Jogos no Coliseu

Jogos no Coliseu


História de Telêmaco: o Monge que Acabou com os Jogos Gladiatórios Romanos & # 8211, 1º de janeiro de 404 d.C.

1 ° de janeiro, 404 DC marcou os últimos jogos de gladiadores conhecidos em Roma. Que papel um obscuro monge cristão do Oriente desempenhou nessa mudança épica no entretenimento romano?

Esta é a história de São Telêmaco, cujo festival é celebrado hoje e tem sido lembrado ao longo dos últimos 1600 anos.

Você pode nunca ter ouvido falar do nome. Ou você o conhece como o nome do filho de Homero & # 8217s Odisseu (Ulysses,) que foi ensinado e protegido por Mentor enquanto seu pai estava fora, lutando na Guerra de Tróia.

Aqui está o histórico do monge pouco conhecido e como ele pôs fim aos jogos imperiais de gladiadores e como a história foi adaptada ao longo dos séculos até ser usada há menos de 40 anos por um presidente em um evento internacional .

Origem

O historiador da igreja Teodoreto, bispo de Cyrrhus na Síria, contou a história pela primeira vez no século 5 em seu sucintamente intitulado História Eclesiástica, uma História da Igreja em 5 Livros, de 322 DC até a Morte de Teodoro de Mopsuestia 427 DC. Teodoreto relata como um monge da parte oriental do Império chamado Telêmaco veio a Roma e viu os jogos de gladiadores quando:

& # 8220Após contemplar o combate do anfiteatro, ele desceu à arena e tentou separar os gladiadores. Os espectadores sanguinários, possuídos pelo demônio que se deleita na efusão de sangue, irritaram-se com a interrupção de seus esportes cruéis e apedrejaram aquele que ocasionou a cessação. & # 8221

Local do Martírio de Telêmaco

O anfiteatro mencionado aqui sugere o Coliseu, ou mais apropriadamente, o Anfiteatro Flaviano. The & # 8220arena & # 8221 (latim: areia) refere-se à areia que cobre o piso de madeira para absorver o sangue dos jogos. Theodoret continua

& # 8220Depois de ser informado desta circunstância, o admirável imperador o numerou com os mártires vitoriosos e aboliu esses espetáculos iníquos. & # 8221

Este era o imperador cristão Honorius, o filho do imperador cristão Teodósio I.

Abolição dos Jogos Gladiatórios

Os jogos de gladiadores foram declarados & # 8220endidos & # 8221 várias vezes anteriormente, embora sem sucesso. Numerosos imperadores cristãos gostam Constantine (que primeiro fez do Cristianismo uma religião & # 8220legal & # 8221 em Roma), Constâncio e Juliano tinham & # 8220 abolido & # 8221 os jogos.

Até Teodósio I, que fez do Cristianismo o oficial religião de Roma no século 4, publicou um edital contra os jogos. Mas foi só com Honório, que reconheceu o martírio de Telêmaco, que os jogos terminaram. Desta vez, pegou porque, seis anos depois, Roma foi saqueada pelo Visigodos debaixo Alaric, um evento significativo no declínio do Império Romano.

Embora Teodoreto tenha escrito essa história há mais de um milênio e meio, ela foi contada várias vezes, de forma famosa, & # 8212 para diferentes propósitos & # 8212, inclusive durante nossa geração.

História de Telêmaco nos séculos 8 e 9

Uma forma popular de literatura medieval foi o martirológio. O Martirológio de Alvoroço O arcebispo de Vienne em Lotharingia em meados do século IX relata como São Almaco (outro nome para Telêmaco) se opôs aos jogos e foi morto pelos gladiadores por ordem de Alpius, prefeito de Roma, durante o reinado do imperador Teodósio, pai de Honório.

O local e a data correspondem nesta história, mas não o ano. Era este o mesmo mártir? O trabalho e a cronologia do Ado & # 8217s são baseados nos Venerável Bede & # 8212 do que hoje é a Inglaterra & # 8212 de um século antes.

História de Telêmaco do século 16

Mais de mil anos após o martírio de Telêmaco, John Foxe o incluiu em seu conhecido Foxe & # 8217s Livro dos Mártires. O contexto deste livro é significativo. Foxe foi contemporâneo de Queen Mary Stewart, também conhecida como & # 8220Maria Sangrenta. & # 8221 Ela ganhou esse nome por matar cerca de 300 protestantes ao assumir a coroa inglesa em homenagem a seu meio-irmão protestante Rei Eduardo VI. (Veja aqui.)

Seu livro narra o martírio de muitos no Ocidente, com ênfase especial no século XIV ao século XVI, terminando com Maria.

Em seu livro em 1563, ele expande a história para dizer que Telêmaco veio às igrejas de Roma para passar o Natal e foi tocado pelos milhares que se reuniram para ver os jogos de gladiadores. Apesar de seu fracasso em convencê-los de sua crueldade e maldade, sua morte

e abriram seus olhos para a crueldade de sua conduta e & # 8220os aspectos hediondos de seu vício favorito. & # 8221 Quando ele caiu morto no Coliseu, não houve mais jogos de gladiadores ali.

História de Telêmaco do século 19

Alfred Lord Tennyson, poeta e laureado da Grã-Bretanha durante rainha Victoria& # 8216s reinado, conta a história de São Telêmaco. O monge sentiu-se chamado por Deus para deixar sua reclusão e buscar & # 8220o fogo para o Ocidente & # 8221 a cidade cristã de Roma. Carregado por uma multidão de homens, ele foi levado ao Coliseu. Entre os escravos, os animais mortos, a poeira e o sangue, ele viu gladiadores vistos por oitenta mil espectadores. Ele desceu as escadas e entrou na arena, colocando-se entre os combatentes.

'Tolerante, no grande nome dAquele que morreu pelos homens, Cristo Jesus!'

Quando o silêncio caiu, foi substituído pelo assobio de cobra do público, substituído pelo & # 8220 rugido profundo como de um mar quebrando & # 8221 como uma chuva de pedras dos espectadores o apedrejou até a morte, seguido de silêncio. & # 8220Seu sonho tornou-se um feito que despertou o mundo. & # 8221 Por todo o anfiteatro correu um & # 8220 estremecimento de vergonha & # 8221 que chamou a atenção de Honório, que decretou

Que Roma não deva mais chafurdar nesta antiga luxúria
Do Paganismo, e faça sua hora festiva
Escuro com o sangue do homem que matou o homem.

