expandir suas idéias nativas de cantus firmus. O exemplo mais significativo pode ter sido o anônimo Missa Caput (c.1440), outrora considerado por Dufay. A técnica Cantus firmus coloca uma melodia existente, que pode ou não ser cantada, em uma voz intermediária (o tenor), permitindo que as vozes acima e abaixo criem uma textura harmônica circundante. Os ciclos de massa eram tipicamente unificados usando a mesma melodia cantus firmus em cada movimento. Ao longo do século XV, essa técnica foi adotada de maneira cada vez mais criativa.

Dufay também foi um compositor prolífico de canções (Francês para canções). Aí a sua música mostrou uma concisão e ousadia de expressão que ajudou a distingui-la mais claramente da da geração anterior. Dufay não estava sozinho, no entanto, já que o compositor da corte da Borgonha, Gilles Binchois (c.1400-1460), era pelo menos igualmente conhecido por suas próprias canções. As canções de Binchois representavam um fluxo impressionante de canções da corte francesa no período. Eles eram basicamente conservadores na forma poética e apresentavam harmonias dolorosamente fluidas em movimento contrário. Esses escritores de chanson elaboraram os mesmos temas de amor e devoção que Machaut. O estilo conservador foi desenvolvido ao longo do século XV e foi codificado em grandes manuscritos como o Chansonnier Cordiforme (c.1475). Teve um clímax com as intrincadas canções de Antoine Busnoys (c.1430-1492), após o que cedeu a preocupações humanistas de configuração de texto (veja abaixo) e expressão mais extrovertida, mesmo como compositores borgonheses como La Rue ( veja abaixo) trabalhou para estender o estilo antigo.

A onipresença do estilo borgonhês durante esta época pode ser facilmente percebida em outros países. A Inglaterra, como o fez até hoje, ofereceu muito pouco em termos de sobrevivência à música secular, com os exemplos ingleses na Borgonha sendo naturalmente de construção semelhante. Na Itália, a composição nativa da era de Landini deu lugar a nortistas, embora Dufay o tenha feito escrevendo algumas canções em italiano. O exemplo mais interessante do sul do período pode ter sido o Cancionero de Montecassino (c.1480), compilado sob o domínio aragonês em Nápoles, e apresentando canções em várias línguas (junto com música sacra, incluindo configurações de Dufay) coletadas ao longo de décadas.

Esta também foi a época a partir da qual a música instrumental começou a sobreviver em qualquer quantidade, especialmente na forma de transcrições instrumentais de obras vocais, como no Buxheimer Orgelbuch (c.1450-c.1470). Muitos tipos de instrumentos eram conhecidos, embora a forma como eram usados ​​em apresentações de música vocal seja uma fonte de discórdia hoje. Além do órgão (das variedades catedral e câmara), o cravo e o clavicórdio surgiram no século XV. Instrumentos de construção técnica mais modesta, muitas vezes com histórias nebulosas, foram agrupados em conjuntos ruidosos e suaves chamados alta capela & amp Bassa Capella. O primeiro consistia em instrumentos folclóricos convertidos, freqüentemente usados ​​para tocar ao ar livre: shawms, gaitas de foles, trompetes e flautas de vários tipos, às vezes com percussão. Este último consistia nos instrumentos de acompanhamento aristocráticos tradicionais (harpa e alaúde), outras cordas dedilhadas como a cítrica, a flauta doce em desenvolvimento, bem como as cordas do arco predecessoras do violino (viol, vielle ou violino). Uso do sinfonia ou hurdy-gurdy parece ter se tornado menos proeminente desde a idade média. Os instrumentos tendiam a ser agrupados homogeneamente na execução, não por variedade de som, de forma que 3 alaúdes podem tocar uma adaptação de uma canção de 3 partes.

Polifonia franco-flamenga

Talvez o legado mais imponente de toda essa era foi o corpo de obras em grande escala de polifonia vocal criadas por compositores do norte durante as décadas por volta de 1500. Nisso, o ciclo de massa teve um lugar de destaque com suas ampliações vocais e funções clarificadas de amplificador, como bem como sua gama cada vez mais criativa de técnicas unificadoras. Essas missas tornaram-se verdadeiras sinfonias. No entanto, deve-se lembrar que durante uma apresentação litúrgica real, os "movimentos" da sinfonia eram separados por longos períodos de atividade religiosa, bem como de cantochão, este último talvez harmonizado em alguns locais. O moteto também foi um gênero altamente significativo no século XV, especialmente por causa de seu texto variável e oportunidade de expressão pessoal, mas era bastante diferente de sua forma original. Na era dos mestres franco-flamengos, os motetos tendiam a ter um único texto (embora às vezes tivessem mais) e eram quase inteiramente sagrados em conteúdo. O moteto do século XIII foi principalmente um gênero secular. Os motetos foram compostos especialmente sobre antífonas marianas (cantor referindo-se à Virgem Maria), bem como sobre textos mais pessoais selecionados por compositores, talvez extraídos de fontes bíblicas ou referentes a acontecimentos contemporâneos. A missa, ao contrário, usou um texto fixo. Outros gêneros de grande escala surgiram, como o Réquiem ou missa pelos mortos, com seus textos divergentes, bem como o cenário das lamentações.

Na geração seguinte a Dufay, o compositor mais proeminente foi Johannes Ockeghem (c.1410-1497), compositor da corte de três reis da França. Ockeghem foi creditado por dar à voz do baixo um caráter independente na textura contrapontística, bem como expandir o alcance da massa cíclica, unificando-a com outros meios que não um cantus firmus ou variando a forma como o cantus firmus é implantado em diferentes seções. Seu Requiem é o cenário polifônico mais antigo e popular hoje em dia por sua gravidade. Ockeghem também é conhecido por um punhado de bons motetos, bem como por canções que seguem o idioma de seu professor Binchois. O compositor mais proeminente da geração seguinte a Ockeghem foi Josquin Desprez (c.1455-1521). A carreira de Josquin foi paralela à de Dufay, começando no norte e levando a nomeações de prestígio na Itália, inclusive no Vaticano. Josquin também voltou ao norte da França mais tarde, onde continuou a compor algumas de suas músicas mais famosas.

Josquin, geralmente conhecido pelo seu primeiro nome, foi um dos compositores mais importantes da história musical ocidental, um dos homens mais responsáveis ​​pela formação do estilo musical subsequente. Embora o cânone, ou a repetição de uma melodia em uma voz diferente, tenha sido usado por muito tempo como um dispositivo contrapontístico, Josquin foi o pioneiro na técnica de imitação generalizada, pela qual toda a estrutura contrapontística foi formada por meio da repetição de uma melodia em tempos diferentes em outras vozes. Esta técnica foi o ancestral do moderno fuga. Josquin também era sensível às preocupações de configuração de texto da época (veja abaixo), adotando elementos de pintura de palavras que se tornariam parte do estilo madrigal (veja abaixo), bem como simplificando ainda mais as melodias melismáticas e um contraponto às vezes floreado do geração anterior. Esses fatores contribuíram para a decisão de Petrucci de fazer de Josquin o primeiro compositor a quem uma coleção impressa completa foi dedicada (Veneza, 1502).

A música mais característica de Josquin está em seus motetos, onde a liberdade de escolher os textos lhe deu a oportunidade de deixar sua imaginação musical respondê-los. Entre inúmeras obras, os motetos Ave Maria, Stabat Mater, e Miserere mei são particularmente populares. Todos os compositores dessa época tinham uma predileção por reutilizar melodias encontradas em outros lugares, como uma espécie de homenagem, e assim por ex. Josquin's Stabat Mater reutilizou a melodia tenor da canção de Binchois Comme femme desconfort & eacutee. Proeminentes entre os ciclos de massa de Josquin são Missa de beata Virgine, Missa Hercules Dux Ferrari e aelig, e Missa Pange lingua. Acredita-se que o último seja seu cenário final, em harmonias notavelmente próximas da canção original da planície. o Missa Hercules Dux Ferrari e aelig ilustra a predileção da época por melodias codificadas, com um cantus firmus derivado do nome do duque de Ferrara, local de uma das nomeações mais lucrativas de Josquin (1503). Embora Josquin não seja particularmente conhecido por sua escrita chanson, exemplos como Mille se arrepende foram modelos populares para compositores da geração seguinte. Ele também escreveu o famoso motet-chanson D & eacuteploration sur la mort de Ockeghem, mostrando uma conexão tangível com o que se presume ser seu professor.

Embora a história subsequente tenha priorizado Josquin em relação a outros compositores de sua época, sua época foi notavelmente criativa para a música, gerando muitos outros compositores de alto mérito. Mestres proeminentes da escola franco-flamenga incluíram Pierre de La Rue (c.1460-1518), Jacob Obrecht (1457 / 8-1505), Antoine Brumel (c.1460-c.1515) e Heinrich Isaac (c.1450 -1517). La Rue permaneceu principalmente residente na corte dos Habsburgos na Borgonha, como o compositor nativo dominante de sua terra, mas também fora dos holofotes cada vez mais brilhantes da Itália. Obrecht era um mestre da estrutura em grande escala, criando algumas das massas sinfônicas mais elaboradas do período e muitas vezes mostrando uma indiferença ao texto em favor da abstração. Ele morreu de peste em Ferrara. Brumel seguiu Obrecht & amp Josquin até Ferrara e é popular hoje por seu estilo mais cordal, especialmente no Missa Et ecce terr & aelig motus em 12 partes. Isaac exibiu o fraseado claro e a concisão de Josquin, após um serviço italiano quase obrigatório (sob os Medicis em Florença) com uma mudança decisiva para a Alemanha, onde introduziu o estilo franco-flamengo. Um dos resultados foi o enorme Choralis Constantinus (1509), um conjunto de configurações práticas de Propers para todo o ano litúrgico. Entre os contemporâneos que compuseram canções seculares no que era então um estilo de transição, Loyset Comp & egravere (c.1445-1518) e amp Alexander Agricola (1446-1506) foram proeminentes. Este último é particularmente conhecido por suas variações na música De tous bien playne pelo compositor borgonhês Hayne van Ghizeghem (c.1445-c.1472). Surpreendentemente, cada um desses homens nasceu no (que viria a ser) o nordeste da França, Bélgica ou sul da Holanda.

Seguindo a geração de Josquin, torna-se mais difícil escrever sobre uma "linha central" de desenvolvimento musical, à medida que as fontes se tornam mais volumosas e os estilos se espalham pela Europa. Entre os sucessores de Josquin, os mais proeminentes foram Nicolas Gombert (c.1495-1557), Adrian Willaert (c.1490-1562) e Jacobus Clemens (c.1510-c.1556), igualmente todos nortistas. Gombert mudou-se com o imperador dos Habsburgos Carlos V para a Espanha após a conquista do Novo Mundo, e escreveu no idioma contrapontístico mais denso até então. Willaert mudou-se para Veneza e, especialmente com seus ensinamentos, ajudou a preparar o cenário para o que viria a ser os dias de glória da música veneziana. Ele também publicou o primeiro volume da música instrumental polifônica original, Musica Nova (1540). Clemens permaneceu na Holanda, escrevendo motetes e ciclos de massa em um idioma tradicional, formando assim uma espécie de conclusão para o estilo franco-flamengo. No entanto, ele também esteve envolvido na Reforma, definindo salmos em holandês, o Souterliedekens (1540).

