Pedra antiga com entalhes estranhos, possivelmente anglo-saxões, aparece na loja de jardinagem

Pedra antiga com entalhes estranhos, possivelmente anglo-saxões, aparece na loja de jardinagem

Uma pedra com esculturas misteriosas, possivelmente datando da era anglo-saxônica ou Viking, estava à venda como ornamento de jardim quando o apresentador de televisão e arqueólogo James Balme a comprou recentemente, limpou e revelou uma escultura de desenho intrincado.

Ele disse ao LiveScience que acredita-se que data do período anglo-saxão, que durou de 410 a 1066 d.C.

A pedra pesa cerca de 60 libras (27,5 kg). Balme disse que parece ser feito de arenito duro. Como algumas outras pedras anglo-saxônicas e vikings, é mais largo na base do que no topo. Tem 18 polegadas (46 centímetros) de altura e 5,5 polegadas (14 cm) de largura. As decorações estão na face frontal "embora tenha muitas marcas de cinzel nas laterais e nas costas", disse ele ao LiveScience.

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Em outro caso, em dezembro, um jardineiro em Chester, na Inglaterra, encontrou uma rara escultura anglo-saxônica em um lote de pedra que comprou para seu jardim. Em outro caso, um leiloeiro encontrou uma pedra de 1.100 anos entalhada com símbolos cristãos em uma garagem em Surrey.

A escultura que Balme encontrou é diferente das outras duas descobertas recentes, no entanto, em que os símbolos ou desenhos esculpidos na pedra não parecem ser cristãos, vikings ou qualquer sistema conhecido de escrita ou símbolos rúnicos.

As fotos abaixo mostram desenhos anglo-saxões de esculturas em igrejas, alguns dos quais se assemelham aos desenhos na pedra que Balme comprou.

Esquerda: Um Escultura Anglo Saxon / Anglo Norse da Igreja de St Andrews, Aycliffe County Durham, Inglaterra. ( Sprat Mackrel / Wikimedia Commons ) Direito: Pedra da Igreja Creeton, Lincolnshire, possivelmente um eixo cruzado saxão. (Foto de Simon Garbutt via Wikimedia Commons )

Balme, escrevendo no Twitter.com, disse à Ancient Origins que a opinião inicial é que a pedra que ele encontrou é Saxon ou Viking, possivelmente uma cruz ou uma pedra angular de um arco. “A pesquisa em andamento continua. Ganhando interesse mundial ”, escreveu ele.

Pedra encontrada por James Balme à venda como enfeite de jardim na Inglaterra (foto de James Balme)

Alguns entalhes vikings são semelhantes aos anglo-saxões, com cruzes e nós intrincadamente entalhados:

Fragmento de pedra do lintel do século X ou posterior mostrando um nó em forma de cruz inspirado nos estilos de entalhe da Inglaterra Viking. Agora na Galeria de Arte e Museu Kelvingrove, Glasgow, Escócia ( Wikimedia Commons )

Os anglo-saxões assumiram o poder na Grã-Bretanha em 410, quando os romanos se retiraram para defender seu império em ruínas. Eles reinaram até 1066, quando Guilherme, o Conquistador, e os normandos vieram da França e prevaleceram na Batalha de Hastings.

Os vikings fizeram incursões ativas nas ilhas britânicas de 800 a 1066 d.C. e fizeram alguns assentamentos em grande escala no final do século IX.

Imagem em destaque: James Balme encontrou esta pedra à venda como enfeite de jardim na Inglaterra (foto de James Balme)

Por Mark Miller


    Antigos alienígenas na Terra: esses desenhos de OVNIs PRÉ-HISTÓRICOS provam que não estamos sozinhos?

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    'Antigo santuário alienígena' é descoberto na Ilha da Polinésia

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    Desde o levantamento das pirâmides egípcias até as misteriosas Linhas de Nazca e as cabeças sinistras da Ilha de Páscoa, a criação de muitas construções antigas foi atribuída a visitantes interestelares.

    Por décadas, esses impressionantes locais feitos pelo homem foram vasculhados por criptoarqueólogos na esperança de descobrir evidências de intervenção extraterrestre.

    Ao longo dos anos, muitos afirmaram ter descoberto provas concretas de esculturas antigas, pinturas em cavernas e outras iconografias que são provas indiscutíveis de OVNIs.

    Mas quais são algumas das mais convincentes dessas representações supostamente alienígenas de muito tempo atrás?

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    As magníficas pirâmides de Gizé são alimento popular para teorias da conspiração e toda a antiga civilização egípcia, de uma forma ou de outra, foi ligada a conspirações alienígenas bizarras.

    Mas uma das evidências mais convincentes que os alienígenas ajudaram a levantar a civilização antiga é um conjunto de hieróglifos incomuns no Templo de Seti, de 3.000 anos, em Abydos, Egito.

    Entre os fóruns de conspiração, os ícones ficaram conhecidos como & ldquoHelicopter Hieroglyphs & rdquo por supostamente mostrarem imagens misteriosas do que parece ser um helicóptero e uma aeronave futurística.

    Alguns pseudo-arqueólogos que viram os glifos pessoalmente alegaram que eles foram deixados para trás por viajantes do tempo, enquanto outros sugeriram que eles foram deixados para trás para homenagear visitantes alienígenas.

    A maioria dos arqueólogos genuínos, entretanto, concordará que os ícones são o resultado simples de erros tipográficos e símbolos sobrepostos em uma época em que os erros de digitação eram literalmente gravados na pedra.

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    A antena em forma de leque e as três pernas do suporte do veículo mostram claramente uma semelhança com a nave do tipo OVNI

    JR Bhagat, Arqueólogo

    O intrigante mural de Charama, Chhattisgarh, remonta a cerca de 10.000 anos, antes dos humanos convidarem a roda.

    O arqueólogo JR Bhagat, que estudou as pinturas rupestres em 2014, argumentou que eram evidências concretas que os extraterrestres caminharam entre nós no passado.

    Ele disse: & ldquoAs descobertas sugerem que os humanos em tempos pré-históricos podem ter visto ou imaginado seres de outros planetas que ainda geram curiosidade entre pessoas e pesquisadores.

    & ldquoÉ necessária uma pesquisa extensa para descobertas futuras. Atualmente, Chhattisgarh não tem nenhum especialista que possa esclarecer o assunto. & Rdquo

    Ele acrescentou: & ldquoA antena em forma de leque e as três pernas do suporte do veículo mostram claramente uma semelhança com a nave do tipo OVNI. & Rdquo

    Prova de alienígenas? São sinais que 'provam' que não estamos sozinhos


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    2) O roubo do martelo de Thor

    A mitologia pagã viking é dominada pelo conflito eterno entre os deuses e seus arquiinimigos, os gigantes. Entre os deuses, o papel de ‘principal destruidor de gigantes’ pertencia ao poderoso Thor. Como defensor dos reinos divino e humano, ele tinha uma tendência para esmagar crânios de gigantes com seu martelo mágico, Mjollnir. Este conto curto e bem-humorado é um bom exemplo.

    Mjollnir é roubado por um dos gigantes, que se recusa a devolvê-lo a menos que a bela deusa Freyja concorde em se casar com ele. Thor galantemente se disfarça de noiva solicitada - um ato verdadeiramente corajoso em uma sociedade onde o travesti era considerado um ultraje contra a virilidade - viaja para Giantland e finge participar do casamento. Assim que o martelo é entregue, de acordo com a barganha, Thor o agarra e destrói o gigante com um único golpe.

    A popularidade de Thor na época dos Vikings é demonstrada pelos muitos templos pagãos que foram dedicados a ele, o grande número de pingentes em miniatura do 'Martelo de Thor' escavados e a prevalência de nomes pessoais nas Sagas que incluem o componente 'Thor' - por exemplo , 'Thorunn' para mulheres e 'Thorstein' para homens.


