Chefe de Bronze de Hypnos

Chefe de Bronze de Hypnos


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Cabeça de bronze alada de Hypnos - ΥΠΝΟΣ, a personificação grega do sono. Hypnos era filho de Nyx (The Night) e Erebus (The Darkness) e irmão de Thanatos (Death).

De & quotHypnos & quot - ΥΠΝΟΣ derivamos & # 039hipnose & # 039 - ΥΠΝΩΣΙΣ e do nome de seu equivalente romano & # 039Somnus & # 039 temos palavras como & # 039somnolent & # 039 (sonolento, sonolento) e & # 039insomnia & # 039 (insônia).

Μυσταγωγία - Μυθαγωγία

Ο Ξενοφάνης και η συνήθης ανθρώπινη αντίληψη για το θείο

Ο Ξενοφάνης (580-475 π.Χ.) υπήρξε ο πρώτος φιλόσοφος ο οποίος αποκήρυσσε τους ανθρωπόμορφους θεούς και ανέπτυξε την ιδέα του «ενός Θεού», ο οποίος: «ούτε κατά την μορφή όμοιος με τους ανθρώπους (είναι) ούτε κατά την σκέψη , όλος στοχάζεται κι όλος θωρεί κι όλος ακούει κι ακίνητος στον ίδιο τόπο πάντα μένει ».

Για τον Ξενοφάνη το Θείο δεν είναι δυνατόν να έχει κάποια σχέση με τη μορφή και τα χαρακτηριστικά - ψυχολογικά και σωματικά - του ανθρώπου. Για αυτό τον λόγο και δεν χρειάζονται οι αιματηρές θυσίες. Για την ακρίβεια δεν χρειάζεται κάτι, διότι είναι αυτάρκης. Η κίνηση δεν αποτελεί μια από τις ιδιότητες που χαρακτηρίζουν τον Θεό, όπως τον συλαμάβάνει Ξνενεν. Οεός δεν κινείται, δεν έχει λόγο να πάει κάπου. Μάλιστα, είναι πολύ πιθανόν να μην έχει σώμα, να μην είναι υλικός, με τον τρόπο που εμείς είναι υλικός, με τον τρόπο που εμείς γνμείζρ.

Mais tarde Αλλά και ένα ακόμη κατά τύχη κάποιος πει την πλήρη αλήθεια, δεν θα το ξέρει, διότι για όλα τα πράγματα υπάρχουν μόνο γνώμες. Σύμφωνα με τον Ξενοφάνη οι άνθρωποι κατασκευάζουν και επινοούν θεούς ανθρωπό-μορφους με ανθρώπινες αδυναμίες και πάθη. Αναφهει σχετικά σε γνωστό απόφθεγμα του:

«Οι θνητοί νομίζουν ότι οι θεοί γεννιούνται και ότι έχουν φορέματα και φωνή και σώμα σαν τον τος τουν. Αλλά αν τα βόδια και τα άλογα ή τα λιοντάρια είχαν χέρια ή μπορούσαν να σχεδιάσουν με τα χέρια και να κάνουν έργα που κάνουν οι άνθρωποι, τα άλογα θα απεικόνιζαν τους θεούς σαν άλογα, τα βόδια σαν βόδια, και θα έκαναν το σώμα τους σαν το δικό τους. O que é?

Οεός, επισημαίνει ο φιλόσοφος είναι παντοδύναμος. Και μόνο με τη σκέψη του μπορεί να συνταράξει τα πάντα. Ίσως εδώ, η εικόνα να είναι μια αναφορά στους στίχους του Ομήρου στην Ιλιάδα, όπου αναφέρεται ότι ο Ζευς έσεισε τον Όλυμπο.

Σε ένα άλλο απόσπασμα διαβάζουμε ότι ο Θεός σκέφτεται και αντιλαμβάνεται. Είναι συνεχής ενστγεια προς αυτή την κατεύθυνση.

Το απόσπασμα που μας κινεί περισσότερο το ενδιαφέρον είναι σίγουρα αυτό στο οποίο αναφέρεται πως ο Θεός είναι ένας μέσα στους Θεούς και τους ανθρώπους, ασύγκριτος και μοναδικός.


O negociante de arte, o Bronze do Benin de £ 10 milhões e o Holocausto

Inúmeros artefatos históricos foram saqueados de todo o mundo durante a era colonial e levados para a Europa, mas agora há uma campanha crescente para devolvê-los. Entre os mais famosos estão os bronzes de Benin apreendidos da atual Nigéria. Barnaby Phillips descobre sobre um dilema familiar e # x27s.