Humanismo, Texto e Imprensa

Embora se possam perceber vários aspectos da música e da carreira de Dufay que evocam os ideais da Renascença, e talvez até alguns exemplos anteriores, com a ascensão de Josquin podemos saber inequivocamente que estamos vendo a era moderna. Além de fatores musicais mais técnicos, como a mudança para terços como intervalos cadenciais e a mudança relacionada para sistemas de afinação enfatizando terços, os ideais da Renascença envolviam atitudes em relação ao texto e à interação humana que podem ser observados na música. O movimento em si pode ser ligado mais concretamente a Erasmus de Rotterdam (1469-1536), um importante filósofo e escritor com grande interesse pela música (ele afirma ter cantado sob a direção de Obrecht, e aparentemente conhecia Ockeghem). O humanismo foi um movimento de base ampla que enfraqueceria o papel da igreja.

Enquanto a música medieval muitas vezes buscava beleza e complexidade como um testamento da glória de Deus, a música renascentista queria se tornar mais diretamente comunicativa com a humanidade. O resultado foi fraseado e texturas de amplificação mais regulares e uma nova atenção ao texto. Este último procurou tornar as palavras plenamente audíveis, uma mudança importante dos às vezes três ou quatro textos simultâneos de motetos escolásticos do século XIV, e colocar a música a serviço do texto, para iluminá-lo e comunicá-lo melhor. Pensamentos felizes iam com números crescentes e vice-versa, ou palavras mais importantes teriam música mais longa, etc. As práticas medievais de colocar melismas longos em artigos sem sentido eram consideradas "bárbaras" por volta de 1500, e as idéias de pintura de palavras (ou o que às vezes é chamado & quotmadrigalismos & quot) estavam em pleno vigor.

Além dessa mudança (e se consideramos a música anterior como tendo as deficiências que os compositores dos anos 1500 pensavam que ela tinha, é uma questão de opinião pessoal), foi a invenção da imprensa e a subsequente publicação em massa de música que mais decisivamente anunciou o era moderna. A primeira publicação de Petrucci foi uma coleção de adaptações de canções instrumentais de vários compositores, Harmonice Musices Odhecaton A (1501), ao qual ele logo acrescentou uma coleção de missas de Josquin (veja acima). Foi a partir desse ponto que a música sobreviveria em volume e, conseqüentemente, torna-se muito mais difícil formar uma narrativa histórica unificada. Por esta razão, discutirei agora cada grande país ocidental separadamente, dando uma ideia do grande volume de atividade musical que agora pode ser documentado.

Itália nos anos 1500

Conforme descrito acima, a música na Itália durante o século XV era dominada por estrangeiros. No entanto, embora se possa certamente perguntar o que aconteceu com as escolas de composição nativas desenvolvidas no período Ars Nova, também é verdade que a música mais significativa veio a ser escrita lá, com compositores do norte como Dufay e amp Josquin compondo algumas de suas melhores obras. Na Itália. No início dos anos 1500, polifonistas nativos como Costanzo Festa (c.1490-1545) começaram a aparecer, e as canções seculares em italiano começaram a substituir as em francês como a vanguarda do desenvolvimento artístico. As letras em francês ou occitano foram a tradição secular líder desde as primeiras canções sobreviventes.

O madrigal italiano se tornou uma das formas de canção polifônica mais atraentes da história, mas era um gênero que ainda era dominado por músicos do norte. Os primeiros compositores madrigais mais importantes dos anos 1500 foram todos nortistas: Philippe Verdelot (c.1485-c.1550), Jacobus Arcadelt (c.1505-1568) e Cipriano de Rore (c.1515-1565). Cada um publicou vários livros de madrigais. Na geração seguinte, italianos nativos como Luca Marenzio (1533-99) juntaram-se a nortistas como Giaches de Wert (1535-1596) em posições de destaque. O madrigal posterior apresentava todo tipo de pintura de palavras, expressões torturadas de anseio romântico e temas freqüentemente eróticos. A restrição da chanson borgonhesa foi deixada para trás, na esteira de uma nova ênfase no virtuosismo. O madrigal estava mais forte do que nunca à medida que o século XVI chegava ao fim com a obra de compositores como Sigismondo D'India (c.1582-1629), Carlo Gesualdo (c.1561-1613) e, especialmente, Claudio Monteverdi (1567 -1643). Gesualdo, Príncipe de Nápoles, tornou-se amplamente conhecido por suas harmonias exóticas e vida de intrigas. Claro, Monteverdi se tornou o maior pioneiro do estilo barroco (veja abaixo).

A música sacra também era muito cultivada, e a maioria dos madrigalistas escrevia ciclos de massa e motetos. Além disso, a Capela Sistina continuou a ganhar destaque pela sua música, contando como um dos compositores residentes um dos mais influentes da música ocidental, Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594). Um compositor conservador, Palestrina escreveu dezenas de ciclos de massa, bem como centenas de motetos formados em vários ciclos.Ele era particularmente conhecido por suas texturas claras e textos audíveis, tornando sua música uma das mais estudadas nos séculos subsequentes. Embora o manuseio extremamente cuidadoso da dissonância de Palestrina não fosse necessariamente uma característica da música do século XVI como um todo, e certamente não dos madrigais, ela posteriormente se tornou conhecida como o padrão de livro para o contraponto da Renascença. A lenda de Palestrina cresceu a tal ponto que seu Missa Pap e aelig Marcelli (c.1555) foi dito que salvou o lugar da polifonia na liturgia católica na esteira do Concílio de Trento (1545-63). Embora a história seja essencialmente fantasiosa, a textura homofônica direta desta e de outras obras serve para ilustrar as tendências na composição sagrada durante a Contra-Reforma.

Orlando di Lasso (1532-1594) foi outro compositor extremamente prolífico e de grande reputação que trabalhou na Itália durante este período. Lasso, ou Lassus, era um nortista e às vezes é considerado o principal representante da quinta e última geração (começando com Dufay) dos polifonistas franco-flamengos. Ainda mais do que Palestrina, que também deixou uma variedade de formas compostas, Lasso escreveu em todas as formas e estilos do dia, em quantidade: ciclos de massa (incluindo combinações sonoras emergentes como o coro duplo), motetos, lamentações, ciclos de madrigal, canções , Lieder alemão, villanellas folclóricas (incluindo letras racistas e sexistas), etc. Lassus tinha uma visão verdadeiramente cosmopolita e deixou a Itália para sempre para assumir o posto de liderança em Munique em 1556.

Formas de música como a villanella representavam a variedade de músicas mais leves na Itália durante esse período, especialmente incluindo a frottola. A frottola não possuía a complicada textura polifônica do madrigal de alto perfil, mas fornecia belas melodias com um senso de clareza italiano. Esse estilo simples de melodia e acompanhamento de amp persistiria e se transformaria na principal forma de expressão artística dos anos 1600, substituindo o madrigal verdadeiramente polifônico. A dance music também apareceu em várias coleções, com compositores como Giorgio Mainerio (c.1535-1582) construindo sobre o que havia sido uma arte italiana embrionária nos anos 1400. Ciclos comemorativos elaborados, como os famosos La Pellegrina para um casamento Medici (1589), foram criadas pela justaposição de peças de vários gêneros, vocais e instrumentais.

Além do uso generalizado de instrumentos para acompanhar danças ou celebrações, a & quot música de câmara & quot original também começou a aparecer, especialmente em coleções publicadas para alaúde. O mais célebre lutenista do período foi Francesco Canova da Milano (1497-1543), mas vários outros compositores para alaúde prosperaram, à medida que o estilo desenvolveu um alto grau de virtuosismo. O outro instrumento solo importante continuou sendo o teclado, quando uma escola inteira surgiu em torno de Willaert em Veneza. Lá, compositores como Claudio Merulo (1533-1604) e Andrea Gabrieli (c.1510-1585) desenvolveram um idioma de teclado distinto, afastando-se dos modelos vocais.

Espanha nos anos 1500

Nos anos 1500, a Espanha estava no meio de sua "era dourada", após a conquista americana, e a composição instrumental também formou uma parte significativa. O organista cego Antonio de Cabez & oacuten (1510-1566) escreveu algumas das primeiras músicas abstratas concebidas especificamente para teclado. Enquanto isso, Diego Ortiz publicou seu Trattado de Glosas (1553), música para violão solo com acompanhamento, bem como uma discussão sobre a prática da performance. Na Espanha, o principal instrumento de cordas dedilhadas foi a vihuela, resultando em uma literatura que quase rivalizava com a do alaúde na Itália. Proeminente entre os vihuelists era Luys de Narvaez (c.1500-1555).

No entanto, é por sua música litúrgica que os compositores espanhóis permaneceram mais famosos. A Espanha foi conservadora nesta área durante todo o período, de modo que os ciclos de massa mantiveram um formato polifônico tradicional até 1600. Após a mudança de Gombert para a Espanha com Carlos V, outros nortistas proeminentes como Thomas Crecquillon (d.c.1557) fixaram residência na corte do Sacro Imperador Romano. Compositores nativos em um estilo condicionado pelos mestres franco-flamengos também floresceram, começando com Francisco de Pe & ntildealosa (c.1470-1528) e Pedro de Escobar (c.1469-c.1535), e avançando para os grandes mestres espanhóis Crist & oacutebal de Morales (c.1500-1553) e Tom & aacutes Luis de Victoria (c.1549-1611). Victoria se restringiu inteiramente à música sacra latina, enquanto a produção de Morales também é esmagadoramente litúrgica. Ambos os compositores são conhecidos por seus Requiems e outros ciclos de massa, com a reputação de Victoria rivalizando com a de Palestrina em algumas fontes.

O estilo conservador foi mantido ainda mais no vizinho Portugal, onde muitos compositores continuaram a escrever música litúrgica polifônica original até o final do século XVII.

Continuando uma tendência espanhola nativa que já estava em evidência em fontes medievais como o Cantigas & amp Llibre Vermell, Compositores espanhóis escreveram inúmeras peças intrigantes nas formas sagradas-seculares combinadas ensalada & amp Villancico. Ambos eram baseados principalmente em temas de Natal, com a ensalada combinando vários idiomas, enquanto o villancico era uma aplicação rústica mais direta de idéias sagradas no vernáculo. Os cancioneiros espanhóis também sobreviveram desse período, como o Cancionero de Palacio (c.1515) com música do proeminente compositor Juan del Enzina (1468-c.1530). Aqui, os temas variaram do amor tradicional da corte a assuntos mais teatrais, um estilo posteriormente desenvolvido por compositores como Juan V & aacutesquez (1510-1560) e Mateo Romero (1575-1647).