    Procurando pelo anglo saxão

    Os sinais da arquitetura anglo-saxônica se mostram nas faixas de pilastra nas paredes norte e sul. No lado norte, uma janela dupla também é anglo-saxônica.

    Janela anglo saxônica (protegida por vidro) e faixa de pilastra adjacente

    Vista interna da janela aberta Anglo Saxon

    Externamente, as quinas longas e curtas no canto da parede oeste são saxões e há uma porta bloqueada na parede norte que também é possivelmente anglo-saxônica.

    Durante as escavações arqueológicas, descobriu-se que a extremidade oeste anglo-saxônica se estendia por mais dois metros e fragmentos de esculturas em pedra saxônica também foram descobertos.


    O nome do lugar foi mencionado pela primeira vez no século 12. Provavelmente significa "charneca no meio de dois riachos", referindo-se ao rio Nidd e seu afluente How Stean Beck. [1] Uma explicação alternativa é que o nome vem de um nome pessoal não registrado, Midele, também visto no nome de Middlesbrough. [2]

    No século 12, a Abadia de Byland estabeleceu uma granja em Middlesmoor. [3]

    Parece que existe um local de culto em Middlesmoor desde os tempos anglo-saxões. Existe uma cruz de pedra com a inscrição "Cruz de Santa Ceadda" (Chade), datada da época anglo-saxônica, na Igreja de São Chade, que também contém uma fonte antiga, possivelmente anglo-saxônica. [4]

    A atual igreja foi construída em 1864 por William Henry Crossland. É um edifício listado como Grade II. [4] A igreja ocupa uma posição de comando com vista para Nidderdale superior. [5]


    Conteúdo

    Os avanços arquitetônicos são uma parte importante do período Neolítico (10.000-2000 aC), durante o qual algumas das principais inovações da história humana ocorreram. A domesticação de plantas e animais, por exemplo, levou a uma nova economia e uma nova relação entre as pessoas e o mundo, um aumento no tamanho e permanência da comunidade, um desenvolvimento massivo da cultura material e novas soluções sociais e rituais para permitir que as pessoas vivam juntos nessas comunidades. Novos estilos de estruturas individuais e sua combinação em assentamentos forneceram os edifícios necessários para o novo estilo de vida e economia, e também foram um elemento essencial de mudança. [3]

    Embora muitas moradias pertencentes a todos os períodos pré-históricos e também alguns modelos de moradias em argila tenham sido descobertos permitindo a criação de reconstruções fiéis, eles raramente incluíram elementos que podem relacioná-los com a arte. Algumas exceções são fornecidas por decorações de parede e por descobertas que se aplicam igualmente aos ritos e arte Neolítico e Calcolítico.

    No sul e no sudoeste da Ásia, as culturas neolíticas aparecem logo após 10.000 aC, inicialmente no Levante (Neolítico pré-olaria A e Neolítico pré-olaria B) e de lá se espalham para o leste e oeste. Existem culturas neolíticas primitivas no sudeste da Anatólia, Síria e Iraque por volta de 8.000 aC, e as sociedades produtoras de alimentos aparecem pela primeira vez no sudeste da Europa por volta de 7.000 aC e na Europa Central por volta de c. 5500 aC (dos quais os primeiros complexos culturais incluem Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic e Vinča). [4] [5] [6] [7]

      na Turquia, ca. 9.000 aC no Levante, neolítico por volta de 8.350 aC, surgindo da cultura natufiana epipaleolítica anterior na Turquia, ca. 8.000 AC na Turquia, 7.500 AC no Paquistão, 7.000 AC e Skara Brae, nas Ilhas Orkney, Escócia, de 3.500 AC
    • mais de 3.000 assentamentos da cultura Cucuteni-Trypillian, alguns com populações de até 15.000 residentes, floresceram na atual Romênia, Moldávia e Ucrânia de 5.400 a 2.800 aC.

    Os povos neolíticos do Levante, Anatólia, Síria, norte da Mesopotâmia e Ásia Central foram grandes construtores, utilizando tijolos de barro para construir casas e aldeias. Em Çatalhöyük, as casas eram rebocadas e pintadas com cenas elaboradas de humanos e animais. As culturas neolíticas mediterrâneas de Malta adoravam em templos megalíticos.

    Na Europa, foram construídas casas compridas de pau-a-pique. Tumbas elaboradas para os mortos também foram construídas. Essas tumbas são particularmente numerosas na Irlanda, onde ainda existem muitos milhares. Os povos neolíticos nas Ilhas Britânicas construíram longos carrinhos de mão e túmulos em câmaras para seus campos mortos e calçadas, minas de pederneira henges e monumentos cursus.

    Göbekli Tepe da Turquia, fundada no 10º milênio AC e abandonada no 8º milênio AC

    Miniatura de cerâmica de uma casa Cucuteni-Trypillian

    Miniatura de uma casa comum Cucuteni-Trypillian, cheia de vasos de cerâmica

    Mesopotâmia Editar

    A Mesopotâmia é mais conhecida por sua construção de edifícios de tijolos de barro e a construção de zigurates, ocupando um lugar de destaque em cada cidade e consistindo em um monte artificial, muitas vezes subindo em degraus enormes, encimado por um templo. O monte era, sem dúvida, para elevar o templo a uma posição de comando no que de outra forma seria um vale de rio plano. A grande cidade de Uruk tinha vários distritos religiosos, contendo muitos templos maiores e mais ambiciosos do que quaisquer edifícios conhecidos anteriormente. [8]

    A palavra zigurate é uma forma anglicizada da palavra acadiana ziqqurratum, o nome dado às sólidas torres escalonadas de tijolos de barro. Deriva do verbo Zaqaru, ("estar alto"). Os edifícios são descritos como montanhas que ligam a Terra ao céu. O Zigurate de Ur, escavado por Leonard Woolley, tem 64 por 46 metros na base e originalmente cerca de 12 metros de altura e três andares. Foi construído sob Ur-Nammu (cerca de 2100 a.C.) e reconstruído sob Nabonido (555–539 a.C.), quando sua altura aumentou para provavelmente sete andares. [9]

    Os palácios assírios tinham um grande pátio público com um conjunto de apartamentos no lado leste e uma série de grandes salões para banquetes no lado sul. Este se tornaria o plano tradicional dos palácios assírios, construídos e adornados para a glorificação do rei. [10] Grandes quantidades de peças de mobiliário de marfim foram encontradas em alguns palácios.