História de Telêmaco do século 20

Em 1984, o presidente americano Ronald Reagan contou a história do & # 8220o pequeno monge & # 8221 no evento anual Café da Manhã de Oração Nacional em Washington D.C. Sua história é a narrativa de um épico de Hollywood, como só poderia ser orada pelo ator de Hollywood que ele já foi. Neste evento internacional, que começou em 1953, o presidente Reagan contou a história desta forma:

Este poder da oração pode ser ilustrado pela história que remonta ao século quarto [sic] - o monge & # 8230 seguiu uma multidão até o Coliseu e & # 8230 ele viu os gladiadores chegarem, ficarem diante do imperador e dizerem: “Nós que estamos prestes a morrer saudamos você.” E ele percebeu que eles lutariam até a morte para o entretenimento das multidões. Ele gritou, ‘Em Nome de Cristo, pare!'E sua voz se perdeu no tumulto lá no grande Coliseu ...

E quando os jogos começaram & # 8230, a multidão viu esta pequena figura magricela indo até os gladiadores e dizendo, repetidamente, ‘Em Nome de Cristo, pare!'E eles pensaram que era parte do entretenimento, e no início eles se divertiram. Mas então, quando perceberam que não, eles ficaram beligerantes e com raiva ...

E enquanto ele implorava aos gladiadores: "Em Nome de Cristo, parem!", Um deles mergulhou a espada em seu corpo. E quando ele caiu na areia da arena na morte, suas últimas palavras foram, ‘Em Nome de Cristo, pare!’ E de repente, uma coisa estranha aconteceu. Os gladiadores ficaram olhando para esta pequena forma deitada na areia. Um silêncio caiu sobre o Coliseu. E então, em algum lugar nas camadas superiores, um indivíduo abriu caminho para uma saída e saiu, e os outros começaram a segui-lo. E no silêncio mortal, todos deixaram o Coliseu. Essa foi a última batalha até a morte entre gladiadores no Coliseu Romano. Nunca mais ninguém se matou ou os homens se mataram para o entretenimento da multidão ...

Uma vozinha que mal podia ser ouvida acima do tumulto. ‘Em Nome de Cristo, pare!'É algo que poderíamos dizer uns aos outros em todo o mundo hoje.


Linha do tempo: A ascensão e queda dos jogos romanos

Dr. Miles Russell revela a história dos esportes para espectadores mais horríveis do período romano, desde as primeiras corridas até as batalhas finais.

Esta competição está encerrada

753 a.C.

A data tradicional dada para a primeira corrida de carruagem entre o povo romano e seus vizinhos, os sabinos, organizada pelo lendário fundador de Roma, Rômulo.

264 a.C.

A primeira luta de gladiadores até a morte registrada é encenada entre escravos no funeral do aristocrata Brutus Pera, no Forum Boarium, em Roma.

174 AC

A pista de corrida da carruagem Circus Maximus foi reconstruída em pedra. Ele agora pode acomodar cerca de 150.000 espectadores, mas será desenvolvido ainda mais, abrindo espaço para mais 100.000.

73 AC

O gladiador Spartacus lidera uma revolta de escravos da escola de treinamento em Cápua.

65 a.C.

Os oponentes de Júlio César, preocupados que ele esteja reivindicando o poder supremo, tentam reduzir o número de gladiadores pertencentes a qualquer indivíduo. Apesar disso, os jogos de César continuam, com mais de 640 gladiadores lutando até a morte.

29 AC

O primeiro anfiteatro de pedra especialmente construído foi construído pelo General Titus Statilius Taurus em Roma. A Taurus também pagou pelos jogos inaugurais.

37 AD

O imperador Calígula entretém a multidão jogando criminosos em animais selvagens carnívoros na arena.

59 DC

Um grande número de espectadores são mortos em tumultos nos jogos de Pompeu. Indignado, o Senado proíbe Pompeia de hospedar qualquer jogo por uma década.

67 AD

O imperador Nero participa de uma corrida de carruagem de dez cavalos na Grécia e, embora não consiga terminar, caindo do carro durante o evento, ele mais tarde afirma ter vencido.

70 DC

A construção do anfiteatro Flaviano - agora conhecido como Coliseu - é iniciada pelo imperador Vespasiano.

80 dC

Os jogos inaugurais do Coliseu são realizados pelo Imperador Tito. Mais de 100 dias de combate comemorativo se seguem, durante os quais milhares de animais selvagens - e alguns guerreiros escravos - são mortos.

AD 112

O imperador Trajano hospeda três meses de jogos com a participação de mais de 10.000 gladiadores.

C146 DC

O cocheiro de maior sucesso, Gaius Appuleius Diocles, vencedor de mais de 1.000 corridas, se aposenta aos 42 anos, sendo aclamado o "campeão dos cocheiros".

AD 180-192

Ao longo de seu reinado, o Imperador Commodus participa de combates de gladiadores, supostamente garantindo a vitória ao garantir que seus oponentes tenham armas extrapesadas feitas de chumbo.

AD 380

Depois que o cristianismo se torna a fé do Estado, a Igreja tenta limitar a popularidade dos jogos, declarando que aqueles que participam deles não são elegíveis para o batismo.

AD 681

Depois de séculos de popularidade em declínio e com o declínio do Império Romano, o combate de gladiadores foi oficialmente banido como esporte.

Este artigo foi publicado pela primeira vez na edição de julho de 2014 da História Revelada.


Jogos romanos, corridas de carruagem e espetáculos

Se havia uma coisa que o povo romano amava, era o espetáculo e a oportunidade de escapismo oferecida por shows públicos estranhos e maravilhosos que agrediam os sentidos e aumentavam as emoções. Os governantes romanos sabiam disso muito bem e, para aumentar sua popularidade e prestígio com o povo, eles organizavam shows suntuosos e espetaculares em locais construídos para esse fim em todo o império. Locais famosos como o Coliseu e o Circo Máximo de Roma receberiam eventos envolvendo procissões magníficas, animais exóticos, batalhas de gladiadores, corridas de carruagens, execuções e até mesmo batalhas navais simuladas.