França nos anos 1500

A França tornou-se muito mais secular neste período, e foi a chanson a principal arena para o desenvolvimento artístico nos anos 1500. Compositores como Cl & eacutement Janequin (c.1485-1560) e Claudin de Sermisy (c.1490-1562) levaram a chanson parisiense a novos patamares de imaginação, adotando temas rústicos e fantasiosos que serviram para diminuir a ênfase nas formas tradicionais de amor cortês e injetar um novo senso de dinamismo nas composições. Janequin foi especialmente pioneira em uma textura leve, incorporando dispositivos como a onomatopeia. Mais tarde, Claude Le Jeune (c.1528-1600) experimentou uma ideia ainda mais original, musique m & eacutesur & eacutes & agrave l'antique, um método rítmico que produz um estilo fortemente declamatório inspirado no drama grego antigo.

Embora compositores como Janequin e Le Jeune também tenham escrito música sacra, incluindo ciclos de missas, as formas litúrgicas não eram proeminentes na França nos anos 1500. Um fator foi a batalha sangrenta sobre a Reforma lá, exemplificada pela morte do proeminente compositor huguenote Claude Goudimel (1520-1572). Os salmos de Goudimel em francês juntaram-se ao ciclo de chanson de Le Jeune Le Printans (1603) como algumas das obras mais originais do período.

Música instrumental também foi publicada na França, especialmente danças. Juntando-se ao proeminente editor Pierre Attaingnant (c.1494-1551), que publicou grande parte da obra de Janequin, Jacques Moderne (c.1495-1562) publicou sua famosa coleção de canções e danças em 1550, Musicque de Joye. Na vizinha Antuérpia, Tielman Susato (c.1500-1561 / 4) publicou seu famoso Dansereye em 1551. Esta continua a ser a coleção mais proeminente de danças da Renascença hoje. A música solo para alaúde também prosperou na França, uma tradição que teria sua consumação na era barroca.

Na geração seguinte, pela primeira vez em séculos, a França adotou agressivamente o estilo italiano, em vez de vice-versa.

Inglaterra nos anos 1500

Após seu impacto sem precedentes no estilo europeu geral no início de 1400, a Inglaterra voltou a um estado de relativo isolamento, não tendo mais impacto no desenvolvimento musical em outros lugares. A próxima fonte importante em inglês foi o Eton Choirbook (c.1500), novamente apresentando principalmente música sacra. O estilo inglês nesta época tinha pouca semelhança com o de Josquin et al., Mas sim o estilo antífona de Dunstable et al. para comprimentos mais longos com melismas crescentes. Aqueles que elaboraram sobre o estilo do Eton Choirbook incluiu Robert Fayrfax (c.1464-1521) e especialmente John Taverner (c.1490-1545). Ambos também escreveram missas cíclicas, e a seção Benedictus de Taverner Missa Gloria tibi Trinitas passou a formar o material temático básico dos longevos In Nomine gênero consorte.

As canções seculares finalmente fizeram uma aparição notável na Inglaterra nesta época, com a corte de Henrique VIII proporcionando um terreno fértil para compositores como William Cornysh (c.1465-1523) e até mesmo para o próprio rei.

O estilo de música europeia mais orientado para o texto começou a influenciar a Inglaterra na geração de Thomas Tallis (c.1505-1585), conhecido especialmente por suas 40 partes Spem em Alium. No entanto, embora Tallis tivesse uma predileção por tentar técnicas de composição incomuns, a maior parte de sua música é para forças mais convencionais. Tallis também escreveu um punhado de peças para teclado, bem como para consorte (consorte de violão de cordas arqueadas). Este último provou ser especialmente representativo da Inglaterra após a produção de Christopher Tye (c.1505-1572).

Tallis recebeu o monopólio real da impressão musical na Inglaterra, passando-o para seu aluno William Byrd (1543-1623) após sua morte. A permanência de Byrd como o maior compositor da Inglaterra, coincidindo com Shakespeare e a era elizabetana, é amplamente considerada como o maior florescimento da música naquele país. Byrd escreveu em todas as formas da época: missas, motetos, hinos em versos, canções, consortes instrumentais, música para teclado. Byrd foi pego em controvérsias da Reforma, e suas três massas são de natureza utilitária, enquanto seus motetos ou Cantiones Sacr e aelig (1575, 1589, 1591) são frequentemente mais elaborados. Ele também escreveu uma série inteira de configurações de Propers para o ano litúrgico, Gradualia (1605, 1607). As canções de Byrd eram de um tipo chamado "canções consorciadas", nas quais uma melodia superior era apoiada por partes instrumentais contrapontísticas, mostrando uma conexão clara com seu corpo menor de música consorciada de violão. Finalmente, a música para teclado de Byrd também foi particularmente notável, formando uma de suas principais preocupações no final da vida e fornecendo o impulso para uma escola inteira de composição para teclado elisabetana. Essa escola teve vida curta, mas serviu de base para desenvolvimentos subsequentes na Holanda e no norte da Alemanha por Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) et al.

Talvez o mais proeminente de todos os compositores ingleses tenha sido John Dowland (c.1563-1626). Embora às vezes incluísse adaptações para vozes múltiplas, Dowland escreveu no gênero & quotlute song & quot, no qual uma única voz era acompanhada pelo alaúde. Os quatro livros de canções de Dowland são conhecidos por seu caráter frequentemente melancólico e são especialmente populares hoje em dia. Além do famoso ciclo de consorte Lachrim e aelig (1604), o lutenista Dowland escreveu uma grande quantidade de música para alaúde. Esta produção instrumental orientada para o alaúde foi representativa de outros compositores ingleses do período, notadamente Anthony Holborne (c.1547-1602).

O desenvolvimento da música inglesa durante este período foi particularmente rápido. Compositores da próxima geração, como Orlando Gibbons (1583-1625), continuaram a se basear nos estilos desenvolvidos por Byrd e a criar novos formatos. Substituindo parcialmente a canção do consorte, o a capela madrigal tornou-se uma forma popular, refletindo um grande interesse pelos desenvolvimentos musicais italianos. Da mesma forma, a música consorte de Gibbons e outros fez uso de idéias italianas modernas sobre disposição e técnica, enquanto retinha um elemento medieval tangível ao contraponto. A breve, mas sublime música de teclado de Gibbons permaneceu popular, mesmo entre os pianistas. Hinos em versos ingleses do período mantiveram um papel nos serviços da catedral até os dias atuais. Finalmente, foi Thomas Morley (1557 / 8-1602) que herdou o monopólio de impressão de Byrd em 1596, e foi Morley quem ajudou a estabelecer o madrigal e outras formas de italianizado, trabalhando da mesma forma em todos os gêneros.

Alemanha nos anos 1500

Nós deixamos a música alemã na era medieval com os minnesingers, e é de fato o desenvolvimento da minnesong em meistersong que formou a história daqueles anos intermediários. Uma importante figura de transição foi Oswald von Wolkenstein (1376-1445), um nobre que imitava as canções italianas de Ars Nova. Meistersong encontra sua apoteose com o famoso meistersinger Hans Sachs (1494-1576). Vários cancioneiros alemães sobreviveram a esta época.

A entrada da Alemanha em expressões composicionais modernas começou com a mudança de Isaac para Viena sob o imperador Maximiliano, onde o interesse relativo de Isaac (entre seus contemporâneos franco-flamengos) pela música instrumental aparentemente encontrou uma recepção favorável. Embora fossem em grande parte adaptações de canções da Borgonha, as fontes alemãs de música instrumental já eram proeminentes em 1400, e os manuscritos típicos continuaram a incluir peças instrumentais ao lado da polifonia vocal. Seguindo Isaac, o compositor suíço Ludwig Senfl (1486-1543) foi um dos primeiros alemães nativos a escrever polifonia original em grande escala nas formas usuais. Essa atividade foi ainda mais consumada com a Reforma, o interesse de Martinho Lutero pela música e a dedicação ao estilo de Josquin. Compositores como Johann Walther (1496-1570) e seus sucessores escreveram com entusiasmo música sacra polifônica em alemão, formando a maior parte do repertório do norte da Alemanha.

A residência de Lassus no sul católico da Alemanha também teve um efeito profundo naquela região, e ainda estabeleceu um canal que teria compositores italianos trabalhando na Alemanha e compositores alemães estudando na Itália até a era barroca. As últimas configurações de Lassus, como seu ciclo madrigal Lagrime di San Pietro (1595), foram escritos na Alemanha. Análogo ao trabalho de Lassus em Munique, o compositor flamengo Philippe de Monte (1521-1603) ocupou o cargo de corte na cidade vizinha de Praga, também escrevendo em quase todos os gêneros da época.

O principal compositor dos salmos alemães na última geração dos anos 1500 foi Michael Praetorius (1571-1621). Praetorius, de uma grande família musical, também é conhecido como teórico e descritor de instrumentos. Seu Terpsichore (1612) foi uma coleção especialmente popular de danças em um idioma do final do Renascimento.

O barroco

Embora a era barroca esteja fora dos limites da presente pesquisa, algumas reflexões conclusivas são necessárias. Ao contrário do início do Renascimento, que envolveu várias mudanças musicais em épocas diferentes e está amplamente aberto à interpretação, as mudanças musicais que definiram o estilo barroco aconteceram durante um breve período de tempo. Embora o rótulo & quotbaroque & quot não seja um termo imediatamente autoconsciente, como foi Ars Nova, é relativamente significativo.

O desenvolvimento do estilo barroco aconteceu na Itália e está fortemente associado a Monteverdi. Resumidamente, os elementos desse estilo eram: o novo monodia, basso continuo e o gênero de ópera. Monody era o nome do estilo pelo qual uma voz principal na parte superior era acompanhada de acordo com as partes mais baixas, forjando o que se tornaria o idioma principal da música ocidental, tanto clássica quanto popular. Continuo foi o meio abreviado pelo qual esse acompanhamento foi escrito, e ópera foi talvez seu uso inicial mais importante. Foi um desejo de retornar às formas gregas antigas que motivou compositores como Monteverdi a desenvolver a monodia e a ópera. Embora não acreditemos na música de Monteverdi et al. possuía qualquer semelhança com a Grécia antiga, na época em que esses desenvolvimentos ocorreram, quaisquer elementos do estilo medieval remanescentes na música ocidental haviam sido radicalmente transformados.


7. Política de Aristóteles e rsquos

Outro aspecto do “renascimento do século XII” foi a tradução para o latim de muitos escritos filosóficos e científicos gregos e árabes (veja a seção sobre “novas traduções” no verbete sobre filosofia medieval). O mercado dessas traduções incluía professores, alunos e ex-alunos das escolas urbanas, que no início do século XIII começaram a formar universidades. As universidades definiram o currículo seguido nas escolas da cidade e, dada a fama de Aristóteles e rsquos, a competição por alunos entre escolas de diferentes cidades logo fez com que as obras de Aristóteles se tornassem o elemento principal no currículo de artes (apesar das dúvidas dos teólogos, que notou os conflitos entre a filosofia de Aristóteles e rsquos e a crença cristã).