    Painel de mosaico (usando cones de pedra) decorando a parede de um dos templos da cidade de Uruk (Iraque), 2ª metade do 4º milênio aC, Museu do Iraque (Bagdá)

    Painel em mosaico (usando cones de pedra) decorando a parede de um dos templos da cidade de Uruk, 2ª metade do 4º milênio aC, Museu do Iraque

    Banda de cena suméria com vacas leiteiras e fabricação de laticínios, da fachada do Templo de Ninhursag (Tell al-'Ubaid, Iraque), 2.800-2600 aC, Museu do Iraque

    Partes de colunas de mosaico da entrada do Templo de Ninhursag, 2.800-2600 a.C., Museu do Iraque

    Mosaicos (usando cones de pedra) de Eanna, um antigo templo sumério em Uruk, no Museu Pergamon (Berlim, Alemanha)

    Reconstrução moderna de colunas com mosaicos (usando cones de pedra) do templo Eanna, no Museu Pergamon

    Miniatura de cerâmica de uma casa, por volta de 2.600 aC, no Museu Egípcio Rosacruz (San Jose, Califórnia, EUA)

    Ilustração de um salão no Palácio Assírio de Ashurnasrirpal II, de Austen Henry Layard (1854)

    Relevos assírios do Palácio de Sargão II em Khorsabad, 721-705 aC, Oriental Institute Museum (Chicago, EUA)

    Reconstrução do Portão de Ishtar (cerca de 575 aC) no Museu Pergamon

    Painel do Portão de Ishtar no Museu Pergamon

    Editar egípcio antigo

    A imaginação moderna do antigo Egito é fortemente influenciada pelos vestígios sobreviventes da arquitetura monumental. Muitos estilos e motivos formais foram estabelecidos no início do estado faraônico, por volta de 3100 aC. A inspiração para muitos desses estilos está nos elementos orgânicos usados ​​nos primeiros edifícios feitos de materiais perecíveis. Embora as estruturas originais sejam quase totalmente desconhecidas, os motivos estilizados das plantas continuaram a ser replicados e adaptados no período romano. A resistência das formas ao longo de um período tão longo significa que a arquitetura faraônica é facilmente reconhecível hoje, e foi amplamente imitada pelos arquitetos nos tempos modernos. [11]

    No Egito Antigo e em outras sociedades primitivas, as pessoas acreditavam na onipotência dos deuses, com muitos aspectos da vida diária realizados no que diz respeito à ideia do divino ou sobrenatural e a forma como ela se manifestava nos ciclos mortais de gerações, anos, estações , dias e noites. As colheitas, por exemplo, eram vistas como a benevolência das divindades da fertilidade. Assim, a fundação e ordenação da cidade e seus edifícios mais importantes (o palácio e o templo) eram frequentemente executados por sacerdotes ou até mesmo pelo próprio governante e a construção era acompanhada por rituais destinados a inserir a atividade humana em uma bênção divina contínua.

    A arquitetura antiga é caracterizada por essa tensão entre o mundo divino e o mortal. As cidades marcariam um espaço sagrado contido sobre a natureza selvagem do lado de fora, e o templo ou palácio continuava essa ordem agindo como uma casa para os deuses. O arquiteto, fosse ele sacerdote ou rei, não era a única figura importante, ele era apenas parte de uma tradição contínua. [ citação necessária ]

    A Grande Galeria da Grande Pirâmide de Gizé, cerca de 2589-2566 aC, de Hemiunu

    Maquete de uma casa, 1750-1700 aC, cerâmica, 27 x 27 x 17 cm, no Metropolitan Museum of Art (Nova York)

    Pilares de Osiride do Templo Mortuário de Hatshepsut (Deir el-Bahri, Egito), cerca de 1473-1458 aC

    Pilão do Templo de Luxor (Luxor, Egito), com um obelisco na frente, por volta de 1400 aC

    Frescos na câmara mortuária da tumba de Tutancâmon, século 14 a.C.

    Colunas do Grande Salão Hipostilo do Templo de Karnak (El-Karnak, Egito), cerca de 1294-1213 AC

    Frescos na tumba de Nefertari, em que aparece Khepri sentado em um trono quadrado muito colorido, século 13 aC

    o Templo de Dendur, concluído em 10 AC, arenito eólico, altura: 6,4 m, largura: 6,4 m, comprimento: 12,5 m, no Metropolitan Museum of Art

    Ilustrações de vários tipos de capitéis, por volta de 1849-1859, desenhadas pelo egiptólogo Karl Richard Lepsius

    Ilustrações de 1874 de ornamentos e padrões usados ​​pelos antigos egípcios

    Edição Grega

    Edição Pré-Clássica

    A civilização minóica foi uma civilização do Egeu da Idade do Bronze na ilha de Creta e outras ilhas do Egeu, florescendo de cerca de 2700 a cerca de 1450 aC até um período final de declínio, terminando finalmente por volta de 1100 aC. Os prédios minóicos geralmente tinham telhados planos de gesso, pisos de madeira ou lajes e tinham de dois a três andares de altura. As paredes inferiores eram normalmente construídas com pedra e entulho, e as paredes superiores com tijolos de barro. As madeiras do teto sustentavam os telhados. As cores principais usadas nos afrescos minóicos foram preto (folhelho carbonáceo), branco (hidrato de cal), vermelho (hematita), amarelo (ocre), azul (silicato de cobre) e verde (amarelo e azul misturados). O edifício minóico mais emblemático é o Palácio de Knossos, estando ligado à história mitológica do Touro de Minos, uma vez que é neste palácio onde está escrito que existiu o labirinto.

    Uma característica comum da arquitetura minóica eram os telhados planos. Os cômodos das vilas não tinham janelas para as ruas, a luz chegava dos pátios.No segundo milênio aC, as vilas tinham um ou dois andares e os palácios, três. Uma das contribuições minóicas mais notáveis ​​para a arquitetura é sua coluna invertida, mais larga no topo do que na base (ao contrário da maioria das colunas gregas, que são mais largas na parte inferior para dar uma impressão de altura). As colunas eram feitas de madeira (não de pedra) e geralmente pintadas de vermelho. Montados em uma base de pedra simples, eles eram encimados por um capitel redondo semelhante a um travesseiro. [12] [13]

    A arte do Mar Egeu atingiu seu auge por volta de 1650-1450 aC e foi inicialmente dominada pelos minoanos. No entanto, no auge de sua influência, a civilização minóica caiu e sua posição foi rapidamente herdada pelos micênicos, uma raça de guerreiros que floresceu na Grécia de 1600 a 1200 aC. Embora artesãos cretenses possam ter sido empregados no retrabalho das cidadelas micênicas, os dois estilos permaneceram distintos. Os edifícios micênicos foram cuidadosamente planejados e focados no megaron (unidade central), enquanto os minoanos favoreciam formas complexas e labirínticas. [14] As colunas micênicas, como os exemplos minóicos, eram delgadas e estreitas em termos de downwords. [15]

    Megaron da Rainha do Palácio de Knossos, com o afresco do Golfinho. Uma característica comum dos palácios minóicos são os afrescos

    Modelo de casa de cidade minóica, cerca de 1700–1675 aC, terracota, altura: 18 cm, de Archanes (Creta), no Museu Arqueológico de Heraklion (Heraklion, Grécia) [16]

    Ilustração da parte superior de uma coluna micênica, da Tumba de Agamenon

    Uma parte preservada de uma grande composição mural micênica do Palácio de Tebas, por volta dos séculos 14 a 13 a.C.

    Edição Clássica e Helenística

    A arquitetura e o urbanismo dos gregos e romanos eram muito diferentes dos egípcios e persas. A vida cívica ganhou importância para todos os membros da comunidade. Na época dos antigos, as questões religiosas eram tratadas apenas pela classe dominante na época dos gregos, o mistério religioso havia escapado dos limites dos complexos templo-palácio e era assunto do povo ou polis. A arquitetura da Grécia Antiga era fundamentalmente uma representação de um poste de madeira e dintel, ou construção "trabeada" em pedra, e a maioria dos edifícios sobreviventes são templos. Fileiras de colunas altas sustentavam um lintel, que por sua vez sustentava uma estrutura de telhado inclinado em toda a extensão do edifício. A empena triangular formada em cada extremidade do telhado inclinado era frequentemente fortemente decorada e era uma característica chave do estilo. Hoje pensamos na arquitetura grega clássica e helenista como sendo caracterizada pelo uso de mármore branco simples, mas originalmente teria sido pintada com cores berrantes. Por exemplo, capitéis de ordem dórica foram pintados com padrões geométricos e de ovo e dardo. [17]

    A vida cívica grega era sustentada por novos espaços abertos chamados de ágora, que foram cercados por edifícios públicos, lojas e templos. o ágora incorporou o recém-descoberto respeito pela justiça social recebido por meio do debate aberto, em vez do mandato imperial. Embora a sabedoria divina ainda presidisse os assuntos humanos, os rituais vivos das civilizações antigas haviam se inscrito no espaço, nos caminhos que serpenteavam em direção à acrópole, por exemplo. Cada lugar tinha sua própria natureza, inserida em um mundo refratado pelo mito, de modo que os templos eram localizados no topo das montanhas para melhor tocar os céus.

