Lefkandi Centaur

Lefkandi Centaur


Escultura grega antiga

A escultura da Grécia antiga é o principal tipo de arte grega antiga que sobreviveu, pois, com exceção da cerâmica grega pintada, quase nenhuma pintura grega sobreviveu. Os estudos modernos identificam três estágios principais na escultura monumental em bronze e pedra: o Arcaico (de cerca de 650 a 480 aC), o Clássico (480 a 323) e o Helenístico. Em todos os períodos, havia um grande número de estatuetas de terracota grega e pequenas esculturas em metal e outros materiais.

Os gregos decidiram muito cedo que a forma humana era o assunto mais importante para o esforço artístico. [1] Vendo seus deuses como tendo forma humana, havia pouca distinção entre o sagrado e o secular na arte - o corpo humano era secular e sagrado. Um nu masculino de Apolo ou Hércules tinha apenas pequenas diferenças no tratamento de um dos campeões olímpicos de boxe daquele ano. A estátua, originalmente solteira, mas no período helenístico, muitas vezes em grupos, era a forma dominante, embora os relevos, muitas vezes tão "altos" que eram quase isolados, também fossem importantes.


7. Um centauro de cerâmica com 6 dedos que podem ou não ser Chiron

O centauro de Lefkandi, 1000 AC, via Wikimedia Commons

Um dos casos mais interessantes de centauro na arte grega é o centauro de Lefkandi. Esta é uma estatueta com 36 cm de altura. É geralmente considerada a primeira representação de um centauro na arte, anterior a todas as menções literárias em pelo menos dois séculos, pois é datado de 1000 aC.

A figura é tão interessante quanto misteriosa. Como não há evidências literárias dessa época, não podemos ter certeza de qual centauro é retratado aqui. Ainda assim, existem argumentos razoáveis ​​que sustentam que esta é uma representação inicial do lendário sábio professor Quíron ou de um centauro com tradição semelhante a Quíron. Porque? Bem, para começar, ele tem seis dedos, um símbolo da divindade e uma das características de Chiron. A figura de Lefkandi também tem o que parece ser uma perna esquerda ferida, que por acaso é o local em que, de acordo com a mitologia grega, Hércules acidentalmente atirou em Quíron com suas flechas.

Outra indicação são as patas dianteiras do centauro & # 8217s. Se você observar os joelhos da figura 8217, perceberá que eles podem ou não ser pernas humanas. Isso não era incomum nas primeiras representações de centauros na mitologia grega, mas era uma característica que tendia a ser mais comum nas representações de Quíron.

Então Quíron ou não Quíron? Bem, provavelmente nunca saberemos. Mas isso não pode nos impedir de explorar e questionar. No entanto, este é simplesmente um dos mistérios que cercam o centauro Lefkandi. Outro mistério é que o centauro foi encontrado enterrado em dois pedaços e dois túmulos vizinhos separados. Muitas soluções foram propostas para este mistério, incluindo a possibilidade de o centauro simbolizar a relação entre professor e aluno, mas isso é mais uma coisa que provavelmente nunca saberemos com certeza.


Terracota pintada Lefkandi Centaur, da necrópole de Toumba (1100-825 a.C.)

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Lefkandi Centaur - História

O EDIFÍCIO PROTOGEOMÉTRICO E O CEMITÉRIO DE TOUMBA

O edifício é uma estrutura monumental (50 x 13,8 metros) e foi erguido em meados do século X aC

A entrada principal fica a leste, enquanto a oeste o edifício possui uma extremidade curva (ou & # 8216apsidal & # 8217), característica típica da época. Está dividido em três quartos: o Leste, o Central e o Ábside. O último deles foi abordado por um amplo corredor ladeado por duas salas. Uma fileira de colunas de madeira corria ao longo do eixo central do edifício que sustentava o telhado de palha.

Uma característica marcante deste edifício foi a descoberta de uma fileira de postes que corriam ao longo das paredes norte e sul e ao redor da abside que sustentava uma varanda de madeira (perístrase). Este é o primeiro exemplo na arquitetura grega e antecipa o uso posterior em templos gregos.

Na sala central foram encontrados dois poços de sepultamento: um continha o corpo cremado de um homem enterrado com suas armas e uma mulher inumana com joias notáveis ​​e o outro continha os restos mortais de quatro cavalos.

Após a destruição e a cobertura deliberada do edifício e dos cemitérios com um monte, a área em frente à entrada leste foi usada como cemitério. Os enterrados aqui eram provavelmente membros do mesmo grupo de parentesco (ou oikos) que os enterrados dentro do edifício.

Eles pertenciam a um grupo de elite distinto que escolheu exibir sua riqueza com ricas ofertas dadas aos seus mortos. Suas ofertas de túmulos incluem cerâmica, joias, armas de ferro e produtos luxuosos locais e importados, a maioria deles importados do Mediterrâneo oriental e outros do norte da Grécia.