Em suas interpretações da filosofia natural e da metafísica de Aristóteles e no pensamento filosófico em geral, as escolas medievais foram muito influenciadas por pensadores muçulmanos e judeus. Isso não era verdade, entretanto, na filosofia política. Por algum acidente de transmissão, o mundo islâmico parece não ter conhecido Aristóteles e rsquos Política, mas os muçulmanos conheceram Platão e rsquos República& mdashwhich, no entanto, não foi traduzido para o latim durante a Idade Média. Em árabe, havia uma grande quantidade de filosofia política mostrando a influência de Platão (para algumas informações, veja a entrada em Fontes gregas em filosofia árabe e islâmica), [37] mas teve pouca ou nenhuma influência sobre a filosofia política na Europa medieval.

Aristóteles e rsquos Política foi traduzido para o latim pela primeira vez em meados da década de 1260 por William de Moerbeke (Sch & uumltrumpf 2014) (uma tradução incompleta havia sido feita alguns anos antes, possivelmente por Moerbeke, e o Ética a Nicômaco, algumas partes relacionadas à política, foram traduzidas por Robert Grosseteste um pouco antes.) Embora o Política não se tornou parte do currículo básico, foi estudado de perto por muitos dos principais filósofos do período escolar (Flüumleler 1993). Comentários notáveis ​​sobre o Política foram escritos por Tomás de Aquino e Pedro de Auvergne. [38] Ockham baseou-se em seus comentários para fornecer um resumo claro e conciso da teoria política de Aristóteles (William de Ockham [c. 1334] Carta: 133 & ndash143 Lambertini 2000: 269ss.). (Para um relato moderno da obra, veja a entrada sobre a teoria política de Aristóteles.)

As ideias que os escritores políticos medievais tiraram de Aristóteles (ou que Aristóteles reforçou) incluem o seguinte:

  • É natural que os seres humanos formem cidades. A vida & ldquoPolitical & rdquo [ou seja, na cidade] é natural para a humanidade. [39] Em face disso, isso está em conflito com Agostinho (ver a seção 4 acima).
  • A cidade ou estado existe não apenas para segurança e comércio, mas para promover a & ldquogood life & rdquo, a vida de acordo com a virtude (Política III.9, 1280 a32 & ndashb35).
  • Alguns seres humanos são escravos & ldquoby nature & rdquo, ou seja, existem, ou podem haver, seres humanos marcados pela natureza para subordinação aos interesses dos outros. Escravos naturais são seres humanos naturalmente desprovidos de inteligência e capacidade de alcançar virtude ou felicidade. [40] Isso entrava em conflito com o pensamento do Novo Testamento (ver & sect2.2), os advogados (& sect6) e os Estóicos e os Padres da Igreja (& sect3).
  • As mulheres devem, em geral, ser governadas por homens (Política I.5, 1254 b13). A inferioridade das mulheres já era opinião geral, mas Aristóteles a reforçava, não só pelo que dizia no Política mas também por suas teorias biológicas.
  • Existem várias formas de governo, das quais algumas são boas e outras perversões. As boas formas procuram & ldquothe bem comum & rdquo, ou seja, o bem de governante e governado. O melhor é a realeza, a pior tirania. [41] & ldquoO bem comum & rdquo tornou-se uma concepção básica na filosofia política medieval (Kempshall 1999 McGrade, Kilcullen e Kempshall 2001).
  • Existe um regime de & ldquobest & rdquo, a forma de governo que melhor promove o bem comum. A & ldquoideal política & rdquo não era um tópico do pensamento medieval pré-aristotélico, mas se tornou um tema comum (por exemplo, Guilherme de Ockham, Carta: 311 e ndash23 ver Blythe 1992).
  • & ldquoO estado de direito & rdquo é melhor do que & ldquothe governo dos homens & rdquo, [42] ou seja, é melhor ter regras aplicadas imparcialmente do que deixar cada decisão ao livre arbítrio dos governantes. Isso estava de acordo com a ideia medieval anterior de que a diferença entre um rei e um tirano é que o rei observa a lei (ver a seção 6).
  • No entanto, uma vez que nenhum legislador pode prever todos os casos que possam surgir, o estado de direito deve ser moderado por epieikeia, & ldquoequity & rdquo, a criação de exceções às regras gerais quando surgem casos excepcionais (Ética a Nicômaco V.10, e Política III.16, 1287 a23 & ndash28, 1287 b15 & ndash27).
  • Uma boa forma de governo deve ser estável, não passível de revolução (Política V e VI.5). Os aristotélicos medievais pensaram um pouco nas precauções contra a degeneração da realeza em tirania. [43] Marsilius apresenta Defensor pacis como um suplemento à discussão de Aristóteles e rsquos sobre as causas da revolução.
  • Embora Aristóteles considerasse a realeza como idealmente a melhor (e os escritores medievais concordavam), Aristóteles também dá um argumento a favor da democracia e mdashor, mais exatamente, um argumento de que no bom governo há um papel para as pessoas comuns. Se as pessoas comuns deliberam como um corpo, elas podem tomar decisões sensatas (Política III.11). Marsilius (e outros) usaram as observações de Aristóteles e rsquos para apoiar a proposição de que o povo é a autoridade política suprema, uma ideia também encontrada no direito romano.
  • Todas as obras de Aristóteles & rsquos apoiaram uma das instituições centrais da vida universitária medieval, a disputa, na qual o mestre afirma posições opostas e as apóia com argumentos fortes, então avalia os argumentos pela crítica. A prática de disputar sobre questões importantes, incluindo questões relacionadas à política, estava profundamente enraizada na cultura medieval. [44]

Quem teria um bom ou justo domínio do latim na Europa Ocidental medieval? - História

Sicilian Gene & shyalo & shygy & amp Heraldry. O único livro publicado sobre re & shysearch da história da família siciliana está agora disponível na Amazon e outros fornecedores. História e timografia, costumes populares, práticas religiosas, estratégias de pesquisa, registros para consultar. Um guia definitivo para a genealogia siciliana e uma identidade siciliana. (300 páginas em papel sem ácido, e-book disponível em breve) Leia mais.

Os povos da Sicília: um legado multicultural. Repleta de gregos, árabes, normandos, alemães e judeus, a história geral mais significativa e tímida da Sicília já publicada é muito mais do que uma ilha ao sol. A eclética experiência medieval da ilha mais conquistada do mundo pode ser uma lição para nossos tempos? Descubra como você encontra as pessoas! (368 páginas em papel sem ácido, e-book disponível) Leia mais.

Mulheres da Sicília: Santos, Rainhas e Rebeldes. Conheça uma irmã e timidez de devotas donzelas romanas, rainhas sicilianas firmes e tímidas e uma mãe judia que enfrentou os horrores da Inquisição e da timidez. Encontre a alma feminina de uma ilha no primeiro livro sobre as mulheres históricas da Sicília, escrito em inglês por uma mulher siciliana na Sicília. (224 páginas em papel sem ácido, e-book disponível) Leia mais.

Genética e antropologia na Sicília

& quotNorman Sicily destacou-se na Europa - e na verdade em todo o fanático mundo medieval - como um exemplo de tolerância e esclarecimento, uma lição sobre o respeito que todo homem deve sentir por aqueles cujo sangue e crenças diferem dos seus. & quot;

- John Julius Norwich, The Kingdom in the Sun 1970

& quotOs sicilianos são um povo diverso, tendo tido contato com uma grande variedade de origens étnicas e tipos físicos ao longo dos séculos. & quot

- Enciclopédia Britânica, Volume 10, página 779 1997

A mais pessoal das ciências biológicas, a genética influencia tudo sobre quem somos. Nossa aparência, talentos e saúde - até mesmo nossas identidades - são moldados em grande parte pelos genes que herdamos de nossos pais. Talvez por isso, o tema muitas vezes provoque fortes emoções e opiniões. Esta visão geral muito simplificada não pretende ser um tratado científico ou sociológico detalhado, nem se destina a fins de pesquisa. (Para obter informações sobre genética populacional, trabalhos como os do distinto geneticista Luigi L. Cavalli-Sforza devem ser consultados Matt Ridley's Genome é uma boa introdução para o leigo Steven Oppenheimer Fora do éden e Spencer Wells ' A Jornada do Homem coloque a migração humana pré-histórica em perspectiva.) Primeiro, vamos definir alguns termos. A etnologia geralmente se refere ao estudo social dos povos e às diferenças comparativas entre eles, tendo em vista a cultura, a história e as tradições. A etnografia é uma identificação metódica dos povos com base na etnologia. Genealogia é o estudo histórico das linhagens ancestrais, descendência e parentesco. Como ferramenta de pesquisa, a genealogia é bastante útil em estudos genéticos, mas conceitos sociais como consanguinidade (relações de "sangue" entre pessoas descendentes do mesmo ancestral) não são, estritamente falando, de natureza biológica. Em um lugar etnicamente diverso como a Sicília, a etnologia é interessante (embora este não seja um site & quotétnico & quot), enquanto o conhecimento genético é obviamente importante no tratamento de certas doenças. Raça é um método social tradicional de identificar pessoas de várias regiões com base principalmente em sua aparência e em várias características físicas. A antropologia é o estudo do homem em geral - física, social e culturalmente. Em seu sentido mais geral, a antropologia frequentemente abrange etnologia, genética populacional, genealogia e muitos aspectos da biologia, história, arqueologia, linguística e artes. (Para obter mais informações sobre as origens e etnologia dos vários povos sicilianos, consulte a série Povos da Sicília vinculada a & quotBrothers & quot na seção seguinte.)

Tudo isso parece bastante abstrato - até mesmo impessoal - até que você comece a rastrear seu próprio DNA ancestral. Essa é a ideia por trás do Projeto Genográfico de 5 anos patrocinado pela National Geographic Society. O site do projeto oferece uma boa visão geral e um atlas da genética populacional, explicando seu impacto sobre os indivíduos. Para participar do estudo, você precisará da análise de DNA de uma empresa como a Family tree DNA. Eventualmente, Best of Sicily apresentará um resumo com base em seus resultados. Já recebemos correspondência de vários leitores sobre seus próprios resultados da análise genética. Isso indica, por exemplo, uma alta prevalência do marcador do gene M172 (Haplogrupo J2), compartilhado por povos (incluindo os elímios, cartagineses, gregos e árabes da Sicília) com origens remotas no Crescente Fértil.

Irmãos: Fora da África
A irmandade da humanidade tem raízes antigas. Nas sombras remotas da pré-história humana, havia apenas uma única cultura primitiva. "Rastreamento genético" é uma ciência nova, mas indica que o homem "moderno" existiu como um caçador-coletor na África oriental por volta de 150.000 anos atrás, com evidências dessas mesmas pessoas descobertas no Oriente Médio datadas de cerca de 80.000 anos atrás. Uma hipótese bem pesquisada de que todos os humanos descendem de uma Eva & quotmitocondrial & quot (uma referência ao DNA mitocondrial traçado a um ancestral feminino que viveu na África oriental há 150.000 anos, ou cerca de 7.000 gerações, atrás) enfatiza a & quotcommonalidade & quot de todos os humanos e nossa descendência de uma única "raça". Em um ponto, provavelmente havia apenas cerca de 10.000 humanos no mundo, e eles migraram gradualmente, deixando um rastro de DNA atrás deles. Stephen Oppenheimer (autor de Fora do Éden - o povoamento do mundo), entre outros, sugere um único grande & quotéxodo & quot fora da África, não necessariamente muitas ondas de emigração como foi teorizado anteriormente. Esta teoria é apoiada por geneticistas como Spencer Wells (autor de A Jornada do Homem - Uma Odisséia Genética e diretor do Projeto Genográfico). A deriva genética teria resultado em uma única linha de DNA mitocondrial (mtDNA) sobrevivendo em populações isoladas.

