Galeria de Arte Freer

Galeria de Arte Freer

A Freer Gallery of Art está localizada no lado sul do National Mall em Washington, DC. É o museu da Smithsonian Institution de arte do leste asiático, incluindo arte da China, Japão, Coreia e sudeste da Ásia. A Freer Gallery of Art, juntos com a Sackler Gallery, compreende o Museu Nacional de Arte Asiática dos Estados Unidos. A galeria é um belo edifício ítalo-renascentista projetado pelo arquiteto nova-iorquino Charles Platt. Inaugurada em 1923, a galeria foi fundada por Charles Lang Freer (1854–1919 ), um fabricante de vagões ferroviários de Detroit, que doou suas coleções e fundos para a construção de um prédio para abrigá-los. Ele também gastou boa parte na coleção de arte oriental. As coleções cresceram nos anos subsequentes por meio de presentes e compras. As exposições da galeria incluem pinturas chinesas, biombos japoneses, cerâmicas coreanas e cerâmicas coreanas, manuscritos indianos e persas e esculturas budistas. A coleção é considerada uma das melhores de Ásia, inclui bronzes e cerâmicas chinesas, algumas com mais de 4.000 anos, bem como uma extensa coleção de pinturas islâmicas. A Galeria de Arte Freer possui mais de 1.300 obras de James McNeill Whistler. A coleção inclui pinturas a óleo e aquarelas, além da famosa "Sala Peacock" de Whistler. Freer comprou a "Sala Peacock" e mais tarde a remontou como uma exposição permanente no museu. A galeria também abriga o Auditório Eugene e Agnes E. Meyer, com 320 lugares , que hospeda uma variedade de programas, incluindo palestras, filmes, música e dança.


Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery Archives

A Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery Archives é um repositório de manuscritos dedicado a promover o estudo da arte e cultura asiáticas e da arte americana da virada do século representada na Freer Gallery of Art. Como parte da Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, a missão dos Arquivos é coletar, preservar e disponibilizar materiais documentais que apóiem ​​o acervo e as atividades das duas galerias. A equipe do Arquivo organiza e descreve coleções para uso em pesquisa, cria e mantém ferramentas de pesquisa e divulga as coleções em um esforço para tornar esses materiais disponíveis para a equipe das duas galerias, pesquisadores acadêmicos, estudantes e o público em geral.

Os materiais dos Arquivos são ricos e diversos e incluem documentos pessoais e profissionais de historiadores de arte, arqueólogos, artistas, negociantes e colecionadores proeminentes. As coleções também são ricas em fotografias, variando de raras impressões de sal da década de 1850 a ilfocromos contemporâneos da década de 1990. Formando um tesouro de matéria-prima para análise estão cartas, escritos e diários, álbuns de recortes, recortes, desenhos e cadernos de rascunhos, material financeiro, esfregaços e reduções de inscrições. O Arquivo abriga mais de 140 coleções, totalizando cerca de 1.000 pés lineares, com materiais que datam do início do século XIX até o presente.

Destaques: as coleções nos arquivos incluem os papéis do fundador Charles Lang Freer (1854-1919). Registros de campo da Ásia Ocidental do arqueólogo Ernst Herzfeld (1879-1948) uma coleção montada por Myron Bement Smith (1897-1970) para o estudo da arte islâmica e a cultura e os papéis do membro da equipe de Freer Carl Whiting Bishop (1881-1942) que relatam suas expedições à China de 1923 a 1934. Uma documentação significativa nos Freer Papers está relacionada a James McNeill Whistler (1834-1903), tornando os Arquivos um importante repositório para o estudo desse artista. As participações fotográficas incluem negativos de placa de vidro da imperatriz chinesa Cixi (1835-1908) Registro visual de Antoin Sevruguin da dinastia Qajar do Irã, a coleção Henry e Nancy Rosin, um extraordinário conjunto de fotografias antigas do Japão e do Povo da Índia, uma série de ilustrações fotográficas que formaram um dos primeiros grandes estudos etnográficos produzidos pela câmera.

Os registros do catálogo dos Arquivos, recursos eletrônicos de busca e acervos digitais podem ser encontrados no Centro de Busca de Coleções do Smithsonian Institution, disponível online para o público em http://collections.si.edu/search/.

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Charles Lang Freer e dois homens do riquixá, Kyoto, 1895. Charles Lang Freer Papers. Doação do espólio de Charles Lang Freer. Fotógrafo não identificado.

Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery Archives
Sala 2062
1050 Independence Ave SW
Washington, DC 20560


O códice é um livro de 187 folhas de 20,5–21 cm por 13-14,5 cm com capas de madeira pintadas, consistindo em 26 cadernos (quatro a oito folhas). [2]

O texto é escrito em uma coluna por página, 30 linhas por página. [1] Existem inúmeras correções feitas pelo escriba original e algumas correções que datam do final do século V ou VI. João 1: 1-5: 11 é uma substituição de um fólio presumivelmente danificado e data de cerca do século 7. Está faltando Marcos 15: 13-38 e João 14: 26-16: 7. A tinta é marrom escuro. As palavras são escritas continuamente sem separação. Os acentos estão ausentes. A marca de respiração difícil é usada muito raramente.