Centauromaquia

Os centauros são mais conhecidos por sua luta com os lapitas, que foi causada por sua tentativa de tirar Hipodâmia e o resto das mulheres lapitas no dia do casamento de Hipodâmia com Pirithous, rei dos lapitas, ele próprio filho de Ixion. A briga entre esses primos é uma metáfora para o conflito entre os apetites mais baixos e o comportamento civilizado da humanidade. Teseu, um herói e fundador de cidades, que por acaso estava presente, jogou a balança a favor da ordem certa das coisas e ajudou Pirithous. Os centauros foram expulsos ou destruídos. Outro herói lápite, Caeneus, que era invulnerável a armas, foi derrubado na terra por centauros empunhando pedras e galhos de árvores. Em muitos mitos gregos, os centauros são considerados tão selvagens quanto cavalos indomados. Como a Titanomaquia, a derrota dos Titãs pelos deuses do Olimpo, as disputas com os Centauros tipificam a luta entre a civilização e a barbárie.

A Centauromaquia é retratada de maneira mais famosa nos metopes do Partenon por Fídias e em uma escultura da era renascentista de Michelangelo.


Dr. Miles dirigiu escavações arqueológicas em Cartago e Roma e tem
amplamente escrito em púnico, romano e vândalo no norte da África. Estudos: BA
em história antiga e arqueologia, Universidade de Liverpool,
Reino Unido, PhD em Clássicos, Universidade de Cambridge, Reino Unido. Ele deu palestras no
Universidade de Cambridge e atualmente é Professor Associado
(Diretor de Pesquisa Ancient North Africa Research Network)
no Departamento de Clássicos e História Antiga da Universidade de
Sydney, Austrália.

Publicações selecionadas: "Carthage Must Be Destroyed. The Rise and Fall of
an Ancient Civilization "," The Vandals "(co-escrito por Andy Merrills
e R. Miles), "Ancient Worlds: The Search for the Origins of Western
Civilização".

Richard Miles apresentou duas séries de documentários históricos: "Ancient Worlds" da BBC Two e "Archaeology: A Secret" da BBC Four
História"

Mundos Antigos - BBC Two

Episódio 3 & ldquoA coisa grega & rdquo

o Lefkandi Centaur (Kentaur de Lefkandi), datado da segunda metade do século 10 aC. É a representação mais antiga da criatura mítica composta de parte humana e parte cavalo.

A estatueta protogeométrica de argila foi encontrada na necrópole de Lefkandi, Eretria, na ilha de Euboea. Foi descoberto dividido em duas partes, cada uma das quais tendo sido colocada em uma sepultura diferente (sepultura 1 e 3). Pertence ao Período da Idade das Trevas -entre os séculos 11 e 9 AC. Precisamente neste período, Lefkandi & shy, que havia sido habitada desde o Idade do Bronze Inferior, tornou-se um centro particularmente próspero e importante para uma vasta área da Grécia oriental, das ilhas e do Mediterrâneo oriental.

As evidências da cerâmica de Euboea durante a Idade das Trevas são esparsas. No final deste período (cerca de 950 aC), parece que os oleiros de Eubeia estavam familiarizados com a cerâmica de Attica, do qual eles tomaram emprestados certos motivos decorativos para combiná-los com outros de sua própria inspiração. Figuras de centauros fabulosos são a primeira evidência material para Mitos gregos neste período & ldquodark & ​​rdquo, a idade de formação para Homer& rsquos predecessores poéticos.

O Museu Arqueológico de Eretria, Eretria, Eubeia, Grécia


Lefkandi Centaur - História

Escultura e Arquitetura Geométricas, Orientalizantes e Arcaicas Gregas

Período geométrico 1050 AC - 700 AC (700 AC)
Período de orientação 700 a.C. - 600 a.C. (600 a.C.)
Período Arcaico 600 AC - 480 AC (600 AC)


Centauro, de Lefkandi, Euboea,
c980 AC ou depois
terracota, altura 14 1/8 "
Museu Arqueológico, Eritreia
Proto-geométrica
Forma: a criatura é uma combinação de um cavalo e um humano referido como um centauro. Stokstad comenta que este trabalho exemplifica o estilo proto-geométrico porque o corpo e as formas pintadas, em deslizamento, nesta escultura são geométricas. Algumas das formas geométricas gerais são subdivididas em desenhos hachurados. O rosto, assim como os membros, embora sejam reconhecíveis, ainda não são muito naturalistas. A escultura foi feita em uma roda de oleiro e o corpo e os membros são ocos.

Contexto: Stokstad relata que esta escultura foi encontrada quebrada em duas e colocada em sepulturas adjacentes. Isso pode indicar que a dualidade da natureza do centauro pode representar ou ter algo a ver com o desenvolvimento das idéias gregas sobre dualidade e simetria.

Iconografia: as imagens do centauro são quase sempre associadas à história da batalha do Lapith com os centauros ou centauromaquia (uma batalha entre centauros e humanos). Os lapitas e os centauros lutam após uma festa de casamento. Os centauros, bêbados após a celebração, tornam-se indisciplinados e tentam estuprar (neste caso, significa sexualmente e sequestrá-los ou roubá-los) os meninos e meninas. Apollo para a batalha e manda os centauros para casa.