Em uma manhã de abril de 2016, uma mulher entrou no Barclays Bank na exclusiva Park Lane de Londres & # x27 para recuperar um objeto misterioso que estava trancado nos cofres por 63 anos.

Os atendentes a conduziram escada abaixo. Três homens esperavam no andar de cima, ansiosamente empoleirados em um sofá desconfortável, observando os clientes cuidando de seus negócios.

Vinte minutos depois, a mulher apareceu, carregando algo coberto com um pano de prato velho. Ela desembrulhou e todos engasgaram.

Um rosto jovem moldado em bronze ou latão olhava para eles. Ele tinha uma coleira de contas em volta do pescoço e uma cabaça na cabeça.

Os homens, um negociante de arte chamado Lance Entwistle e dois especialistas dos leiloeiros Woolley e Wallis, reconheceram-no como uma das primeiras cabeças de Bronze do Benin, talvez representando um oba, ou rei, do século XVI.

Estava em condições quase imaculadas, com a pátina cinza escuro de bronze antigo, muito parecida com uma peça contemporânea do Renascimento italiano. Eles suspeitaram que valia milhões de libras. Os funcionários do banco rapidamente os conduziram a uma sala com painéis, onde colocaram a cabeça sobre uma mesa.

A mulher que desceu aos cofres é filha de um negociante de arte chamado Ernest Ohly, que morreu em 2008.

Decidi chamá-la de Frieda e não revelar seu nome de casada para proteger sua privacidade.

O pai de Ernest & # x27, William Ohly, que era judeu, fugiu da Alemanha nazista e era proeminente na cena artística de meados do século 27 em Londres.

William Ohly viveu "no nexo de cultura, sociedade e artistas", diz Entwistle.

Suas exposições de "Arte Primitiva" atraíram colecionadores, socialites e artistas como Jacob Epstein, Lucian Freud, Henry Moore, Francis Bacon, Duncan Grant e Vanessa Bell.

Ele morreu em 1955. Ernest Ohly herdou seu amor pela arte, mas era um personagem mais reservado.

& quotUm homem muito, muito difícil de conhecer. Ele não deixou nada sair. Você não sabia o que ele estava pensando ”, disse Entwistle.

A morte de Ernest Ohly & # x27s provocou uma onda de excitação no lucrativo topo do mundo da arte etnográfica. Diziam que ele tinha uma coleção extensa. Suas estátuas da Polinésia e máscaras da África Ocidental foram leiloadas em 2011 e 2013. E isso, presumiram os negociantes, era isso.

Mas seus filhos sabiam o contrário. Na velhice, ele disse a eles que tinha mais uma escultura. Estava em um cofre do Barclays e não devia ser vendido, ele especificou, a menos que houvesse outro Holocausto.

Em 2016, os assuntos foram tirados das mãos das crianças. O Barclays on Park Lane estava fechando seus cofres e dizia aos clientes para recolherem seus pertences.

Conheci Lance Entwistle em 2019, em sua biblioteca repleta de livros sobre escultura africana. Seu site disse que sua empresa "lidera negociantes de arte tribal há mais de 40 anos".

& quotArte tribal & quot é um termo que os museus ocidentais agora evitam, mas ainda é comum no mundo dos leilões e vendas privadas.

Entwistle raramente foi à África, e nunca à Nigéria, mas ele tem bons contatos. O Museu Britânico, o Musée du Quai Branly em Paris e o Metropolitan em Nova York compraram peças dele.

Perguntei como ele se sentiu quando Frieda puxou o pano da cabeça de Bronze do Benin na margem.

"Fiquei pasmo", disse ele. “Foi lindo, comovente, e sua saída da obscuridade foi tão emocionante. Estou muito acostumado a ouvir falar de uma cabeça de Benin, uma placa de Benin, um cavalo e cavaleiro de Benin. Geralmente, não estou animado porque 99 em 100 vezes são falsos e, muitas vezes, o 1% restante foi roubado. & Quot

Proveniência é tudo no mundo Entwistle & # x27s. Desta vez, graças à conexão de Ernest Ohly, ele estava confiante de que estava lidando com uma peça genuína.

Ele disse a Frieda que a cabeça de Bronze do Benin era significativa e incomum e a convenceu a levá-la para casa de táxi, para sua casa geminada em Tooting, no sul de Londres.

Os bronzes de Benin foram trazidos para a Europa na primavera de 1897, a pilhagem de soldados e marinheiros britânicos que conquistaram o reino do Benin na África Ocidental, no atual estado da Nigéria & # x27s Edo.