Como no Codex Bezae, os Evangelhos seguem a ordem ocidental: Mateus, João, Lucas, Marcos. [3]

Os seguintes nomina sacra são usados ​​no Codex (caso nominativo os outros casos também são usados ​​para as mesmas palavras): ΘΣ, ΚΣ, ΧΡΣ, ΙΣ, ΠΝΑ, ΑΝΟΣ, ΠΗΡ, ΜΗΡ, ΥΣ, ΔΑΔ (ΔΔ uma vez), ΙΗΛ ( ΙΣΡΛ uma vez). [4]

Mateus 16: 2b – 3 está presente e não marcado como duvidoso ou espúrio. Lucas 22: 43-44, João 5: 4 e a Pericope de adultera são omitidos pelo escriba. Falta Mateus 5: 21-22 (como Minuscule 33), [5] e Lucas 19:25 (como Codex Bezae, 69, 1230, 1253, lecionários, b, d, e, ff², syr c, syr sin, pol bo) [6] [7]

Ele contém Mateus 23:14, assim como os manuscritos 0104, 0107, 0133, 0138 e muitos outros manuscritos bizantinos. [8]

O Codex é citado como uma "testemunha consistentemente citada de primeira ordem" no aparato crítico do Novum Testamentum Graece. O códice foi aparentemente copiado de vários manuscritos diferentes e é obra de dois escribas. O tipo de texto é eclético:

  • Mateus 1–28 Lucas 8: 13–24: 53 - tipo de texto bizantino
  • Marcos 1: 1–5: 30 - tipo de texto ocidental semelhante às antigas versões latinas
  • Marcos 5:31 - 16:20 - Cesariana tipo texto próximo a P < displaystyle < mathfrak

    >> 45

  • Lucas 1: 1 - 8:12 e J 5:12 - 21:25 - tipo de texto alexandrino
  • João 1: 1 - 5:11 - misturado com algumas leituras alexandrinas e ocidentais. Este texto foi adicionado no século 7, provavelmente para substituição de texto danificado. [3]

Tem adição em Marcos 1: 3, a citação de Is 40: 3 é mais longa. Marcos 10:48 é omitido como no códice 1241. [9]

Em Mateus 1:10 lê-se Αμων para Αμως (א, B, C), a leitura do códice concorda com L, f 13 e o texto bizantino. [10]

Ele lê λεγοντες ειρηνη τω οικω τουτω em vez de αυτην. A leitura é usada por manuscritos: Sinaiticus *, 2, Bezae, Regius, Koridethi, f 1 1010 (1424), é vg cl. [11]

Mateus 23: 3 tem a leitura τηρειν τηρειται και ποιειται em concordância básica com o Texto Majoritário (e praticamente com D) contra ποιήσατε ποιήσατε καὶ τηρεῖτε da United Bible Society (no entendimento de que αι é uma variação alofônica para ε). [12]

Em Marcos 2: 3 tem ιδου ανδρες ερχονται προς αυτον βασταζοντες εν κρεβαττω παραλυτικον suportado apenas por Old Latin Codex Palatinus em vez de costume variante ερχονται φεροντες προς αυτον παραλυτικον αιρομενον υπο τεσσαρων [13]

Em Marcos 10:19 - frase μη αποστερησης omitida, como nos códices B, K, Ψ, f 1 , f 13 , 28, 700, 1010, 1079, 1242, 1546, 2148, 10, 950, 1642, 1761, syr s, braço, geo. [14]

Em Μark 13: 2, contém a adição και μετα τριων ημερων αλλος αναστησεται ανευ χειρων (e depois de três dias outro surgirá) - D W it. [15]

Em Marcos 9:49 lê-se πας γαρ πυρι αλισθησεται - como manuscritos (א εν πυρι) B L Δ f 1 f 13 28 565 700 260 syr s cop sa.

Em Lucas 4:17, tem a variante textual καὶ ἀνοίξας τὸ βιβλίον (e abriu o livro) juntamente com os manuscritos A, B, L, Ξ, 33, 892, 1195, 1241, 547, syr s, h, pal, cop sa, bo, contra a variante καὶ ἀναπτύξας τὸ βιβλίον (e desenrolou o livro) suportado por א, D c, K, Δ, Θ, Π, Ψ, f 1 , f 13, 28, 565, 700, 1009, 1010 e muitos outros manuscritos. [16] [17]

Em Lucas 11:19, ele omite εἰ δὲ ἐγὼ ἐν Βεελζεβοὺλ ἐκβάλλω τὰ δαιμόνια devido ao homoeoteleuton (ὅτι λέγετε ἐν Βεελζεβοὺλ ἐκβάλει τὰ δαιμόνια . εἰ δὲ ἐγὼ ἐν Βεελζεβοὺλ ἐκβάλλω τὰ δαιμόνια ).

Lucas 22: 43-44 omitido, como nos códices P < displaystyle < mathfrak

>> 75, א *, A, B, T, 1071. [18]

Em Lucas 23:34 omitiu palavras: "E Jesus disse: Pai, perdoa-lhes, eles não sabem o que fazem." Esta omissão é apoiada pelos manuscritos P < displaystyle < mathfrak

>> 75 Sinaiticus a, B, D *, Θ, 0124, 1241, a, Codex Bezae lat, syr sin, cop sa, cop bo. [19]

Em João 7: 1 lê-se ου γαρ ειχεν εξουσιαν para ου γαρ ηθελεν, a leitura é apoiada pelo latim antigo: a, b, ff², l, r 1 e pelo curetoniano siríaco. [20]

O final de Marcos neste códice é especialmente notável porque inclui uma inserção única após Marcos 16:14, referido como o "Logion Freer".