Homem e Centauro, talvez de
Olympia. c 750 AC
Bronze, altura 4,5 ".
Metropolitan Museum, NY
Geométrico
Iconografia: nesta versão de um centauromaquia, a escala está fora de proporção com a realidade, provavelmente intencionalmente. O tamanho exagerado da figura humana é provavelmente um símbolo da vitória iminente do humano sobre o centauro. O que, por sua vez, pode representar a vitória da humanidade sobre sua natureza bestial. Gardner propõe que esta escultura em particular represente a batalha de Hércules com o centauro Nessos. Depois de se voluntariar para carregar a noiva de Hércules através de um rio, Nessos tenta fugir com a noiva, momento em que eles lutam.

Contexto: Pequenas esculturas como esta provavelmente eram usadas como figuras votivas em uma casa ou em um santuário. Talvez tenham sido dados a santuários como presentes ou sacrifícios. A inscrição no Mantiklos Apollo (abaixo) tenderia a apoiar isso. Provavelmente, ainda mais significativo sobre pequenos bronzes fundidos como este é que eles são os esquemas iniciais para esculturas em grande escala muito mais complexas desenvolvidas durante períodos posteriores.

Forma: esta escultura, embora ainda um pouco mais naturalista do que o Centauro, de Lefkandi, ainda é um tanto estilizado. A representação das formas não é tanto geométrica quanto imprecisa. Não era o problema que o artista tinha em prender a forma humana ao cavalo. Este trabalho é realmente um composto porque toda a parte frontal da forma é humana, incluindo a genitália que em representações posteriores do centauro estão localizadas nas regiões traseiras e pertencem ao componente cavalo.

Esta pequena escultura foi feita com o Cire Perdue ou processo de cera perdida. O processo é conhecido como cera perdida não porque perdemos o processo, mas porque a figura é originalmente esculpida em cera que se perde no processo. O original é envolto em argila. Dois orifícios de drenagem são colocados na argila e quando a argila é aquecida, a cera escorre do orifício deixando uma cavidade. O bronze é então despejado na cavidade e quando o bronze esfria, o molde de argila é aberto revelando a escultura de bronze. Como o bronze é um metal bastante macio, os detalhes podem ser gravados e moldados enquanto o bronze está fresco.


Para grandes esculturas ocas, o processo é diferente. Veja este diagrama.

Iconografia: Esta escultura demonstra o desejo do artista grego de avançar para um estilo mais naturalista ou realista. O corpo da figura é a figura juvenil idealizada e de aparência perfeita que mais tarde será referida como um kouros figura. O naturalismo e a descrição específica da forma humana masculina com precisão estão ligados ao fato de que os deuses gregos parecem humanos. O homem para os gregos foi criado à imagem de seus deuses e, portanto, é quase uma forma de representar o divino se o trabalho é naturalista.

A figura também é linda e este é um ícone de bondade para os gregos. Na poesia épica grega, o herói é sempre descrito como bonito ou bonito e sua aparência física é um reflexo da virtude do personagem. O idealismo ou beleza da figura grega está ligado ao conceito de que você posso Julgue um livro pela capa. O termo grego para beleza é kalos (calos). O termo kalos também pode ser trocado e é sinônimo de bondade. Portanto, chamar alguém ou algo de belo também significa que aquilo também é "bom".

Iconografia: O estilo dórico do templo é considerado um dos estilos mais masculinos, dignos e antigos da arquitetura de templos gregos. A figura principal de Medusa era uma das três irmãs Górgonas que tinham cobras no cabelo e eram tão horríveis que, se alguém olhasse para elas, você seria transformado em pedra. Medusa, comprometida e ato de arrogância ou Hybris (um ato de desrespeito, orgulho excessivo ou arrogância) deitando-se com Poseidon no templo de Atenas. No conto de Perseu, ele encontra a Górgona Medusa, decapita-a e usa sua cabeça para congelar seus inimigos. Depois que Perseu decapitou Medusa, ela deu à luz duas criaturas lendárias de seu sangue ou de seu pescoço, Crisaor e Pégaso.

O uso da Górgona em escudos e têmporas tem uma função apotropaica, mas também serve a um didático (instrutivo) um também. Os atributos físicos dos monstros descritos nesses contos resumem suas falhas. Por exemplo, o Ciclope tem falta de visão e as Górgonas são feias de espírito e as cobras representam seu engano. Os heróis são versões idealizadas de soldados. Eles nos instruem a ser inteligentes, leais e soldados. (compare com o Eleusis Amphora)

Contexto: Corfu é uma pequena ilha na costa da Grécia e foi um importante ponto de parada para o comércio grego. Portanto, faria sentido que quaisquer cidades e templos naquela ilha pudessem se beneficiar com a riqueza e serem capazes de decorar e mobiliar seus templos com abundância.