Embora sejam chamados de bronzes do Benin, eles são, na verdade, milhares de peças fundidas de latão e bronze e esculturas de marfim. Quando alguns foram exibidos no Museu Britânico naquele outono, causaram sensação.

Os africanos, acreditavam os britânicos na época, não possuíam habilidades para produzir peças com tamanha sofisticação ou beleza. Nem deveriam ter muita história.

Mas os bronzes - alguns retratavam visitantes portugueses em armaduras medievais - tinham evidentemente centenas de anos.


Conforto Natural Bom para as pessoas e bom para o planeta

O novo colchão foi entregue com maestria e que diferença fez desde a primeira noite - tão confortável que uma boa noite de sono era garantida. Muito satisfeito com o atendimento principalmente porque o colchão ficou pronto antes da data projetada.

Irmãos Colin - junho de 2021

Simplesmente a cama mais confortável

Simplesmente a cama mais confortável que já tive. Há quase 2 anos venho me prometendo este colchão (Aurora Pillowtop) depois de experimentar um em um hotel. Meu colchão anterior era uma espuma de memória muito cara que simplesmente não pode competir com o luxo total e nível de conforto de um Hypnos.

Meu novo colchão é maravilhoso

Depois de anos experimentando vários colchões, este é o escolhido! Eu acordo sem dores e sem dores. Mesmo que eu não tenha um sono muito bom, posso deitar com conforto - estou muito satisfeito.

Gostaria que tivéssemos feito a compra antes! Todo o corpo está apoiado e não há dor nas costas quando você acorda. Os colchões Hypnos oferecem um valor excelente. Que bom que tomamos a decisão de comprar!

Bernard Jones - abril de 2021

A cama mais confortável em que já dormi e algumas das melhores noites de sono de todos os tempos. Posso altamente recomendar. Parecia tão bonito depois de desembrulhado e colocado no quarto que era uma pena cobri-lo com lençóis. Nós dois amamos isso.

Deborah Clark - março de 2021

Eu já tive um bom conforto ...

Anteriormente, eu tinha um bom colchão confortável, meu novo Hypnos elevou meus níveis de conforto a novos patamares de puro prazer. Obrigado.

Há 30 anos que durmo em camas Hypnos.

Eu tenho dormido em camas Hypnos por 30 anos e nunca dormiria em qualquer outra coisa, eles são excelentes - não posso classificá-los muito bem!

Bem, o que posso dizer, uma palavra vem à mente, INCRÍVEL, a melhor cama que já tivemos em nossa vida e estamos na casa dos setenta. A qualidade é de primeira classe, não posso elogiar o suficiente, obrigado Hypnos.

Susan Martin - janeiro de 2021

Hypnos são de longe os colchões mais confortáveis ​​do planeta. Eles exalam qualidade a cada passo e eu os recomendo sem reservas.

Phil Davies - novembro de 2020

Embora eu tenha ouvido falar muito sobre a qualidade das camas Hypnos, a experiência excedeu em muito as minhas expectativas.

John MacLennan - novembro de 2020


Autoridade e poder finais?

Por Julie R. Anderson, curadora, Museu Britânico

A cabeça de bronze de César Augusto, imperador de Roma, há muito ocupa um lugar de destaque nas afeições dos visitantes do Museu Britânico, mas o que poucos percebem é que esta escultura imperial poderosa e impressionante foi descoberta no Sudão, não em uma parte do Império Romano .

Enquanto realizava escavações para a Universidade de Liverpool em 1910, para sua surpresa, John Garstang, um arqueólogo britânico, encontrou esta estátua clássica enterrada sob a soleira de um templo na cidade real Kushite de Meroe. Na antiguidade, aqueles que entravam ou saíam do templo teriam intencionalmente pisado na cabeça de Augusto no processo, um ato insultuoso calculado para demonstrar tanto desprezo e escárnio em relação a ele quanto possível.

Situada ao longo do Nilo, perto da sexta catarata, Meroe fica a cerca de 200 km ao norte da moderna Cartum, no Sudão. O que era essa cabeça, do fundador do Império Romano, fazendo tão longe de casa?

Estrabão, o historiador clássico, registra que em 24 aC os "etíopes", como os kushitas eram conhecidos no mundo greco-romano, atacaram a fronteira sul da província romana do Egito com 30.000 homens saqueando e derrubando estátuas imperiais em Aswan, Elefantina e Philae incluindo os de Augusto. Os kushitas eram liderados por uma rainha cega de um olho. Embora mais tarde tenham que devolver o saque, é claro que os kushitas não devolveram tudo o que haviam levado, como a presença da cabeça da estátua em Meroe demonstra claramente.

