Placa Etrusca de Grifos

Placa Etrusca de Grifos


10 trotes inteligentes que enganaram os especialistas

Desde que as pessoas vêm fazendo descobertas e expandindo a amplitude do conhecimento humano, outras mentem sobre isso. Talvez o fraudador busque fama e fortuna, talvez ele simplesmente consiga admitir que está errado, ou talvez apenas goste de uma boa pegadinha. Seja qual for a motivação, os hoaxes desviaram as pessoas ao longo da história.

Felizmente, a maioria dos hoaxes não é inteligente o suficiente para enganar os especialistas. Cientistas, acadêmicos e historiadores geralmente conseguem identificar falsificações, falsificações e piadas com bastante rapidez. No entanto, alguns hoaxes foram executados com tanta habilidade que conseguiram enganar os especialistas e a maior parte do mundo por décadas.


A civilização etrusca é certamente enigmática, mas eles tinham - como todas as outras civilizações da época - uma tradição militar persistente, que incluiu uma série de grandes conflitos com os romanos. Muitos conceitos e práticas militares ou militares que são hoje comumente associados aos romanos são, na verdade, empréstimos etruscos. Um exemplo notável é o Triunfo, pelo menos de acordo com Estrabão (Geografia 5.2.2):

Os Tyrrheni agora receberam dos romanos o sobrenome de Etrusci e Tusci. Os gregos assim os chamaram de Tirreno, filho de Atys, como dizem, que enviou para cá uma colônia da Lídia. Atis, que era um dos descendentes de Hércules e Onfale, e tinha dois filhos, em um tempo de fome e escassez determinado por sorteio que Lido deveria permanecer no país, mas que Tirreno, com a maior parte do povo, deveria partir . Chegando aqui, ele batizou o país com o seu próprio nome, Tirrenia, e fundou doze cidades, tendo nomeado Tarcon como governador a cidade de Tarquinia [recebeu o seu nome], e que, pela sagacidade que exibia desde a infância , foi fingido ter nascido com cabelos grisalhos. Colocados originalmente sob uma autoridade, eles floresceram, mas parece que depois, sua confederação sendo desfeita e cada cidade separada, eles cederam à violência das tribos vizinhas. Do contrário, eles nunca teriam abandonado um país fértil por uma vida de pirataria no mar. vagando de um oceano a outro desde então, quando unidos, eles foram capazes não apenas de repelir aqueles que os atacavam, mas de agir na ofensiva e empreender longas campanhas. Depois da fundação de Roma, Demarato chegou aqui, trazendo com ele gente de Corinto. Ele foi recebido em Tarquinia, onde teve um filho, chamado Lucumo, por uma mulher daquele país. Lucumo tornando-se amigo de Ancus Marcius, rei dos romanos, o sucedeu no trono e assumiu o nome de Lucius Tarquinius Priscus. Tanto ele como o pai fizeram muito para embelezar a Tirrenia, um por meio dos numerosos artistas que o seguiram desde o seu país natal, o outro tendo os recursos de Roma. Diz-se que o traje triunfal dos cônsules, bem como o dos outros magistrados, foi introduzido a partir dos Tarquinii, com fasces, machados, trombetas, sacrifícios, adivinhação e música empregados pelos romanos em suas cerimônias públicas. Seu filho, o segundo Tarquin, chamado Superbus, que foi expulso de seu trono, foi o último rei [de Roma]. Porsena, rei de Clusium, uma cidade da Tirrenia, esforçou-se por substituí-lo no trono pela força das armas, mas não podendo fazer as pazes com os romanos, partiu de forma amigável, com honra e carregado de presentes.

Dito isso, a maior parte do que sabemos sobre os etruscos vem de Tito Lívio (59 aC - 17 dC), e aparentemente ele estava mais interessado em glorificar seu próprio povo (e difamar seus inimigos, incluindo os etruscos), do que esclarecer os fatos. Um de seus (muitos) erros conhecidos foi a alegação de que os etruscos vieram do norte da Europa, uma alegação que contradiz a visão (muito anterior) de Heródoto de que eles eram de origem Egeu / Anatólia. O lado da história de Heródoto foi verificado (mais ou menos) em 2007, quando um estudo mostrou que a variação do DNA mitocondrial dos toscanos modernos apoiava a teoria da origem do oriente próximo.

Não consigo encontrar uma referência específica que os latinos considerassem os etruscos e a praga das cotas. No entanto, descrever os etruscos como "mercadores pacíficos" também não é exatamente correto. Dado que eles freqüentemente entraram em conflito com os romanos e que as obras de Lívio foram amplamente divulgadas na época, não é absurdo sugerir que - pelo menos por um tempo - os romanos viam os etruscos de maneira desfavorável. Afinal, eles foram conquistados, e a história é usualmente escrito pelos vencedores.


Conteúdo

Perugia foi um assentamento da Úmbria [10], mas aparece pela primeira vez na história escrita como Perusia, uma das 12 cidades confederadas da Etrúria [10] foi mencionada pela primeira vez no relato de Q. Fabius Pictor, utilizado por Lívio, da expedição realizada contra a Liga Etrusca por Fabius Maximus Rullianus [11] em 310 ou 309 AC. Naquela época, trinta anos indutiae (trégua) foi acordada [12] no entanto, em 295 Perusia participou da Terceira Guerra Samnita e foi forçada, com Volsinii e Arretium (Arezzo), a buscar a paz no ano seguinte. [13]

Em 216 e 205 aC ajudou Roma na Segunda Guerra Púnica, mas depois disso não é mencionado até 41-40 aC, quando Lúcio Antônio se refugiou lá e foi derrotado por Otaviano após um longo cerco, e seus senadores enviados para a morte. Uma série de balas de chumbo usadas por estilingues foram encontradas dentro e ao redor da cidade. [14] A cidade foi queimada, somos informados, com exceção dos templos de Vulcano e Juno - as maciças paredes do terraço etrusco, [15] naturalmente, dificilmente sofreram - e a cidade, com o território para uma volta de milha, foi permitido ser ocupado por quem quisesse. Deve ter sido reconstruído quase que imediatamente, pois existem várias bases para estátuas, inscritas Augusto sacr (um) Perusia restituta mas não se tornou um Colônia, até 251-253 DC, quando foi reassentado como Colonia Vibia Augusta Perusia, sob o imperador C. Vibius Trebonianus Gallus. [16]

Quase não é mencionada, exceto pelos geógrafos até que foi a única cidade na Umbria a resistir a Totila, que a capturou e devastou a cidade em 547, após um longo cerco, aparentemente após a evacuação da guarnição bizantina da cidade. As negociações com as forças sitiantes caberam ao bispo da cidade, Herculanus, como representante da população da cidade. [17] Totila teria ordenado que o bispo fosse esfolado e decapitado. São Herculano (Sant'Ercolano) mais tarde se tornou o padroeiro da cidade. [18]

No período lombardo, Perugia é considerada uma das principais cidades de Tuscia. [19] No século 9, com o consentimento de Carlos Magno e Luís, o Piedoso, passou sob os papas, mas no século 11 sua comuna estava se afirmando, e por muitos séculos a cidade continuou a manter uma vida independente, guerreando contra muitos das terras e cidades vizinhas - Foligno, Assis, Spoleto, Todi, Siena, Arezzo etc. Em 1186 Henrique VI, rex romanorum e futuro imperador, concedido reconhecimento diplomático ao governo consular da cidade posteriormente o Papa Inocêncio III, cujo principal objetivo era dar dignidade de estado aos domínios que vinham constituindo o patrimônio de São Pedro, reconheceu a validade da declaração imperial e reconheceu o estabelecer práticas cívicas como tendo força de lei. [20]

Em várias ocasiões, os papas encontraram asilo dos tumultos de Roma dentro de seus muros, e foi o ponto de encontro de cinco conclaves (papado de Perugia), incluindo aqueles que elegeram Honório III (1216), Clemente IV (1265), Celestino V ( 1294), e Clemente V (1305) a presença papal foi caracterizada por uma regra pacificatória entre as rivalidades internas. [20] Mas Perugia não tinha a intenção de simplesmente servir aos interesses papais e nunca aceitou a soberania papal: a cidade costumava exercer uma jurisdição sobre os membros do clero, além disso, em 1282 Perugia foi excomungada devido a uma nova ofensiva militar contra os gibelinos, independentemente de uma proibição papal. Por outro lado, lado a lado com o grifo de bronze do século 13 de Perugia acima da porta do Palazzo dei Priori se destaca, como um emblema guelfo, o leão, e Perugia permaneceu leal em sua maior parte ao partido Guelfo nas lutas de Guelfos e gibelinos. No entanto, essa tendência dominante era antes uma estratégia política anti-germânica e italiana. [20] A presença angevina na Itália parecia oferecer um contrapeso aos poderes papais: em 1319, Perugia declarou o angevino São Luís de Toulouse "Protetor da soberania da cidade e do Palazzo de seus Priores" [21] e colocou sua figura entre os outros santos padroeiros acima da rica entrada do Palazzo dei Priori. No meio do século XIV, Bartholus de Sassoferrato, que era um jurista renomado, afirmou que Perugia não dependia do apoio imperial nem papal. [20] Em 1347, na época do infeliz empreendimento de Rienzi em reviver a república romana, Perugia enviou dez embaixadores para homenageá-lo e, quando os legados papais tentaram coagi-lo por soldados estrangeiros, ou para exigir contribuições, encontraram resistência vigorosa , que entrou em guerra aberta com o Papa Urbano V em 1369 em 1370 o partido nobre chegou a um acordo assinando o tratado de Bolonha e Perugia foi forçado a aceitar um legado papal, no entanto o vigário-geral dos Estados Pontifícios, Gérard du Puy, Abade de Marmoutier e sobrinho de Gregório IX, [22] foi expulso por uma revolta popular em 1375, e sua fortificação de Porta Sole foi arrasada. [23]