Locais

É significativo que a maioria dos edifícios mais bem preservados do período romano sejam aqueles que foram dedicados ao entretenimento. Anfiteatros e circos foram construídos em todo o império e até mesmo os acampamentos do exército tinham sua própria arena. O maior anfiteatro era o Coliseu, com capacidade para pelo menos 50.000 (provavelmente mais, se considerarmos os corpos menores e o senso de espaço pessoal diferente em comparação com os padrões modernos), enquanto o Circus Maximus podia conter 250.000 espectadores massivos, de acordo com Plínio, o Velho . Com tantos eventos em tão grande escala, os espetáculos se tornaram uma grande fonte de emprego, de treinadores de cavalos a caçadores de animais, de músicos a rakers de areia.

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A partir do final da república os assentos no teatro, arena e circo foram divididos por classe. Augusto estabeleceu outras regras para que escravos e pessoas livres, crianças e adultos, ricos e pobres, soldados e civis, solteiros e casados ​​estivessem todos sentados separadamente, assim como os homens das mulheres. Naturalmente, a primeira fila e os assentos mais confortáveis ​​foram reservados para a classe senatorial local. Os ingressos provavelmente eram gratuitos para a maioria das formas de espetáculo como organizadores, fossem os magistrados da cidade com a responsabilidade de fornecer eventos cívicos públicos, os cidadãos super-ricos ou os imperadores que mais tarde monopolizariam o controle dos espetáculos, todos estavam ansiosos para mostrar sua generosidade em vez de usar o eventos como fonte de receita.

Corridas de carruagem

As corridas de carruagem de maior prestígio eram realizadas no Circo Máximo de Roma, mas no século III dC outras cidades importantes, como Antioquia, Alexandria e Constantinopla também tinham circos para sediar esses eventos espetaculares, que se tornaram ainda mais populares no final Império. As corridas no Circus Maximus provavelmente envolveram no máximo doze carros organizados em quatro facções ou estábulos - azuis, verdes, vermelhos e brancos - que as pessoas seguiram com uma paixão semelhante aos fãs de esportes hoje. Havia até mesmo o ódio familiar de equipes opostas, conforme indicado por tabuletas de maldição de chumbo escritas contra cocheiros específicos e certamente apostas, grandes e pequenas, foram feitas nas corridas.

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Diferentes tipos de corridas de carruagem podem exigir mais habilidade técnica dos cocheiros, como corridas com equipes de seis ou sete cavalos ou usando cavalos soltos. Nero até correu com uma equipe de dez cavalos, mas teve uma queda como resultado e foi jogado de sua carruagem. Houve corridas em que os cocheiros correram em equipes e as corridas mais esperadas de todas, aquelas apenas para campeões. Os pilotos de sucesso podem se tornar milionários e um dos mais famosos foi Gaius Appuleius Diocles, que ganhou uma impressionante corrida de 1463 no século II dC.

No período imperial, o circo também se tornou o lugar mais provável para um romano entrar em contato com seu imperador e, portanto, os governantes não demoraram a usar as ocasiões para fortalecer seu controle emocional e político sobre o povo, dando um show inesquecível .

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Concursos de gladiadores

Assim como o público do cinema moderno espera escapar da banalidade da vida cotidiana, também a multidão na arena poderia testemunhar shows estranhos, espetaculares e muitas vezes sangrentos e ficar imersa, até mesmo perdida, na emoção aparentemente incontrolável da arena. Qualidades como coragem, medo, habilidade técnica, celebridade, o passado revisitado e, claro, a própria vida e morte, engajaram o público como nenhum outro entretenimento e, sem dúvida, um dos grandes apelos dos eventos de gladiadores, como no esporte profissional moderno, foi o potencial para surpresas e azarões vencerem o dia.

As primeiras competições de gladiadores (Munera) datam do século 4 AEC em torno de Paestum, no sul da Itália, enquanto o primeiro em Roma é tradicionalmente datado de 264 AEC, usado para homenagear o funeral de um certo Lúcio Junius Brutus Pera. Por fim, as arenas se espalharam pelo império de Antioquia à Gália, à medida que os governantes se tornavam cada vez mais dispostos a exibir sua riqueza e preocupação com o prazer do público. Em Roma, os magistrados da cidade tiveram que apresentar um show de gladiadores como o preço para ganhar cargos e cidades em todo o império se ofereceu para sediar competições locais para mostrar sua solidariedade com os costumes de Roma e para comemorar eventos notáveis, como uma visita imperial ou o aniversário de um imperador.

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No primeiro século AC foram estabelecidas escolas para treinar gladiadores profissionais, especialmente em Cápua (70 AC), e anfiteatros também foram transformados em estruturas mais permanentes e imponentes usando pedra. Os eventos se tornaram tão populares e grandiosos que limites foram colocados em quantos pares lutadores participariam de um show e quanto dinheiro poderia ser despejado neles. Devido a esta despesa e ao risco adicional de multas por contratar um gladiador e não devolvê-lo em boas condições, muitas competições de gladiadores agora se tornaram menos fatais para os participantes e esta estratégia também serviu para adicionar mais drama aos eventos de execução pública onde a morte era absolutamente certo.

Havia gladiadores escravos, homens libertos e profissionais e, em ocasiões especiais, até gladiadoras lutando entre si. Alguns gladiadores se tornaram heróis, especialmente os campeões ou Primus Palus, e os queridinhos da multidão, alguns até tinham seus próprios fã-clubes. Os gladiadores também parecem ter sido considerados um bom investimento financeiro, já que até figuras famosas como Júlio César e Cícero possuíam um número significativo deles, que alugavam para quem desejasse patrocinar jogos de gladiadores.

Alguns escritores de elite, como Plutarco e Dio Crisóstomo, protestaram que as lutas de gladiadores eram inadequadas e contrárias aos ideais culturais "clássicos". Até mesmo alguns imperadores demonstraram pouco entusiasmo pela arena, sendo o caso mais famoso de Marco Aurélio, que levou sua papelada para os eventos. Quaisquer que fossem seus gostos pessoais, os programas eram populares demais para serem interrompidos e foi apenas em tempos posteriores que as disputas de gladiadores, em desacordo com o novo Império de mentalidade cristã, declinaram sob os imperadores cristãos e finalmente chegaram ao fim em 404 EC.