Esta cabeça de bronze veio de uma estátua maior do que a vida do Imperador e é perfeitamente proporcionada de acordo com o ideal grego clássico da forma humana. Os olhos embutidos olham para longe e são compostos de vidro, calcita e anéis de metal. Combinados com o pescoço ligeiramente torto, eles servem para dar à cabeça uma aparência muito real.

Originalmente, essas estátuas do governante teriam sido espalhadas por todas as províncias do Império Romano, servindo para lembrar seus súditos da autoridade e poder finais do imperador.


Arte da Dinastia Shang (1700-1050 AC) História e Características


Late Shang, vasilhame de bronze para vinho.
Século 11 a.C. Galerias Freer e Sackler, Washington DC.
Conhecido como & quotzun & quot, é modelado
na forma de uma coruja com uma cabeça
para sua tampa.

EVOLUÇÃO DA ARTE VISUAL
Para datas importantes, consulte:
História da Linha do Tempo da Arte.
Para períodos específicos de arte,
movimentos e gêneros, veja:
História da arte.

Shang Arts and Culture

Embora a lendária cultura da Dinastia Xia (c.2100-1700) centrada em Erlitou, esteja sendo investigada de perto por arqueólogos chineses, a Dinastia Shang (às vezes chamada de Dinastia Yin) continua sendo a primeira dinastia registrada arqueologicamente na história chinesa. Com base no norte da China, na área ao longo do rio Amarelo na província de Henan, durante o segundo milênio aC, tornou-se a cultura mais avançada e letrada do período. Um importante contribuidor para a arte chinesa, a Dinastia Shang é famosa acima de tudo por seus bronzes - principalmente vasos cerimoniais - e o trabalho de seus escultores e artesãos atesta um alto nível de civilização. Durante seus 700 anos de existência, a cultura Shang também foi responsável por importantes desenvolvimentos na cerâmica chinesa e na escultura em jade, bem como na laca chinesa e na escultura em marfim - veja, por exemplo, as taças de marfim e turquesa Shang na Academia Chinesa de Ciências Sociais, Pequim. Tudo isso fica claro a partir das descobertas arqueológicas em Anyang (anteriormente Yin), a capital Shang (1350 & # 1501046 aC), que desenterraram onze tumbas reais, os restos de vários palácios e locais sagrados de sacrifício animal e humano, juntamente com milhares de artefatos em bronze, jade, pedra, marfim e osso e argila cerâmica. Além disso, outras descobertas em Anyang, datando do período posterior de 1200-1000 aC, indicam que a cultura Shang desenvolveu seu próprio sistema altamente sofisticado de escrita. A evidência disso vem principalmente de escritos encontrados em ossos de oráculos, mas também inclui inscrições em artefatos de bronze, bem como escritos em cerâmica, jade, marfim e outros materiais. A cultura Shang foi desenvolvida durante o período da Arte da Dinastia Zhou (1050-221) e da Arte da Dinastia Qin (221-206 AC), bem como da Arte da Dinastia Han (206 AC - 220 DC).

A arte da Idade do Bronze (em oposição ao armamento) começou na China por volta de 1700-1500 aC, quando o bronze se tornou um substituto comum para o jade, chifre, marfim e pedra, na confecção de objetos de alto status, como vasos cerimoniais, ritualísticos e de festa. Os governantes e nobres Shang, por exemplo, exigiam uma vasta quantidade de vasos para várias cerimônias associadas à adivinhação religiosa e outros rituais sagrados, incluindo a adoração de ancestrais, cujos nomes costumam ser inscritos nos bronzes. Outros vasos rituais eram especialmente moldados para celebrar eventos importantes na vida de seus proprietários e eram usados ​​em oferendas de sacrifício de vinho, carne e grãos aos espíritos dos ancestrais do clã. Em qualquer caso, esses bronzes representam uma das maiores conquistas da história da metalurgia, antes da idade moderna.

Observação: para ver como as antigas artes e ofícios chineses influenciaram seu vizinho oriental mais próximo, consulte: Arte coreana (3.000 aC em diante).