    A arquitetura grega era tipicamente feita de pedra. A maioria dos edifícios sobreviventes são templos, baseados em regras estritas de proporção. Esses templos normalmente incluíam um peristilo (área externa com colunas (tipicamente dóricas)) e três seções no meio, sendo 1. o pronaus (entrada), 2. a cella principal ou câmara naos (onde uma estátua do deus ou a deusa e um altar foram construídos), e 3. o opistódomo atrás da cella. [18] O elemento mais icônico da arquitetura helenística é, claro, a coluna. A ordem dórica, sóbria e severa, era dominante no Peloponeso e na Magna Grécia (Sicília e sul da Itália), sendo denominada a ordem masculina da arquitetura helenística. Enquanto isso, a ordem jônica é graciosa e mais ornamentada, sendo a ordem feminina. Por causa das proporções de Ionic, ele é usado especialmente para edifícios monumentais. A terceira das ordens gregas também foi a última a ser desenvolvida. Os primeiros exemplos documentados do uso da ordem coríntia estão (internamente) no Templo de Apolo Epicurius, Bassai (429-390 AC) e (externamente) no Monumento Corágico de Lysicrates (335-334 AC). Corinthian não era, como as ordens dórica e jônica, um sistema estrutural. Era puramente decorativo, seu efeito devido quase totalmente ao seu elaborado capitel floral. Este, de acordo com Vitruvius, foi desenhado pelo escultor ateniense Calímaco e pode ter sido originalmente trabalhado em bronze. Além desse capital, todas as partes constituintes foram emprestadas da ordem jônica. Gradualmente, nos tempos helenísticos (após a morte de Alexandre, o Grande em 323 aC), Corinto começou a se desenvolver, mas coube aos romanos misturar os elementos e torná-lo perfeito. [19]

    As ruínas do Templo de Hera (Paestum, atual Itália), cerca de 550-460 aC [20]

    Fragmento de revestimento de terracota entalhado e pintado, cerca de 520 aC, de um dos lados longos do telhado do Templo de Hera (Paestum) [21]

    O Partenon na Acrópole ateniense, feito de mármore e calcário, 460-406 aC

    Ilustrações com as esculturas dos dois frontões do Partenon, desenhadas por James Stuart e Nicholas Revett em 1794

    O Templo de Atenas Nike na Acrópole ateniense, 437-432 aC [22]

    O pórtico cariátide do Erecteion (Atenas), 421-406 aC

    Tholos do Templo de Atena Pronaia (Delfos, Grécia), 380-360 aC, por Teodoro de Phocaea [23]

    Ilustrações com o Mausoléu de Halicarnasso (Halicarnasso, Bodrum dos dias modernos, parte da Turquia), cerca de 350 aC

    O Antigo Teatro de Epidauro (Epidauro, Grécia), muito elogiado em sua época por sua beleza, simetria, acústica e localização, século III aC, atribuído a Policleto, o Jovem

    O Templo de Zeus Olímpico (Atenas), iniciado entre 175 e 146 aC, por Antistatis, Kallaischros, Antimachides e Phormos

    Ilustração do altar e da estátua do Templo de Asclépio (Epidauro, Grécia), que mostra o interior de um templo da Grécia Antiga

    Piso de mosaico com padrões geométricos cúbicos e borda com volutas em forma de onda de uma casa de Delos (Grécia)

    Ilustrações de 1874 de ornamentos e padrões usados ​​pelos antigos gregos e romanos

    Edição etrusca

    Assim como a arquitetura micênica parece ter influenciado os gregos clássicos, as estruturas erguidas pelos etruscos são importantes na evolução da arquitetura romana antiga. Os etruscos provavelmente se originaram na Ásia Menor e se estabeleceram no centro-oeste da Itália (Etrúria), entre os rios Arno e Tibre. A partir do final do século 7 aC, seu poder cresceu e, por um tempo, a própria Roma foi governada por reis etruscos. Mas com o estabelecimento de uma república em 509 aC, a civilização etrusca começou a declinar e suas várias cidades-estado foram conquistadas. No entanto, os etruscos não cessaram sua atividade arquitetônica, que manteve seu caráter distinto até o século I AC. Poucas construções sobreviveram, mas as que sobrevivem são extremamente boas, especialmente as tumbas, que estavam localizadas principalmente em locais específicos de necrópoles. [24]

    Os etruscos, como sabemos pelos escritos de Vitrúvio, um arquiteto e engenheiro romano do século I aC, desenvolveram um estilo de construção de templos que, embora inspirado nos exemplos gregos e orientais, era bastante distinto por si só. Estava em conformidade com regras específicas, referidas como tuscanicae dispositiones por Vitruvius. Os templos geralmente eram feitos de tijolos de barro e madeira, embora pedra tenha sido usada mais tarde e pareça ter sido construída para ficar de frente para o sul. Eles foram colocados no centro das cidades e voltados para praças, nas quais os altares foram colocados. [25] Os templos eram ricamente decorados com terracota pintada, que servia em parte para proteger os elementos de madeira da estrutura. Por exemplo, as laterais do telhado tinham ante-fixas (lajes usadas para fechar o final de uma fileira de telhas), e havia estátuas sobre o frontão e dentro do pronaos. [26] Muitos dos templos foram divididos em três Cellas (santuários), sendo o central o mais importante e às vezes o maior. [25]

    Maquete de templo, construído entre 1889 e 1890 com base nas ruínas encontradas em Alatri, hoje no Museu Nacional Etrusco de Villa Giulia (Roma)

    Detalhe da reconstrução do templo etrusco de Villa Giulia

    Silenus-head antefix, século 5 AC, em Museo nazionale dell'Agro Falisco (Civita Castellana, Lazio, Itália)

    Editar Aquemênida

    Os estilos pré-islâmicos se baseiam em 3-4 mil anos de desenvolvimento arquitetônico de várias civilizações do planalto iraniano. A arquitetura islâmica do Irã, por sua vez, tira ideias de seu predecessor pré-islâmico e tem formas geométricas e repetitivas, bem como superfícies ricamente decoradas com azulejos vitrificados, estuque esculpido, alvenaria estampada, motivos florais e caligrafia. O Irã é reconhecido pela UNESCO como um dos berços da civilização. [27]

    Cada um dos períodos dos elamitas, aquemênidas, partos e sassânidas foram criadores de uma grande arquitetura que ao longo dos tempos se espalhou amplamente para outras culturas que estavam sendo adotadas. Embora o Irã tenha sofrido sua cota de destruição, incluindo a decisão de Alexandre, o Grande, de queimar Persépolis, há restos suficientes para formar uma imagem de sua arquitetura clássica.

    Os aquemênidas construíram em grande escala. Os artistas e materiais que usaram foram trazidos de praticamente todos os territórios do então maior estado do mundo. Pasárgada estabeleceu o padrão: sua cidade foi construída em um extenso parque com pontes, jardins, palácios com colunatas e pavilhões de colunas abertas. Pasárgada, juntamente com Susa e Persépolis, expressaram a autoridade do Rei dos Reis, as escadarias deste último registrando em escultura em relevo a vasta extensão da fronteira imperial.