Um elemento interessante na decoração é que a decoração tem um propósito mais heráldico. O que significa que é mais simbólico do que narrativo e isso é apoiado pela narrativa anacrônica (fora da sequência ou não no tempo) da história da Medusa. A escultura representa uma espécie de visão composta do tempo. As crianças que brotam de seu pescoço não deveriam estar lá se Medusa ainda não tivesse sido morta.

Embora essas esculturas sejam esculpidas "em redondo", o que significa que podem ser vistas de todos os ângulos, na verdade, elas devem ser vistas de frente. Quando vistos por trás e pelos lados, eles são um pouco estranhos.

Iconografia: essas esculturas são representações idealizadas do jovem macho perfeito que possui kalos. Stokstad afirma que os gregos podem ter visto isso como números de fertilidade. Mais especificamente, podem ter sido retratos de pessoas específicas. Gardner sugere que o sorriso arcaico é uma convenção destinada a simbolizar que a figura está viva.

Forma: Como o Kouros anterior do Metropolitan, esta escultura possui o sorriso arcaico, teria sido policromado e é estilizado de forma orientadora. Ao contrário do Kouros, esta figura provavelmente tinha pedras preciosas colocadas nos olhos e a barba e as roupas indicariam que se trata de uma tentativa de representação mais naturalística de uma figura masculina de meia-idade ou mais velha. A panturrilha que a escultura segura é muito realista e a representação naturalística é um tanto semelhante às xícaras de Vapheio. A base da escultura está inscrita.

Iconografia: a inscrição é de um indivíduo chamado Rhonbos, que dedica a estátua a Atenas. Gardner sugere que as roupas dessa escultura são uma invenção do artista e não representam com precisão as roupas da época, mas provavelmente têm o objetivo de dignificar a escultura de alguma forma. A barba provavelmente é um ícone da idade e, portanto, da sabedoria.

Iconografia: Essas esculturas são representações idealizadas da jovem fêmea perfeita que possui kalos. Talvez, como Stokstad afirma, os gregos podem ter visto isso como figuras de fertilidade ou, mais especificamente, eles podem ter sido retratos de indivíduos reais, mas, o componente mais atraente parece ser que eles estão vestidos. As roupas que cada um usa são roupas reais da época, ao contrário dos Moscophoros. Essas figuras são um pouco mais reais, porque talvez sejam como teriam existido no mundo real. A roupa real pode ser uma declaração de moda ou talvez uma declaração de outro tipo. Talvez o ato de cobrir a figura indique que o corpo feminino deve ser respeitado e é misterioso. Um ponto de vista contrário pode indicar que, uma vez que a cultura é orientada para o homem e dominada, a cobertura da forma feminina indica um status inferior.

Contexto: Não podemos explicar totalmente o significado ou função destes Kouroi (plural para kouros e kore). A maioria dos historiadores parece acreditar que provavelmente se tratavam de lápides, retratos ou figuras votivas. A inscrição no Anyvasos Kouros (em Stokstad) parece apoiar que eles teriam sido usados ​​como lápides. A questão levantada pelas contrapartes femininas indica uma clara diferença na forma como os sexos eram vistos.


Centauro

A & # 160centauro& # 160ou & # 160hipocentauro& # 160é uma & # 160criatura mitológica & # 160 & # 160com a cabeça, braços e torso de um & # 160 humano e o corpo e as pernas de um & # 160 cavalo.

Nas primeiras pinturas de vaso & # 160Attic & # 160e & # 160Beotian & # 160, eles são representados com os quartos traseiros de um cavalo presos a eles em representações posteriores, aos centauros é dado o torso de um humano unido pela cintura à garra do cavalo, onde o pescoço do cavalo seria.

Esta composição meio-humana e meio-cavalo levou muitos escritores a tratá-los como & # 160liminais, presos entre as duas naturezas, incorporados em mitos contrastantes, tanto como a personificação da natureza indomada, quanto em sua batalha com os & # 160Lapiths & # 160 (seus parentes) ou, inversamente, como professores, como & # 160Chiron.

Costuma-se dizer que os centauros nasceram de & # 160Ixion & # 160e & # 160Nephele & # 160 (a nuvem feita à imagem de & # 160Hera). Outra versão, entretanto, os torna filhos de um certo & # 160Centauro, que se acasalou com as éguas & # 160Magnesianas & # 160. Este Centaurus era filho de Ixion e Nephele (inserindo uma geração adicional) ou de & # 160Apollo & # 160e & # 160Stilbe, filha do deus do rio & # 160Peneus. Na versão posterior da história, seu irmão gêmeo era & # 160Lapithes, ancestral dos & # 160Lapiths, tornando os dois povos guerreiros primos.

Diz-se que os centauros habitaram a região da Magnésia e do Monte & # 160Pelion & # 160inTessália, a & # 160Foloi oak forest & # 160in & # 160Elis, e a península Malean no sul & # 160Laconia. Eles continuaram a aparecer nas formas literárias da mitologia romana. Um par deles puxa a carruagem de & # 160Constantino, o Grande & # 160 e sua família no & # 160 Grande Camafeu de Constantino & # 160 (c314-16), que incorpora imagens totalmente pagãs.