A paz cívica foi constantemente perturbada no século 14 por lutas entre o partido que representa o povo (Raspanti) e os nobres (Beccherini) Após o assassinato em 1398 de Biordo Michelotti, que havia se tornado senhor de Perugia, a cidade tornou-se um peão nas Guerras Italianas, passando para Gian Galeazzo Visconti (1400), ao Papa Bonifácio IX (1403) e a Ladislau de Nápoles ( 1408-1414) antes de se estabelecer em um período de boa governança sob o Signoria do condottiero Braccio da Montone (1416-1424), que chegou a uma concordância com o papado. Após atrocidades mútuas das famílias Oddi e Baglioni, o poder foi finalmente concentrado nos Baglioni, que, embora não tivessem posição legal, desafiaram todas as outras autoridades, embora suas disputas internas sangrentas culminassem em um massacre em 14 de julho de 1500. [23 ] Gian Paolo Baglioni foi atraído para Roma em 1520 e decapitado por Leão X e em 1540 Rodolfo, que havia assassinado um legado papal, foi derrotado por Pier Luigi Farnese, e a cidade, capturada e saqueada por seus soldados, foi privada de seus privilégios . Uma cidadela conhecida como Rocca Paolina, em homenagem ao Papa Paulo III, foi construída, segundo os projetos de Antonio da Sangallo, o Jovem "ad coercendam Perusinorum audaciam." [24]

Em 1797, a cidade foi conquistada pelas tropas francesas. Em 4 de fevereiro de 1798, o República Tiberina foi formada, com Perugia como capital e a bandeira tricolor francesa. Em 1799, a República Tiberina se fundiu à República Romana.

Em 1832, 1838 e 1854, Perugia foi atingida por terremotos. Após o colapso da república romana de 1848-49, quando o Rocca foi parcialmente demolido, [23] ele foi apreendido em maio de 1849 pelos austríacos. Em junho de 1859, os habitantes se rebelaram contra a autoridade temporal do papa e estabeleceram um governo provisório, mas a insurreição foi esmagada de forma sangrenta pelas tropas de Pio IX. [25] Em setembro de 1860, a cidade foi finalmente unida, junto com o resto da Umbria, como parte do Reino da Itália. Durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade sofreu apenas alguns danos e foi libertada pelo 8º exército britânico em 20 de junho de 1944. [26]

Perugia se tornou famosa pelo chocolate, principalmente por causa de uma única empresa, a Perugina, cujo Baci ("beijos" em inglês) são amplamente exportados. [27] O chocolate perugiano é popular na Itália. A fábrica da empresa localizada em San Sisto (Perugia) é a maior das nove unidades da Nestlé na Itália. [28] De acordo com o site oficial da Nestlé USA, [29] hoje Baci é a marca de chocolate mais famosa da Itália. [ citação necessária ]

A cidade hospeda um festival de chocolate todo mês de outubro. [30]

Perugia é a capital da região da Umbria. Distâncias das cidades de Perugia: Assis 19 quilômetros (12 milhas), Siena 102 km (63 milhas), Florença 145 km (90 milhas), Roma 164 km (102 milhas).

Edição de clima

Embora Perugia esteja localizada na parte central da Itália, a cidade tem um clima subtropical úmido (classificação climática de Köppen Cfa) semelhante a grande parte do norte da Itália devido à sua localização no interior e à diversificada topografia montanhosa da Umbria. Normalmente os verões são de calor moderado a quente e úmido, enquanto os invernos são frios com nevascas ocasionais. O clima nesta área tem diferenças suaves entre altos e baixos, e há chuvas adequadas durante todo o ano. [31]

Dados climáticos para Perugia (1971-2000, extremos 1967-presente)
Mês Jan Fev Mar Abr Poderia Junho Jul Agosto Set Out Nov Dez Ano
Registro de alta ° C (° F) 17.3
(63.1)
21.7
(71.1)
25.6
(78.1)
29.7
(85.5)
35.0
(95.0)
37.5
(99.5)
39.6
(103.3)
38.9
(102.0)
35.3
(95.5)
30.2
(86.4)
24.0
(75.2)
19.3
(66.7)
39.6
(103.3)
Média alta ° C (° F) 8.9
(48.0)
10.9
(51.6)
14.1
(57.4)
16.8
(62.2)
22.1
(71.8)
26.1
(79.0)
30.0
(86.0)
30.0
(86.0)
25.5
(77.9)
19.7
(67.5)
13.3
(55.9)
9.3
(48.7)
18.9
(66.0)
Média diária ° C (° F) 4.8
(40.6)
6.0
(42.8)
8.4
(47.1)
11.0
(51.8)
15.7
(60.3)
19.4
(66.9)
22.6
(72.7)
22.8
(73.0)
19.2
(66.6)
14.4
(57.9)
8.9
(48.0)
5.5
(41.9)
13.2
(55.8)
Média baixa ° C (° F) 0.6
(33.1)
1.1
(34.0)
2.6
(36.7)
5.1
(41.2)
9.3
(48.7)
12.6
(54.7)
15.2
(59.4)
15.6
(60.1)
12.8
(55.0)
9.1
(48.4)
4.4
(39.9)
1.8
(35.2)
7.5
(45.5)
Gravar ° C baixo (° F) −15.8
(3.6)
−17.0
(1.4)
−8.3
(17.1)
−5.0
(23.0)
−1.9
(28.6)
5.2
(41.4)
6.9
(44.4)
6.0
(42.8)
3.6
(38.5)
−1.4
(29.5)
−8.2
(17.2)
−14.8
(5.4)
−17.0
(1.4)
Precipitação média mm (polegadas) 52.7
(2.07)
56.8
(2.24)
54.0
(2.13)
72.0
(2.83)
75.6
(2.98)
69.9
(2.75)
37.4
(1.47)
49.7
(1.96)
87.6
(3.45)
85.7
(3.37)
94.7
(3.73)
68.4
(2.69)
804.5
(31.67)
Dias de precipitação média (≥ 1,0 mm) 7.1 7.1 7.0 8.7 8.4 7.1 4.7 4.9 6.5 7.7 8.4 7.8 85.4
Umidade relativa média (%) 83 77 73 74 74 71 68 69 71 76 82 85 75
Fonte: Servizio Meteorologico (umidade 1968–1990) [32] [33] [34]

Em 2007, havia 163.287 pessoas residindo em Perugia, localizada na província de Perugia, Umbria, das quais 47,7% eram do sexo masculino e 52,3% do feminino. Os menores (crianças de 18 anos ou menos) totalizavam 16,41% da população, em comparação com os aposentados, que chegavam a 21,51%. Isso se compara com a média italiana de 18,06% (menores) e 19,94% (aposentados). A idade média dos residentes de Perugia é 44 em comparação com a média italiana de 42. Nos cinco anos entre 2002 e 2007, a população de Perugia cresceu 7,86%, enquanto a Itália como um todo cresceu 3,85%. [35]

Em 2006 [atualização], 90,84% da população era italiana. O maior grupo de imigrantes veio de outros países europeus (particularmente da Albânia e Romênia): 3,93%, Américas: 2,01% e Norte da África: 1,3%. A maioria dos habitantes é católica romana.

Perugia hoje abriga duas universidades principais, a antiga Università degli Studi (Universidade de Perugia) e a Universidade de Estrangeiros (Università per Stranieri). Stranieri serve como uma escola de língua e cultura italiana para alunos de todo o mundo. [36] Outras instituições educacionais são a Academia de Belas Artes de Perugia "Pietro Vannucci" (fundada em 1573), o Conservatório de Música de Perugia para o estudo da música clássica e a Escola Pública de Radiodifusão de Rádio-Televisão da RAI. [37] A cidade também é sede do Umbra Institute, um programa universitário credenciado para estudantes americanos que estudam no exterior. [38] O Università dei Sapori (University of Tastes), um centro nacional de educação e treinamento vocacional em alimentos, também está localizado na cidade. [39]

o comuna inclui o Frazioni de Bagnaia, Bosco, Capanne, Casa del Diavolo, Castel del Piano, Cenerente, Civitella Benazzone, Civitella d'Arna, Collestrada, Colle Umberto I, Cordigliano, Colombella, Farneto, Ferro di Cavallo, Fontignano, Fratticiola Selvatica, La Bruna, La Cinella, Lacugnano, Lidarno, Madonna Alta, Migiana di Monte Tezio, Monte Bagnolo, Monte Corneo, Montelaguardia, Monte Petriolo, Mugnano, Olmo, Parlesca, Pianello, Piccione, Pila, Pilonico Materno, Piscille, Ponte della Pietra, Poggio delle Corti, Ponte Felcino, Ponte Pattoli, Ponte Rio, Ponte San Giovanni, Ponte Valleceppi, Prepo, Pretola, Ramazzano-Le Pulci, Rancolfo, Ripa, Sant'Andrea delle Fratte, Sant'Egidio, Sant'Enea, San Fortunato della Collina, San Giovanni del Pantano, Sant'Andrea d'Agliano, Santa Lúcia, San Marco, Santa Maria Rossa, San Martino dei Colli, San Martino in Campo, San Martino in Colle, San Sisto, Solfagnano, Villa Pitignano. Outras localidades são Boneggio, Canneto, Colle della Trinità, Monte Pulito, Montevile, Pieve di Campo, Montemalbe e Monte Morcino.