Κακεινοι απελογουντο λεγοντες οτι ο αιων ουτος της ανομιας και της απιστιας υπο τον σαταναν εστιν, ο μη εων τα (τον μη εωντα?) Υπο των πνευματων ακαθαρτα (-των?) Την αληθειαν του θεου καταλαβεσθαι (+ και?) Δυναμιν. δια τουτο αποκαλυψον σου την δικαιοσυνην ηδη, εκεινοι ελεγον τω χριστω. και ο χριστος εκεινοις προσελεγεν οτι πεπληρωται ο ὅρος των ετων της εξουσιας του σατανα, ἀλλὰ εγγιζει ἄλλα δεινα. και υπερ ων εγω αμαρτησαντων παρεδοθην εις θανατον ινα υποστρεψωσιν εις την αληθειαν και μηκετι αμαρτησωσιν ινα την εν τω ουρανω πνευματικην και αφθαρτον της δικαιοσυνης δοξαν κληρονομησωσιν. [21]

E eles se desculparam, dizendo: "Esta era de ilegalidade e descrença está sob Satanás, que não permite que a verdade e o poder de Deus prevaleçam sobre as coisas impuras dos espíritos [ou: não permite que o que está sob os espíritos impuros compreender a verdade e o poder de Deus]. Portanto, revele a tua justiça agora "- assim falaram com Cristo. E Cristo respondeu-lhes: "O prazo de anos do poder de Satanás foi cumprido, mas outras coisas terríveis se aproximam. E por aqueles que pecaram, fui entregue à morte, para que voltem à verdade e não pequem mais em a fim de herdar a glória espiritual e incorruptível da justiça que está nos céus. [22]

Este texto não foi encontrado em nenhum outro manuscrito, mas foi parcialmente citado por Jerônimo:

et illi satisfaciebant dicentes: Saeculum istud iniquitatis et incredulitatis substantia (sub Satana?) est, quae non sinit per immundos spiritus veram Dei apprehendi virtutem: idcirco iamnunc iustitiam tuam. [21]

O códice foi comprado por Charles Lang Freer em uma viagem ao Egito em novembro de 1906. [23] Metzger declara: "É o único manuscrito do Evangelho grego de data antiga cuja proveniência conhecemos. Embora seja o local exato no Egito onde foi encontrado não é conhecido, há indícios de que veio de um mosteiro nas proximidades das Pirâmides. " [24] A escrita está intimamente relacionada ao Codex Panopolitanus (Papyrus Cairensis 10759), manuscrito Henoch, encontrado em Akhmim em 1886. [25]

Há uma assinatura no final do Evangelho de Marcos, escrito em semicursiva do século 5: "Santo Cristo, seja tu com o teu servo Timóteo e todos os seus." A nota semelhante aparece em Minuscule 579. Hermann von Soden citou uma série de assinaturas semelhantes em outros manuscritos. [26]


Galeria de Arte Freer - Momentos da História

A Freer Gallery of Art do Smithsonian foi aberta ao público em 9 de maio de 1923. Projetada pelo arquiteto e paisagista americano Charles A. Platt (1861-1933), a construção foi feita em estilo renascentista italiano. O Freer abriga a coleção de Charles Lang Freer, um fabricante de vagões ferroviários de Detroit, Michigan, que acumulou uma coleção de mais de 9.420 objetos de arte e manuscritos.

Em janeiro de 2016, o Freer fechou ao público para que pudessem ser feitas melhorias substanciais no edifício. Seu museu parceiro, a Sackler Gallery of Art, fechou em julho para passar por reparos e instalar novas galerias de coleções. Ambos os museus reabriram recentemente em 14 de outubro de 2017. Para celebrar a ocasião, os museus realizaram uma celebração durante o fim de semana de "Onde a Ásia encontra a América", com o terreno sendo transformado em um mercado noturno com barracas de comida, música ao vivo e apresentações.

Para homenagear sua reabertura, aqui está uma olhada em alguns discos que ilustram momentos de sua história.

Freer Gallery of Art, por Richard Southall Grant, 1927. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files, 1919-1986, Caixa 8, Pasta: GRA, Smithsonian Institution Archives.

Courtyard, Freer Gallery of Art, por Richard Southall Grant, 1927. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files, 1919-1986, Caixa 3, Pasta: GRA, Smithsonian Institution Archives.

Carta de Charles Whiting Bishop para William de C. Ravenal sobre os danos causados ​​aos arbustos perto do prédio da Freer Gallery of Art por adolescentes, 7 de junho de 1922. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files , 1919-1986, Box 3, Folder: Bishop Correspondence, 1921-1922, Smithsonian Institution Archives.

Carta de Charles Whiting Bishop para John Ellerton Lodge descrevendo sua jornada para a China a bordo do SS Shinyo Maru, 7 de março de 1923. Acesso 03-018: Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler, Arquivos Centrais, 1919-1986, Caixa 3, Folder: Bishop Correspondence, 1923, Smithsonian Institution Archives.