Além disso, essa produção em grande escala de objetos de bronze precisava de uma força de trabalho adequadamente grande e estruturada que pudesse minerar, refinar e transportar os minérios de estanho, cobre e chumbo necessários. Dessa forma, a ritualização e a cerimônia ajudaram a promover a coesão social e a habilidade artística. A demanda adicional por bronze veio do exército, que o usou para armas e carros. Os artistas Shang também produziram vários exemplos de escultura figurativa de bronze para tumbas: ver, por exemplo, o Figura Humana (c.1150 AC, Instituto de Arqueologia e Instituto de Relíquias Culturais, Província de Sichuan) descoberto no Burial Pit 2 em Sanxingdui, Província de Sichuan.

Observação: Em 1986, os arqueólogos descobriram dois poços de sacrifício no local da Lanxing Brick Factory em Sanxingdui. O primeiro continha milhares de artefatos feitos de ouro, bronze, jade e argila. O segundo poço continha uma grande variedade de esculturas de bronze, incluindo esculturas figurativas, peças fundidas com faces de animais, sinos, figuras decorativas de dragões, cobras e pássaros. Outros achados incluíram um grande número de esculturas de marfim e conchas. Surpreendentemente, o estilo dos objetos descobertos era completamente desconhecido na história da arte chinesa, cujo "berço" era considerado as culturas do vale do Rio Amarelo. Para mais informações, consulte: Bronzes Sanxingdui (1200-1000 AC)

Curiosamente, foi a experiência chinesa em escultura em jade, adquirida durante o período tardio da arte neolítica chinesa, que se revelou de maior valor no desenvolvimento da metalurgia do bronze.

Bronzes de excepcional qualidade e complexidade foram feitos nos centros de produção em Erlitou, Anyang e Zhengzhou. Os metalúrgicos de Shang desenvolveram um processo refinado de fundição em molde de peça - em oposição ao método de cera perdida (Cire Perdue), que foi usado em todas as outras culturas da Idade do Bronze. (Na chamada fundição de molde de peça, é criado um modelo do item a ser fundido, e um molde de argila é feito do modelo. Depois disso, o molde é cortado em seções - liberando o modelo - que são então remontadas após a queima. Isso então forma o molde para fundição em bronze.) Embora um pouco complicado, a fundição em molde de peça permitiu que padrões decorativos fossem esculpidos ou estampados na superfície interna do molde antes da queima no forno. Este método permitiu ao artesão atingir um alto grau de definição até mesmo nos motivos mais elaborados. Compare a arte irlandesa da Idade do Bronze com a arte minóica, uma das formas mais avançadas da cultura Egeu da época. Para as antigas culturas iraquianas da Idade do Bronze, consulte a arte mesopotâmica do segundo milênio - em particular: arte assíria (c.1500-612 aC) e arte hitita (c.1600-1180 aC).

Observação: para ver como a arte da dinastia Shang se encaixa na história geral da cultura na China, consulte: Linha do tempo da arte chinesa (18.000 aC - presente). Veja também: Arte asiática (de 38.000 aC).

Uma das imagens decorativas mais distintas nos vasos de bronze rituais da dinastia Shang era a & quottaotie & quot, uma máscara zoomórfica, com um par de olhos protuberantes, mas normalmente sem mandíbula inferior, embora algumas versões também incluam presas, chifres, bem como orelhas e sobrancelhas. O design taotie pode ter emprestado elementos do misterioso jade & quotcong & quot - um tubo cilíndrico envolto em um bloco retangular - produzido pela cultura Liangzhu neolítica (3400-2250). Outros motivos populares incluem tigres, gui, cobras, cigarras, carneiros, dragões, pássaros, corujas, criaturas semelhantes a bois e uma variedade de padrões geométricos. O significado exato do taotie - ou de muitos outros motivos decorativos na arte da Dinastia Shang - é desconhecido, embora parte do simbolismo usado seja agora compreendido. O tigre, por exemplo, representava o poder da natureza, enquanto a cigarra e a cobra simbolizavam o renascimento, e a coruja era a portadora da alma.

Evolução da Decoração Shang Bronze

Durante a década de 1950, o historiador da arte Max Loehr (1903-88), professor de arte chinesa na Universidade de Harvard (1960-74), identificou cinco estágios na evolução da metodologia do bronze durante a dinastia Shang. No Estágio I, os vasos de paredes finas são decorados com uma faixa estreita de motivos zoomórficos abstratos ou semi-abstratos. No Estágio II, as formas zoomórficas consistem em faixas planas gravadas no objeto, normalmente em um registro elevado de apliques de cerâmica e águitas. No Estágio III, vemos designs curvilíneos intrincados que cobrem a maior parte da superfície do que está se tornando um vaso de paredes relativamente grossas. No Estágio IV, os motivos zoomórficos predominantes são claramente distinguidos contra um fundo espiral denso. No Estágio V, os motivos principais são dispostos em um relevo de plástico escultural muito maior, usando apliques de cerâmica e abelhas. Os estágios I e II aparecem em Zhengzhou. O estágio III foi descoberto em Zhengzhou e no início de Anyang, enquanto os estágios IV e V aparecem apenas em Anyang.