Pe o pl es of Si ci ly Se ri e s
Introdução
Sicanos
Elymians
Sicels
Fenícios
Gregos
Cartagineses
Romanos
Vândalos e góticos
Bizantinos
Árabes
Normandos
Suábios
Angevins
Aragonês
Albaneses
espanhol
judeus

Cerca de 72.000 anos atrás, os efeitos de uma grande erupção vulcânica (Toba) com consequências globais mataram muitos humanos. Segundo algumas estimativas, apenas 2.000 humanos sobreviveram ao desastre - na África. Eles já estavam fazendo joias simples. A arte foi um reflexo da mente moderna e da cultura primitiva. A divergência de humanos em grupos regionalizados com suas próprias características genéticas particulares, muitas vezes em resposta a condições climáticas, mutações ou doenças, geralmente ocorreu em algum ponto depois disso. Pelo menos isso é sugerido por evidências genéticas. De acordo com as melhores estimativas, provavelmente foi apenas por volta de 45.000 a 40.000 aC (AEC) que um grande grupo se estabeleceu de forma permanente na Europa, embora já houvesse estabelecido uma presença permanente no Oriente Médio e em certas áreas costeiras do Mediterrâneo oriental e central. Por volta de 25.000 aC, se não antes, grupos de humanos podiam ser identificados, embora de maneira muito geral, por suas culturas e características físicas superficiais. (Estudos linguísticos comparativos, embora úteis, nos iluminam apenas sobre períodos históricos muito mais recentes, sendo a linguagem escrita um desenvolvimento relativamente recente.)

Chega um ponto em que as condições genéticas evolutivas tornam-se localizadas (étnicas). O Homem de Gelo encontrado congelado nos Alpes em 1991 viveu cerca de 5.300 anos atrás, e os testes genéticos indicam sua considerável afinidade com a atual população alpina.

Raça é um conceito antiquado? Está se tornando assim, e antropólogos (profissionais) importantes dependem cada vez mais da genética para determinar as migrações humanas e a evolução humana. As observações feitas aqui a respeito da diferenciação genética referem-se apenas aos últimos doze mil anos ou mais.

Os primeiros habitantes "humanos modernos" identificáveis ​​(pré-históricos) da Sicília estavam presentes há pelo menos 10.000 a 12.000 anos e muitos viviam em cavernas. As pessoas estão interessadas na aparência física de seus ancestrais, sejam eles recentes ou antigos. Por falta de um termo mais descritivo, os primeiros sicilianos seriam identificados como "Caucasóide" na aparência. Geralmente, eles provavelmente tinham cabelos e olhos mais escuros do que a maioria de seus colegas do norte da Europa e provavelmente se bronzeavam facilmente. Evidências visuais existentes (esculturas, mosaicos, etc.) e relatos literários sobreviventes indicam que a maioria dos antigos povos mediterrâneos, fenícios, egípcios, gregos, romanos ou sicanos, eram geralmente um pouco mais escuros do que os europeus do norte. Os povos antigos eram, em média, mais baixos do que os modernos e não viviam tanto. Povos de toda a Europa foram atraídos (ou coagidos) a Roma, mas foi a Idade Média que trouxe vândalos, vikings e visigodos ao ensolarado "Medo" em grande número, literalmente mudando a face da população mediterrânea. (Mesmo hoje, quando há mais loiras na Sicília do que nos tempos antigos, as mulheres sicilianas brincam sobre a obsessão dos homens locais por loiras estrangeiras, e uma garota siciliana de cabelos negros e olhos escuros é chamada de & quotmora & quot ou Mouro, enquanto um ruivo é um & quotnormanna & quot ou normando --termos amplamente usados ​​desde a Idade Média.) Até a queda do Império Romano, não havia incursões & quotnormanna & quot em grande escala conhecidas na Sicília pelo subsaariano ou pelo leste- Povos asiáticos (os hunos vêm à mente), nem parece ter havido quaisquer colonizações "nórdicas" substanciais (norte da Europa) até a chegada dos longobardos e normandos. Em vez disso, os sicanos e os elímios eram povos mediterrâneos vindos de regiões como a península italiana ou o Mediterrâneo oriental em algum ponto depois de 1500 aC, enquanto os sicanos provavelmente descendiam dos primeiros habitantes da Sicília. Existem poucas diferenças arqueológicas entre as três civilizações e suas culturas da Idade do Ferro, embora as poucas distinções linguísticas conhecidas, inferidas de registros da era grega e algumas inscrições de pedra usando caracteres fenícios, liguem-nas de alguma forma a regiões específicas. (Em teoria, o contato com certas civilizações, ao invés da colonização em si, pode explicar isso em parte por analogia, muitos indianos e chineses falam inglês, mas não são descendentes do inglês, e muitos povos não itálicos no Império Romano falavam latim, apenas muitos romanos falavam grego.) Os primeiros sicilianos assimilaram, e depois amalgamaram, os fenícios e os gregos em poucos séculos. Por volta de 300 aC, eles deixaram de existir como populações étnicas distintas, tendo se tornado helenizados.

Estamos em terreno mais sólido ao descrever as civilizações dos fenícios, gregos, cartagineses, romanos, árabes e normandos da Sicília por meio de extensas evidências literárias, arqueológicas, linguísticas e artísticas. Suas migrações e atividades são bem narradas. Os historiadores ocasionalmente debatem os méritos de certos eventos particularmente detalhados, mas não os fatos históricos mais fundamentais (migração, colonização, amálgama) que complementam o conhecimento extraído de dados genéticos.

Patrimônio Genético e História
É importante lembrar que os marcadores de genes são colocados em sua cronologia adequada com base em gerações, e não em anos, e presume-se que uma geração histórica média abrange 25 anos. Se o conhecimento registrado e puramente antropológico (ou seja, não genético) das migrações humanas é bastante recente, na Sicília existem certas espécies animais nativas que (com base em estudos genéticos) são de origem europeia, enquanto outras são africanas. Isso envolve não apenas pássaros que poderiam voar para a Sicília, mas também mamíferos como gatos selvagens e raposas. Os genes são parte da essência humana, mas os testes genéticos tratam apenas de marcadores genéticos específicos em certos indivíduos da amostra; é a ciência da estatística que nos permite generalizar com base em tais estudos. Vários traços genéticos (mesmo os físicos superficiais como cabelos ruivos e olhos verdes) foram introduzidos na população por indivíduos de vários lugares. Esta é uma generalidade - é provável que houvesse sicilianos ruivos nos tempos gregos, mas é igualmente provável que houvesse muito mais após o influxo dos normandos "celtas-nórdicos" casando-se com a população local. A história indica que o amálgama sempre foi normal na Sicília, muitos dos árabes do século X (principalmente homens) vindos do norte da África se casaram com sicilianos que já estavam presentes, e a população da ilha dobrou em dois séculos quando os árabes fundaram dezenas de cidades e comunidades menores através da Sicília. No fluxo da história, certas comunidades localizadas de sicilianos étnicos ocasionalmente deixaram a Sicília (alguns árabes de algumas localidades durante o reinado de Frederico II no século XIII e alguns judeus durante o domínio espanhol no final do século XV), mas a maioria dessas pessoas permaneceu para ser completamente integrado à população. Um êxodo em massa de siculo-árabes, que viveram na Sicília por gerações e não conheciam outro país, teria acarretado a migração de pelo menos meio milhão de pessoas. Por fim, a maioria dos árabes e judeus da Sicília foi cristianizada. Isso se reflete no registro histórico não apenas em crônicas reais, mas em registros feudais medievais de impostos e movimentos populacionais e, ainda mais tarde, atos de batismo.

Alguns exemplos simples dessas informações de imigração e residência são necessários. Cidades como Palermo, Castrogiovanni (Enna), Calascibetta, Caltanissetta, Caltagirone, Caltabellotta, Racalmuto, Favara, Mistretta, Marsala, Mussomeli e Misilmeri foram fundadas por árabes ou cresceram consideravelmente sob o domínio árabe e receberam nomes árabes (sob os gregos , do árabe Bal'harm, era Panormos). A menção específica de árabes e a presença de nomes e sobrenomes árabes ficaram evidentes nesses lugares muito depois de Frederico II ter banido alguns milhares de árabes do oeste da Sicília para a Apúlia. No que diz respeito aos judeus presentes em muitas localidades sicilianas até 1492, aqueles que se converteram geralmente continuaram a dar nomes aos filhos de acordo com a tradição (daí Abramo, Beniamino, Isacco, etc.) e a praticar profissões tradicionalmente associadas aos judeus na Sicília (tintureiros, banqueiros). Muitos assumiram sobrenomes distintos (Siino para Sião, Rabino para Rabino) indicando uma origem judaica. Generalidades semelhantes sobre a permanência de populações fenícias, cartaginesas, gregas e romanas na Sicília são válidas. Onde estão esses povos hoje? Geneticamente (por assim dizer), eles são representados nos sicilianos modernos - um grupo amalgamado de povos europeus e mediterrâneos. No entanto, como veremos, genética e identidade étnica são duas ideias distintas.

Genética de População
A ideia do teste genético em populações em geral é que um marcador de gene específico, com base em uma mutação, seja identificado com uma certa frequência em amostras de duas (ou mais) populações comparadas. Em termos gerais, a genética populacional é o estudo da distribuição e da mudança nas frequências dos alelos em populações específicas. (Frequência de alelo é um termo usado para descrever a diversidade genética de qualquer população de espécie.) Existem também, estritamente falando, frequências de fenótipo e genótipo, mas deixaremos as complexidades científicas para os cientistas.

Com o uso de termos como & quot Orla pacífica & quot para descrever culturas ou mesmo economias pelos corpos de água que fazem fronteira (ou características físicas particulares, como planícies ou cadeias de montanhas) em vez de por suas massas de terra continentais e fronteiras políticas, o termo & quotMediterrâneo & quot tem novamente tornou-se popular nos últimos anos. Considerando que os povos antigos e medievais (antes de 1000 DC) do sul da Europa, Ásia Menor e norte da África eram racialmente semelhantes, e também culturalmente semelhantes em muitos aspectos, preferimos defini-los como mediterrâneos em vez de europeus, asiáticos ou africanos - Em parte porque amplas definições geográficas (baseadas em continentes) tinham pouco significado político até que & quotnovos & quots (como a América) fossem & quotdescobertos & quot na última Idade Média.Os romanos "europeus" mal sabiam da existência dos lapões do norte da Escandinávia, um grupo étnico único. Embora os egípcios tivessem contato com a Etiópia, os cartagineses e sarracenos "africanos" tinham pouco ou nenhum conhecimento dos povos do que hoje é a Zâmbia. Por meio dos persas, os fenícios comercializaram com a Índia e até a Mongólia, mas provavelmente nada sabiam da civilização japonesa. Apesar das diferenças políticas, os romanos tinham mais em comum com os cartagineses do que com a maioria dos grupos do norte da Europa, enquanto os cartagineses tinham mais em comum com os persas do que com a maioria dos povos subsaarianos.