Collestrada, no território do subúrbio de Ponte San Giovanni, assistiu a uma batalha entre os habitantes de Perugia e Assis em 1202.

Igrejas Editar

  • Catedral de S. Lorenzo
  • San Pietro: igreja e abadia do final do século XVI.
  • San Domenico: Igreja basílica da ordem dominicana, construção iniciada em 1394 e concluída em 1458. Antes de 1234, este local abrigava mercados e uma feira de cavalos. O design exterior é atribuído a Giovanni Pisano, enquanto o interior é redecorado no estilo barroco por Carlo Maderno. O maciço campanário foi parcialmente cortado em meados do século XVI. O interior acolhe o esplêndido túmulo do Papa Bento XI e um coro de madeira do período renascentista.
  • Sant'Angelo, também chamado San Michele Arcangelo: pequena igreja paleocristã dos séculos V-VI. Dezesseis colunas antigas enquadram o layout circular que lembra a igreja romana de Santo Stefano Rotondo.
  • Sant'Antonio Abate.
  • San Bernardino: igreja com fachada de Agostino di Duccio.
  • San Ercolano: Igreja do século 14 que lembra uma torre poligonal. Esta igreja já teve dois andares. Seu andar superior foi demolido com a construção do Rocca Paolina. Decoração interior barroca encomendada a partir de 1607. O altar-mor tem um sarcófago encontrado em 1609.
  • Santa Giuliana: igreja e mosteiro fundado pelo herdeiro de um mosteiro feminino em 1253. Em seus últimos anos, a igreja ganhou uma reputação de devassidão. Mais tarde, as forças napoleônicas transformaram a igreja em um celeiro. Agora, a igreja é um hospital militar. A igreja, de nave única, apresenta apenas vestígios de frescos do século XIII, que provavelmente ocupavam todas as paredes. O claustro é um exemplo notável da arquitetura cisterciense de meados do século XIV de Matteo Gattaponi [it]. A parte superior do campanário é do século 13.
  • San Bevignate: igreja do Templário. . .

Edifícios seculares Editar

    O Palazzo dei Priori (Câmara Municipal, abrangendo o Collegio del Cambio, Collegio della Mercanzia e Galleria Nazionale), um dos maiores edifícios da Itália. [40] O Collegio del Cambio tem afrescos de Pietro Perugino, enquanto o Collegio della Mercanzia tem um belo interior de madeira do século XIV.
      , a Galeria Nacional de Arte da Úmbria na Idade Média e Renascença (inclui obras de Duccio, Piero della Francesca, Beato Angelico, Perugino)

    Editar Antiguidades

    • a Ipogeo dei Volumni (Hypogeum da família Volumnus), uma tumba de câmara etrusca (Pozzo Etrusco).
    • Museu Nacional de Arqueologia da Úmbria, onde se conserva uma das mais longas inscrições etruscas, o chamado Cippus perusinus. (também conhecido como Porta Augusta), um portão etrusco com elementos romanos.

    Arquitetura moderna Editar

    • Centro Direzionale (1982–1986), um centro cívico administrativo pertencente à região da Umbria. O edifício foi projetado pelo vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura, Aldo Rossi. [41]

    Edição de Arte

    Perugia tem uma rica tradição de arte e artistas. O pintor da Alta Renascença Pietro Perugino criou algumas de suas obras-primas na área de Perugia. O outro mestre do Alto Renascimento, Rafael, também atuou em Perugia e pintou seu famoso Altar Oddi lá em 1502-1504.

    Hoje, a Galleria Nazionale dell'Umbria em Perugia abriga uma série de obras-primas, incluindo a Madonna com criança e seis anjos, que representa a arte renascentista mariana de Duccio. E a coleção particular de arte da Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia tem dois locais distintos.

    O Collegio del Cambio é uma representação extremamente bem preservada de um edifício renascentista e abriga um magnífico fresco de Pietro Perugino. [42] A recém-reaberta Academia de Belas Artes tem uma pequena mas impressionante galeria de moldes de gesso e pinturas e desenhos perugianos do século 16 em diante. [43]

    • O Umbria Jazz Festival é um dos locais mais importantes para o Jazz na Europa e acontece anualmente desde 1973, geralmente em julho. [44]
    • Sagra Musicale Umbra [45] é um festival de música clássica e de câmara.
    • O Festival Internacional de Jornalismo (Festival del Giornalismo) [46], festival e feira de chocolate geralmente realizada em outubro de cada ano. , festival de música para jovens músicos talentosos, geralmente no verão. [47]
      (206–253), imperador romano, negociante em hebraico e outros manuscritos antigos (1314–1357), jurista medieval (1327–1400), jurista medieval (1352–1398), condottiero (1368–1424), condottiero (fl. 1390 –1416), compositor (1386–1444), condottiero (ca. 1418–1481), escultor (1450–1523), pintor (1454–1513), pintor
    • Giulio III (1487–1555), papa (1512–1572), arquiteto (1530–1576), escultor e engenheiro civil (1536–1586), matemático, cosmógrafo e bispo
    • Giovanni Andrea Angelini Bontempi (1624-1705), compositor
    • Baldassarre Orsini (1732–1820), arquiteto, acadêmico e historiador da arte
    • Annibale Mariotti (1738–1801), médico e poeta (1784–1841), compositor (1807–1865), poeta e professor (1877–1935), empresário (1882–1982), escritor (1884–1977), pintor (1886 –1964), maestro de orquestra (1899–1968), filósofo (1906–1977), poeta
    • Walter Binni (1913–1997), crítico literário (n. 1924), Partisan
    • Antonietta Stella (n. 1929), soprano (n. 1970), musicista de jazz

    O A.C. Perugia Calcio é o principal clube de futebol da cidade, jogando na Série B da segunda divisão mais alta da Itália. O clube joga no Stadio Renato Curi, com 28.000 lugares, que leva o nome de um ex-jogador que morreu durante uma partida. De 1983 a 2001, o estádio realizou quatro partidas pela seleção italiana de futebol. [48]

    Perugia tem duas equipes de pólo aquático: L.R.N. Perugia e Gryphus. A equipe de LRN Perugia está atualmente na SERIE B (segunda divisão mais alta) e a equipe Gryphus está na SERIE C (a terceira divisão mais alta). O L.R.N Perugia também tem uma equipe feminina de pólo aquático que também está jogando na divisão da SERIE B.

    O Sir Safety Umbria Volley, em inglês O Sir Sicoma Colussi Perugia, é um clube italiano de voleibol, que joga nas primeiras posições da Liga Italiana de Voleibol. Eles ganharam seu primeiro campeonato italiano em 2018. Jogadores notáveis ​​incluem Luciano de Cecco da Argentina, Aleksandar Atanasijević da Sérvia e Wilfredo Leon da Polônia.

    As artes marciais em Perugia estão presentes desde os anos 60 com as técnicas chinesas, seguidas do judô. Mais tarde, houve o contato do caratê (mais tarde chamado de kickboxing), caratê, taijiquan, jūjutsu, kendo, aikido, taekwondo e, nos últimos anos, o krav maga também chegou.

    Em 2014, Jessica Scricciolo, do Ju-Jitsu Sports Group Perugia, conquistou o título de Campeã Mundial na especialidade Fighting System, 55 kg. Em março de 2015 no Campeonato Mundial da Grécia (J.J.I.F.) Andrea Calzon '(Ju-Jitsu Sports Group Perugia) conquistou a medalha de ouro no Ne-Waza (U21,56 kg) e uma medalha de bronze no Fighting System.

    Um bonde elétrico operou em Perugia de 1901 até 1940. Foi desativado em favor dos ônibus, e desde 1943 os trólebus - estes últimos estiveram em serviço até 1975.

    Dois elevadores foram estabelecidos desde 1971:

    • Mercato Coperto (Estacionamento) - Terrazza Mercato Coperto
    • Galleria Kennedy - Mercato Coperto (Pincetto)

    Isso foi seguido por escadas rolantes públicas:

    • Rocca Paolina: Piazza Partigiani - Piazza Italia (1983)
    • Cupa-Pellini: Piazzale della Cupa - Via dei Priori (1989)
    • Piazzale Europa - Piazzale Bellucci (1993)
    • Piazzale Bellucci - Corso Cavour (1993)
    • Minimetrò: Pincetto - Piazza Matteotti (2008)

    Desde 1971, Perugia tomou várias medidas contra o tráfego automóvel, quando foi implementada a primeira zona de restrição ao tráfego. Estas zonas foram alargadas ao longo do tempo e a certas horas do dia a condução é proibida no centro da cidade. Grandes estacionamentos são fornecidos na cidade baixa, de onde a cidade pode ser alcançada através de transportes públicos.

    Desde 2008, um movedor de pessoas automatizado denominado Minimetrò também está em operação. Possui sete estações, sendo um terminal em um amplo estacionamento e outro no centro da cidade. [49]

    A estação ferroviária de Perugia, também conhecida como Perugia Fontivegge, foi inaugurada em 1866. Faz parte da linha férrea Foligno – Terontola, que também liga Florença a Roma. A estação está situada na Piazza Vittorio Veneto, no densamente povoado distrito de Fontivegge, cerca de 3 quilômetros (1,9 milhas) a sudoeste do centro da cidade.