Outras escavações e artefatos Shang

Ao avaliar a cultura Shang e seus tipos de arte, dependemos exclusivamente de seus elaborados cemitérios. Em 1976, os arqueólogos de Yinxu encontraram a tumba real intacta e ricamente decorada de Lady Fu Hao, consorte do Rei Shang Wu Ding. Junto com uma série de armas de bronze, foram encontrados mais de 440 vasos de bronze, 590 figuras de jade e outros objetos, vasos de cerâmica antigos e grampos de cabelo de osso. Em 1986, mais de 4.000 objetos, incluindo conchas de cauri, máscaras de bronze, jades e estátuas de bronze em tamanho real envoltas em folhas de ouro, foram descobertos na cidade murada de Sanxingdui em Sichuan, no sul da China. De particular interesse eram as máscaras funerárias, que se distinguiam por suas orelhas grandes e olhos salientes, e lábios pintados de vermelho com cinabre, um mineral amplamente usado para colorir artigos de laca. (Veja também Pigmentos Coloridos.) Também encontrados em Sanxingdui foram minúsculos fragmentos de bronze de esculturas de árvores, junto com folhas de bronze e pássaros empoleirados. Embora vestígios de murais de afrescos tenham sido encontrados, a pintura chinesa ainda não havia se estabelecido como uma forma de arte. Como resultado, a maioria dos pintores chineses trabalhava na indústria de cerâmica ou em outros tipos de arte decorativa.

Dinastias chinesas posteriores

As artes visuais posteriores são tradicionalmente divididas nos seguintes períodos:

& # 149 Para mais informações sobre esculturas em bronze e jade na China antiga, consulte: Página inicial.


Lembrança de guerra

"Você fez o que?" Eu disse, me perguntando se eu tinha ouvido direito. A história era que ela havia sido contatada pela viúva de um oficial do exército americano que havia servido nos julgamentos de Nuremberg e que havia “pegado emprestado” um busto de Hitler no tribunal em 1946, levando-o de volta aos EUA como um souvenir de guerra. Quando ele morreu, sua viúva idosa entrou em contato com o museu do tribunal de Nuremberg e perguntou se eles gostariam de recebê-lo de volta. A historiadora foi despachada para Nova York e devolvida com a cabeça do Führer, que ela & # 8211 por motivos óbvios & # 8211 tentou manter escondida em sua bagagem de mão. Carregando-o sob o casaco, ela tropeçou e caiu na cabeça do Führer, machucando várias costelas. Pedi para ver o ofensivo e ofensivo pedaço de bronze e ela me levou para uma sala dos fundos, onde o busto estava preso em uma prateleira empoeirada.

“Você vai colocá-lo em exibição pública?” Eu me perguntei. Ela balançou a cabeça. Não havia como a cabeça de Hitler ficar à vista do público, mesmo se vestida no contexto histórico óbvio.

A dor causada por elementos de nossa história é real e vai além de costelas machucadas. De estátuas de homens da Confederação nos Estados Unidos às da Grã-Bretanha & # 8211 (as estátuas são quase sempre de homens) & # 8211 envolvidas no comércio de escravos, estamos começando a reavaliar nossa complicada história. Alguns querem que as estátuas sejam deixadas como estão. Outros querem que sejam derrubados. Outros ainda sugerem que um contexto histórico adequado ajudaria as estátuas a servirem de guias para entender o passado um pouco melhor.


História das pontas de flecha

O único artesão que certamente terá uma multidão ao seu redor em uma feira medieval são as faíscas do armeiro voando enquanto ele habilmente transforma um pedaço de metal em uma cabeça eficiente e mortal para outra flecha.

Enquanto ele descansa, o que ele pode contar ao seu público sobre a história das pontas de flecha?

Muito antes de a humanidade aprender a usar metais, os primeiros caçadores-coletores usavam pedaços de pederneira cuidadosamente cortados - ou amassados ​​& # 8211 para garantir que a ponta de suas flechas produzisse o máximo de hemorragia. Dois estilos básicos são conhecidos: a forma da folha e a familiar forma triangular com farpas. Descobertas arqueológicas indicam que o uso mais antigo de projéteis com tais pontas ocorreu por volta de 6.000 anos atrás, embora ninguém possa dizer com certeza que foram disparados de arcos e podem ter sido lançados com um bastão de arremesso.