    Com o surgimento dos partos e sassânidas, surgiram novas formas. As inovações partas floresceram totalmente durante o período sassânida, com enormes câmaras abobadadas, cúpulas de alvenaria sólida e colunas altas. Essa influência duraria muitos anos. A forma arredondada da cidade de Bagdá na era abássida, por exemplo, aponta para seus precedentes persas, como Firouzabad em Fars. [28] Os dois designers que foram contratados por al-Mansur para planejar o design da cidade foram Naubakht, um ex-zoroastriano persa que também determinou que a data da fundação da cidade seria astrologicamente auspiciosa, e Mashallah, um ex-judeu de Khorasan . As ruínas de Persépolis, Ctesiphon, Jiroft, [29] Sialk, Pasárgadae, Firouzabad, Arg-é Bam e milhares de outras ruínas podem nos dar apenas um vislumbre distante da contribuição dos persas para a arte da construção.

    Relevo de Persépolis que retrata pessoas carregando tigelas e ânforas

    Painel decorativo com esfinges do Palácio de Dario I em Susa, 522-486 aC, Louvre

    Friso de arqueiros, por volta de 510 a.C., do Palácio de Dario em Susa, Louvre

    Esfinge com cabeça humana, originalmente parte da fachada do Palácio G de Persépolis, construída por Artaxerxes III, século IV aC, Museu Britânico (Londres)

    A Tumba de Artaxerxes III de Persépolis

    Ilustrações com ornamentos, padrões e designs usados ​​na arquitetura aquemênida

    Roman Edit

    A arquitetura da Roma Antiga foi uma das mais influentes do mundo. Seu legado é evidente ao longo do período medieval e do início da modernidade, e os edifícios romanos continuam a ser reutilizados na era moderna, tanto em emulações tradicionalistas quanto pós-modernas. No entanto, a arquitetura romana abrange uma gama excepcionalmente diversa de estilos e períodos históricos. Enquanto as obras mais importantes podem ser encontradas na Itália, os construtores romanos também encontraram saídas criativas nas províncias ocidentais e orientais, das quais os melhores exemplos preservados estão na atual África do Norte, Turquia, Síria e Jordânia.

    A ambição dos construtores de Roma já era evidente no final do século 6 aC no Templo de Júpiter no Monte Capitolino, e a dedicação do templo em 509 aC tradicionalmente marcou o início da República Romana. Erguido sobre uma plataforma alta em socalcos, com paredes de maciços blocos de tufo vulcânico local, o templo era revestido por um pórtico com colunas amplamente afastadas e uma cobertura com beirais pendentes e decoração em terracota, produzindo um aspecto que, segundo Vitrúvio, cinco séculos mais tarde, parecia desajeitado e antiquado. No entanto, a ênfase do templo na dignidade frontal e seu cenário imponentemente elevado não apenas permaneceram uma característica da arquitetura romana no império posterior, mas também se tornaram uma influência substancial no projeto de construção em períodos subsequentes.

    A arquitetura romana foi particularmente influenciada pelos estilos grego e etrusco. Uma variedade de tipos de templos foi desenvolvida durante os anos republicanos (509-27 aC), modificados a partir de protótipos gregos e etruscos. Destes, a forma de templo pseudoperipterial, com colunas independentes na frente do pórtico, mas meias colunas embutidas nas paredes atrás, dando a ilusão de um templo totalmente peripterial, tornou-se típica não só no Ocidente, mas também no Norte da África e Levante. A integração total das colunas em uma parede contínua tornou-se uma marca registrada do classicismo posterior, como no Todmorden Town Hall (Yorkshire, Reino Unido) de 1875, onde as meias colunas enroladas ao redor do edifício assumem a forma de uma ordem gigante, mas a dívida para o templo do pódio pseudoperipterial romano permanece evidente.

    Entre os séculos 4 e 1 aC, as cidades italianas também exploraram os desenvolvimentos gregos helenísticos na arquitetura de fortificação. O arco de voussoir (pedra com armadilha) adotado para estruturas de portões nas antigas cidades gregas de Poiseidonia (Paestum) e Velia (Elea) no sul da Itália e nas cidades de Falerii e Cosa no norte da Itália se tornou uma marca registrada da cidade romana. A parede da Telésia, no norte da Campânia, representa a sofisticação das muralhas da cidade republicana tardia, com segmentos de parede curvos reentrantes entre torres redondas e poligonais. Nessas estruturas, o uso de entulho constituído por argamassa de cal com agregado de pedra - variando de sílex a leve pedra-pomes vulcânica da região de Pozzuoli - ilustrou a contribuição mais decisiva da arquitetura romana para dar origem a novas ideias de volume e espaço. Desenvolvido em estruturas utilitárias, como o Porticus Aemilia em Roma (cerca de 100-110 DC), ele facilita a amplitude volumétrica do salão abobadado em Ferentium, construído por volta de 100 aC contra a encosta abaixo da cidadela e flanqueado por barris. salas abobadadas em uma fórmula que atingiu maior sofisticação na principal do Mercado de Trajano em Roma (por volta de 100-110 DC). O uso de concreto também encorajou a vitalidade na arquitetura de tumbas monumentais. A tumba de três níveis perto de Cápua conhecida como La Conocchia consiste em um tholos (tumba em forma de cúpula) empoleirado em uma forma semelhante a um pavilhão de curva reversa sobre um pódio que prefigura os projetos de igreja de Francesco Borromini (1599-1667).

    A arquitetura romana foi transformada pelo uso de mármore grego do século 2 aC. Os templos em mármore branco das ordens jônicas e coríntias desafiavam as antigas formas de terracota e, no século 1 aC, mármores coloridos da Grécia, Ásia e Norte da África embelezavam as fachadas dos palcos de tâmaras temporárias e o interior das basílicas, culminando com a Basílica Aemilia em Roma (14 DC) com mármores policromados e figuras de suporte semelhantes a cariátides. Pórticos de mármore branco foram construídos para encerrar os espaços públicos. A ordem coríntia, exposta nos templos de mármore de Augusto e no Forum Augustum (2 aC), tornou-se um modelo para centros provinciais, dos quais a Maison Carrée em Nîmes (atual França) continua a ser um exemplo excepcional. Os teatros foram equipados com edifícios de palco permanentes adornados com colunas de mármore policromado, que derivou da tradição romana de edifícios de palco temporários nas décadas finais da República. O Teatro de Pompeu (55 aC) foi o primeiro teatro permanente em Roma e seu layout influenciou as versões provinciais. No Teatro Romano de Orange, no sul da Gália, o edifício do palco era adornado com três fileiras de colunas emoldurando estátuas em nichos. [30]

    La Conocchia (Curti, Campânia, Itália), século 1 a.C.