    Afrescos de parede etrusca

    A maior parte das informações que temos sobre a sociedade etrusca vem de afrescos brilhantemente pintados dentro de tumbas escavadas na rocha datadas entre os séculos 7 e 2 aC. Seis mil tumbas etruscas foram encontradas até o momento, apenas cerca de 180 têm afrescos, então foi claramente restrito a pessoas da elite. Alguns dos melhores exemplos estão em Tarquinia, Praeneste no Lácio (as tumbas de Barberini e Bernardini), Caere na costa etrusca (a tumba de Regolini-Galassi) e os ricos túmulos circulares de Vetulônia.

    As pinturas de parede policromadas às vezes eram feitas em painéis retangulares de terracota, medindo cerca de 21 polegadas (50 centímetros) de largura e 3,3-4 pés (1.-1,2 metros) de altura. Esses painéis foram encontrados em túmulos de elite na necrópole de Cerveteri (Caere), em quartos que se acredita serem imitações da casa do falecido.


    Práticas funerárias em todas as civilizações

    Ao longo do tempo, muitas civilizações incorporaram a crença na vida após a morte e nas tradições funerárias em sua vida cotidiana e rituais. A morte e as práticas funerárias costumam ser alguns dos recursos mais bem preservados e amplamente disponíveis para explorar civilizações inteiras! Os túmulos fornecem aos estudiosos e arqueólogos um vislumbre da cultura, mas os itens encontrados próximos ou colocados ao redor do corpo fornecem a riqueza de informações da cultura, interligando crenças, rituais, status socioeconômico e cultura. Olhando principalmente para três civilizações (egípcia, grega e etrusca), exploraremos as semelhanças e diferenças óbvias e mínimas entre as culturas. Junto com a observação da vida após a morte e das práticas funerárias, cavaremos nas sepulturas os bens deixados com o corpo, ou ao redor do corpo, durante a preservação. Em última análise, estaremos explorando as diferenças e semelhanças entre essas civilizações e suas práticas funerárias e a preparação que acompanha a preparação do corpo para uma vida após a morte.

    Olhando para a nossa primeira civilização, o Egito Antigo, há uma grande importância na preservação do corpo e da alma humanos. Voltando na história, essa civilização durou cerca de 3500 a.C. até 2000 d.C. Durante esse tempo, muitos governantes e períodos diferentes ocorreram, deixando muitas obras de arte culturais incríveis e tendências funerárias. A mais popular dessas tendências inclui a mumificação.

    Jars Canoptic: https://www.britishmuseum.org/about_this_site/terms_of_use.aspx

    O primeiro exemplo de um túmulo bom nas práticas funerárias egípcias ocorreu antes de 1000 a.C. em pequenos potes chamados “potes canóticos”. Estaremos olhando para os jarros Canópticos de Deir el-Bahari (Alto Egito) da 21ª Dinastia que datam de 1069-945 aC. Nos potes Canoptic específicos que estamos olhando, os potes continham os órgãos de uma mulher chamada "Neskhons". Esses potes foram notavelmente especiais no processo de mumificação. O ritual de mumificação é visivelmente expansivo e complexo. A mumificação inclui a remoção de órgãos internos do corpo falecido e colocados nesses frascos para preservação. Os jarros representam os "quatro filhos de Horus" e cada jarro protegia um órgão específico. Imsety (jarra com cabeça humana) protegia o fígado e é protegida por Ísis, a deusa da criação, destruição, maternidade, magia e fertilidade. Hapy (jarra com cabeça de babuíno) protegia os pulmões e era protegida por Néftis, a Deusa das famílias, da morte, do serviço e da noite. Finalmente, Qebehsenuef (jarra com cabeça de falcão) protegeu os intestinos e Duametuf (jarra com cabeça de chacal) protegeu o estômago. Mas os órgãos não foram simplesmente retirados do corpo e colocados nesses frascos; eles passaram por um processo chamado embalsamamento. Esse processo consiste em secar o corpo com um sal chamado natrão e, após esfregar a oleosidade na pele, envolvê-la em tiras de linho. Mas os órgãos eram apenas lavados, secos com natrão e depois embrulhados em linho, pulando a parte do óleo do ritual. Todo o processo de mumificação e embalsamamento não ocorria apenas para a classe comum ou inferior da sociedade egípcia. Durante a 21ª Dinastia, apenas a classe alta era capaz de ter seus corpos preservados e mumificados dessa maneira, devido à quantidade limitada de embalsamadores qualificados e ao peso econômico que eles mantinham. Assim, por meio dessas práticas funerárias, podemos saber a situação socioeconômica do corpo sem saber quem ele realmente é. Mas, como discutimos antes, sabemos que os jarros Canópticos que estamos examinando são os de ‘Neskons’. Neskons nasceu na classe alta, onde seu pai, Smendes II, que era o rei preist de Amon em Tebas, a casou com o tio de sangue Penodjem II, que também foi um sumo sacerdote de Amon em Tebas durante a 21ª Dinastia. Na civilização egípcia, os sacerdotes eram vistos como parte da classe alta e, portanto, Neskhons também. Mas esses potes não fornecem apenas evidências verdadeiras do status socioeconômico, mas fornecem uma visão da civilização egípcia como um todo e o que eles consideram importante. A morte não foi vista como o fim de sua vida ou alma, mas mais como um estado de transição de espera por revivificação. A vida após a morte para os egípcios era muito difícil e frequentemente incluía pular muitos obstáculos para chegar ao “juízo final” antes de entrar na vasta e eterna vida após a morte. Os egípcios davam tanta importância ao processo de mumificação porque, embora o espírito do falecido passasse para a vida após a morte, o corpo tinha que ser preservado para se aventurar na vida após a morte também. A razão pela qual os órgãos vitais são retirados do corpo e colocados nesses jarros Canópticos é porque os egípcios não acreditavam que eles eram necessários durante a jornada para a vida após a morte, mas eram necessários assim que alcançassem a vida após a morte. Após cerca de 1000 a.C. o processo de mumificação acabou sofrendo uma ligeira alteração e os órgãos foram removidos, secos e colocados de volta no corpo. Mas os potes Canoptic ainda estavam colocados com o corpo, fossem falsos ou sólidos. O motivo é ainda apresentar a proteção dos quatro filhos de Hórus.

    Máscara de Tutancâmon: http://www.history.com/news/beard-on-king-tuts-mask-snapped-off-glued-back-on

    Outra prática funerária popular comum à cultura egípcia era a máscara funerária. Uma das máscaras funerárias mais populares é a “Máscara de Tutancâmon” da 18ª dinastia por volta de 1327 aC, que veremos nesta exposição. Para entender a máscara funerária, devemos nos aprofundar na biografia do Faraó Tutancâmon (também conhecido como rei Tut). Em relevância para outros reis egípcios, o rei Tut era um rei relativamente menor no grande esquema das coisas. Seu nome de nascimento, Sa Ra, que significa "filho do sol", foi mais tarde alterado para Tutankhaen, que significa "a imagem viva de Aton". Aton representa o deus ou espírito do sol e é descrito como o disco solar real. Tut pertenceu à 18ª Dinastia dos Reis Egípcios, que existiu durante o período do Novo Império. Em 1334 a.C. Tut foi feito Faraó com a idade de 9 anos e no mesmo ano ele se casou com sua meia-irmã, Anhensenpaaten. Mas o governo de Tut durou apenas um total de 9 anos antes de sua misteriosa morte aos 18/19 anos. Então, por que o rei Tutancâmon é tão popular na sociedade de hoje? Em 1922, um arqueólogo chamado Howard Carter (com o patrocinador Lord Carnarvon) encontrou-o e em sua glória e riqueza tornou-se um fascínio imediato. Agora que você conhece a história de Tutancâmon, podemos entender perfeitamente a máscara funerária e os elementos-chave que foram usados ​​para produzir esta obra-prima. As máscaras funerárias dessa época eram produzidas apenas para a realeza, e só mais tarde foram fabricadas para as classes de elite masculinas e femininas. A função de apresentar a máscara em ouro maciço não apenas representa o status socioeconômico, que o Rei Tut obviamente possuía, mas, mais importante, representa a carne imortal do faraó brilhando como o sol de um deus. O lápis-lazúli (parte azul da máscara) e a carne brilhante representam o deus do sol, Hórus. Um aspecto importante de todos os processos de mumificação é devido ao grande livro chamado “O Livro dos Mortos”. O Livro dos Mortos, em suma, constitui os feitiços e fórmulas para o uso do falecido na vida após a morte e é contribuído com as idéias básicas da mitologia egípcia. Spell 151 é uma compilação visual que descreve o processo de mumificação e mais de perto o ritual de embalsamamento. Isso se relaciona com as máscaras funerárias porque o Livro dos Mortos explica como as características especiais da máscara, como sobrancelhas, testa, olhos e outras características, remetem a divindades especiais, como os quatro filhos de Hórus (Imsety, Hapy, Qebehsenuef, e Duametuf). Os egípcios prestavam muita atenção aos detalhes das máscaras porque as máscaras eram a representação física dos mortos e também serviam como garantia de que os mortos chegariam com segurança na vida após a morte. Quanto mais próxima a máscara parecer de uma verdadeira divindade, melhores serão suas chances de vida após a morte. Ao chegar na vida após a morte, eles devem ganhar aceitação entre todas as outras divindades em uma estrutura semelhante a um conselho e predominantemente Osíris, o grande deus dos mortos. A função de cobrir o rosto da múmia com uma máscara funerária na cultura egípcia demonstra a jornada e a transição do estado físico e espiritual deste mundo para a transformação divina após a morte. Embora o rei Tutancâmon possa ter ganhado popularidade hoje por meio da pura beleza estética de sua máscara funerária, as máscaras funerárias não são feitas apenas para parecer bonitas, mas também para servir de proteção para a cabeça durante o processo de mumificação. Conforme discutimos com os jarros Canópticos, isso fornece outro exemplo de como os egípcios davam grande importância à preservação dos mortos para a vida após a morte.