Na Idade do Bronze, tornou-se possível apontar flechas com cabeças feitas deste maravilhoso metal, e estas eram feitas por fundição.


Pontas de flecha para caça

O uso inicial do arco e flecha quase certamente teria sido para a caça, uma maneira mais fácil e menos perigosa de fornecer algo para a panela do que jogar um animal em um penhasco ou lancá-lo. No entanto, não demoraria muito para que alguém percebesse que também poderia despachar outro ser humano, como um inimigo ou um competidor.

Uma vez que as pessoas começaram a se estabelecer e a considerar um determinado pedaço de terra como seu, o caminho se abriu para o conflito com outras pessoas. O arco e flecha, portanto, tornou-se uma parte significativa de muitos exércitos e os armeiros procuraram fazer as cabeças mais eficazes para matar. À medida que a armadura melhorou, as pontas das flechas foram adaptadas e sua forma mudou, exigindo uma armadura melhor e os ferreiros fizeram cabeças mais eficientes e a corrida continuou.


Ogivas

Assim, na Idade Média e até o arco deixar de ser uma arma de guerra, surgiram inúmeras formas para diferentes aplicações. Duas tipologias aceitas estão em uso para identificar formas gerais, uma pelo Museu de Londres e a outra por Jessop. Com algumas das cabeças, nem sempre é totalmente claro qual era a sua função específica, embora suposições e testes físicos bem informados possam normalmente apresentar uma suposição razoável.

Mesmo quando a caça e a guerra eram os principais usos do arco e flecha, muitas pessoas gostavam de atirar por simples prazer - e um pouco de competição & # 8211 usando uma variedade de alvos ou culatras. Esta atividade não exigia uma cabeça de matar, portanto, desenvolveram-se pontas de metal mais simples. Versões modernas destes ainda estão em uso hoje por arqueiros modernos.

Ao contrário do que Hollywood sugere, alguém atingido por uma flecha não necessariamente cai morto. Embora o potencial de penetração seja muito alto, outros fatores também estão em jogo. Muitas pontas de flecha incluíam farpas de vários tipos que as impediam de serem retiradas e os métodos de remoção eram desagradáveis, para dizer o mínimo. Muitos morreram de envenenamento do sangue, e não da própria ferida. De fato, Ricardo Coração de Leão morreu de um ferimento infeccionado no ombro, causado por uma seta de besta, durante o cerco ao castelo de Chalus-Chabrol em 1199.

Testes extensivos mostraram que a força com a qual uma flecha atinge seu alvo é considerável, assim como seu poder de penetração. Eu entendo que um colete à prova de bala ou “facada” oferece pouca proteção contra uma flecha. Também vi um homem de armadura completa ser tirado do chão por uma flecha com uma ponta cega de “segurança”.

Jovens encenadores ágeis podem saltar para a sela com armadura completa, mas sabemos que no passado os homens eram sufocados na lama quando caíam e não podiam se levantar. Testes modernos também mostraram que o impacto de uma flecha de um poderoso arco de guerra é suficiente para matar apenas por trauma contuso.

Mas e quanto aos vários tipos e seus usos? Elas cobrem uma série de variações da conhecida forma triangular com farpas voltadas para trás, que vêm em uma variedade de tamanhos até o maciço conhecido como cabeça de cavalo. Galgar os cavalos, atrapalhar um avanço, fazia parte das táticas de guerra.

Outras cabeças eram mais como cinzéis frios de forma quadrada projetados para abrir caminho em armaduras, ou cabeças em forma de folha com farpas próximas. Lá estava o bodkin, uma cabeça longa e fina mais adequada para atacar a cota de malha. com uma versão mais curta para armadura de placa e outra que parecia uma pequena cesta alongada, para segurar o material flamejante para formar uma flecha de fogo.


Alvos incomuns

Os caçadores do passado teriam usado broadheads semelhantes aos usados ​​hoje em lugares onde a caça com arco é permitida. Dois, entretanto, eram bastante diferentes: o rombudo e o crescente ou garfo. É bem sabido que o primeiro era usado para pequenos jogos e pássaros, uma vez que mata por impacto sem causar danos desnecessários à próxima refeição do caçador. Este tipo de cabeça era o único que os camponeses tinham permissão para usar dentro das florestas reservadas para o Senhor ou Rei caçar, uma vez que um contundente não poderia ferir o cervo do rei.