    A porta de bronze da Cúria Julia (44-29 aC), um exemplo de uma porta antiga que ainda é usada

    Panorama do interior do Panteão (Roma), 114-123 DC

    A cúpula do Panteão (Roma)

    Uma capital coríntia do Partenon (Roma)

    The Horrea Epagathiana et Epaphroditiana (Ostia, Roma), 145-150 DC [31]

    Uma capital composta do Templo de Trajano (Pergamon, Turquia), século 2 DC

    Mosaico marinho (painel central de três painéis de um piso), mosaico 200–230 (tesselas de pedra e vidro), Museu de Belas Artes (Boston, EUA)

    o Mosaico de Teseu, 300-400, pedras de mármore e calcário, Museu Kunsthistorisches (Viena, Áustria)

    Devido à extensão das conquistas islâmicas, a arquitetura islâmica abrange uma ampla gama de estilos arquitetônicos desde a fundação do Islã (século 7) até os dias atuais. Os designs religiosos e seculares influenciaram o design e a construção de edifícios e estruturas dentro e fora da esfera da cultura islâmica. A arquitetura islâmica é tipicamente baseada na ideia de se relacionar com o secular ou religioso. [32] [ esclarecimento necessário ] Algumas estruturas distintas na arquitetura islâmica são mesquitas, madrasas, tumbas, palácios, banhos e fortes. [33] [34] [35]

    A ampla e longa história do Islã deu origem a muitos estilos arquitetônicos locais, incluindo, mas não se limitando a: arquitetura omíada, abássida, persa, mourisca, fatímida, mameluca, otomana, indo-islâmica (particularmente mogol), arquitetura sino-islâmica e saheliana . Tipos notáveis ​​de arquitetura religiosa islâmica incluem mesquitas hipostilo, mesquitas e mausoléus abobadados, estruturas com iwans abobadados e madrasas construídas em torno de pátios centrais. Na arquitetura secular, os principais exemplos de palácios históricos preservados incluem a Alhambra e o Palácio Topkapi. O Islã não incentiva a adoração de ídolos, portanto, a arquitetura tende a ser decorada com caligrafia árabe (incluindo versos do Alcorão ou outra poesia) e com motivos mais abstratos, como padrões geométricos, muqarnase arabescos, em oposição a ilustrações de cenas e histórias. [33] [34] [36]

    Arquitetura Sudano-Saheliana: a Grande Mesquita de Djenné, no atual Mali, ilustrando a construção em barro da África Ocidental

    Edição Mesoamericana

    A arquitetura mesoamericana é o conjunto de tradições arquitetônicas produzidas por culturas e civilizações pré-colombianas da Mesoamérica (como os olmecas, maias e astecas), tradições mais conhecidas na forma de edifícios e estruturas públicas, cerimoniais e monumentais urbanas. As características distintivas da arquitetura mesoamericana abrangem uma série de estilos regionais e históricos diferentes, que, entretanto, estão significativamente inter-relacionados. Esses estilos se desenvolveram ao longo das diferentes fases da história mesoamericana como resultado do intenso intercâmbio cultural entre as diferentes culturas da área da cultura mesoamericana ao longo de milhares de anos. A cultura Mezcala (700–200 aC) é conhecida por suas esculturas em forma de templo, geralmente com uma pessoa antropomórfica no meio.

    A arquitetura mesoamericana é principalmente conhecida por suas pirâmides, que são as maiores estruturas fora do Egito Antigo. As pirâmides com degraus eram a forma predominante de arquitetura monumental na América pré-colombiana. Estes tinham poucos quartos, pois os interiores importavam menos do que a presença ritual dessas estruturas imponentes e as cerimônias públicas que elas hospedavam, plataformas, altares, escadas processionais, estátuas e esculturas eram todos importantes. [37]

    Modelo de casa de cerâmica, provavelmente 200 a.C., Museu de Arte do Condado de Los Angeles

    Modelo de templo de Mezcala com uma figura no centro, séculos 1 a 8 dC, Museu Metropolitano de Arte (cidade de Nova York)

    Casa maia tradicional em Chichen Itza (México)

    Visão geral da praça central da cidade maia de Palenque (Chiapas, México), um belo exemplo da arquitetura mesoamericana do período clássico

    Ornamentação geométrica maia de parede em espiral na fachada do Palácio do Governador (Uxmal, Yucatán)

    Arquitetura no estilo Teotihuacan exibindo ornamentação decorativa feita de obsidiana e incrustação de conchas

    Edição Inca

    A arquitetura inca consiste nas principais realizações de construção desenvolvidas pelos incas. Os Incas desenvolveram um extenso sistema de estradas que abrange a maior parte do comprimento ocidental do continente. As pontes de corda incas podem ser consideradas as primeiras pontes suspensas do mundo. Como os incas não usavam rodas (seria impraticável para o terreno) ou cavalos, eles construíram suas estradas e pontes para o tráfego a pé e de lhama. Grande parte da arquitetura atual da antiga capital inca Cuzco mostra influências tanto incas quanto espanholas. A famosa cidade perdida de Machu Picchu é o melhor exemplo remanescente da arquitetura inca. Outro site significativo é Ollantaytambo. Os incas eram lapidadores sofisticados cuja alvenaria não usava argamassa.

    Vista de Machu Picchu no Peru, construída por volta de 1450 DC

    O Templo Principal de Machu Picchu

    A pedra de doze ângulos, parte de uma parede de pedra de um palácio inca e um objeto de patrimônio nacional

    Editar América do Norte

    Dentro do que são os atuais Estados Unidos, os Mississipianos [38] e os Pueblo [39] criaram uma arquitetura pública substancial. A cultura do Mississippi estava entre os povos construtores de montículos, conhecidos pela construção de grandes montes de plataforma de terra.

    Edifícios impermanentes, que muitas vezes eram arquitetonicamente únicos de região para região, continuam a influenciar a arquitetura americana hoje. Em seu resumo, "The World of Textiles", Tushar Ghosh do estado da Carolina do Norte fornece um exemplo: o telhado do Aeroporto Internacional de Denver é uma estrutura de tecido que foi influenciada e / ou se assemelha aos tipis das culturas locais. Ao escrever sobre o Evergreen State College, Lloyd Vaughn lista um exemplo de arquitetura nativa muito diferente que também influenciou a construção contemporânea: o programa de Estudos Nativos Americanos está instalado em uma maloca moderna derivada da arquitetura pré-colombiana do Noroeste do Pacífico.

    Cliff Palace de Mesa Verde, no Colorado (EUA), criado pelos ancestrais puebloans

    Taos Pueblo, um antigo povoado indígeno pertencente a uma tribo indígena americana de língua Taos (Tiwa), em Taos Pueblo, (Novo México, EUA)

    Uma ilustração de livro de uma aldeia Inuit, Oopungnewing, perto da Baía de Frobisher na Ilha de Baffin (Canadá) em meados do século 19

    A arquitetura indiana engloba uma grande variedade de estruturas espalhadas geográfica e historicamente, e foi transformada pela história do subcontinente indiano. O resultado é uma gama em evolução de produção arquitetônica que, embora seja difícil identificar um único estilo representativo, ainda assim mantém uma certa continuidade ao longo da história. A diversidade da cultura indiana está representada em sua arquitetura. É uma mistura de tradições nativas antigas e variadas, com tipos de construção, formas e tecnologias da Ásia Ocidental e Central, bem como da Europa. Os estilos arquitetônicos variam da arquitetura de templos hindus à arquitetura islâmica, à arquitetura clássica ocidental e à arquitetura moderna e pós-moderna.

    Edição Antiga

    Harappan Edit

    A primeira civilização urbana no subcontinente indiano é rastreável originalmente à civilização do Vale do Indo, principalmente em Mohenjodaro e Harappa, agora no atual Paquistão, bem como nos estados ocidentais da República da Índia. A partir de então, as formas arquitetônicas e a engenharia civil indianas continuaram a se desenvolver, manifestando-se em templos, palácios e fortes em todo o subcontinente indiano e nas regiões vizinhas.