    /> Estatueta de Ushabti: Apresentada pelo Projeto de Pesquisa Semítica Ocidental Projeto de Digitalização e Distribuição de Manuscritos Antigos (AMDDP) Universidade do Sul da Califórnia Financiado pelo Centro de Comunicações Annenberg da Universidade do Sul da Califórnia Criado por Ellis Horowitz, Marilyn Lundberg, Jay Weaver e Bruce Zuckerman

    Nossa última peça de arte egípcia que veremos nesta exposição é o Ushabti. Os Ushabtis são pequenas estatuetas mumificadas que geralmente tinham entre dez e trinta centímetros de altura e eram feitas de vários materiais. A função dessas pequenas estatuetas mudou ao longo do tempo. O exemplo apresentado acima é da 26ª Dinastia (663-525 AC) e funciona como um trabalhador no outro mundo no lugar do falecido. Isso é representado por na parte de trás dessas estatuetas, onde você verá uma bolsa de sementes enrolada em seu corpo e ferramentas para trabalhar no outro mundo, geralmente ferramentas para semear e colher campos ou dependendo da ação que realizarão na vida após a morte. Mas para realmente entender a razão pela qual a função dessas pequenas estatuetas mudou, temos que voltar e olhar para toda a civilização egípcia. A ideia do Ushabati remonta ao período pré-dinástico (antes de 3100 a.C.) e ao início do período dinástico (3100-2686 a.C.), onde os verdadeiros servos humanos deviam ser sacrificados e enterrados com seu governante falecido. Felizmente para os servos das gerações posteriores, esta prática foi considerada desnecessária e um desperdício e foi quando a ideia de uma imagem simbólica dos servos foi inventada. A primeira representação de um servo nas práticas funerárias egípcias é vista pintada dentro de tumbas e para funcionar como auxílio para os mortos no outro mundo. Essa tendência funerária acabou levando à ideia de uma pequena estátua tangível de um escravo que foi chamada de “Shabti”. O Shabti é uma pequena figura humanizada para realizar tarefas para o falecido na vida após a morte. Na vida após a morte egípcia, o deus do sol "Ra" fornece a cada pessoa falecida uma parcela de terra para que os mortos abençoados possam receber comida na vida após a morte. Como na sociedade egípcia, os ricos e a realeza não realizavam trabalho manual durante sua vida e eles não estava prestes a começar agora na vida após a morte. Daí a função do Shabti, eles receberam ferramentas para completar as várias tarefas agrícolas. Mais tarde, a figura Shabti se desenvolveu em “Shawabti” ou “Ushabti” dependendo do período de tempo e local. Essas estatuetas tornaram-se mais avançadas em sua aparência geral e em sua função, que agora estava inscrita na estátua tangível que indicava claramente seu trabalho na vida após a morte.As estatuetas de Shawabti existiram ao longo da margem oeste de Tebas durante a 17ª Dinastia (1580-1550 a.C.) e a 18ª Dinastia (1543-1292 a.C.). Os modelos Ushabati existiram desde a 21ª Dinastia em diante. O que nos traz de volta ao nosso exemplo da estatueta de Ushabti da 26ª Dinastia. Como nossa figura de Ushabti é posterior ao período pré-dinástico, há uma inscrição na pequena estatueta que diz:

    “O resplendor do Osíris, General Ankh-wah-ib-Ra-sa-Neit. Filho de (nome confuso). Ushabti, se for decretado que Osíris deve fazer o trabalho que houver na vida após a morte, elimine os obstáculos que este homem enfrenta. Veja-me (sempre que) você (o Ushabti) ​​for chamado. Esteja atento a qualquer momento para trabalhar lá. Arar os campos, regar e (carregar) a areia para o leste, para o oeste. Me olhe sempre que for chamado

    Em última análise, a inscrição está afirmando que o Ushbati deve arar os campos, regar e / ou carregar a areia para o leste e oeste sempre que Osíris o invocar. Como as práticas funerárias egípcias que discutimos antes, sabemos que as representações do falecido eram altamente estilizadas. Os Ushabtis são outro exemplo de como a civilização egípcia dava grande importância à preservação dos mortos e à sua aparência transcendente na vida após a morte. Estas pequenas figuras estilizadas representam a postura corporal tradicional da mumificação egípcia com os braços falecidos cruzados segurando um artefato egípcio.

    Passando para nossa próxima civilização, os gregos governaram de 8.000 aC a 30 aC. Durante este período, houve muitos pequenos períodos que caracterizaram a sociedade e as tradições atuais. Os gregos viam os rituais funerários como uma forma de ajudar a alma dos mortos a transcender para o outro mundo. Enquanto transcendem, os rituais funerários existem para ajudar a proteger o falecido do azar e do infortúnio. Os gregos acreditavam que, quando a pessoa morria, naquele momento a psique, ou espírito dos mortos, deixava o corpo como um pequeno sopro de vento. Nesse momento é que o corpo foi preparado para o sepultamento (seja qual for o ritual para o período de tempo). Os gregos antigos introduziram a ideia de relacionar o sono e a morte, eles têm um ditado que diz: “O sono e a morte são irmãos”. Essa ideia de sono e morte inter-relacionados prevalece na antiga arte funerária da Grécia, que veremos nesta exposição. Assim como os egípcios, os gregos também colocavam bens mortais nas honrosas tumbas mortas que consistiam em armas, joias e outros bens preciosos.

    Krater: & # 8220 Atribuído ao Hirschfeld Workshop: Krater [grego, sótão] & # 8221 (14.130.14) In Heilbrunn Timeline of Art History. Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/14.130.14. (Outubro de 2006) O primeiro exemplo grego de prática funerária é visto durante o período geométrico de 900 a 700 a.C. Este período é caracterizado pela renovação urbana das cidades-estado gregas e um renascimento do passado histórico, como a literatura e a arte. Durante o período geométrico da civilização grega, grandes vasos serviram como lápides monumentais com inscrições funerárias. O período geométrico é fácil de diferenciar em comparação com outros períodos devido às distinções artísticas visíveis. Os corpos do vaso apresentam seios triangulares, pernas alongadas e cabeças circulares. As partes superior e inferior do vaso são decoradas com linhas e formas geométricas, predominantes nesta época. Este grande vaso é creditado como o “Krater” da segunda metade do século VIII a.C. da Attica, Grécia. Este vaso em particular provavelmente representa a morte de um guerreiro militar. Isso é deduzido das várias faixas de histórias enroladas horizontalmente em torno do próprio vaso. A faixa mais larga do vaso (faixa superior) mostra o ritual nas práticas funerárias gregas antigas chamado 'Prothesis', nesta prática a mulher da família banha e ensaboa o corpo com óleo ungido e depois veste o corpo com linho. Depois disso, o corpo é deitado em sua casa em uma cama alta. Neste momento da prática funerária, amigos e familiares podem vir e lamentar o falecido e prestar suas homenagens. Esta parte do processo funerário é especialmente importante porque, na prática funerária grega, acreditava-se que os mortos existiam no mundo subterrâneo da mesma forma exata em que deixaram o mundo dos vivos. Portanto, a preparação especial do cadáver era uma das coisas mais, senão a mais importante, da prática funerária. Deixar de fazer isso causaria indignação e acreditava-se que eles não sobreviveriam à vida após a morte. Na banda inferior (banda inferior), carruagens com cavalos presos carregam guerreiros com lanças e escudos, isso provavelmente se refere ao passado militar falecido. A prática funerária, embora não representada no vaso, terminou com o falecido sendo levado ao cemitério por volta do amanhecer por meio de uma procissão chamada ‘Ekphora’. Muito poucos corpos da época foram colocados no solo físico, mas sim uma tumba retangular, um monte de terra monumental e uma estela ou estátua elaborada para mostrar onde a sepultura foi erguida e para garantir que os mortos não sejam esquecidos. Os corpos eram comumente cremados e colocados em vasos que eram enterrados ao lado da sepultura junto com outros bens da sepultura, como joias, armas e outros presentes de familiares e amigos. . Kraters, como o descrito acima, servia como lápide onde os membros da família podiam derramar azeite, vinho, água e outras oferendas líquidas ao falecido por meio de um orifício no fundo. Relacionando-se com as crenças gregas antigas comuns, o sono e a morte eram associados um ao outro como sendo “irmãos”. Hoje, muitos vemos o sono como um estado temporário, ao passo que a morte se parece mais com um estado mais permanente. A morte é vista como uma representação mais longa do sono, à medida que o corpo transcende para o depois por meio das etapas, conforme falamos anteriormente (consulte Prothesis e Ekphora). O Krater ajuda a descrever essa proeminente crença grega antiga, representando o falecido em uma posição de dormir durante o ritual de Prótese. No final, este Krater serve para representar as tradições funerárias durante o antigo período geométrico grego. Por meio desse Krater, podemos deduzir que os gregos antigos davam grande ênfase às práticas e rituais físicos da vida após a morte, mais do que aos objetos colocados na sepultura. Ao contrário dos rituais egípcios, o corpo falecido permaneceu intacto até o final do ritual funerário, que geralmente envolvia o corpo sendo cremado.