A Centauromaquia é mais famosa retratada no & # 160Parthenon & # 160metopes & # 160by & # 160Phidias & # 160e em uma escultura da era renascentista de & # 160Michelangelo. # 160Hippodamia & # 160e o resto das mulheres lapitas no dia do casamento de Hipodâmia com & # 160Pirithous, rei dos Lapithae, ele próprio filho de Ixion. A contenda entre esses primos é uma metáfora para o conflito entre os apetites mais baixos e o comportamento civilizado da humanidade. & # 160Teseu, um herói e fundador de cidades, que por acaso estava presente, jogou a balança em favor da ordem certa das coisas, e ajudou Pirithous. Os centauros foram expulsos ou destruídos. Outro herói lapita, & # 160Caeneus, que era invulnerável a armas, foi derrubado na terra por centauros empunhando pedras e galhos de árvores. Em muitos mitos gregos, os centauros são considerados tão selvagens quanto cavalos indomados. Como a Titanomaquia, a derrota dos & # 160Titanos & # 160 pelos & # 160 deuses olímpicos, as contendas com os centauros tipificam a luta entre a civilização e a barbárie.

A tentativa de identificação de duas figuras fragmentárias de terracota micênica como centauros, entre a extensa cerâmica micênica encontrada em & # 160Ugarit, sugere uma origem da & # 160Bronze & # 160 para essas criaturas míticas. Um centauro de terracota pintado foi encontrado na "tumba do herói" em & # 160Lefkandi e, no período geométrico, os centauros figuram entre as primeiras figuras representativas pintadas em cerâmica grega. Um frequentemente publicado & # 160Geometric period & # 160bronze de um guerreiro cara a cara com um centauro está no Metropolitan Museum of Art.

A teoria mais comum sustenta que a ideia de centauros surgiu da primeira reação de uma cultura de não-equitação, como no mundo & # 160Minoano & # 160 Egeu, aos nômades montados em cavalos. A teoria sugere que tais cavaleiros apareceriam como meio-homem, meio-animal (Bernal Díaz del Castillo & # 160 relatou que os & # 160Aztecas & # 160 tinham esse equívoco sobre os cavaleiros espanhóis). & # 160 A doma de cavalos e a cultura de cavalos & # 160 surgiram primeiro no sul & # 160steppe & # 160grasslands of & # 160Central Asia, talvez aproximadamente no moderno & # 160Kazakhstan.

A tribo lapita da Tessália, que eram parentes dos centauros no mito, foi descrita como a inventora da cavalgada pelos escritores gregos. As tribos da Tessália também afirmavam que suas raças de cavalos descendiam dos centauros.

Lucrécio & # 160 em seu poema filosófico do primeiro século AC & # 160Sobre a natureza das coisas& # 160 negou a existência de centauros com base em suas taxas diferentes de crescimento. Ele afirma que aos três anos os cavalos estão no auge da vida, enquanto aos três os humanos ainda são pouco mais que bebês, tornando os animais híbridos impossíveis. Dos vários autores do grego clássico que mencionaram centauros, & # 160Pindar & # 160 foi o primeiro a descrever, sem dúvida, um monstro combinado. & # 160Os autores anteriores (Homero) usam apenas palavras como & # 160esferas& # 160 (cf. & # 160, "bestas") [13] & # 160que também pode significar homens selvagens comuns montados em cavalos comuns. No entanto, representações contemporâneas de centauros híbridos podem ser encontradas na arte & # 160arcaica & # 160 grega.

Robert Graves & # 160 (contando com o trabalho de & # 160Georges Dumezil & # 160 argumentou por rastrear os centauros até o indiano & # 160gandharva), especulou que os centauros eram um culto terrestre fraternal pré-helênico vagamente lembrado que tinha o cavalo como um & # 160totem . [16] & # 160 Uma teoria semelhante foi incorporada ao & # 160Mary Renault's & # 160O touro do mar.& # 160Kinnaras, outra criatura mítica meio-homem meio-cavalo da mitologia indiana, apareceu em vários textos antigos, artes e esculturas de toda a Índia. É mostrado como um cavalo com o torso de um homem no lugar onde deve estar a cabeça do cavalo, que é semelhante a um centauro grego.