Trecho da carta de Charles Whiting Bishop aos colegas do Freer discutindo o andamento de suas coletas na China, 24 de março de 1923. Acesso 03-018: Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler, Arquivos Centrais, 1919-1986, Caixa 3, Folder: Bishop Correspondence, 1923, Smithsonian Institution Archives.

Possíveis aquisições de coleção. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files, 1919-1986, Box 3, Folder: Bishop Correspondence, julho-novembro de 1925, Smithsonian Institution Archives.

Possíveis aquisições de coleção. Acesso 03-018: Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler, Arquivos Centrais, 1919-1986, Caixa 3, Pasta: Correspondência do Bispo, julho-novembro de 1925, Arquivos do Instituto Smithsonian.

Possível aquisição de coleção. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files, 1919-1986, Box 3, Folder: Bishop Correspondence, julho-novembro de 1925, Smithsonian Institution Archives.

Possível aquisição de coleção. Acesso 03-018: Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler, Arquivos Centrais, 1919-1986, Caixa 3, Pasta: Correspondência do Bispo, julho-novembro de 1925, Arquivos do Instituto Smithsonian.

Canto sudeste da muralha da cidade, Hsin-ching Hsien, China. Acesso 03-018: Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler, Arquivos Centrais, 1919-1986, Caixa 3, Pasta: Correspondência do Bispo, julho-novembro de 1925, Arquivos do Instituto Smithsonian.

Escavação arqueológica, Archibald Gibson Wenley no grupo. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files, 1919-1986, Box 3, Folder: Bishop Correspondence, julho-novembro de 1925, Smithsonian Institution Archives.

Iniciando as escavações na tumba, da esquerda para a direita: Dr. F. J. Lan, Charles Whiting Bispo, Sr. Wei e Kwang-zung Tung. Acesso 03-018: Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler, Arquivos Centrais, 1919-1986, Caixa 3, Pasta: Correspondência do Bispo, julho-novembro de 1925, Arquivos do Instituto Smithsonian.

Descobrindo a tumba. Acesso 03-018: Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler, Arquivos Centrais, 1919-1986, Caixa 3, Pasta: Correspondência do Bispo, julho-novembro de 1925, Arquivos do Instituto Smithsonian.

Retrato do Sr. Ch'u, assistente do Bispo Charles Whiting. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files, 1919-1986, Box 3, Folder: Bishop Correspondence, julho-novembro de 1925, Smithsonian Institution Archives.

Estudo do recinto do pátio da Freer Gallery of Art por Hartman-Cox Architects (não implementado), 1980. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files, 1919-1986, Caixa 8, Pasta: Hartman-Cox , Arquivos do Smithsonian Institution.

Correspondência e desenho de Charles A. Platt para John Ellerton Lodge sobre a inscrição no exterior do edifício do museu, 1923. Acesso 03-018: Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler, Arquivos Centrais, 1919-1986, Caixa 16 , Folder: Platt, Charles, 1923-1933, Smithsonian Institution Archives.

Perto das Cavernas de Yung Kong, da direita: Sr. Wong Pi Yen, Sr. Ch'u, Kwang-Lien, Charles Whiting Bishop e Archibald Gibson Wenley. Acesso 03-018: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Central Files, 1919-1986, Box 22, Folder: Tung, K. Z., 1927-1947, Smithsonian Institution Archives.

Coleções Relacionadas

Recursos Relacionados


Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery Library

A Biblioteca da Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery originou-se como uma coleção de quatro mil monografias, edições de periódicos, separatas e catálogos de vendas que Charles Lang Freer doou ao Smithsonian Institution como parte de sua doação à nação. Com mais de oitenta e seis mil volumes, a Biblioteca agora é considerada um dos melhores repositórios de recursos de arte asiática nos Estados Unidos.

Desde que foi inaugurada na Galeria Freer em 1923, o objetivo da Biblioteca tem sido promover e estimular o estudo das tradições artísticas e culturas dos povos da Ásia. A Biblioteca mantém os mais altos padrões de coleta de materiais relevantes para a história da arte e cultura asiática por meio de um programa ativo de compras, presentes e trocas.

Em julho de 1987, a Biblioteca mudou-se para sua nova casa na Galeria Arthur M. Sackler. Hoje, ele apóia atividades de ambos os museus, como desenvolvimento de coleções, planejamento de exposições, publicações e outros projetos acadêmicos e educacionais. Seus recursos publicados e não publicados - nos campos da arte asiática e arqueologia, conservação, pintura, escultura, arquitetura, desenhos, gravuras, manuscritos, livros e fotografia - estão disponíveis para a equipe do museu, pesquisadores externos e o público visitante.

Cerca de metade da coleção consiste em obras em chinês ou japonês. Embora o foco predominante da biblioteca seja a arte e a arqueologia asiáticas, ela também inclui publicações sobre artistas americanos que atuaram no final do século XIX e no início do século XX e cujas obras estão na Freer Gallery of Art.


A história por trás da sala do pavão e da princesa # 8217s

O grande pintor expatriado americano James McNeill Whistler é mais conhecido, é claro, por sua Arranjo em cinza e preto, a.k.a. Whistler e mãe # 8217s, um retrato austero de uma mulher severa em uma cadeira de espaldar reto. Mas julgar Whistler apenas por este quadro sombrio (de uma mãe que se dizia ter censurado seu filho libertino) é enganar o artista encantado com as cores. Uma pintura que exemplifica a paleta vívida de Whistler & # 8217s, A Princesa da Terra da Porcelana, constitui a peça central do Peacock Room na Smithsonian & # 8217s Freer Gallery of Art.