    Kouros Figura: & # 8220Estata de um kouros (jovem) [grego, sótão] & # 8221 (32.11.1) Em Heilbrunn Timeline of Art History. Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/32.11.1. (Outubro de 2006) Passando do período geométrico para um período posterior da antiga civilização grega chamada de período arcaico. É aí que discutiremos nosso próximo exemplo de uma obra de arte funerária chamada “Figura Kouros”. Datada de 590-580 a.C. na Ática, esta figura é uma das primeiras estátuas independentes de mármore conhecidas. O termo Kouros significa jovem do sexo masculino e geralmente é retratado com a mesma postura rígida durante todo o período arcaico. A postura geralmente representava um homem de pé frontal com a perna esquerda ligeiramente mais para a frente do que a direita e os braços dobrados perto do corpo com as mãos fechadas na parte superior das coxas. Essa simetria e padrão estritos destacavam as diferentes partes da anatomia. Mas também representa a identidade cultural da Grécia nessa época. O amor dos gregos pela harmonia e simetria está presente quando você entende “Kalokagathea”. Kalokagathea é a crença de que as idéias de harmonia e ordem estão relacionadas de maneira importante ao desenvolvimento da cidade. Durante este tempo, a Grécia era uma força dominante emergente e através do uso da simetria, iria conseguir isso e esta crença está presente na figura de Kouros. Os egípcios tiveram um grande impacto no período arcaico junto com a figura de Kouros. Antes desse período, os gregos haviam esculpido suas estátuas em madeira. Por influência dos egípcios, os gregos queriam começar a esculpir a partir de um meio mais importante introduzido no Egito para garantir que a alma do falecido vivesse dentro da estátua. Os gregos incorporaram o uso de um meio mais permanente para representar a vida após a morte eterna, e não para contemplar a alma. Comparando a figura com outras civilizações, o homem é apresentado como um menino porque os jovens eram admirados na sociedade grega, como os egípcios que idealizavam um indivíduo jovem. Os aspectos da estátua também são estilizados como os egípcios, desde o cabelo que representa as contas até os aspectos geométricos da postura do menino. A figura também representou a visão de mudança das culturas sobre o corpo humano. Olhando para trás, para o vaso de Krater que discutimos antes, as figuras de Kouros estavam se tornando mais populares, significando vasos diminuindo, o que acabou levando à sua extinção nas práticas funerárias gregas. Isso prova que os gregos estavam se tornando mais interessados ​​em corpos humanos e como o corpo humano acabaria por levar a uma grande revelação cultural do ideal. Analisando as práticas funerárias da Grécia Antiga, os gregos ricos gastavam muito dinheiro em práticas e rituais funerários. Um ritual funerário popular que durou cerca de 700 a 480 aC foi a ideia de cemitérios fora dos muros das cidades. A figura de Kouros estava presente nos cemitérios atenienses, onde atenienses ricos e proeminentes construíam essas estátuas como lápides ou monumento funerário. Acredita-se que a figura que estamos vendo hoje tenha marcado o túmulo de um jovem aristocrata ateniense. A estátua real não representa uma divindade ou figura política, mas sim as perfeições dos humanos mortais que eram proeminentes o suficiente para serem comemorados. Abaixo das lápides geralmente havia um epitáfio na base e versos que destacavam os interesses do falecido. Os antigos gregos davam grande importância à vida após a morte, mas não eram obcecados durante o período arcaico. Eles estavam mais preocupados com sua existência e conforto na terra. Isso é visto na figura de Kouros por meio do movimento em direção a uma representação realista e idealizada de um mortal. No final, a estátua pode parecer artificial e rígida, mas representa a função da arte grega da época, que era ter um interesse pela vitalidade natural e uma preocupação com a harmonia e a ordem.

    Um exemplo da mudança de visão das práticas funerárias é durante o período etrusco que data de cerca de 750 aC - 250 aC. Como as outras civilizações durante este tempo, havia uma forte ênfase na vida após a morte. Falando sobre a civilização etrusca, os etruscos ocuparam o território do norte da Itália enquanto os romanos e os gregos eram o pai do sul e examinaremos como essas civilizações se misturam.

    Tumba de triclínio: http://www.artoffresco.com/03-History/03.4-tarquinia/03.4-history-tarquinia.htm

    Em comparação com o que discutimos anteriormente sobre a civilização grega, os etruscos eram uma civilização completamente diferente, que veremos hoje. Ao contrário dos gregos, um único líder ou grande cidade não dominava a cultura etrusca. Um aspecto da civilização etrusca que dominou a cultura e a vida cotidiana foi a religião. Na religião etrusca, seus deuses falavam com eles (os mortais) por meio da natureza e de eventos naturais ou desastres. Com a obsessão pela religião, existe uma correlação de que eles também estariam extremamente interessados ​​no aspecto da religião após a morte. Os etruscos acreditavam que a morte era apenas o começo e a jornada para a vida após a morte. Por meio do uso da arte e de práticas funerárias, os etruscos acreditavam que os mortos não assombrariam os mortais se estivessem satisfeitos com suas ofertas para a vida após a morte. O exemplo que veremos hoje é a Tumba do Triclínio. De Tarquinia, Itália por volta de 480-470 AC. Para compreender totalmente a importância do túmulo, vamos rever como a cidade de Tarquinia impacta a cultura etrusca. Tarquinia está localizada na costa oeste da península italiana e é mais conhecida como um dos centros de maior autoridade e destaque da Itália naquela época. Os afrescos das paredes apresentam cenas de dançarinos e pessoas curtindo uma festa clássica da sociedade. É por isso que os afrescos nas paredes são comumente chamados de “Dançarinos e Comensais” e representam um processo funerário de celebração. Os foliões representados nos afrescos são vistos reclinados no “Trinclinium”, que são sofás formais de sala de jantar nos quais você relaxa enquanto come ou relaxa. Os servos também estão esperando pelas pessoas enquanto a música ao vivo está sendo executada. Os afrescos podem representar a vida diária da cultura etrusca ou a maneira como eles querem viver sua vida após a morte. As pessoas apresentadas nos afrescos são vistas em pares ou sozinhas, mas todos estão em festa e se divertem nesta festa. A forma como estão a festejar, através das bebidas e da paisagem, é muito extravagante e estilizada. Resolvendo o significado desta tumba, vamos primeiro examinar a função mais básica da tumba. A tumba é uma antiga prática funerária etrusca que envolve uma tumba escavada na rocha que contém os falecidos e os bens da sepultura para a vida após a morte. Os afrescos na parede, ao contrário de qualquer civilização que vimos nesta exposição, não são vistos como sombrios, mas sim como um festival ou uma festa. O aspecto banquete representa o período de transição do mundo vivo para a vida após a morte nos rituais funerários etruscos. O espírito falecido é representado como a refeição e os utensílios e pratos são incluídos em parte dos bens da sepultura. Mas também serve para representar as normas sociais da sociedade. Como falamos antes, os etruscos acreditavam que, para passar com sucesso para a vida após a morte, o falecido deve estar satisfeito com a forma como seu túmulo é decorado, caso contrário, os mortos perseguirão os mortais. É por isso que os etruscos passaram tanto tempo construindo e aperfeiçoando seus túmulos e rituais para os mortos. Mas a tumba também continha bens ou oferendas para os mortos levarem para a vida após a morte. Os afrescos na parede também representam uma semelhança estilística com os gregos. Pelas semelhanças, podemos deduzir que gregos e etruscos participaram de um comércio que revela a história da civilização. Este exemplo apresenta a forma como a civilização etrusca via a morte (ou mortes) de uma pessoa de grande importância ou da alta sociedade e como as normas funerárias são incorporadas.