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Caças de animais selvagens

Além das competições de gladiadores, as arenas romanas também hospedavam eventos com animais exóticos (Venationes) capturados em partes distantes do império. Os animais podem ser feitos para lutar uns contra os outros ou lutar com os humanos. Os animais eram frequentemente acorrentados juntos, muitas vezes uma dupla de carnívoros e herbívoros e persuadidos a lutar uns contra os outros pelos tratadores de animais (bestiarii) Certos animais adquiriram nomes e ganharam fama por direito próprio. Famosos 'caçadores' (venatores) incluiu os imperadores Commodus e Caracalla, embora o risco para sua pessoa fosse sem dúvida mínimo. O fato de animais como panteras, leões, rinocerontes, hipopótamos e girafas nunca terem sido vistos apenas aumentou o prestígio dos organizadores desses shows de outro mundo.

Triunfos, procissões e batalhas navais

Os triunfos celebravam vitórias militares e geralmente envolviam um desfile militar por Roma, que começava na Porta Triumphalis e, por uma rota complicada, terminava no templo de Júpiter Optimus Maximus no Capitólio. O general vitorioso e um seleto grupo de suas tropas foram acompanhados por porta-bandeiras, trompetistas, tochas, músicos e todos os magistrados e senadores. O general ou imperador, vestido de Júpiter, andava em uma carruagem de quatro cavalos acompanhado por um escravo que segurava sobre a cabeça de seu mestre uma coroa de louros da vitória e que sussurrava em seu ouvido para não se empolgar e permitir que seu orgulho resultasse em uma queda . Durante a procissão de cativos, o saque e a flora e fauna do território conquistado foram expostos à população em geral e tudo terminou com a execução do líder inimigo capturado. Um dos mais suntuosos foi o triunfo para celebrar a vitória de Vespasiano e Tito sobre a Judéia, em que os despojos de Jerusalém foram exibidos e todo o evento foi comemorado no arco triunfal de Tito, ainda de pé no Fórum Romano. Embora os imperadores reivindicassem o monopólio do evento, Orósio nos informa que na época de Vespasiano, Roma havia testemunhado 320 triunfos.

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Triunfos e procissões menores, como o Ovatio eram frequentemente acompanhados por gladiadores, eventos esportivos e teatrais, e muitas vezes também por projetos de construção ambiciosos. Júlio César comemorou a guerra de Alexandria encenando uma enorme batalha naval simulada (naumachiae) entre navios egípcios e fenícios, com a ação ocorrendo em uma enorme bacia construída para esse fim. Augusto, na verdade, encenou uma batalha simulada no mar para comemorar a vitória sobre Mark Anthony e outra enorme batalha encenada em outra piscina artificial para reencenar a famosa batalha naval grega em Salamina. Nero foi ainda melhor e inundou um anfiteatro inteiro para hospedar seu show de batalha naval. Esses eventos se tornaram tão populares imperadores como Tito e Domiciano que não precisaram da desculpa de uma vitória militar para impressionar o público com batalhas navais épicas com temas mitológicos. As manobras e a coreografia desses eventos foram inventadas, mas a luta era real e, portanto, prisioneiros condenados e prisioneiros de guerra deram suas vidas para alcançar o realismo final.

Teatro

Drama, encenações, recitais, mímica, pantomima, tragédia e comédia (especialmente as peças gregas clássicas) foram realizadas em teatros construídos especificamente, com alguns, como o de Pompeu em Roma, ostentando uma capacidade para 10.000 espectadores. Houve também produções das cenas mais famosas de produções clássicas e do teatro romano, em geral, devido às convenções estabelecidas pela tragédia e comédia gregas anteriores. Importantes acréscimos romanos ao formato estabelecido incluíam o uso de mais atores falantes e um cenário de palco muito mais elaborado. O teatro era popular durante todo o período romano e as produções patrocinadas pelos ricos pelos mesmos motivos que patrocinavam outros espetáculos. O formato de teatro mais popular era a pantomima, em que o ator atuava e dançava ao som de um acompanhamento musical simples, inspirado no teatro clássico ou com um material inteiramente novo. Esses artistas solo, que incluíam mulheres, tornaram-se superestrelas do teatro. De fato, em certo sentido, grandes estrelas como Bathyllus, Pylades e Apolaustus tornaram-se imortais à medida que gerações sucessivas de atores assumiam seus nomes.

Execuções Públicas

A execução de criminosos poderia ser alcançada colocando animais selvagens nos condenados (damnatio ad bestias) ou fazendo-os lutar contra gladiadores bem armados e bem treinados ou mesmo entre si. Outros métodos mais teatrais incluíam queimar na fogueira ou crucificação, muitas vezes com o prisioneiro vestido como um personagem da mitologia romana. O crime do condenado foi anunciado antes da execução e, de certo modo, a multidão tornou-se parte ativa da sentença. Na verdade, a execução poderia até ser cancelada se a multidão exigisse.

Conclusão

A falta de interesse da elite intelectual pelo espetáculo resultou em poucas referências literárias sistemáticas a ele e sua atitude de desprezo se resume no comentário de Plínio sobre a popularidade das equipes de carruagem no circo - 'quanta popularidade e influência há em uma túnica sem valor! '. No entanto, a miríade de referências colaterais ao espetáculo na literatura romana e evidências sobreviventes, como arquitetura e representações em arte, são testemunho da popularidade e longevidade dos eventos mencionados acima.

Para os olhos modernos, os óculos ensanguentados colocados pelos romanos muitas vezes podem causar repulsa e repulsa, mas talvez devêssemos considerar que os eventos às vezes chocantes dos espetáculos públicos romanos eram uma forma de escapismo, em vez de representativos das normas sociais e barômetros do comportamento aceito pelos romanos mundo. Afinal, podemos nos perguntar que tipo de sociedade um visitante do mundo moderno poderia imaginar apenas examinando os mundos irreais e muitas vezes violentos do cinema e dos jogos de computador. Talvez o mundo chocantemente diferente do espetáculo romano na verdade tenha ajudado a reforçar as normas sociais, em vez de agido como uma subversão delas.