Desta História

Vídeo: Uma olhada na sala do pavão

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A obra foi propriedade do magnata inglês da navegação Frederick R. Leyland em 1876 e ocupou um lugar de destaque na sala de jantar de sua casa em Londres, onde ele exibiu uma extensa coleção de porcelana chinesa - daí o título da pintura & # 8217s. O tema era Christina Spartali, uma beldade anglo-grega que todos os artistas da época clamavam para pintar. Em 1920, o Smithsonian adquiriu a pintura e a sala (essencialmente uma série de painéis decorados e estantes de treliça fixadas a uma subestrutura). Uma nova exposição Freer, & # 8220The Peacock Room Comes to America & # 8221 celebra seus esplendores até abril de 2013.

A princesa também é destaque no Google Art Project (googleartproject.com), um site que emprega as tecnologias Google & # 8217s street-view e giga & # 173pixel para criar uma pesquisa digital em constante expansão das obras-primas mundiais. A resolução média das obras exibidas é de sete bilhões de pixels & # 82121.000 vezes a de uma câmera digital média. Isso permite que os usuários da Internet inspecionem as obras de perto, como se com uma lupa mantida a apenas alguns centímetros de uma pintura de valor inestimável. & # 8220 A reprodução de Gigapixel é uma virada de jogo real & # 8221 diz Julian Raby, diretor das Galerias Freer e Sackler, tornando uma visão da Web de uma pintura & # 8220 uma experiência emocional. & # 8221

O Peacock Room (batizado em homenagem aos pássaros que Whistler pintou em suas venezianas e paredes) reflete a tensão entre o artista e seu primeiro patrono significativo. Leyland contratou Thomas Jeckyll, um arquiteto proeminente, para projetar um espaço de exibição para sua coleção de porcelana da dinastia Qing (1644-1911), em sua maioria azul e branca. Porque A princesa estava pendurado sobre a lareira, Jeckyll consultou Whistler sobre o esquema de cores do quarto e # 8217. Enquanto Leyland voltava para Liverpool a negócios, Jeckyll, com problemas de saúde, parou de supervisionar o trabalho. Whistler, no entanto, continuou, acrescentando muitos detalhes de design, incluindo os pavões nas venezianas.

Em uma carta para Leyland, Whistler prometeu & # 8220 uma surpresa deslumbrante. & # 8221 Leyland foi surpreendido por enfeites muito mais extensos e caros & # 8212cerca de 2.000 guinéus (cerca de US $ 200.000 hoje) & # 8212 do que ele havia previsto. & # 8220 Não acho que você deveria ter me envolvido em uma despesa tão grande sem antes me contar a respeito, & # 8221 ele advertiu Whistler.

Depois que Leyland concordou em pagar apenas metade, Whistler fez mais algumas reformas no quarto. Ele pintou mais dois pavões na parede oposta A princesa. Os pássaros se encararam, em um solo coberto de xelins de prata, como se estivessem prestes a lutar. Whistler intitulou o mural Arte e dinheiro ou a história da sala. Em seguida, Whistler pintou um caro revestimento de parede de couro com uma camada de cintilante azul da Prússia, um ato que pode ser chamado de destruição criativa. De acordo com Lee Glazer, curador de arte americana, depois que Whistler terminou em 1877, Leyland disse que seria chicoteado se aparecesse na casa novamente. Mas Leyland manteve o trabalho de Whistler & # 8217s.

Leyland morreu em 1892. Alguns anos depois, Charles Lang Freer, fabricante de vagões ferroviários e colecionador de Whistler, que havia comprado A princesa, adquiriu o Peacock Room. Ele o instalou em sua mansão em Detroit como cenário para sua extensa coleção de cerâmica e grés asiáticos. Ele legou sua coleção de Whistler, incluindo o Peacock Room, ao Smithsonian em 1906, 13 anos antes de sua morte. Para a nova exposição, os curadores organizaram a sala como ela parecia depois de vir para a América, com o tipo de cerâmica e peças de celadon que Freer colecionou e exibiu, em vez da porcelana azul e branca preferida por Leyland.

O sofisticado esquema de cores de Whistler & # 8217 apresentou desafios até mesmo para a tecnologia de ponta do Google Art & # 8217s. & # 8220As sombras e cores sutis provaram ser um grande problema para a câmera & # 8221 diz Glazer. & # 8220Não posso deixar de pensar que Whistler teria ficado satisfeito. & # 8221

Owen Edwards é um escritor freelance e autor do livro Soluções Elegantes.

Sobre Owen Edwards

Owen Edwards é um escritor freelance que escreveu anteriormente a coluna "Objeto em mãos" em Smithsonian revista.