    Sarcófago dos Cônjuges: http://www.italianways.com/the-sarcophagus-of-the-spouses-everlasting-etruscan-love/

    Uma das obras de arte funerárias etruscas mais importantes encontradas até hoje é a que veremos hoje. A obra de arte é chamada de “sarcófago de um casal (ou cônjuges)” por volta de 520 aC e é feita de terracota. Para compreender totalmente a importância desta obra de arte, vamos olhar para a história das civilizações etruscas. A casa dos etruscos ficava ao norte de Roma. Os romanos ainda não eram um domínio completo na Itália e no mundo, mas sim o oposto do que conhecemos hoje. Até 509 AEC, Roma ainda era governada por reis etruscos. A obra de arte que estamos vendo data um pouco antes de os romanos dispensarem o último rei etrusco em Roma. O sarcófago é bastante revolucionário em comparação com as obras de arte da época. Como vimos antes, a figura de Kouros representa as diferenças nas duas civilizações. Em comparação com os gregos, a figura de Kouros é apresentada como uma aparência rígida e rígida. Neste exemplo, o casal é visto como dinâmico e como se estivessem se mudando para o seu espaço. Outra diferença fundamental entre essa representação funerária e os gregos é a incorporação de incluir a esposa e o marido juntos no sarcófago em uma pose muito íntima. Por outro lado, a figura do kouros está sozinha e representa apenas o homem. A incorporação de uma figura feminina faz mais do que apenas representar sua esposa. Isso prova que a civilização etrusca via homens e mulheres como iguais. Agora vamos dar uma olhada no sarcófago real. As figuras no sarcófago são de um marido e uma mulher se entregando a um banquete. Os banquetes eram cenas comuns geralmente representadas em tumbas etruscas, como outro exemplo anterior que examinamos, chamado de “Tumba de Triclínio”. Mas existem algumas especulações sobre o que a esposa estaria segurando. Ou ela está segurando uma xícara ou um copo, o que representaria sua função em um banquete. Mas, por outro lado, alguns estudiosos acreditam que ela pode ter participado de um ritual funerário etrusco. Neste ritual, a esposa é retratada derramando perfume na mão do marido enquanto ele segura uma romã (que era um símbolo da imortalidade ou do eterno). Como as outras duas civilizações que investigamos hoje, os etruscos também idealizaram seus falecidos para uma extensão. A maioria dos aspectos do sarcófago são estilizados a partir das almofadas que eles reclinam sobre seus penteados. As proporções alongadas dos casais são típicas de formas estilizadas arcaicas. Vamos agora examinar os aspectos funerários desta obra de arte. A função funerária do sarcófago é um tanto enganosa. Ao contrário do sarcófago egípcio antigo que continha o corpo mumificado do falecido, este sarcófago não continha realmente os corpos físicos falecidos. Em vez disso, são mantidos os restos cremados do casal como uma urna. Em rituais funerários etruscos, era típico que os corpos dos mortos fossem cremados. O casal é apresentado como se divertindo em um banquete porque os etruscos acreditavam que retratar o falecido como ele deseja ser lembrado na vida após a morte promete a ele felicidade eterna. Com medo de não gostarem de sua tumba, a antiga crença funerária etrusca era que, se o falecido não estivesse satisfeito com sua tumba, eles perseguiriam os mortais por toda a eternidade. É por isso que tanta ênfase foi colocada nos aspectos funerários dos mortos. Esta obra de arte representa a civilização etrusca e suas práticas funerárias por meio do uso de bens fúnebres. Em última análise, o sarcófago revela as normas culturais da elite e a crença funerária de que a morte é uma ocasião positiva e comemorativa.

    No final, revisamos três civilizações que representam as mudanças nas práticas funerárias nas sociedades antigas. Enquanto alguns desses aspectos ainda prevalecem em diferentes culturas hoje, vamos ser gratos que a maioria dessas práticas e rituais funerários não são mais prevalentes!

    1- Museu Britânico. & # 8220Potes de canóticos. & # 8221 Exploração de mumificação. Acessado em 22 de abril de 2015.


    Dois anos depois que uma equipe de arqueólogos da Universidade de Cincinnati descobriu a tumba do Guerreiro Griffin, novas revelações recolhidas da tumba carregada de tesouro do antigo sacerdote guerreiro continuam a surgir. O que eles dizem aos pesquisadores poderiam reescrever a história da Grécia Antiga.

    Quando os pesquisadores da Universidade de Cincinnati descobriram a tumba de 3.500 anos de um guerreiro da Idade do Bronze no sudoeste da Grécia em 2015, eles descobriram muito mais do que um tesouro incrível de taças de ouro e prata de valor inestimável, joias preciosas, armas e armaduras de bronze e outras riquezas.

    A descoberta, saudada por especialistas como "o achado de uma vida", representa uma cápsula do tempo que preserva não apenas os detalhes da vida do que se acredita ter sido um poderoso guerreiro ou sacerdote micênico, mas de uma era da antiga civilização grega ainda mergulhado em mistério.

    Homem morto Faz contar contos. E o que a tumba do chamado “Guerreiro Grifo” diz aos estudiosos pode desvendar os mistérios das raízes da civilização ocidental.

    Sharon Stocker, pesquisadora sênior associada do Departamento de Clássicos da UC, e Jack Davis, cadeira da universidade Carl W. Blegen em arqueologia grega, continuam a revelar novas revelações de artefatos descobertos na tumba, incluindo importantes descobertas colhidas em quatro ouro estilo minóico anéis de sinete que são por si só uma descoberta extremamente significativa para os estudiosos.

    Últimas revelações de artefatos de tumbas

    Stocker e Davis detalham sua surpreendente descoberta arqueológica na história de capa da edição de janeiro / fevereiro de 2017 da Smithsonian revista, uma publicação nacional com uma tiragem de mais de 2 milhões.

    A primeira sociedade grega organizada pertencia aos micênicos, cujos reinos explodiram do nada no continente grego por volta de 1600 a.C. Embora tenham desaparecido de forma igualmente dramática algumas centenas de anos depois, dando lugar a vários séculos conhecidos como Idade das Trevas Grega, antes do surgimento da Grécia "clássica", os micênicos semearam as sementes de nossas tradições comuns, incluindo arte e arquitetura, linguagem, filosofia e literatura, até mesmo democracia e religião. “Este foi um momento crucial no desenvolvimento do que se tornaria a civilização ocidental”, diz Stocker.

    No entanto, muito pouco se sabe sobre os primórdios da cultura micênica. O túmulo de Pylos, com sua riqueza de objetos funerários intactos e, em sua parte inferior, um esqueleto praticamente intacto, oferece uma janela quase sem precedentes para esta época - e o que ela revela está questionando nossas idéias mais básicas sobre as raízes da civilização ocidental.

    “Senhor dos anéis de ouro: o guerreiro grifo de Pylos”, publicado na edição de outubro-dezembro de Hesperia: The Journal ofthe American School of Classical Studies em Atenas. Leia online ou baixe um PDF via JStor.

    O primeiro artigo acadêmico sobre a sepultura não furada do Guerreiro Griffin enfoca os quatro anéis de sinete de ouro encontrados com o guerreiro. Davis e Stocker apresentam a escavação da sepultura, seus achados e o próprio guerreiro, fornecendo o contexto para os anéis. Em seguida, eles descrevem os próprios anéis e as cenas religiosas que representam. O significado da iconografia dos anéis também é discutido, com consideração especial dada às possíveis relações entre os itens mostrados nos anéis e os objetos encontrados dentro da sepultura.

    O impacto das últimas descobertas foi notado pela cobertura da mídia global, incluindo notícias escritas em grego, russo e árabe. Algumas das menções mais proeminentes incluem:

      - Túmulo de ‘Griffin Warrior’ em Pylos pode ser um portal para civilizações
      - Os tesouros incríveis encontrados dentro da tumba do "Guerreiro Griffin"
      - Raro Túmulo Destravado de Guerreiro Rico, Descoberto na Grécia


    Materiais e métodos

    Extração de DNA e caracterização de amostras etruscas

    Obtivemos 18 amostras de osso (cada uma representada por dois fragmentos da tíbia direita) de um sepultamento múltiplo de Casenovole, sul da Toscana, perto de Grosseto. Sua idade aproximada, com base em evidências arqueológicas, é o século 3 aC. A autorização para caracterizar geneticamente essas amostras fósseis veio da Soprintendenza Archeologica per la Toscana (Autoridade Arqueológica da Toscana), Siena. Os fragmentos ósseos foram recentemente escavados e coletados de acordo com os mais rigorosos critérios de DNA antigo [29] por um de nós (EP) e podem ser considerados como pertencentes a diferentes indivíduos (número mínimo de indivíduos estimado no sepultamento = 21). Esses fragmentos foram processados ​​nas antigas instalações de DNA da Universidade de Florença usando procedimentos padrão de DNA antigo [30]. Após uma primeira rodada de extração de DNA, as amostras foram submetidas a múltiplos PCRs, clonagem e sequenciamento cíclico.

    Em uma etapa sucessiva, o DNA foi reextraído de forma independente das amostras que deram resultados positivos na análise anterior. Neste caso, após múltiplos PCRs, os amplicons não foram clonados, mas ligados às sequências adaptadoras apropriadas e sequenciados diretamente com tecnologia 454 / Roche. O protocolo 454 / Roche do DNA de baixo peso molecular (DNA LMW) foi aplicado e uma modificação final do procedimento foi adicionada para aumentar a recuperação de uma biblioteca de fita única [31]. As bibliotecas foram quantificadas usando uma quantificação de PCR em tempo real (qPCR) por KAPA Library Quant Kits (KAPA Biosystems, MA, EUA). As bibliotecas de amostras foram amplificadas independentemente em grânulos por PCR de emulsão (emPCR), depois os grânulos enriquecidos e contados foram carregados em 454 / Roche PicoTiterPlate (PTP) dividido em 16 regiões. O sequenciamento foi realizado como no protocolo 454 / Roche e as leituras obtidas foram filtradas e mapeadas usando a sequência de referência de Cambridge [32]. Para cada amostra e amplicon, um procedimento de mascaramento permitiu remover sequências de primer das leituras e obter um multi-alinhamento usando o software 454 / Roche Amplicon Variant Analysis (AVA). Um consenso foi gerado por scripts personalizados e, em seguida, mapeado na sequência de referência do DNA mitocondrial (número de acesso do GenBank: J01415). As sequências completas do mtDNA HVR-I puderam ser recuperadas em todas as amostras. Em cada local, o nucleotídeo mais frequente foi observado em uma faixa de 97,7–98,8% das leituras nas diferentes amostras. Leituras não mapeadas foram então analisadas a fim de caracterizá-las e descobrimos que são principalmente dímeros de primer. As sequências de consenso finais das 10 amostras foram determinadas comparando os resultados obtidos de ambos os procedimentos padrão (575 clones) e sequenciamento de última geração (127.837 leituras).