Conteúdo

Originalmente, o nome latino do edifício era simplesmente latino: anfiteatro, aceso. 'anfiteatro'. [10] Embora o nome moderno Anfiteatro Flaviano (latim: anfiteatro Flavium) é frequentemente usado, não há evidências de que tenha sido usado na Antiguidade Clássica. [10] Este nome refere-se ao patrocínio da dinastia Flaviana, durante cujos reinados o edifício foi construído, mas a estrutura é mais conhecida como Coliseu. [10] Na antiguidade, os romanos podem ter se referido ao Coliseu pelo nome não oficial Amphitheatrum Caesareum (com Caesareum um adjetivo pertencente ao título César), mas este nome pode ter sido estritamente poético [11] [12], uma vez que não era exclusivo do Coliseu Vespasiano e Tito, construtores do Coliseu, também construiu um Anfiteatro Flaviano em Puteoli (moderno Pozzuoli). [13]

O nome Coliseu pois o anfiteatro é atestado desde o século 6, durante a Antiguidade Tardia. [10] O nome Coliseu acredita-se que seja derivado de uma estátua colossal de Nero no modelo do Colosso de Rodes. [10] [3] A escultura de bronze gigante de Nero como uma divindade solar foi movida para sua posição ao lado do anfiteatro pelo imperador Adriano (r. 117–138). [10] A palavra Coliseu é um substantivo latino neutro formado a partir do adjetivo Coliseu, significando "gigantesco" ou "colosseano". [10] No ano 1000, o nome latino "Coliseu" foi cunhado para se referir ao anfiteatro do vizinho "Colossus Solis". [14]

A grafia às vezes era alterada no latim medieval: coloseum e Coliseu são atestados a partir dos séculos 12 e 14, respectivamente. [10] No século 12, a estrutura foi registrada como a anfiteatro colisei, 'Anfiteatro do Colosso'. [10] Na Alta Idade Média, o anfiteatro Flaviano é atestado como o francês antigo do final do século 13: colosée em francês médio como: colisée no início do século 16, época em que a palavra poderia ser aplicada a qualquer anfiteatro. [10] Do francês médio: colisée derivou o inglês médio: colisee, em uso em meados do século 15 e empregado por John Capgrave em seu Consolo de peregrinos, no qual ele comentou: Inglês médio: Collise eke é um lugar meruelous ... e mais parte dele stant neste dia. [15] Uma tradução para o inglês de John Bourchier, 2º Barão de Berners, da biografia de Marco Aurélio de Antonio de Guevara (r. 161–180) em cerca de 1533 referiu-se ao inglês médio: este imperador, fique com o Senado em Collisee . [15] Da mesma forma, o italiano: Coliseu, ou coliseu, são atestados como se referindo primeiro ao anfiteatro em Roma e, em seguida, a qualquer anfiteatro (como italiano: culiseo em 1367). [15] [10] Em 1460, um equivalente existia em catalão: coliseu em 1495 apareceram os espanhóis: coliseu, e em 1548 os portugueses: coliseu. [10]

A primeira citação para o nome Coliseu no inglês moderno é a tradução de 1600, por Philemon Holland, do Urbis Romae topographia de Bartolomeo Marliani, que ele usou na preparação de sua tradução da era augustana de Lívio Ab Urbe Condita Libri. [10] O texto afirma: "Este anfiteatro era comumente chamado de Coliseu, de Colosso de Neroes, que foi erguido na varanda da casa de Neroes." [10] Da mesma forma, John Evelyn, traduzindo o nome do francês médio: le Colisée usado pelo teórico da arquitetura Roland Fréart de Chambray, escreveu "E é realmente uma espécie de milagre ver que o Coliseu ... e inúmeras outras Estruturas que pareciam ter sido construídas para a Eternidade, deveriam estar atualmente tão arruinadas e dilapidadas". [10]

Após o suicídio de Nero e as guerras civis do Ano dos Quatro Imperadores, o Colosso de Nero foi remodelado pelos sucessores do imperador condenado à semelhança de Helios (Sol) ou Apolo, o deus do sol, adicionando a coroa solar apropriada. Era então comumente referido como "Colossus solis". A cabeça de Nero também foi substituída várias vezes pelas cabeças dos imperadores que se sucederam. Apesar de seus laços pagãos, a estátua permaneceu de pé até a era medieval e foi creditada com poderes mágicos. Passou a ser visto como um símbolo icônico da permanência de Roma. [ citação necessária O imperador Constantino, o Grande, remodelou o rosto da estátua como se fosse seu. [ citação necessária ]

No século 8, um epigrama atribuído ao Venerável Bede celebrava o significado simbólico da estátua em uma profecia que é citada de várias maneiras: Quamdiu stat Colisæus, stat et Roma quando cadet colisæus, cadet et Roma quando cadete Roma, cadet et mundus ("enquanto o Colosso existir, Roma cairá quando o Colosso cair, Roma cairá quando Roma cair, o mundo cairá"). [16] Muitas vezes é mal traduzido para se referir ao Coliseu em vez do Colosso (como, por exemplo, o poema de Byron Peregrinação de Childe Harold) No entanto, na época em que o Pseudo-Bede escreveu, o substantivo masculino coliseu foi aplicado à estátua e não ao anfiteatro. [ citação necessária ]

O Colosso acabou caindo, possivelmente sendo puxado para baixo para reutilizar seu bronze. A estátua em si foi amplamente esquecida e apenas sua base sobreviveu, entre o Coliseu e o vizinho Templo de Vênus e Roma. [17]


Para que foi usado o Coliseu?

O Coliseu era costumava hospedar uma variedade de programas e jogos com o objetivo político de entreter o povo de Roma.

o os óculos seguiam um cronograma muito preciso:

& # 8211 normalmente, durante a manhã havia os chamados Venationes, que envolveu animais selvagens. Portanto, se você fosse um romano antigo, você poderia ter testemunhado cenas de caça, lutas de animais, e guerreiros armados conhecidos como gladiadores lutando contra leões, touros, leopardos ou ursos. Esses shows foram realmente cruéis e cheios de tensões

& # 8211 o O Coliseu também era um local de execuções públicas. Prisioneiros e condenados à morte eram jogados em animais selvagens durante os shows para que todos pudessem ver.


Esportes históricos: um breve olhar sobre o Coliseu Romano

A maioria de nós está ciente do velho ditado, "Roma não foi construída em um dia." E com razão, porque o Coliseu Romano sozinho foi construído em 80 EC e certamente não em um dia. O anfiteatro foi inaugurado sob o governo do pai de Tito, Vespasiano, e foi concluído uma década depois de forma magnífica - acomodando 50.000 pessoas e adequada para o que foi sem dúvida a melhor cidade.