O garfo, entretanto, confunde os historiadores arqueiro. Cortou cordas ou cordames, ou cortou velas? Testes mostraram que cada um é possível - mas apenas em condições cuidadosamente controladas de distância e ângulo. Um outro ensaio recente sugeriu outro uso, para "observação de pássaros". Verificou-se que a forma de crescente juntou as penas permitindo uma morte sem danos.

As cabeças para o tiro com arco recreativo protegiam a ponta da flecha e garantiam que ela penetrasse no alvo. Eles se baseavam em um tema simples que, com pequenas alterações, passou a ser o formato de bala usado até hoje. Mais uma vez, havia variantes: a cabeça romba usada por aqueles que praticam nas culatras & # 8211 que incorporava uma ponta central, o suficiente para furar na culatra, mas não a ponto de dificultar a remoção & # 8211 enquanto os arqueiros do século XVII se certificavam eles desenharam a flecha na distância correta usando a “colher de prata” ou a cabeça “estriada”. A crista ao redor da cabeça pode ser sentida na mão como uma verificação de comprimento de tração.

Hoje, os armeiros ainda fazem pontas de flechas como no passado. Dois deles são membros da CGTBF - a Craft Guild of Traditional Bowyers and Fletchers & # 8211 e, portanto, a habilidade é preservada e perpetuada.


Hypnos

Na mitologia grega, Hypnos é o deus associado ao sono. His mother was Nyx (night) and his father was Erebus (darkness). Even Zeus, the most powerful of the Greek gods, was afraid of entering Nyx’s realm because she was such a dreadful and powerful goddess.

Hypnos and his twin brother, Thanatos (death), lived in the underworld (Hades)in caves that were located next to each other. The caves received no sunlight or moonlight and were completely silent. The caves were also surrounded by poppies and other plants that produce sleep. His bed is said to be made of ebony.

Hypnos is said to be a calm and gentle god who helps mortal humans in their time of need. Because he is the god of sleep, he owns half of every human life.

The river Lethe (forgetfulness) flows from Hypnos’ cave. His cave is also where day and night meet.

Hypnos was asked twice by Hera (the goddess of love and marriage who is married to her brother, Zeus), to put Zeus to sleep. The first time Hypnos put Zeus to sleep it was to avenge the ransacking of the city of Troy by Zeus’ son, Heracles. When Zeus woke up and found out what had happened, he tried to find Hypnos, but could not because Hypnos was hiding with his mother, Nyx.

The second time Hypnos put Zeus to sleep it was because Hera promised him he could have Pasithea as his wife. Hypnos made Hera swear an oath by the river Styx before he would help her. Hera then dressed up beautifully and went to Zeus to ask his permission to go to her parents and stop them from arguing. Hera also had a charm given to her by Aphrodite (the goddess of love). Zeus agreed and when he hugged Hera Hypnos put him to sleep. Hypnos then went to Poseidon (god of the sea) and told him he could help the Greeks win the Trojan War. Zeus never realized that Hypnos had put him to sleep a second time.

Hypnos and Pasithea, had three sons, Morpheus, Phobetor and Phantasos who were called Oneiroi (the dreams). The Oneiroi live in a cave that was near the Ocean of the West. Their cave had two doors which would send people their dreams. One of the doors was made of ivory and the other was made of buckthorn. Before the dreams could be sent, Hypnos had to put the person to sleep.

In works of art, Hypnos is depicted as a young man who has wings on either his shoulders or brow. He is often seen holding a horn of opium, which produces sleep, a branch that is dripping water that comes from the Lethe or an inverted torch.

Hypnos is sometimes called Somnus or Hypnus.

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2 thoughts on &ldquo The Twelve Bronze Animal Zodiac Heads of the Haiyan Hall &rdquo

You mention briefly that the animal statues were looted and sold. Has looting played a large role in archaeology? How does looting impact archaeology as a field? What is being done/has been done to combat this?

Looted artifacts cause the context of sites to be incomplete, and thus resulted in less information that we could get from the past cultures. Looting severely reduces the level of deduction of past societies.
Some regulations have been made by intergovernmental organizations such as the EU and the Steering Committee for Culture, Heritage and Landscape (Unknown 2019). Regulations such as the Action Plan on Cultural Heritage had been set to promote intergovernmental cooperation and monitor the business sector to reduce looting and selling of artifacts (Unknown 2019).


Assista o vídeo: Hypnos Dios del Sueño VS 5311