Esta perspectiva & quotcultural & quot da etnografia mediterrânea está longe de ser perfeita, mas se compara favoravelmente ao ponto de vista geográfico cego adotado por aqueles que nos querem fazer acreditar, apesar das evidências iconográficas e numismáticas confiáveis ​​em contrário, que Jesus foi um europeu & quotCaucasóide & quot de olhos azuis e Hannibal era um africano negro & quotNegroid & quot.

Considerando suas raízes comuns, os sicilianos medievais eram muito semelhantes aos bizantinos e sarracenos que, de fato, os conquistaram; eles podem ter tido mais em comum com esses povos do que com os romanos. A Sicília era geograficamente parte da África quando era governada por cartagineses ou sarracenos, apenas para ser reintegrada à Europa quando era governada por romanos e normandos? Uma boa pergunta, mas raramente colocada antes da era moderna. Após a queda do Império Romano, a "Itália" não se tornou uma realidade política (uma nação) até o século XIX. As línguas vernáculas italianas (e sicilianas) que conhecemos hoje tiveram amplo uso literário apenas no século XIII.

O multiculturalismo da Sicília do século XII não era um conceito sócio-político da moda. Era uma realidade cotidiana. A essa altura, a raça humana havia se dividido em vários grupos étnicos e sociedades. Quando os antropólogos falam genericamente de influências genéticas ou mesmo "raciais", eles geralmente falam de várias mutações e adaptações durante o período histórico (de cica 4000 aC) ou da era neolítica conhecida (10.000 aC), quando proto-celtas, proto-indo-europeus (e os protosicanos da Sicília) foram bem estabelecidos como culturas distintas. Certos marcadores genéticos, baseados em mutações, estão associados a certas populações em determinados momentos (em gerações específicas), mas não são apenas esses marcadores que tornam alguém romano, viking ou mongol que é realmente uma questão social.

Haplogrupos da Sicília
Haplogrupos refletem as influências genéticas mais antigas, datando de pelo menos 8.000 anos atrás. Eles podem ser rastreados facilmente ao longo da linha patrilinear principal (o pai de seu pai et al.) Ou cromossomo Y. Embora este seja um pequeno fragmento da herança genética de uma pessoa, é fácil de isolar.

Haplogrupo M173, associado aos descendentes das primeiras ondas de humanos na Europa (frequentemente visto como um ramo do haplogrupo Cro-Magnon M343, ou R1b), é difundido na Sicília e de fato em toda a Europa, onde muitos ingleses (incluindo cerca de 70% dos ingleses no sul da Inglaterra) e franceses o compartilham. Hoje é mais prevalente (90%) entre espanhóis e irlandeses. O M173 teve origem há cerca de 30.000 anos. Com efeito, cerca de 80% dos europeus ocidentais que vivem hoje estão neste haplogrupo. Embora os proto-sicanos neolíticos provavelmente fizessem parte deste haplogrupo, muitos sicilianos provavelmente o herdaram de ancestrais descendentes de conquistadores estrangeiros subsequentes vindos do norte e do oeste - Sicéis, romanos, visigodos, vândalos, normandos, lombardos, suábios (alemães) , Angevins (franceses) e espanhóis entre eles - mas possivelmente de alguns gregos também. (Essas observações são apenas generalidades.)

Na Sicília, um dos haplogrupos mais interessantes para os geneticistas é o muito mais recente M172 (também chamado J2), provavelmente introduzido por volta de 8.000 aC com a introdução da agricultura a um povo nativo, às vezes referido como & quotProto-sicanos & quot. Pelo menos 21% dos sicilianos carregam o marcador para este haplótipo (provavelmente cerca de 19% em toda a Europa), e nada mais de 10% das pessoas em regiões como a Espanha, mas é muito frequente no Oriente Médio, Etiópia e particularmente na região do Cáucaso do centro-oeste da Ásia (onde chega a 90%), e está presente entre alguns centro-europeus e do norte -Africanos.

Foi plausivelmente sugerido que M172 pode estar associado à chegada de fazendeiros neolíticos do Crescente Fértil que foram os prováveis ​​predecessores da sociedade indo-européia que mais tarde emergiu na Ásia Ocidental, uma sociedade & quotipotética & quot cuja cultura e linguagem influenciaram muito os povos pré-históricos de Índia para a Irlanda. A língua dos sicanos da Sicília não parece ter raízes indo-europeias, embora a questão esteja longe de ser conclusiva. No entanto, os fazendeiros comparativamente sofisticados do Oriente devem ter tido uma influência na Sicília pré-histórica, como em outras partes do Mediterrâneo e da Europa ocidental (apenas os ancestrais dos bascos podem ter sido amplamente intocados pelas primeiras influências proto-indo-européias). Mais tarde, é improvável que os indo-europeus realmente suplantassem populações inteiras; eles provavelmente representam um influxo de algumas ondas migratórias de colonos cuja língua e cultura influenciaram muito as dos povos já presentes. Linhas com o haplótipo M172 poderiam ter chegado à Sicília com várias ondas de colonizadores do sul e do leste - Elimianos (provavelmente da Anatólia), fenícios (e cartagineses), gregos, bizantinos e árabes entre eles - mas possivelmente de alguns romanos e ( no final dos anos 1400) também albaneses. (Essas observações, como aquelas sobre M173, são apenas generalidades.)

Várias observações iniciais (dificilmente são "conclusões") emergem das pesquisas realizadas até agora. A noção de que certas partes da Sicília ainda refletem geneticamente a influência de povos antigos específicos (fenícios, gregos) foi amplamente contestada, mas certas cidades pequenas e relativamente isoladas parecem ser marcadas pela predominância de um grupo medieval ou outro (árabes, Normando). Deixando de lado os estudos especializados, se considerarmos os principais haplogrupos Y, a distribuição genética populacional da Sicília é um tanto semelhante (embora de forma alguma idêntica) à da Itália continental. Se apenas aproximadamente as proporções forem: Grupo J (J1, J2, etc.) 35%, Grupo R (principalmente R1b) 25%, Grupo I 15%, Grupo K 10%, Grupo H 10%, Outros (E, T, G, etc.) 5%. Ao longo das linhas femininas, a descendência dos sicilianos de & quotSeven Daughters of Eve & quot parece estar distribuída de forma bastante igual, mas muito mais dados devem ser coletados nesta área. Todos esses fatores (e estudos acadêmicos) apontam para a multipopulação da ilha como a principal causa de sua diversidade genética.

Como eles são baseados em de várias fontes, as porcentagens indicadas aqui podem variar um pouco do que você encontrou relatado em outro lugar. O haplogrupo E1b1b, por exemplo, às vezes é relatado com uma frequência ligeiramente mais alta. Essas variações são geográficas, com base em algum grau em quem povoou uma localidade específica & mdash gregos, normandos, árabes.

Sem o influxo de influências genéticas "estrangeiras" significativas (mistura) ao longo do tempo, uma população pequena e localizada pode se tornar "consanguínea" em questão de séculos. Se fosse esse o caso na Sicília, os sicilianos de hoje seriam geneticamente idênticos aos protossicanos de 6.000 anos atrás. Em vez disso, eles refletem um bom grau de diversidade genética.

Origens Etnorregionais
As tentativas de determinar as origens "étnicas" sicilianas devem ser realizadas com cautela porque os haplogrupos não correspondem precisamente às concepções medievais ou modernas de nacionalidade. Na melhor das hipóteses, eles são aproximados. Por exemplo, J2 é identificado com gregos, mas também com alguns alemães.

Falando de maneira muito ampla, os haplogrupos Y mais frequentes da ilha mais conquistada do mundo podem estar relacionados mais provavelmente (embora de forma imprecisa) aos seguintes povos:
& bull J1 - árabes, berberes, cartagineses, judeus,
& bull J2 - gregos, romanos, judeus, espanhóis,
& bull R1b - alemães, normandos, longobardos, aragoneses, espanhóis, romanos,
& bull I1 & amp I2b - Vikings e normandos,
& touro I & amp I2a - Elymians,
& bull E1b1b - árabes e berberes,
& touro G - árabes e elimianos,
& bull N - Vikings e normandos,
& bull K - árabes, gregos, berberes, cartagineses,
& touro H - árabes,
& bull T - fenícios, cartagineses.

Para fazer um uso eficaz de nosso mapa, são necessários pelo menos 37 marcadores do cromossomo Y "recentes", em vez dos 12 antigos revelados por testes básicos de haplogrupo e SNP ou identificação de subclado.

Os estudos genéticos provaram sem sombra de dúvida que, em última análise, todos descendemos do mesmo povo. As implicações das migrações "recentes" e dos fatores culturais que envolvem a raça humana, particularmente nos últimos 8.000 anos, podem ser discutidas (até mesmo debatidas) nas próximas décadas. Fora dos círculos acadêmicos e científicos, grande parte do debate encontra terreno fértil entre aqueles que buscam provar que seus ancestrais eram "pretos" ou "brancos", em vez de humanos que viviam em uma determinada região ou se identificavam com uma determinada cultura. Embora possa ser um excesso de zelo definir todas essas pessoas como racistas, é claro que seus pontos de vista, com base em interpretações (e equívocos) sobre marcadores de genes e mutações originadas nos últimos 8.000 anos (e o período & quothistórico & quot dos últimos 6.000), em vez de aqueles dos últimos 80.000 anos, estão desatualizados.

Os estereótipos predominantes (e autores ignorantes fora da Itália) às vezes pintam um quadro físico superficial dos sicilianos que tem pouca semelhança com a realidade. Embora os indivíduos com cabelos loiros extremamente claros representem apenas uma pequena parte da população siciliana, muitos sicilianos têm olhos azuis ou verdes e pele clara (e cabelos ruivos). Na Sicília, o faixa de tez, de creme a oliva, é impressionante, e as combinações são interessantes - morenas escuras de olhos azuis e loiras morango de olhos castanhos. Além disso, a ideia de que os italianos do norte são esmagadoramente "mais leves" do que os do sul é estatisticamente imprecisa. Qualquer pessoa que passe pelo menos algumas semanas viajando pelo país pode observar isso claramente. Vamos lembrar, é claro, que os traços físicos superficiais são apenas uma pequena parte do perfil genético de um indivíduo. A Sicília, mais do que a maioria das outras partes da Itália, teve um influxo particularmente amplo de "imigrantes" ao longo dos séculos, criando uma diversidade genética maior do que a encontrada em algumas outras regiões da Europa.