O Coliseu Romano é agora visto como um dos marcos mais icônicos e históricos da atualidade. Continua a ser um símbolo de poder e grandiosidade. Mais do que a representação que transmite ao resto do mundo, o anfiteatro também foi testemunha de inúmeros acontecimentos ao longo da história, nomeadamente sendo palco de grandes eventos desportivos e espetáculos.

Quer saber mais sobre o Coliseu Romano e os esportes históricos praticados na arena? Neste artigo, contaremos tudo isso e muito mais. Compilamos uma lista de tudo o que você deseja saber sobre este local ricamente histórico.


Ludi Meridiani: Vestimenta mortal

Os planejadores de eventos romanos encarregados dos programas de jogos & rsquo eram nada se não inventivos, e a tarde damnatio ad bestias nem sempre foi um assunto estático. Às vezes, eram transformados em encenações em grande escala dos mitos gregos, que eram casos trágicos e brutais nos melhores momentos. Os condenados a participar dessas perversas encenações foram forçados a assumir o papel da trágica vítima que sofre todo tipo de tormentos bizarros. Alguns exemplos darão uma ideia.

Hércules foi queimado até a morte antes de sua apoteose em direção à terra dos deuses, e qualquer um que fosse condenado a assumir seu papel nos jogos fez sua aparição no Coliseu empunhando um porrete e vestindo uma túnica encharcada de piche, antes de ser imolado vivo. O musical Orpheus, entretanto, era reconhecível pela lira que carregava, e o Coliseu foi transformado em um bosque verdejante cheio de animais para sua horrível estrela. Em vez de encantar um urso com sua música, como o herói faz no mito antigo, porém, aqui Orfeu foi dilacerado pelo animal desencantado, tendo apenas sua lira para se defender.

De acordo com a mitologia grega, Ícaro voou muito perto do sol com asas feitas em casa e caiu no chão como resultado de sua arrogância. In the Colosseum re-enactment, a victim was given paper wings and then flung from the highest point of building hundreds of feet in the air and onto the arena floor far below, splattering into a bloody mess before the Imperial box to the delighted squeals of its guests. In a tale blood-curdling even by the standards of ancient myth, finally, the handsome youth Attis castrated himself out of grief after breaking his vow of faithfulness to the mother of the gods Cybele. Sources recount that condemned men forced to reprise this role as part of their executions met a similar fate, castrated on the sands of the arena.

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The Real Events in the Colosseum

So, what truly happened within the Colosseum? The tales of sea battles and executions can be found in various ancient and modern literature, but where does the accuracy stop and the elaboration begin? Well, to the surprise of many, the tales of sea battles are, in fact, accurate. There is evidence remaining within the structure—as well as literary documentation—that the Colosseum was rather easily flooded to allow for such enclosed naval fights (Latin: navalia proelia ) The drainage system of ancient Rome has been praised for thousands of years—this is one of the best examples of porque.

Also within the walls of the Colosseum were typical hand-to-hand combats between various gladiators, as well as venatio, or staged hunts in which animals from as far as the Near East were imported to hunt or be hunted by the gladiators.

One of the more highly debated aspects of the Colosseum is its use as a stage for Christian martyrdom. While crucifixion graffiti is rampant within ancient Rome (most well-known is the crucifixion of the donkey-man of the Alexmenos graffito ), the evidence for this is surprisingly scarce in ancient sources. The primary literature pertaining to this instance is Christian the Roman literature states that these crucifixions happened at the Circus Maximus or other locations outside the city. Thus, scholarship remains divided on whether Christians did meet an untimely, painful end in the fighting ring.

Alexmenos graffito. c. 200 AD. Palatine Museum, Rome, Italy. Photo credit: penelope.uchicago


Secrets of the Colosseum

The floor of the colosseum, where you might expect to see a smooth ellipse of sand, is instead a bewildering array of masonry walls shaped in concentric rings, whorls and chambers, like a huge thumbprint. The confusion is compounded as you descend a long stairway at the eastern end of the stadium and enter ruins that were hidden beneath a wooden floor during the nearly five centuries the arena was in use, beginning with its inauguration in A.D. 80. Weeds grow waist-high between flagstones caper and fig trees sprout from dank walls, which are a patchwork of travertine slabs, tufa blocks and brickwork. The walls and the floor bear numerous slots, grooves and abrasions, obviously made with great care, but for purposes that you can only guess.

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The guesswork ends when you meet Heinz-Jürgen Beste of the German Archaeological Institute in Rome, the leading authority on the hypogeum, the extraordinary, long-neglected ruins beneath the Colosseum floor. Beste has spent much of the past 14 years deciphering the hypogeum—from the Greek word for “underground”—and this past September I stood with him in the heart of the great labyrinth.

“See where a semicircular slice has been chipped out of the wall?” he said, resting a hand on the brickwork. The groove, he added, created room for the four arms of a cross-shaped, vertical winch called a capstan, which men would push as they walked in a circle. The capstan post rested in a hole that Beste indicated with his toe. “A team of workmen at the capstan could raise a cage with a bear, leopard or lion inside into position just below the level of the arena. Nothing bigger than a lion would have fit.” He pointed out a diagonal slot angling down from the top of the wall to where the cage would have hung. “A wooden ramp slid into that slot, allowing the animal to climb from the cage straight into the arena,” he said.

Just then, a workman walked above our heads, across a section of the arena floor that Colosseum officials reconstructed a decade ago to give some sense of how the stadium looked in its heyday, when gladiators fought to their death for the public’s entertainment. The footfalls were surprisingly loud. Beste glanced up, then smiled. “Can you imagine how a few elephants must have sounded?”

Today, many people can imagine this for themselves. Following a $1.4 million renovation project, the hypogeum was opened to the public this past October.

Trained as an architect specializing in historic buildings and knowledgeable about Greek and Roman archaeology, Beste might be best described as a forensic engineer. Reconstructing the complex machinery that once existed under the Colosseum floor by examining the hypogeum’s skeletal remains, he has demonstrated the system’s creativity and precision, as well as its central role in the grandiose spectacles of imperial Rome.