Galeria de Arte Freer

Diretor: Chase Robinson
Total de funcionários em tempo integral: 103 (Galeria de Arte Freer e Galeria Arthur M. Sackler)
Orçamento anual (federal e fiduciário) FY 2016: $ 33 milhões (Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery)
Número Aproximado de Objetos na Coleção Freer: 26,000
Número aproximado de objetos nas coleções Freer e Sackler: 41,000
Visitantes (2018): 283,000

Fundo

A Freer Gallery of Art foi o primeiro museu do Smithsonian Institution a ser dedicado às artes plásticas. Além da arte asiática, o Freer abriga uma coleção de arte americana do século 19 e do início do século 20, incluindo o maior número mundial de obras do artista britânico James McNeill Whistler (1834–1903). O Freer está empenhado em expandir o conhecimento público das coleções por meio de exposições, pesquisas e publicações.

Charles Lang Freer (1854–1919), um industrial e conhecedor autodidata, começou a comprar arte americana na década de 1880. Ele limitou suas seleções ao trabalho de alguns artistas vivos e se concentrou especialmente no expatriado norte-americano Whistler. Freer acabou formando a coleção mais importante do mundo de pinturas, desenhos, aquarelas e gravuras de Whistler. Com o incentivo de Whistler, Freer também começou a colecionar arte asiática em 1887 e, na época de sua morte, ele reuniu um grupo preeminente de obras-primas que comprou na Ásia, bem como em Paris, Londres e Nova York.

Em 1904, Freer ofereceu sua coleção de arte à nação para ser mantida em custódia pelo Smithsonian Institution. Seu corpo diretivo, o Conselho de Regentes, desejava manter o foco científico do Smithsonian e hesitou em aceitar o presente. Somente depois que o presidente Theodore Roosevelt passou a se interessar pessoalmente pelo assunto, os regentes finalmente aceitaram a escritura de doação em 1906. Freer então dedicou seu tempo a aumentar e refinar seu dom da arte. Afligido por uma doença debilitante, Freer morreu em 1919 sem nunca ter visto a galeria. Foi aberto ao público em 1923.

Coleções e Exposições

A coleção da Galeria Freer abrange 6.000 anos e muitas culturas diferentes, refletindo o gosto de seu fundador, o empresário de Detroit Charles Lang Freer. Freer acreditava na universalidade da beleza e adorava encontrar afinidades estéticas entre a arte de culturas divergentes como a China neolítica e a América do século XIX.

Desde sua morte, o legado de Freer de aproximadamente 7.500 obras de arte asiática cresceu para 25.000 objetos por meio de compras e presentes, e a coleção inclui arte da China, Japão, Coréia, Índia, Paquistão, Turquia, Irã, Iraque, Síria e Ásia Central. Existem também grupos pequenos, mas importantes, da arte cristã primitiva e da arte egípcia. Freer considerou suas coleções americanas de 1.708 obras de Whistler, Thomas Wilmer Dewing (1850–1938), Dwight William Tryon (1849–1925), Abbott Handerson Thayer
(1849–1921), John Singer Sargent (1856–1925) e outros para serem completos e, portanto, não houve acréscimos às obras americanas desde a morte de Freer.

Apenas uma pequena porcentagem das coleções da galeria está à vista em determinado momento, e as seleções de pinturas e objetos sensíveis à luz são giradas regularmente. A única exposição permanente é “Harmonia em Azul e Ouro, The Peacock Room”, um interior opulento feito por Whistler para uma casa em Londres entre 1876 e 1877 e trazido para os Estados Unidos por Freer.

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As Galerias Freer e Sackler abrigam a maior biblioteca de pesquisa de arte asiática dos Estados Unidos. Aberta ao público cinco dias por semana (exceto feriados federais) sem hora marcada, a coleção da biblioteca consiste em mais de 80.000 volumes, incluindo cerca de 2.000 livros raros. Metade dos volumes são escritos e catalogados em línguas asiáticas.

Os arquivos são um repositório de manuscritos e fotografias dedicado a promover o estudo da arte e cultura da Ásia e do Oriente Médio, bem como da arte americana da virada do século. Os arquivos coletam, preservam e disponibilizam materiais documentais que apóiam os acervos e atividades de pesquisa das Galerias Freer e Sackler. Os arquivos abrigam mais de 140 coleções - totalizando mais de 1.000 pés lineares de materiais - que datam do início do século 19 até o presente e está aberto, com hora marcada, às terças, quartas e quintas-feiras, das 10h às 17h As nomeações podem ser agendadas pelo telefone (202) 633-0533.

Conservação

A conservação no Freer | Sackler começou com a contratação de montadores de pintura japoneses e o estabelecimento do East Asian Painting Conservation Studio em 1932. Essa instalação continua sendo uma das poucas nos Estados Unidos especializada na conservação de pinturas asiáticas. O laboratório técnico foi estabelecido em 1951 e é a primeira instalação do Smithsonian dedicada ao uso de métodos científicos para o estudo de obras de arte. Ao longo dos anos, o trabalho do laboratório técnico se expandiu para incluir a conservação de objetos, papéis e exposições. A fusão do laboratório técnico e do East Asian Painting Conservation Studio em 1990 criou o Departamento de Conservação e Pesquisa Científica.

Programas Públicos

As part of the museums educational mandate, the Freer|Sackler presents a full schedule of public events, including films, lectures, symposia, concerts, book readings and discussions. Public tours are offered daily except Wednesdays and federal holidays and are subject to docent availability. Many of the programs are enhanced through activity guides, program notes, brochures and other publications. There are special activities for children and families and workshops to help teachers incorporate Asian art and culture into their curriculum.