    As cidades da civilização eram conhecidas por seu planejamento urbano com edifícios de tijolos cozidos, drenagem elaborada e sistemas de água, e artesanato (produtos de cornalina, entalhe de sinetes) e metalurgia (cobre, bronze, chumbo e estanho). [40] Seus centros urbanos possivelmente cresceram para conter entre 30.000 e 60.000 indivíduos, [41] e a própria civilização pode ter contido entre um e cinco milhões de indivíduos. [42]

    As ruínas de Harappa (Punjab, atual Paquistão), um assentamento da antiga Civilização do Vale do Indo, por volta de 2550 aC

    As ruínas de Mohenjo-daro (Sind), um dos maiores assentamentos da Civilização do Vale do Indo, por volta de 1700 aC

    Edição Hindu

    Este é o sistema tradicional de muitos estilos arquitetônicos indianos para estruturas como templos, estátuas, casas, mercados, jardins e planejamento, conforme descrito nos textos hindus. [43] [44] As diretrizes arquitetônicas sobrevivem em manuscritos sânscritos e, em alguns casos, também em outras línguas regionais. Estes incluem os Vastu shastras, Shilpa Shastras, os Brihat Samhita, porções arquitetônicas dos Puranas e dos Agamas e textos regionais, como o Manasara, entre outros. [45] [46]

    Arquitetura e engenharia civil eram conhecidas como Sthapatya-kala, literalmente "a arte de construir". Os templos de Aihole e Pattadakal são exemplos bem conhecidos da arquitetura de templos hindus, quando o templo estava assumindo sua forma final. Isso foi mais ou menos estabelecido no Sulbasutras, apêndices dos Vedas dando regras para a construção de altares, com requisitos geométricos e rituais detalhados. "Eles continham uma grande quantidade de conhecimento geométrico, mas a matemática estava sendo desenvolvida, não por si mesma, mas puramente para fins religiosos práticos." [47]

    As formas arquitetônicas hindus sobreviveram até o período medieval, evoluindo para formas regionais, a partir de sua herança original do Norte, principalmente derivada das tradições Gupta.

    O Templo Vamana (Khajuraho), meados do século 11

    Edição Budista

    Três tipos de estruturas estão associados à arquitetura religiosa do budismo primitivo: mosteiros (viharas), lugares para venerar relíquias (stupas) e santuários ou salas de oração (chaityas, também chamados de chaitya grihas), que mais tarde passaram a ser chamados de templos em alguns lugares.

    O budismo teve uma influência significativa na arquitetura do Sri Lanka após sua introdução, [48] e a arquitetura do antigo Sri Lanka era principalmente religiosa, com mais de 25 estilos de mosteiros budistas. [49] Os mosteiros foram projetados usando o Manjusri Vasthu Vidya Sastra, que descreve o layout da estrutura. A escrita do século 5 está em sânscrito escrita na escrita Sinhala. [49]

    A Grande Stupa de Sanchi (Madhya Pradesh, Índia), possível 100 DC

    O Templo Sanchi 17, século III-550 DC

    Editar estilo rock-cut

    Este estilo fornece os primeiros sobreviventes completos de templos budistas, jainistas e hindus e é encontrado em maior abundância na Índia (mais de 1.500 estruturas) do que qualquer outra forma de arquitetura talhada na rocha em todo o mundo. [50] A arquitetura talhada na rocha é a prática de criar uma estrutura esculpindo-a em rocha natural sólida. A arquitetura rochosa indiana é principalmente de natureza religiosa. [51] [52]

    Essas estruturas representam conquistas significativas em engenharia estrutural. [53]

    As cavernas aumentadas ou feitas pelo homem, devido às semelhanças com outras cavernas naturais, eram consideradas tão sagradas quanto as naturais. [54]

    Kailash foi o último templo escavado na rocha espetacular. [55] Numerosos relevos de rocha, esculturas de relevo esculpidas em faces de rocha, foram encontrados fora de cavernas ou em outros locais. Novas descobertas de sítios relativamente pequenos de escavações na rocha, principalmente budistas, continuam a ser feitas no século 21, especialmente no Deccan. [56]

    Caverna 19 das Cavernas de Ajanta (Maharashtra), um salão chaitya do século 5

    Edição Medieval

    Edição Dravidiana

    Este é um estilo de templo que surgiu na parte sul do subcontinente indiano e no Sri Lanka. Esses tipos de templos hindus alcançaram sua forma final no século XVI. O estilo único usado aqui envolve uma torre mais curta e piramidal sobre o garbhagriha ou santuário chamado vimana, onde o norte tem torres mais altas, geralmente curvadas para dentro à medida que sobem, chamadas shikharas.

    A maioria das estruturas existentes está localizada em Andhra Pradesh, Karnataka, Kerala, Tamil Nadu e Telangana. A arquitetura dravidiana assume estilos distintos ao longo de sua evolução regional e pode ser subdividida:

    Tamilakam
    A arquitetura de Tamil Nadu é uma forma de arquitetura dravidiana que é influenciada pelo período Sangam, bem como pelos estilos das grandes dinastias que a governaram. Isso inclui a arquitetura Pallava, a arquitetura Pandyan, a arquitetura Cholan e muito mais.

    Airavatesvara Temple Chariot, arquitetura Chola

    Pedra vel em uma plataforma de tijolos na entrada do Templo Murugan, Saluvankuppam, 300 aC [57] [58]

    Casamento de Shiva e Parvati (Meenakshi) testemunhado por Vishnu, Templo Meenakshi, Madurai

    Kerala
    A expressão regional característica da arquitetura Kerala resulta dos fatores geográficos, climáticos e históricos. A história também deu suas próprias contribuições para a arquitetura de Kerala. Enquanto os imponentes Gates Ocidentais isolaram Kerala em maior extensão dos impérios do sul da Índia, a exposição do mar da Arábia em seu leste trouxe contatos estreitos entre o antigo povo de Kerala com grandes civilizações marítimas como egípcios, romanos, árabes etc. O rico tempero de Kerala os cultivos trouxeram-no centro do comércio marítimo global até os períodos modernos, ajudando várias potências internacionais a se envolverem ativamente com Kerala como um parceiro comercial. Isso ajudou a trazer influências dessas civilizações para a arquitetura de Kerala. [59]

    A entrada do templo Poornathrayisa em Tripunithura, redesenhado em 1921 por Sri Eachara Warrier

    Palácio de Tripunithura Hill, que era o escritório administrativo de Cochin Rajas

    Um típico Malabar Thiyyar Tharawad, retratando a arquitetura Malikave da antiga Kerala

    Karnata Dravida
    A arquitetura de Karnataka envolve um estilo arquitetônico dravidiano que varia muito de suas contrapartes em Tamilakam e Andhra Pradesh. O estilo Karnata Dravida teve um impacto no Deccan, bem como no sul da Índia. Ao longo dos séculos, os monumentos arquitetônicos da região exibiram uma diversidade de influências, muitas vezes transmitindo muito sobre as tendências artísticas dos governantes de doze dinastias diferentes. [60] Há uma grande variedade de detalhes e decoração de estilos regionais e de época, por exemplo na arquitetura Kadamba, arquitetura Badami Chalukya, arquitetura Hoysala, arquitetura Vijayanagara e arquitetura ocidental Chalukya.

    Estilos arquitetônicos típicos vistos em Karnataka são mostrados abaixo.

    Biblioteca Memorial Seshadri Iyer no Parque de Cubbon

    Torre estilo Dravida do sul da Índia

    Articulação e superestrutura de Dravida

    Estátua de K.Sheshadri Iyer no Parque Cubbon

    Polido e como pilares torneados de ripas

    Torres Bhumija em santuários menores

    Nandi (touro) esculpido em pedra negra

    Um suporte esculpido com um ídolo no telhado

    Torre do templo (estilo Vijayanaga)

    Esculturas de pedra intrincadas típicas da arquitetura de Hoysala

    Kalinga Edit

    O Kalinga / Odia é um estilo arquitetônico que floresceu na antiga e medieval Kalinga em Odisha. O estilo consiste em três tipos distintos de templos: Rekha Deula, Pidha Deula e Khakhara Deula. Os dois primeiros estão associados aos templos de Vishnu, Surya e Shiva, enquanto o terceiro é principalmente aos templos de Chamunda e Durga.

    O Templo Jagannath, um dos quatro lugares mais sagrados (Dhamas) do Hinduísmo, [61] na cidade costeira de Puri em Odisha.