When Beste and a team of German and Italian archaeolgists first began exploring the hypogeum, in 1996, he was baffled by the intricacy and sheer size of its structures: “I understood why this site had never been properly analyzed before then. Its complexity was downright horrifying.”

The disarray reflected some 1,500 years of neglect and haphazard construction projects, layered one upon another. After the last gladiatorial spectacles were held in the sixth century, Romans quarried stones from the Colosseum, which slowly succumbed to earthquakes and gravity. Down through the centuries, people filled the hypogeum with dirt and rubble, planted vegetable gardens, stored hay and dumped animal dung. In the amphitheater above, the enormous vaulted passages sheltered cobblers, blacksmiths, priests, glue-makers and money-changers, not to mention a fortress of the Frangipane, 12th-century warlords. By then, local legends and pilgrim guidebooks described the crumbling ring of the amphitheater’s walls as a former temple to the sun. Necromancers went there at night to summon demons.

In the late 16th century, Pope Sixtus V, the builder of Renaissance Rome, tried to transform the Colosseum into a wool factory, with workshops on the arena floor and living quarters in the upper stories. But owing to the tremendous cost, the project was abandoned after he died in 1590.

In the years that followed, the Colosseum became a popular destination for botanists due to the variety of plant life that had taken root among the ruins. As early as 1643, naturalists began compiling detailed catalogs of the flora, listing 337 different species.

By the early 19th century, the hypogeum’s floor lay buried under some 40 feet of earth, and all memory of its function—or even its existence—had been obliterated. In 1813 and 1874, archaeological excavations attempting to reach it were stymied by flooding groundwater. Finally, under Benito Mussolini’s glorification of Classical Rome in the 1930s, workers cleared the hypogeum of earth for good.

Beste and his colleagues spent four years using measuring tapes, plumb lines, spirit levels and generous quantities of paper and pencils to produce technical drawings of the entire hypogeum. “Today we’d probably use a laser scanner for this work, but if we did, we’d miss the fuller understanding that old-fashioned draftsmanship with pencil and paper gives you,” Beste says. “When you do this slow, stubborn drawing, you’re so focused that what you see goes deep into the brain. Gradually, as you work, the image of how things were takes shape in your subconscious.”

Unraveling the site’s tangled history, Beste identified four major building phases and numerous modifications over nearly 400 years of continuous use. Colosseum architects made some changes to allow new methods of stagecraft. Other changes were accidental a fire sparked by lightning in A.D. 217 gutted the stadium and sent huge blocks of travertine plunging into the hypogeum. Beste also began to decipher the odd marks and incisions in the masonry, having had a solid grounding in Roman mechanical engineering from excavations in southern Italy, where he learned about catapults and other Roman war machines. He also studied the cranes that the Romans used to move large objects, such as 18-foot-tall marble blocks.

By applying his knowledge to eyewitness accounts of the Colosseum’s games, Beste was able to engage in some deductive reverse engineering. Paired vertical channels that he found in certain walls, for example, seemed likely to be tracks for guiding cages or other compartments between the hypogeum and the arena. He’d been working at the site for about a year before he realized that the distinctive semicircular slices in the walls near the vertical channels were likely made to leave space for the revolving bars of large capstans that powered the lifting and lowering of cages and platforms. Then other archaeological elements fell into place, such as the holes in the floor, some with smooth bronze collars, for the capstan shafts, and the diagonal indentations for ramps. There were also square mortises that had held horizontal beams, which supported both the capstans and the flooring between the upper and lower stories of the hypogeum.

To test his ideas, Beste built three scale models. “We made them with the same materials that children use in kindergarten—toothpicks, cardboard, paste, tracing paper,” he says. “But our measurements were precise, and the models helped us to understand how these lifts actually worked.” Sure enough, all the pieces meshed into a compact, powerful elevator system, capable of quickly delivering wild beasts, scenery and equipment into the arena. At the peak of its operation, he concluded, the hypogeum contained 60 capstans, each two stories tall and turned by four men per level. Forty of these capstans lifted animal cages throughout the arena, while the remaining 20 were used to raise scenery sitting on hinged platforms measuring 12 by 15 feet.

Beste also identified 28 smaller platforms (roughly 3 by 3 feet) around the outer rim of the arena—also used for scenery—that were operated through a system of cables, ramps, hoists and counterweights. He even discovered traces of runoff canals that he believes were used to drain the Colosseum after it was flooded from a nearby aqueduct, in order to stage naumachiae, or mock sea battles. The Romans re-enacted these naval engagements with scaled-down warships maneuvering in water three to five feet deep. To create this artificial lake, Colosseum stagehands first removed the arena floor and its underlying wood supports—vertical posts and horizontal beams that left imprints still visible in the retaining wall around the arena floor. (The soggy spectacles ended in the late first century A.D., when the Romans replaced the wood supports with masonry walls, making flood- ing the arena impossible.)

Beste says the hypogeum itself had a lot in common with a huge sailing ship. The underground staging area had “countless ropes, pulleys and other wood and metal mechanisms housed in very limited space, all requiring endless training and drilling to run smoothly during a show. Like a ship, too, everything could be disassembled and stored neatly away when it was not being used.” All that ingenuity served a single purpose: to delight spectators and ensure the success of shows that both celebrated and embodied the grandeur of Rome.

Beyond the thin wooden floor that separated the dark, stifling hypogeum from the airy stadium above, the crowd of 50,000 Roman citizens sat according to their place in the social hierarchy, ranging from slaves and women in the upper bleachers to senators and vestal virgins—priestesses of Vesta, goddess of the hearth—around the arena floor. A place of honor was reserved for the editor, the person who organized and paid for the games. Often the editor was the emperor himself, who sat in the imperial box at the center of the long northern curve of the stadium, where his every reaction was scrutinized by the audience.

The official spectacle, known as the munus iustum atque legitimum (“a proper and legitimate gladiator show”), began, like many public events in Classical Rome, with a splendid morning procession, the pompa. It was led by the editor’s standard-bearers and typically featured trumpeters, performers, fighters, priests, nobles and carriages bearing effigies of the gods. (Disappointingly, gladiators appear not to have addressed the emperor with the legendary phrase, “We who are about to die salute you,” which is mentioned in conjunction with only one spectacle—a naval battle held on a lake east of Rome in A.D. 52—and was probably a bit of inspired improvisation rather than a standard address.)