A história e a etnologia da Sicília estão bem documentadas. Não surpreendentemente, os estudos genéticos da população siciliana para os períodos antigo e medieval geralmente confirmam o que é conhecido historicamente. Como as conclusões genéticas são vinculadas a gerações em vez de anos, o conhecimento histórico às vezes ajuda a colocar os desenvolvimentos genéticos em seu contexto adequado. Por exemplo, a prevalência de esclerose múltipla em Enna e Monreale pode ser atribuída a genes trazidos com os normandos, enquanto doenças do grupo da talassemia podem ter chegado com povos fenícios, gregos ou árabes. Certos traços físicos superficiais provavelmente foram amplamente introduzidos por grupos específicos - olhos azuis pelos normandos e longobardos, cabelo crespo pelos árabes e assim por diante. Dito isso, além de evitar "procriação", o aspecto mais importante de qualquer migração e amálgama é geralmente cultural, em vez de físico. Chegamos a aceitar que a maioria dos vikings tinha olhos azuis, mas suas conquistas seriam atenuadas se todos os nórdicos tivessem olhos castanhos?

Existem conexões entre traços genéticos e cultura étnica? Em alguns aspectos existem, embora talvez não da maneira que muitos de nós imaginamos. Aqui estão alguns exemplos:

& bull Se os caçadores pré-históricos em uma determinada região precisavam ter uma certa altura (baixa ou alta) para capturar a fauna que comiam, é possível que os caçadores com essa característica sobrevivam mais para transmiti-la aos filhos. Assim, uma determinada faixa de estatura pode vir a ser identificada com aquela população. Visão excepcionalmente aguda é outra característica benéfica para os caçadores que pode encontrar seu caminho para o pool genético.

& bull Vamos imaginar que um certo tipo de planta comestível cresce em uma região específica, mas alguns dos habitantes daquela área são alérgicos a esse alimento. Talvez tal comida não encontre seu caminho na culinária local. Por outro lado, se fosse um alimento básico, as pessoas alérgicas a ele poderiam não sobreviver para transmitir sua alergia aos filhos.

& bull A arte freqüentemente reflete a aparência das pessoas que a criam e, embora possa ser idealizada, pode nos fornecer uma visão sobre as mentes de seus criadores. Assim, a mais antiga arte elimiana, fenícia e grega na Sicília freqüentemente - embora nem sempre - reflete a aparência física de seus artistas, ou pelo menos seus padrões estéticos. Além disso, se um certo traço físico aleatório (pés pequenos, orelhas grandes, olhos verdes, nariz achatado, dedos longos, pêlos corporais excessivos) for considerado especialmente bonito, ele pode eventualmente se tornar dominante em uma população, pois as pessoas escolhem seus parceiros com base em tais fatores conseqüentemente, as artes visuais e a literatura de uma sociedade refletem esse padrão de beleza.

& bull Se a maioria das pessoas em um determinado lugar nasceram com um certo tipo de voz ou extensão vocal, é possível que sua música reflita isso. Esses fatores parecem mais prevalentes entre populações menores e isoladas, mas o princípio é válido.

& bull A pigmentação da pele é uma resposta à exposição à luz solar e, embora a Sicília não seja um exemplo extremo (equatorial) disso, está claro que nas regiões equatoriais as pessoas com mais pigmentação têm menos probabilidade do que as mais pálidas, estatisticamente falando, de sofrer câncer de pele da superexposição à radiação solar e, portanto, mais propensos do que indivíduos levemente pigmentados a sobreviver e transmitir essa característica física a seus filhos. Conseqüentemente, uma certa compleição torna-se associada a um grupo específico.

& touro Se um determinado esporte competitivo fosse praticado com mais sucesso por atletas de estatura excepcional que podiam rapidamente escalar um determinado tipo de árvore (ou colocar uma bola em uma cesta fixada em uma altura fixa mais alta do que a cabeça da maioria dos jogadores), pessoas de certa altura jogaria melhor do que outros. Isso é relativo, é claro, mas em uma sociedade onde a maioria das pessoas é baixa, é possível que tal jogo não seja desenvolvido como seria em uma sociedade de indivíduos mais altos. Com efeito, uma característica física gera uma cultural.

& bull Uma sociedade em que as pessoas viviam excepcionalmente velhas pode desenvolver uma cultura diferente daquela em que a longevidade era rara. Isso influenciaria as atitudes (talvez maior tolerância dos pais idosos), o que, por sua vez, poderia influenciar os papéis sociais dos idosos.

Generalidades à parte, freqüentemente existem distinções entre a identidade étnica (ou mesmo genética) de uma pessoa e as identidades "nacionalistas" ou de grupo. Como um estado-nação, uma & quotItália & quot unida existe apenas desde a década de 1860, e ser & quotItaliano & quot (ou alemão ou russo) significa coisas diferentes para pessoas diferentes. A longo prazo, as idéias políticas passageiras (por exemplo, os governos fascista, nazista e comunista, no caso dos três países mencionados) têm pouco efeito sobre as identidades étnicas formadas ao longo de muitos séculos. Além das generalidades (coletivamente relacionadas à linguagem, história, arte, música, culinária, etc.), é difícil - e raramente apropriado - colocar uma ênfase indevida na suposta identidade "étnica" de uma pessoa. Estatisticamente, a maioria dos italianos de hoje é pelo menos nominalmente católica romana, mas muitos pertencem a outras religiões (ou não professam nenhuma), e aqueles em minoria não são menos italianos do que a maioria, assim como a antipatia de um napolitano por massas ou ópera faz ele não menos "italiano" do que qualquer outra pessoa em Nápoles.

Ainda há muito a ser descoberto na genética populacional comparada e sua integração com o conhecimento histórico. O mapeamento do genoma humano é apenas um primeiro passo útil. Dentro dos limites da metodologia científica (hipóteses, controles, parâmetros, análises, etc.), a pesquisa genética envolvendo a população siciliana geralmente tende a confirmar, em vez de refutar, as suposições a que chegamos por meio da pesquisa histórica, que nos últimos anos tem se tornado cada vez mais multifacetada. -disciplinar (ligando a história arquivística aos estudos climáticos, geologia e outros campos). É um bom começo.

Leitura adicional e links
Livros: Nosso conhecimento sobre genética populacional aumenta a cada dia. Uma página como esta pode servir como pouco mais do que uma introdução muito breve e simplificada, com um olhar voltado para o contexto siciliano do assunto (nossos remotos antepassados ​​africanos, depois asiáticos e finalmente europeus). Para explicações mais detalhadas da história genética humana (e & quotpré-história & quot), sugerimos os seguintes livros. Cada um difere em sua abordagem, mas apesar da redundância ocasional, esses trabalhos se complementam surpreendentemente bem. Por exemplo, o livro de Luigi Luca Cavalli-Sforza, reitor de estudos de genética populacional, tem uma perspectiva cultural e linguística interessante. Se pudéssemos fazer uma única sugestão a alguém seriamente interessado neste assunto, seria ler todos esses livros, mais aquele (seguindo a lista) sobre os indo-europeus.

Out of Eden - O povoamento do mundo - por Stephen Oppenheimer. Um exame excepcional da jornada humana para fora da África, com mapas úteis e explicações pragmáticas das correlações entre as condições climáticas, línguas e desenvolvimento humano inicial. O trabalho relatado neste livro formou a base parcial de um documentário com foco na Eva Mitocondrial. Compre da Amazon US. Compre na Amazon UK.

The Journey of Man - A Genetic Odyssey - por Spencer Wells. Como Oppenheimer e Sykes, Spencer Wells conduziu pesquisas genéticas reais em todo o mundo (em cooperação com a National Geographic Society) para conectar vários povos a ancestrais pré-históricos. As conexões do Mediterrâneo e da Europa são tratadas aqui, e (com Fora do éden) este livro é uma boa introdução ao tópico. O trabalho de Wells foi a base de um documentário interessante para a National Geographic agora disponível em DVD (e atualmente incluído com kits de teste do Genographic Project). Compre da Amazon US. Compre na Amazon UK.

Genes, Peoples and Languages ​​- por L. Luca Cavalli-Sforza. Embora o leigo possa achar melhor já ter lido os livros de Wells ou Oppenheimer antes deste, qualquer pessoa interessada nas primeiras ligações entre as migrações humanas e as línguas (e culturas) não deve ignorar este volume. Os estudos genéticos inovadores do autor começaram há décadas, preparando o terreno para tudo que está por vir. Compre da Amazon US. Compre na Amazon UK.

Mapping Human History - Unraveling the Mystery of Adão e Eva - por Steve Olson. Embora se baseie na mesma pesquisa genética dos outros livros descritos aqui, este muitas vezes transcende discussões específicas sobre haplótipos para se concentrar em fatores mais "quotsociais", e algumas das conclusões são fascinantes.Compre da Amazon US. Compre na Amazon UK.

As Sete Filhas de Eva - de Bryan Sykes. Deixando de lado a pesquisa patrilinear (cromossomo Y), Sykes se concentra em nossa descendência comum, baseada no DNA mitocondrial, de uma das mulheres que viveram pelo menos dez mil anos atrás. (Um siciliano pode descender de qualquer uma das mulheres que Sykes chamou de Katrine, Ursula, Xenia, Helena, Velda, Jasmine e Tara.) O vínculo humano é interessante e você pode estabelecer facilmente com um mínimo de investimento em sua própria pesquisa genética . Compre da Amazon US. Compre na Amazon UK.

In Search of the Indo-Europeans - Language, Archaeology and Myth - por J.P. Mallory. Publicado pela primeira vez em 1989, a perspectiva deste livro está um pouco datada e o texto não contém nenhuma referência à pesquisa genética (como o trabalho marcante de Cavalli-Sforza em genética e linguística), mas faz pelo menos uma referência passageira ao siculano, a língua dos antigos Sicels. Os elímios da Sicília são completamente ignorados, embora os (presumivelmente) etruscos não indo-europeus sejam mencionados, e foi postulado que os elímios e os etruscos podem ter origens comuns ou semelhantes. No entanto, o autor apresenta uma reconstrução perspicaz do que a sociedade proto-indo-européia deve ter sido. Este é um elemento importante para a compreensão das primeiras civilizações que emergiram das trevas da pré-história, influenciando o início da Sicília histórica. Um bom volume que acompanha o de Cavalli-Sforza (acima). Compre da Amazon US. Compre na Amazon UK.

Links: Interpretar estudos genéticos sicilianos publicados é interessante, mas as observações gerais mais "atuais" vêm de pessoas (de toda a Sicília) que realmente tiveram seu DNA testado para haplótipos e outros marcadores e compartilharam os resultados. Atualmente, o maior fórum online é o Projeto Sicília da Family Tree DNA. Para entender as linhagens "familiares" que lidam com os últimos séculos (os indivíduos por trás dos genes), não há realmente nenhum substituto para a pesquisa genealógica documentada, descrita em nossa página de genealogia da Sicília.