A palavra grega & # 160kentauros& # 160é geralmente considerado de origem obscura. A & # 160etymologia & # 160 deken - tauros, "piercing bull-stickers" foi uma sugestão & # 160euhemerist & # 160 no texto de racionalização de & # 160Palaephatus sobre a mitologia grega, & # 160Em contos incríveis& # 160 (Περὶ ἀπίστων): arqueiros montados em uma vila chamada & # 160Nephele& # 160eliminar um rebanho de touros que eram o flagelo do reino de Ixion. & # 160Outra etimologia relacionada possível pode ser "matador de touros". [21] e # 160Alguns [quem?] & # 160dizem que os gregos tomaram a constelação de & # 160Centauro, e também seu nome "touro perfurante", de & # 160Mesopotâmia, onde simbolizava o godBaal & # 160, que representa a chuva e a fertilidade, lutando com e & # 160piercing& # 160com seus chifres, o demônio & # 160Mot & # 160, que representa a seca do verão. Na Grécia, a constelação de Centauro foi observada por & # 160Eudoxus de Cnidus & # 160 no século IV aC e por & # 160Aratus & # 160 no século III.

Em uma descrição de uma pintura em & # 160Neapolis, o retórico grego & # 160Philostratus the Elder as descreve como irmãs e esposas de centauros que vivem no Monte Pelion com seus filhos. Embora centauros femininos, chamados de & # 160Kentaurides, não sejam mencionados na literatura grega antiga e arte, eles aparecem ocasionalmente na antiguidade posterior. A & # 160Macedonian & # 160mosaic do século 4 aC & # 160é um dos primeiros exemplos da centaura na arte. & # 160Ovid também menciona uma centaura chamada & # 160Hylonome & # 160 que cometeu suicídio quando seu marido & # 160Cyllarus & # 160 foi morto na guerra com os Lapiths.

“Como são lindos os centaurídeos, mesmo onde são cavalos, porque alguns nascem de éguas brancas, outros se apegam a éguas castanhas, e os pêlos de outros são malhados, mas brilham como os de cavalos bem tratados. também uma centauro fêmea branca que cresce de uma égua negra, e a própria oposição das cores ajuda a produzir a beleza unida do todo. "

A ideia, ou possibilidade, de centauros femininos certamente era conhecida no início dos tempos modernos, como evidenciado pelo livro de Shakespeare & # 160Rei Lear, Ato IV, Cena vi, ln.124-125: "Abaixo da cintura eles são centauros, Embora as mulheres estejam em cima"

No filme de animação da Disney & # 160Fantasia, durante a & # 160Pastoral Symphony, alguns dos personagens principais são centauros femininos, conhecidos como "Centaurettes" pelo estúdio Disney.

Centauros são mostrados em uma série de pedras esculpidas & # 160Pictish & # 160 do nordeste & # 160Escócia, erigidas nos séculos VIII a IX DC (por exemplo, em & # 160Meigle, & # 160Perthshire). Embora fora dos limites do Império Romano, essas representações parecem ser derivadas de protótipos clássicos. Os ancestrais preservaram uma conexão & # 160Dionisíaca & # 160 no século 12 & # 160Romanesco & # 160 esculpido & # 160capitais da & # 160 Abadia de Mozac & # 160 no & # 160Auvergne, onde outras capitais representam colheitadeiras , meninos montando cabras (um outro tema dionisíaco) e & # 160griffins & # 160 guardando o & # 160chalice & # 160 que segurava o vinho.

Versão de Jerome do & # 160Vida& # 160de Santo & # 160Anthony the Great, o monge eremita do Egito, escrito porAthanasius de Alexandria, foi amplamente divulgado na Idade Média, relata o encontro de Antônio com um centauro, que desafiou o santo, mas foi forçado a admitir que os antigos deuses haviam sido derrubado. O episódio foi frequentemente retratado de maneira notável, no & # 160O Encontro de Santo Antônio Abade e São Paulo Eremita& # 160by & # 160Stefano di Giovanni chamado "Sassetta", [25] & # 160de duas representações episódicas em um único painel da viagem do & # 160hermit Anthony para saudar o eremita Paulo, um é seu encontro ao longo do caminho com a figura demoníaca de um centauro em um bosque.

Uma criatura meio-humana meio-equina parecida com um centauro chamada & # 160Polkan& # 160 apareceu em & # 160Russian & # 160folk & # 160art e & # 160lubok & # 160impressões dos séculos XVII a XIX. Polkan é originalmente baseado em & # 160Pulicane, um meio-cachorro do poema de & # 160Andrea da Barberino & # 160I Reali di Francia, que já foi popular no mundo eslavo em traduções prosaicas.


In Memoriam: Leyland Hugh Sackett

L. Hugh Sackett

O AIA está profundamente triste com o falecimento de L. Hugh Sackett e estendemos nossas condolências a sua família, amigos, alunos e colegas.

Leyland Hugh Sackett (1928 - 2020)

Pouco depois da publicação em 1979 e 1980 dos primeiros volumes sobre as escavações em Lefkandi, na Eubeia, a arqueóloga e professora de Harvard Emily Vermeule me explicou, então um estudante de graduação, que “a habilidade arqueológica, como música ou pintura, era um talento tanto como qualquer outro ”. Ela falou com referência particular a Hugh Sackett, que faria em Harvard mais tarde naquele dia uma palestra de James Loeb sobre sua descoberta de “O Herói em Lefkandi”, uma palestra que ela iria apresentar. Ela observou que Hugh "tem talento arqueológico de sobra e simplesmente sabe onde cavar" - uma piada que ela mais tarde usou para sua introdução - e então ela conjurou para mim uma imagem do escavador de Lefkandi trabalhando: uma figura alta e infatigável, galopando através da paisagem, eminentemente visível por causa de um antigo suéter vermelho que ele gostava de usar.