    Quatro amostras adicionais de Tarquinia, sequenciadas em 2004, mas nunca publicadas até agora, elevaram para 14 o total de amostras etruscas digitadas para este estudo.

    Diversidade de mtDNA Antiga e Moderna

    Em todas as análises estatísticas, substituímos os nucleotídeos que ocupam a posição 16180-16188 e 16190-16193 pelos nucleotídeos no CRS, porque eles contêm dois trechos de adeninas e citosinas conhecidos por resultar em polimorfismo de comprimento aparente da sequência do mtDNA [33], [ 34]. As estatísticas de resumo foram estimadas por Arlequin ver. 3.5.1 [35]. Os valores Fst entre as populações no conjunto de dados EUR e os etruscos foram interpolados em um mapa que representa usando a extensão Spatial Analyst no ArcGIS 10 (ESRI Redlands, CA, EUA) usando o procedimento de Krigagem. As distâncias genéticas entre os etruscos e cada população nos conjuntos de dados ANC, TUS e EUR foram visualizadas por Multidimensional Scaling (MDS), usando o cmdscale função no ambiente R [36].

    Computação Bayesiana Aproximada

    Inferir processos demográficos e evolutivos de dados genéticos requer o teste de modelos que muitas vezes são complexos demais para serem derivados. A Computação Bayesiana Aproximada (ABC) [37] oferece uma alternativa válida. As estatísticas resumidas estimadas a partir dos dados são comparadas com aquelas geradas pela simulação e as distribuições posteriores dos parâmetros dos modelos podem ser aproximadas simulando um grande número de genealogias de genes. Geramos genealogias de genes em que os indivíduos são amostrados em diferentes momentos no tempo usando a versão Bayesiana de SERIALSIMCOAL [38]. A cada iteração, os parâmetros do modelo (tamanhos de população, taxas de mutação, tempo de processos demográficos) foram considerados como variáveis ​​aleatórias, e seus valores foram extraídos de distribuições anteriores amplas, idades e tamanhos das amostras eram iguais aos das amostras observadas . Em seguida, calculamos uma distância euclidiana entre as estatísticas observadas e simuladas e ordenamos as simulações de acordo com essa distância. No total, 24 milhões de simulações foram executadas (1 milhão para cada um dos 3 modelos, 4 populações modernas no conjunto de dados TUS e dois cenários demográficos, respectivamente incluindo ou não um gargalo recente). Todos os procedimentos foram desenvolvidos no ambiente R [36] usando scripts de [39]. Selecionamos as estatísticas de resumo via PCA, mantendo para a análise ABC aquelas estatísticas que se mostraram mais correlacionadas com a variância dos parâmetros (Tabela S2).

    Modelos demográficos e anteriores

    Os três modelos demográficos testados diferem para as relações entre as amostras modernas e antigas (Figura 4) em cada modelo, cada população no conjunto de dados TUS foi comparada de forma independente com as populações etruscas e medievais. Todas as distribuições anteriores eram uniformes e amplas. O tamanho efetivo da população moderna variou entre 100 e 200.000 para o tempo de início da expansão (no Modelo 1) e o tempo de separação (nos Modelos 2 e 3) os anteriores variaram de 101 (uma geração antes dos etruscos) a 1.500 gerações atrás. As anteriores para a taxa de mutação abrangeram o baixo valor estimado a partir de filogenias [40], e o alto valor estimado a partir de pedigrees [41], de 0,0003 a 0,0075 mutações por geração para HVR-I. Os tamanhos efetivos de população medieval e etrusca foram extraídos de uma distribuição anterior que varia de 100 a 50.000, como sugerido em Guimarães et al. [5]. O tamanho da população ancestral variou de 5 a 6.000 indivíduos. Todo o procedimento foi repetido em um cenário demográfico, incluindo um gargalo populacional correspondente às epidemias de peste do século 14, em que cerca de um terço da população foi perdido [42].

    Seleção de modelo e estimativa de parâmetro

    As probabilidades posteriores das 24 combinações de modelos (3), populações modernas (4) e cenários demográficos (2), foram calculadas: (i) por um procedimento de rejeição simples (AR) [43] para o qual retemos as 100 simulações associado à distância mais curta entre as estatísticas observadas e simuladas [44] ou (ii) por uma regressão logística multinomial ponderada (LR) [44] para a qual retemos as 50.000 simulações gerando a distância mais curta entre as estatísticas observadas e simuladas. Em ambos os casos, normalizamos os PPs de modo que sua soma para todos os modelos sendo comparados seja 1. Os parâmetros do modelo de melhor ajuste foram estimados a partir das 2.000 simulações mais próximas do conjunto de dados observado, após um Logtan transformação dos parâmetros [45] e de acordo com Beaumont [37].

    Testes adicionais: erro tipo I e testes preditivos posteriores

    Estimamos a probabilidade de que a hipótese nula verdadeira seja rejeitada avaliando o Erro Tipo I, ou seja, a proporção de casos em que 1.000 pseudo-conjuntos de dados gerados em cada modelo não são identificados corretamente pela análise ABC. Além disso, para testar se os dados podem realmente ser reproduzidos sob um modelo demográfico específico, realizamos um teste preditivo posterior [9], [25]. Para isso, simulamos 10.000 conjuntos de dados de acordo com o modelo com a maior probabilidade usando a distribuição de parâmetros posteriores estimados, e calculamos um valor P preditivo posterior para cada estatística. Essas probabilidades foram então combinadas em um valor P global, levando em consideração a sua não independência [46].

    O modelo de isolamento com migração (IM)

    Estimamos o provável tempo de separação entre os pools gênicos da Toscana e da Anatólia por Isolation with Migration (IM), um método que gera probabilidades posteriores para modelos complexos nos quais as populações não precisam estar em equilíbrio [19]. Sete parâmetros foram estimados a partir dos dados, a saber, o tamanho das populações ancestrais e filhas (NUMA, N1, N2), as taxas de fluxo gênico entre as populações filhas (m1, m2), o tempo desde a divisão (t), e a proporção dos membros da população ancestral dando origem à primeira população filha (s) [47]. Porque qualquer grau de troca genética aumenta o t estimativa, após alguns testes preliminares, definimos como 0 os valores de m1 e m2. A maioria dos testes foram executados fixando a taxa de mutação no valor estimado na análise ABC (0,003 eventos mutacionais por locus por geração), mas repetimos toda a análise IM com valores inferiores e superiores (respectivamente, 0,0014 e 0,0060 eventos mutacionais por locus por geração [13], [23]) sob um modelo mutacional Hasegawa-Kishino-Yano (HKY [48]) com herança escalar 0,25, conforme recomendado para dados de mtDNA. Para cada taxa de mutação testada realizamos várias análises a partir de diferentes sementes aleatórias, a fim de avaliar a consistência dos resultados, além disso, para melhorar a exploração do espaço dos parâmetros e, assim, a convergência, acoplamos as cadeias de Markov, rodando simultaneamente 5 correntes por corrida.


    Для показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения стороннихих стороннихикой.

    Мы привлекаем к этому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собркетингу и рекламе (которые могут располагать собримимиминий собимимиминий собимимиминий собимимиминийосполагать располагать. Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов Cookie и схожих технологий.


    Como limpar sua cerâmica de majólica

    Dependendo da sujeira ou mancha que você está tentando limpar, existem várias maneiras de limpar e cuidar da sua Cerâmica Majólica. A limpeza é necessária devido ao armazenamento incorreto de um vaso roseville ou cinzeiro. Às vezes, quando você compra pela primeira vez uma peça de cerâmica antiga, você a compra suja e deve levá-la para casa para limpá-la. Limpar uma peça valiosa de cerâmica é fácil e as soluções aqui evitam produtos químicos agressivos e abrasivos. Lembre-se de que você corre riscos ao limpar a cerâmica, portanto, teste uma mancha em seu vaso favorito antes de limpar toda a superfície.

    Sujeira e sujeira oleosa podem ser removidos de Majolica com água quente e amônia. Despeje uma xícara de amônia em 2 galões de água quente em um grande balde de plástico. Deixe a peça de cerâmica de molho por até 24 horas. Após 24 horas, retire a peça. Você vai querer secar bem a sua cerâmica com um pano de algodão sem fiapos.

    O acúmulo de cálcio e cal é geralmente o resultado da cerâmica antiga sendo usada para conter ou armazenar flores ou outras plantas. O acúmulo de minerais pode ser diminuído geralmente mergulhando a cerâmica em vinagre branco forte. O tempo de imersão pode levar um ou dois dias, dependendo de como a mancha de depósito mineral está definida. Verifique a mancha de vez em quando e coloque-a novamente na solução de vinagre se não tiver sido completamente removida após 24 horas. Depois de retirado do processo de imersão em vinagre, será necessário lavar a cerâmica com detergente líquido e sabão e água morna. Lave bem a peça de faiança com água fria corrente. Continue enxaguando ou lave novamente até que o cheiro de vinagre desapareça. Seque a peça com um pano de algodão sem fiapos. Fraldas de bebê funcionam bem para secar cerâmica antiga.


    Assista o vídeo: Os