Freer Gallery of Art

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Freer Gallery of Art, museum in Washington, D.C., endowed and built by the Detroit industrialist Charles Lang Freer to house the distinguished collection of Oriental art that he gave to the United States government in 1906. The Freer Gallery was administratively made a part of the Smithsonian Institution, and in 1923 it was opened to the public.

The Freer collection includes 19th-century American paintings and has the world’s largest collection of Whistler’s works, including the famed Peacock Room, decorated by Whistler as a prank. It was originally the dining room of an English shipbuilder, who after purchasing Whistler’s painting “Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain,” permitted the artist to redecorate the room to harmonize with the picture. Using the peacock as his theme, Whistler trimmed borders off Oriental rugs and painted over leather wallcovering to create an exotic gold and turquoise atmosphere for his painting. Two gold peacocks with crystal eyes adorn the wall opposite the picture. The entire room was purchased by Freer for $63,000.

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Conteúdo

Edição de juventude

Charles Lang Freer was born in Kingston, New York, United States, in 1856. [2] He was the son of Jacob Roosa Freer (1819-1875) and Phoebe Jane Townsend Freer (1826-1868). He is a direct descendant of Hugo Freer, a New Paltz patentee and the first Freer to the United States. The third child of six, his family had little money. Freer's mother died when he was fourteen years of age. [3] After the seventh grade, Freer left school and took a job in a cement factory. In the early 1870s, Freer was noticed by Frank J. Hecker, then general superintendent of the New York, Kingston, & Syracuse Railroad, while working as a clerk in a general store. [1] Hecker capitalized on Freer's accounting and organizational skills, hiring the young man as his paymaster and accountant in 1874. [4] : 17 In the 1870s, a group of investors from Detroit decided to build a rail line in Logansport, Indiana they hired Hecker to manage the project. Hecker brought the younger Freer along. [2] Hecker's daughter, Anna Cynthia Hecker (1871-1923), would marry Freer's younger brother, Watson Marthis Freer (1863-1922).

Industry, railroads, and retirement Edit

In 1879, using connections made in the railroad business and the financial backing of a group of Christian H. Buhl, James Joy, Russell Alger, James McMillan, and Allan Shelden, Freer and Hecker moved to Detroit, where they created the Peninsular Car Company in 1885. [4] The business made both men wealthy and Peninsular became Detroit's second largest car manufacturer. In 1892, Peninsular merged with the Michigan Car Company, taking over the majority of the railcar market in Detroit. At the time, Michigan-Peninsular Car was Michigan's largest manufacturer. [5] Seven years later, in 1899, Freer organized a 13-company merger, creating American Car and Foundry in 1899. [6]

In the late 19th century, Freer's health declined markedly. The economic depression of the 1890s paired with the stress of Freer's position within the company caused both physical and psychological trauma to the industrialist. [7] Freer was diagnosed with neurasthenia, a nervous condition widespread among the upper-class in the United States. [8] : 78 Treatment for neurasthenia included long periods of rest, and men were encouraged to pursue activities in the wilderness. Freer's treatment included outings in the Canadian wilderness and the Catskills. [8] : 79 In addition to travel as a means of therapy, in the 1880s Freer started collecting art. [9] : 8 In 1899, Freer retired from industry, focusing his time and efforts on collecting art and travel.

Death Edit

Freer died in 1919 while staying at the Gotham Hotel at Fifth Avenue and 55th Street, New York City of what was described as a stroke of apoplexy. He left the bulk of his art collection, more than 5000 objects, to the federal government it is now housed in the Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution. Freer had no wife or children. [10] The legacy of Charles Lang Freer is not just his wealth or art collection, but it is also his generosity as a patron to artists and the public. The boy who left school to work in a cement factory ultimately presented the United States its very first collection of Fine Art.

Freer is known for his collection of late nineteenth century American Painting and Asian Art, developed largely after his retirement in 1899. Yet, the industrialist had begun collecting art and prints sixteen years prior, in 1883, when Freer purchased a selection of Old Masters prints from New York dealer, Frederick Keppel. [11] His interests continued to grow in subsequent years through personal and professional connections. These relationships fundamentally shaped the collecting principles and philosophy of the collector. [12] : 16 Two friendships, however, stand out for the effect they had on the collector and deserve further explanation. The first is with painter, James McNeill Whistler, who is largely considered to be the catalyst for Freer's Asian collection, while the second is with Asian art scholar, Ernest Fenollosa, who helped shape Freer's view of collecting. [9] : 8

Freer and Whistler Edit

Freer's interest in Whistler was born in a New York City bachelor pad belonging to lawyer and art collector, Howard Mansfield, in 1887. According to Mansfield, when Freer saw Whistler's etchings, he was instantly drawn to the pieces the artist produced. [12] : 16 Only three years later, in 1890, Freer introduced himself to Whistler, while on his first trip to London. [12] It was not long before the artist and industrialist became fast friends, spending long stretches of time together traveling. Freer, during this period, also began amassing what would ultimately become the largest collection of Whistler works in the world. [12] The two remained close friends and confidantes until Whistler's death in 1903.