Com o falecimento de Hugh Sackett, na madrugada de 12 de abril de 2020, domingo de Páscoa pelo calendário ocidental, aos 91 anos, após uma carreira arqueológica de seis décadas e meia, agora é possível apreciar mais plenamente a verdade da Avaliação do professor Vermeule há quarenta anos. No mínimo, não foi longe o suficiente. No início de sua palestra sobre Loeb, Hugh respondeu, com modéstia característica, que a arqueologia era “boa sorte, não talento”. No entanto, em sua ausência, podemos ver que sua habilidade arqueológica não era apenas uma manifestação de talento, nem apenas uma questão de fortuna, mas também uma marca de gênio.

Nascido em 13 de agosto de 1928 e educado no Merton College, Oxford, Hugh fazia parte da Escola Britânica de Arqueologia de Atenas desde 1954. Como arqueólogo, ele é conhecido principalmente por sua parceria no campo com Mervyn Popham, com quem escavou Lefkandi em Euboia e Palaikastro em Creta Oriental. Ambas as escavações podem alegar ter sido, por diferentes razões, o mais significativo dos projetos arqueológicos conduzidos pelos britânicos após a Segunda Guerra Mundial. Quando o Archaeological Institute of America, do qual ele foi membro por muitos anos, concedeu a Hugh seu prêmio de medalha de ouro por distinta realização arqueológica em 2014, seus curadores observaram na citação: “As pessoas podem não concordar que aspecto do trabalho de Sackett representa seu legado mais significativo. Alguns apontariam para o principal sítio cretense de Palaikastro e o impacto das descobertas lá em nossa concepção da Creta minóica, outros para a descoberta e exploração revolucionária da Idade do Ferro de Lefkandi…. É uma coisa maravilhosa poder ter tal debate sobre um único arqueólogo. ”

Levantamento e escavação em Lefkandi (1962–19631964–1990 novas escavações sob a direção de I. S. Lemos) revelaram que ele foi, nas palavras de Hugh, "um centro tão importante e sofisticado quanto a própria Atenas" de 1100-800 aC. O centauro Lefkandi tornou-se emblemático dessa época, e a estrutura do peristilo conhecida como Heroön estendeu a história inicial do tipo de templo grego em dois, senão três, séculos. Pode-se dizer de apenas alguns que seu trabalho lançou "muita luz" sobre o assunto - e ainda, a frase é, no caso de Hugh, adequada, uma vez que ninguém agora usaria o termo "Idade das Trevas" ao falar de Grécia do início da Idade do Ferro.

Em Palaikastro (escavações em 1962-1963 1983 até o presente com JA MacGillivray, J. Driessen e outros), a descoberta sozinha de seu kouros criselefantino - para citar Hugh novamente, "entre as obras-primas do glíptico minóico" - teria garantido o fama do local e a reputação de seus arqueólogos. Mas o próprio Palaikastro é mais do que o kouros. É também, como Knossos, um grande centro urbano.

Patient, persevering, practical, precise, and energetic, Hugh at both these sites may fairly be said to have trained, with Mervyn Popham, a significant number of the current generation of field archaeologists now at work in Greece. But equally important were excavations, aside from Lefkandi and Palaikastro, with different colleagues. In 1954, Hugh assisted at Emporio in Chios under Sinclair Hood, then Director of the British School, with whom he also worked at Knossos in 1957. With A. J. Graham and J. Ellis Jones, he excavated in Attica the “Dema House” (c. 450–425 BC) from 1958 to 1960, and in 1966 the “Vari House” (c. 350–275 BC), still important examples of ancient domestic architecture. From 1967 to 1973, again with Mervyn Popham, Hugh dug what Sir Arthur Evans had called the “Unexplored Mansion” at Knossos, and publication of this site is invaluable for the stratified evidence it provides for occupation in Crete from 1500 BC to AD 200. A principled man, Hugh understood the importance of publishing the results of his excavations, and his volumes appeared at regular intervals.

Archaeological ability, however, was not Hugh’s only claim to prodigious talent. As a schoolmaster too, he possessed a touch of genius. He began to teach Classics at Groton School in Groton, Massachusetts, in the autumn of 1955, a position he assumed he would hold for only a year. Instead, for the next 63 years, between excavations (or perhaps his excavations were conducted between lessons), he taught a typical array of school classes on Latin and Greek: introductory grammar and composition, Catullus, Cicero, Homer, Ovid, Plato, Virgil, and others, introducing into the syllabus as well elective courses on modern Greek, in which he was fluent, and archaeology, in which he was expert. He also coached intramural soccer and crew and served on assorted committees.