Alguns termos definidos
Esta lista dificilmente é completa, mas inclui alguns termos usados ​​em antropologia genética e campos relacionados:

Angevin - relativo à região francesa de Anjou. O rei Carlos de Nápoles (que seguiu os Hohenstaufens) descendia da Casa Real da França, chamada Anjou por seu feudo ali. Na história medieval da Sicília, o termo & quotAngevin & quot se refere geralmente ao francês associado à Casa de Anjou, e não especificamente a pessoas da região de Anjou.

Afrocentrismo - várias filosofias sociológicas que enfatizam modos particulares de estudar a antropologia e história africanas de uma forma positiva, muitas vezes como uma reação a preconceitos de longa data presentes em certas histórias da África "eurocentristas" e "raciais" baseadas na raça. Afrocentrismo busca apresentar a história global de uma perspectiva africana. O afrocentrismo extremo às vezes tem um tom revisionista ou racista. Como um movimento social e político, é particularmente popular fora da África, embora a independência dos países africanos das potências coloniais europeias reflita claramente uma forma positiva (e prática) de afrocentrismo.

alelo - uma de duas ou mais formas alternativas de um gene que surgem por mutação e são encontradas no mesmo lugar no mesmo cromossomo.

amalgamação - processo de populações etnicamente ou geneticamente diversas que se unem por meio do casamento, resultando em uma população "mista".

antropologia - estudo comparativo de sociedades e culturas, incluindo a evolução humana.

Árabes - povo semita do Oriente Médio e norte da África.

assimilação - processo de coexistência de populações étnicas distintas em um mesmo local, podendo adaptar características etnológicas semelhantes, sem necessariamente se casar.

Grego bizantino - referência aos gregos e sua sociedade mediterrânea oriental após a queda do Império Romano ocidental.

Cartagineses - civilização fenícia residual de Cartago (no norte da Tunísia) nos tempos antigos.

consanguíneo - relacionado ou denotando pessoas descendentes do mesmo ancestral.

consanguinidade - estado de compartilhamento da descendência do mesmo ancestral.

cromossomos - estrutura feita de ácidos nucléicos encontrados na maioria das células vivas, carregando informações na forma de genes.

DNA - ácido desoxirribonucléico, substância presente na maioria dos organismos vivos e portadora de informação genética.

Elymi - também Elami ou Elimiian um dos três povos sicilianos mais antigos, habitando partes do extremo oeste e noroeste da Sicília, compartilhando algumas regiões com os sicanos. Provavelmente um povo da Ásia Ocidental do que hoje é a Turquia, chegando via África por volta de 1200 aC.

étnico - relativo a uma população ou grupo com tradições culturais ou nacionais comuns.

etnologia - estudo das características dos vários povos e das diferenças e relações entre eles.

etnografia - descrição científica ou classificação de povos e culturas com referência às suas características e costumes particulares.

Eurocentrismo - conceito sociológico vago (e novo termo) que enfatiza o estudo da antropologia europeia como preeminente, às vezes implicitamente considerando-a superior a todas as outras. As perspectivas históricas ocidentais populares durante a década de 1960 são frequentemente consideradas amplamente & quotEurocêntricas & quot porque parecem minimizar ou mesmo ignorar a importância cultural dos povos na África, Ásia e no Novo Mundo, ou ver essas culturas de uma perspectiva exclusivamente europeia. O eurocentrismo extremo é às vezes revisionista ou racista por natureza, embora raramente reflita uma filosofia bem definida ou um movimento formal.

genealogia - estudo social das linhas de descendência, parentesco e história familiar.

gene - unidade de hereditariedade que consiste em DNA que faz parte de um cromossomo.

pool genético - estoque de diferentes genes em uma população intercruzada.

genética - estudo científico da hereditariedade e variação das características hereditárias com base nos genes.

deriva genética - modelo estatístico pelo qual certos genes (ou haplótipos) se tornam mais frequentes do que outros ao longo de muitas gerações, baseado em parte em fatores que, ao longo do tempo, são vistos como aleatórios.

rastreamento genético - ciência aplicada para determinar as migrações de pessoas na antiguidade, particularmente na pré-história.

genoma - conjunto haplóide ou completo de material genético de um organismo.

Grego - o povo da Grécia é a língua da Grécia. (Aqui, o termo se refere aos antigos gregos da Grécia, Sicília e toda a Magna Grécia.)

haplogrupo - aqueles que compartilham um haplótipo de um ancestral comum remoto.

haplótipo - sequência genética herdada de um ancestral comum.

heterogêneo - diverso em caráter ou conteúdo.

Italianismo - teoria nacionalista popularizada durante a era da unificação italiana (1848-1870) e posteriormente incentivada sob o fascismo (1922-1945), defendendo a ideia dos italianos como tendo existido como um povo unido continuamente desde os tempos romanos, não obstante a faccionalização existente no final de do Império Romano (início da Idade Média) até o século XIX, a teoria freqüentemente apóia a Igreja Católica Romana como a única igreja & quotItaliana & quot, e o uso padrão da língua toscana-italiana (sobre as línguas italianas regionais, como piemontês, milanês, siciliano e sardo ) com exclusão total de todos os outros. O italianismo se tornou menos popular com o advento do regionalismo (federalismo) na Itália. Hoje em dia, os italianistas são mais frequentemente encontrados em círculos de direita extremamente reacionários (Neo-Fascistas). O movimento desencoraja o uso de outras línguas além do italiano, mesmo em territórios tradicionalmente de língua não italiana, como Tirol do Sul (alemão), Aosta (francês) e Trieste (esloveno). As leis italianas do fascismo proibiam o estudo do inglês e do francês e regulamentavam estritamente o culto público de protestantes e judeus. Em um contexto cultural positivo e humanístico mais amplo (não político), o italianismo se refere a uma afinidade com a Itália, os italianos e a cultura italiana.

Itálico - pertencente à península italiana, seus povos antigos e as línguas antigas relacionadas com o latim, particularmente o osco e umbruiano. De modo mais geral, refere-se aos povos italianos em geral, mas não deve ser confundido com "Itália", um estado-nação que foi estabelecido na década de 1860.

Itália - nação moderna (República Italiana) que inclui a península italiana e as ilhas da Sicília e da Sardenha. (Em referências históricas, o termo é frequentemente usado para descrever a península italiana em oposição às duas grandes regiões insulares, mas os sicilianos de hoje são italianos.) A Itália existiu como um país unido apenas desde 1860, antes do qual os povos desta região identificaram eles próprios como milaneses, piemonteses, sardos, venezianos, sicilianos, etc.

Magna Graecia - Megara Hellas (Grande Grécia) Regiões italianas colonizadas pelos gregos antigos, incluindo a Sicília e a maior parte da península ao sul das regiões etruscas ao redor de Roma.

Mediterrâneo - relativo ao Mar Mediterrâneo e às massas de terra que o tocam os povos desta região.

Mouros - população árabe residual medieval do norte da África também sarracenos. (Mouro é preferido na descrição dos árabes do noroeste da África medieval que invadiram a Península Ibérica.)

multicultural - relaciona-se com, ou constitui, vários grupos culturais ou étnicos. (Diz-se que a Sicília Norman é multicultural porque, durante essa era, vários grupos étnicos viviam em igualdade.)

Nórdico - mais geralmente, refere-se aos habitantes nativos da Escandinávia, noroeste da Europa e regiões que fazem fronteira com o Mar do Norte.

Nordicismo - várias filosofias sociológicas modernas que enfatizam o estudo da antropologia & quotNordic & quot, frequentemente (mas nem sempre) como uma & quotcience & quot racial baseada em princípios não mais amplamente aceitos. Freqüentemente caracterizado por sua própria definição única do termo & quotNórdico & quot, o nórdico contemporâneo é às vezes revisionista ou racista por natureza, e particularmente popular fora das regiões nórdicas. Certas ideias nazistas de raça eram, em um sentido muito amplo, nórdico.

Normandos - civilização nórdica residual da Normandia medieval, amalgamada com a população essencialmente gaulesa-céltica já residente lá. No contexto medieval, os normandos eram tanto francos quanto escandinavos.

Fenícios - povo semita marítimo da Fenícia que colonizou áreas costeiras do Mediterrâneo.

genética populacional - estudo da genética aplicada a populações ou grupos de pessoas, particularmente frequências alélicas.

Púnico - pertencente aos descendentes fenícios no norte da África, especialmente os cartagineses, também a língua dos antigos cartagineses, com base no fenício.

raça - divisão principal de humanos com características físicas distintas, população distinta (como uma subespécie) dentro de uma espécie.

ciência racial - também racialismo, pseudociência que pretende identificar e explicar diferenças & quotraciais & quot com base principalmente em traços superficiais (ou seja, aparência física) e vários conceitos popularizados no século XIX e anteriormente considerados precisos, às vezes promovendo filosofias arbitrárias enraizadas no racismo. Os conceitos de raça nazista e fascista devem muito à ciência racial.

racismo - discriminação ou antagonismo em relação a outras raças crença de que existem habilidades ou qualidades específicas de cada raça. Na prática, o racismo é geralmente negativo, pois muitas vezes procura demonstrar que uma raça é claramente superior a outra.

Romanos - povo de Roma, da província romana (península italiana) ou cidadãos romanos do Império Romano.

Sarracenos - população árabe residual medieval do norte da África e também mouros. (Sarraceno é preferido na descrição dos árabes do noroeste medieval e centro-norte da África que invadiram a Sicília.)

Sicanos - também sicanos um dos três povos sicilianos mais antigos, habitando as regiões central e ocidental após a chegada dos sicels e elímios, mas originalmente presentes em toda a Sicília. Provavelmente nativo da Sicília, descendente de habitantes neolíticos, sua língua aparentemente não era indo-europeia.

Sicels - também Sikels ou Siculi um dos três povos sicilianos mais antigos, habitando a Sicília central e oriental por volta de 1100 AC. Provavelmente um povo italiano.

Siciliano - de ou pertencente à Sicília, o povo da Sicília é a língua da Sicília.

Sicilianismo - qualquer um dos vários movimentos regionalistas e campos de estudo que enfocam a Sicília e a etnologia siciliana (incluindo a língua e a literatura siciliana), bem como a história e cultura siciliana, geralmente no contexto mais amplo da sociedade italiana e mediterrânea. Os estudos sicilianistas e os movimentos sociais foram impiedosamente suprimidos de 1860 até 1943, quando a libertação dos Aliados da Sicília gerou um movimento de independência resultando na semi-autonomia política da Sicília.

anemia falciforme - também anemia falciforme, forma hereditária na qual uma forma mutada da hemoglobina distorce os glóbulos vermelhos em uma forma crescente em baixos níveis de oxigênio.

Siculo- - descritivo da qualidade de ser siciliano, de origem siciliana ou estar na Sicília (ou seja, os siculo-normandos de Palermo em oposição aos anglo-normandos de Londres)

Suábia - relativo à região alemã da Suábia. A dinastia Hohenstaufen da Sicília era da Suábia e trouxe uma influência germânica para a sociedade siciliana.

Talassemia - Doença hemolítica hereditária talassêmica britânica causada por síntese defeituosa de hemoglobina, prevalente em países mediterrâneos, africanos e asiáticos.