Whistler is commonly associated as being the inspiration for Freer's collection of Japanese prints and paintings. Although scholars debate why Freer began concentrating on collecting Asian Art, records indicate that his first purchase, a Japanese Rimpa fan painting, occurred in 1887. This predates his established relationship with the painter. [9] : 10 There is no reason to believe that Freer's taste, whether it predated Whistler or not, was not influenced by his friend. His influence, however, may be seen in the other American artists collected by Freer. In addition to Whistler, Freer developed large collections of the artists Dwight Tyron, Abbott Thayer, Thomas W. Dewing, and Frederick Church. [13] Tyron, Thayer, Dewing, and Whistler all contributed to Freer's Detroit mansion, designed by Aesthetic Movement architect, Wilson Eyre in 1890. [14]

Freer and Fenollosa Edit

Although they met in the early 1890s, it wasn't until 1901 that Freer developed an important relationship with Ernest Fenollosa, the son of a Spanish immigrant, and authority on the art of China and Japan. [9] Fenollosa, who lived and worked in Japan from 1880 through 1890, taught Philosophy and Logic at the Imperial University of Tokyo. [9] : 11 During his tenure in Japan, Fenollosa studied art history, criticism, and methodology and applied what he learned to Japanese art and culture. Fenollosa published widely, both in English and Japanese, and in 1889 the Museum of Fine Arts Boston offered him the curatorship of the recently developed Japanese Art department. [9] : 12 Fenollosa's choice to divorce his wife in 1895 led to his subsequent resignation from the Museum of Fine Arts Boston in the summer of 1896. [9] : 14

For nearly ten years, Fenollosa advised and Freer acquired voraciously. From 1901 to 1908, Freer purchased the majority of the Japanese and Chinese paintings that he would later gift to the Smithsonian. [9] : 17 Their partnership was lucrative, as Fenollosa's counsel gave Freer an edge in an increasingly competitive art market. [13] : 68 In return, Freer organized speaking engagements for Fenollosa and acquired objects from the academic. [13] : 67

Core Beliefs Edit

Freer's philosophy was clear when it came to collecting. No livro deles Freer: A Legacy of Art, Thomas Lawton and Linda Merrill describe Freer's belief as a system in which "a masterpiece required neither explanation nor cultural context to communicate its message: its importance lay in its aesthetic integrity, not in the evidence it might incidentally provide about religious, social, political, or economic issues". [15] This belief is solidified by Freer's preference for subtle works that belied simple analysis. [13] : 64 Freer also behaved unlike other patrons of his time. Beyond purchasing works, Freer developed friendships with the artists he supported and lent works from his collections to exhibitions, to provide the greatest professional exposure to the painters in his stable. [13] : 59–60 There is also indication that Freer had been thinking of a museum project long before it was proposed to the Smithsonian. In the summer of 1900, Freer traveled through Venice, Munich, Nuremberg, Dresden, Berlin, Hamburg and Cologne. While in these cities he visited the major ethnological museums, where he drew floor plans and wrote note in a journal. [9] : 16

Scope of Collection Edit

In addition to the 2,250 objects set promised in the original gift to the Smithsonian, Freer collected avidly for the duration of his life. In 1920, after his death, 9,500 objects were transferred from Detroit to Washington, DC, nearly quadrupling the holdings of the collection. Among these works were 1,189 pieces by Whistler, the largest collection of the artist's work in the world, 3,400 Chinese works, 1,863 Japanese, 1,697 Egyptian, 513 from India and the Middle East, 451 from Korea, 200 works of 19th century American masters, and 200 miscellaneous objects. The museum continued to acquire new works, adding nearly 2000 additional objects in its first fifty years. [1] The historian Warren Cohen concludes that Freer and Ferguson were primarily responsible for the "golden age" of East Asian art collecting. Freer's money and taste and connoisseurship made it possible for the public to see and study a much more diverse body of art, and influenced the shift in American taste away from decorative and ornate works. [16]


--> Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery. Office of the Director.

The Director of the Freer Gallery of Art and the Arthur M. Sackler Gallery is responsible for administering a world-renowned collection of the arts of China, Japan, Korea, South and Southeast Asia, and the Near East, as well as a collection of nineteenth and early twentieth-century American art, especially the works of James McNeill Whistler. The two galleries exhibit their holdings separately but have Director and staff in common.

The first Director was John Ellerton Lodge, 1920-1942, followed by Archibald Gibson Wenley, 1943-1962 John Alexander Pope, 1962-1971 Harold P. Stern, 1971-1977 Thomas Lawton, 1977-1987 Milo Cleveland Beach, 1987-2001 Vidya Dehejia (Acting Director), 2001-2002 and Julian Raby, 2002- .

Smithsonian Institution Archives, Agency History. Record 227000

Relation Nome
associatedWith Arthur M. Sackler Gallery (Smithsonian Institution) corporateBody
associatedWith Beach, Milo Cleveland. person
associatedWith Dehejia, Vidya. person
associatedWith Freer Gallery of Art. corporateBody
associatedWith Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery. corporateBody
associatedWith Lawton, Thomas, 1931- person
associatedWith Lodge, John Ellerton, 1876-1942 person
associatedWith Pope, John Alexander, 1906- person
associatedWith Raby, Julian person
associatedWith Stern, Harold P. person
associatedWith Wenley, A. G. 1898-1962 person
associatedWith Whistler, James McNeill, 1834-1903 person

Corporate Body

Ark ID: w6hc54v1

SNAC ID: 65070101

Variant Names

Shared Related Resources

Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery. Office of the Director.


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