In all that he did at School, he was challenging and supportive in equal measure. The calm and kindness, the incisiveness and insistence on accuracy that he showed in his digs served him equally well in the classroom, where his liveliness became at times theatrical, and in his many dormitories, where common-room life swung between the high-minded (readings of Shakespeare plays broke out on stray Saturday nights) and the amusingly chaotic (as Hugh wrote in a preface to the School yearbook of 1972: “… dorm games of all kinds were invented with an astonishing fecundity but always recognized the meaning or spirit of the dorm master’s objections….”). Even after his putative retirement in June 2018, he remained at Groton, not at all a diminished figure, but to the contrary, amidst the changes of the twenty-first century, a still vital and reassuring presence, who continued to take his usual seat for daily chapel and Sunday services, attend School occasions, and participate informally in the classes on archaeology.

This balancing act between the British School and Groton School, between a life of schoolmastership and one of scholarship, was unusual. The two demand distinct ways of thinking. As Hugh put it, when asked by the School newspaper in 1987 to comment on the differences between curating pots and counselling pupils: “Young Americans are, of course, quite different from pottery.” How had he been able to maintain the equilibrium over the years?

As ever, Hugh asserted that it was a matter of luck. He was fortunate to have served at Groton under two particularly enlightened Headmasters. These were the Reverend John Crocker (who hired Hugh at the recommendation of R. G. C. Levens, Hugh’s old Classics tutor at Merton) and the Reverend Bertrand Honea, who succeeded Crocker from 1965 until 1969. Both realized that since Hugh was an exceptional teacher and colleague, his curious passion for archaeology was to be indulged and encouraged. “The allurement of digging is apparently a strong one,” noted Crocker in 1961, as if unable to understand how this could possibly be.

A year at Groton had turned into six, archaeology confined largely to summer holidays. At Hugh’s request, Crocker permitted leave in 1961, so that he could take up, for two years, the Assistant Directorship at the British School ­– a sign of the Headmaster’s regard. Not since the Second World War had Groton granted a teacher so long an absence from his duties.

Honea, no less supportive, set in place more formal mechanisms to allow Hugh to pursue his double life. In 1967, Honea agreed that, in lieu of the sabbatical year Hugh was owed for longtime service, he could have instead three successive Spring Terms off. To substitute for him at Groton from April 1968, Hugh turned to Rogers Scudder, who had retired from teaching Classics at Brooks School in North Andover, Massachusetts, in 1966. Sometime before that, they had met (one or the other told me) on the sidelines of a soccer match between their two schools.

This duopoly proved so congenial and convenient to all concerned that the “Castor and Pollux” arrangement, as some called it, was granted in perpetuo. The Sackett-Scudder partnership became one of those quaint and curious elements of boarding school life that generates story after story which gain in the telling and invite cozy reminiscence years later. From 1968 until his death in 2006 at age 93, Rogers, a kind of “alter ego” to Hugh, took over Hugh’s duties in the spring, taught his classes, dispensed idiosyncratic wisdom to advisees, and ran the dormitories. Hugh used spring and summer to excavate and write and see to the logistics of his many projects (the acquisition of permits, the search for funding, the careful preparation of all the administrative minutiae that go toward the success of a dig). Even when Rogers, an expert on the archaeology of Rome and Italy, was appointed Director of the Library at the American Academy in Rome from 1975 until 1979, the arrangement continued, and he added to the School syllabus a class on “Roman Archaeology” for the Spring Term to complement Hugh’s own courses on “Aegean Archaeology” and “Archaic and Classical Archaeology” taught in the fall and winter. In 2006, at a memorial service for Rogers in the School chapel, Hugh said, “Without Rogers, my career would not have been possible”.

And so, in 1968, the passage of Hugh’s career was set fair, set even fairer with his marriage to Eleanor in 1995. With Hugh, she travelled to Greece, and at the excavations she took part in drawing, conserving, and recording the finds. She also saw to the well-being of many pupils and teachers from Groton whom Hugh, in a 1950s Mercedes or, subsequently, in a minivan, drove around Greece. Several of these boys and girls – and at least one faculty member (Thomas Carpenter, Professor of Classics at Ohio University, who taught at Groton from 1971 to 1976) – became archaeologists themselves under Hugh’s encouragement.

But now Hugh’s work for the British School and his time at Groton have come to a close – or as C. S. Lewis put it at the end of his sequence of novels on Narnia, “The term is over: the holidays have begun”. In other words (to continue the metaphor), that moment has come which would signal for Hugh the chance to begin another season of survey, excavation, and study, even if “upon another shore and in a greater light”. And so, as valediction, we may repeat the words of the Reverend Crocker, delivered at Groton School’s Prize Day in June 1961, just before Hugh left to become Assistant Director at the British School:

During his years at Groton he has quietly carried out all that we hope for in a teacher. With modesty and humor, with kindliness and integrity, with ability and scholarship, he has served this School unselfishly and with a sensitive understanding of what it is all about. He has been not merely a colleague, but a dear and true friend to us all. We wish him God’s blessing in his new venture.


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