The first major phase of the games was the venatio, or wild beast hunt, which occupied most of the morning: creatures from across the empire appeared in the arena, sometimes as part of a bloodless parade, more often to be slaughtered. They might be pitted against each other in savage fights or dispatched by venatores (highly trained hunters) wearing light body armor and carrying long spears. Literary and epigraphic accounts of these spectacles dwell on the exotic menagerie involved, including African herbivores such as elephants, rhinoceroses, hippopotamuses and giraffes, bears and elk from the northern forests, as well as strange creatures like onagers, ostriches and cranes. Most popular of all were the leopards, lions and tigers—the dentatae (toothed ones) or bestiae africanae (African beasts)—whose leaping abilities necessitated that spectators be shielded by barriers, some apparently fitted with ivory rollers to prevent agitated cats from climbing. The number of animals displayed and butchered in an upscale venatio is astonishing: during the series of games held to inaugurate the Colosseum, in A.D. 80, the emperor Titus offered up 9,000 animals. Less than 30 years later, during the games in which the emperor Trajan celebrated his conquest of the Dacians (the ancestors of the Romanians), some 11,000 animals were slaughtered.

The hypogeum played a vital role in these staged hunts, allowing animals and hunters to enter the arena in countless ways. Eyewitnesses describe how animals appeared suddenly from below, as if by magic, sometimes apparently launched high into the air. “The hypogeum allowed the organizers of the games to create surprises and build suspense,” Beste says. “A hunter in the arena wouldn’t know where the next lion would appear, or whether two or three lions might emerge instead of just one.” This uncertainty could be exploited for comic effect. Emperor Gallienus punished a merchant who had swindled the empress, selling her glass jewels instead of authentic ones, by setting him in the arena to face a ferocious lion. When the cage opened, however, a chicken walked out, to the delight of the crowd. Gallienus then told the herald to proclaim: “He practiced deceit and then had it practiced on him.” The emperor let the jeweler go home.

During the intermezzos between hunts, spectators were treated to a range of sensory delights. Handsome stewards passed through the crowd carrying trays of cakes, pastries, dates and other sweetmeats, and generous cups of wine. Snacks also fell from the sky as abundantly as hail, one observer noted, along with wooden balls containing tokens for prizes—food, money or even the title to an apartment—which sometimes set off violent scuffles among spectators struggling to grab them. On hot days, the audience might enjoy sparsiones (“sprinklings”), mist scented with balsam or saffron, or the shade of the vela, an enormous cloth awning drawn over the Colosseum roof by sailors from the Roman naval headquarters at Misenum, near Naples.

No such relief was provided for those working in the hypogeum. “It was as hot as a boiler room in the summer, humid and cold in winter, and filled all year round with strong smells, from the smoke, the sweating workmen packed in the narrow corridors, the reek of the wild animals,” says Beste. “The noise was overwhelming—creaking machinery, people shouting and animals growling, the signals made by organs, horns or drums to coordinate the complex series of tasks people had to carry out, and, of course, the din of the fighting going on just overhead, with the roaring crowd.”

No ludi meridiani, or midday games, criminals, barbarians, prisoners of war and other unfortunates, called damnati, or “condemned,” were executed. (Despite numerous accounts of saints’ lives written in the Renaissance and later, there is no reliable evidence that Christians were killed in the Colosseum for their faith.) Some damnati were released in the arena to be slaughtered by fierce animals such as lions, and some were forced to fight one another with swords. Others were dispatched in what a modern scholar has called “fatal charades,” executions staged to resemble scenes from mythology. The Roman poet Martial, who attended the inaugural games, describes a criminal dressed as Orpheus playing a lyre amid wild animals a bear ripped him apart. Another suffered the fate of Hercules, who burned to death before becoming a god.

Here, too, the hypogeum’s powerful lifts, hidden ramps and other mechanisms were critical to the illusion-making. “Rocks have crept along,” Martial wrote, “and, marvelous sight! A wood, such as the grove of the Hesperides [nymphs who guarded the mythical golden apples] is believed to have been, has run.”

Following the executions came the main event: the gladiators. While attendants prepared the ritual whips, fire and rods to punish poor or unwilling fighters, the combatants warmed up until the editor gave the signal for the actual battle to begin. Some gladiators belonged to specific classes, each with its own equipment, fighting style and traditional opponents. Por exemplo, o retiarius (or “net man”) with his heavy net, trident and dagger often fought against a secutor (“follower”) wielding a sword and wearing a helmet with a face mask that left only his eyes exposed.

Contestants adhered to rules enforced by a referee if a warrior conceded defeat, typically by raising his left index finger, his fate was decided by the editor, with the vociferous help of the crowd, who shouted “Missus!” (“Dismissal!”) at those who had fought bravely, and “Iugula, verbera, ure!” (“Slit his throat, beat, burn!”) at those they thought deserved death. Gladiators who received a literal thumbs down were expected to take a finishing blow from their opponents unflinchingly. The winning gladiator collected prizes that might include a palm of victory, cash and a crown for special valor. Because the emperor himself was often the host of the games, everything had to run smoothly. The Roman historian and biographer Suetonius wrote that if technicians botched a spectacle, the emperor Claudius might send them into the arena: “[He] would for trivial and hasty reasons match others, even of the carpenters, the assistants and men of that class, if any automatic device or pageant, or anything else of the kind, had not worked well.” Or, as Beste puts it, “The emperor threw this big party, and wanted the catering to go smoothly. If it did not, the caterers sometimes had to pay the price.”

To spectators, the stadium was a microcosm of the empire, and its games a re-enactment of their foundation myths. The killed wild animals symbolized how Rome had conquered wild, far-flung lands and subjugated Nature itself. The executions dramatized the remorseless force of justice that annihilated enemies of the state. The gladiator embodied the cardinal Roman quality of virtus, or manliness, whether as victor or as vanquished awaiting the deathblow with Stoic dignity. “We know that it was horrible,” says Mary Beard, a classical historian at Cambridge University, “but at the same time people were watching myth re-enacted in a way that was vivid, in your face and terribly affecting. This was theater, cinema, illusion and reality, all bound into one.”

Tom Mueller’s next book, on the history of olive oil, will be published this fall. Fotógrafo Dave Yoder is based in Milan.


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