    Maru Gurjara Editar

    Também conhecido como Estilo Chaulukya ou Estilo Solaṅkī, [62] que é um estilo de arquitetura de templo do norte da Índia que se originou em Gujarat e Rajasthan dos séculos 11 a 13, sob a dinastia Chaulukya (Solaṅkī). [63] Eventualmente, tornou-se popular nos templos Jain e, sob seu patrocínio, mais tarde se espalhou por toda a região e pelo mundo. [64]

    Em comparação com outros estilos do norte da Índia, o que o torna único é "que as paredes externas dos templos foram estruturadas por um número crescente de projeções e reentrâncias, acomodando estátuas bem esculpidas em nichos. Normalmente, elas são posicionadas em registros sobrepostos, acima das faixas inferiores de molduras. As últimas exibem linhas contínuas de cavaleiros, elefantes e kīrttimukhas. Quase nenhum segmento da superfície é deixado sem adornos. " A torre shikhara principal geralmente tem muitos Urushringa espirais subsidiárias nele, e duas entradas laterais menores com varandas são comuns em templos maiores. [65]

    O estilo também envolve grandes corredores com pilares, muitos deles abertos nas laterais. [66]

    Por volta do século 13, ele deixou de ser usado como estilo de templo hindu, mas foi usado pelos jainistas com um "renascimento" notável no século 15. [67]

    Interior do templo Jain Luna Vasahi em Dilwara, Mount Abu, de 1230 e mais tarde, com os típicos "arcos voadores".

    Edição Indo-Islâmica

    O governo do Sultanato de Delhi, Sultanatos Deccan e Império Mughal levou ao desenvolvimento da arquitetura indo-islâmica que começou com o estabelecimento de Delhi como a capital da dinastia Ghurid em 1193. [68] As dinastias que governaram as planícies gangéticas, sendo principalmente de origem da Ásia Central, trouxe a arquitetura persianada e os estilos de arte da Eurásia Ocidental para o subcontinente indiano. [69]

    Em contraste com a maior parte do mundo islâmico dominado por tijolos, as regiões indianas produziram, em sua maioria, estruturas com acabamento em alvenaria de pedra de alta qualidade. [70] Vários estilos islâmicos regionais desenvolvidos além de Delhi.

    O Taj Mahal (Agra, Uttar Pradesh), o exemplo mais conhecido da arquitetura Mughal, por volta de 1649

    A Mesquita Badshahi (Punjab, Paquistão), outro exemplo da arquitetura Mughal, 1673

    Tumba de Shah Rukn-e-Alam (construída de 1320 a 1324) em Multan, Paquistão

    O portal Buland Darwaza para Fatehpur Sikri, construído por Akbar em 1601

    Editar Deccan

    Estando na encruzilhada do norte da Índia, Mar da Arábia, coração dravidiano, bem como a zona Kalingan, a arquitetura Deccan teve múltiplas influências. O estilo Karnata Dravida, a arquitetura Hemadpanti, a arquitetura indo-islâmica com sua variante Deccan e outros estilos influenciaram a arquitetura Deccan.

    Templo de Amruteshwar, Ratangad - um exemplo da arquitetura Hemadpanthi

    O Charminar em Hyderabad foi construído pelo Sultanato Golconda em 1591

    Editar bengali

    A arquitetura bengali, que compreende o país moderno de Bangladesh e os estados indianos de West Bengal, Tripura e o vale Barak de Assam, tem uma longa e rica história, com influências de diferentes partes do mundo. As torres de esquina dos edifícios religiosos bengalis foram reproduzidas no sudeste asiático medieval. Os telhados curvos bengalis, adequados para chuvas pesadas, foram adotados em um estilo local distinto de arquitetura indo-islâmica e usados ​​decorativamente em outras partes do norte da Índia na arquitetura mogol. Visto que Bengala não é rica em pedras de boa qualidade para construção, a arquitetura tradicional bengali usa principalmente tijolos e madeira, muitas vezes refletindo os estilos de madeira, bambu e palha da arquitetura vernacular local para casas.

    Nilacha Edit

    Este é um estilo de arquitetura de templo hindu em Assam, caracterizado por uma cúpula poligonal bulbosa sobre um cruciforme Ratha modelo bada. [71] Este estilo híbrido se desenvolveu primeiro no templo Kamakhya nas colinas Nilachal sob o reino de Koch e se tornou popular como um estilo mais tarde sob o reino de Ahom. [72]

    Himalaia Editar

    Os Himalaias são habitados por vários grupos de pessoas, incluindo os Paharis, Sino-Tibetanos, Caxemires e muitos mais. Sendo de diferentes origens religiosas e étnicas, a arquitetura também teve múltiplas influências.

    Templo Nyatapola localizado em Bhaktapur, Nepal, construído em 1701–1702 CE

    O Grande Drigung Kagyud Lotus Stupa em Lumbini, Nepal

    Arquitetura tradicional de Kathmandu

    O pátio da Jama Masjid, Srinagar. Hari Parbat é visível ao fundo.

    Editar Meitei

    Isso também é conhecido como Arquitetura Manipuri que é produzido por pessoas que falam Meitei. Este estilo é mais conhecido por seus templos (Laishang, Kiyong, Thellon), encontrados espalhados em Kangleipak ​​(atual Manipur). Outras formas arquitetônicas que ainda existem são os grandes portões (Hojang), casas tradicionais (Yumjao), prédios públicos (Sanglen), edifícios oficiais (Loishang), etc. [73] [74]

    Edição do início moderno

    Edição Indo-Sarracênica

    Durante o Raj britânico, este novo estilo (também conhecido como Indo-gótico, Mughal-gótico, Neo-Mughal, ou Estilo hindu) estava se desenvolvendo, incorporando vários graus de elementos indianos ao estilo da Europa Ocidental. As igrejas e conventos de Goa são outro exemplo da combinação dos estilos tradicionais indianos com os estilos arquitetônicos da Europa Ocidental. A maioria dos edifícios públicos indo-sarracênicos foram construídos entre 1858 e 1947, com o pico em 1880. [75] O estilo foi descrito como "parte de um movimento do século 19 para se projetar como os sucessores naturais dos mogóis". [76] Eles geralmente eram construídos para funções modernas, como estações de transporte, escritórios do governo e tribunais. É muito mais evidente nos centros de poder britânicos no subcontinente como Mumbai, Chennai e Calcutá. [77]

    Os edifícios do Tribunal Superior de Madras são um excelente exemplo da arquitetura indo-sarracênica, projetada por J. W. Brassington sob a orientação do arquiteto britânico Henry Irwin, 1892.

    O Victoria Memorial, em Calcutá, tem toques indo-sarracênicos muito discretos, como o canto chatris, na metrópole de Raj menos tocada pelo estilo.

    O Chhatrapati Shivaji Maharaj Terminus (anteriormente Victoria Terminus) em Mumbai, 1878-88. Uma mistura de elementos românicos, góticos e indianos

    Sikh Editar

    Este é um estilo arquitetônico desenvolvido durante o Império Sikh na região de Punjab. É usado em espaços religiosos e também públicos. A arquitetura Sikh é fortemente influenciada pelos estilos islâmicos, bem como por alguns elementos da arquitetura Rajput. Seu local de adoração é chamado gurdwara. A palavra Gurdwara deriva de guru (mestre) e dwara (gateway) o que lhe confere uma conotação arquitetônica. Alguns exemplos são mostrados abaixo:

    Sarovar (piscina sagrada) em Fatehgarh Sahib Gurdwara, Punjab, Índia.

    Mapa do Complexo Harmandir Sahib

    Edição Chinesa

    Os princípios estruturais da arquitetura chinesa permaneceram praticamente inalterados, sendo as principais mudanças apenas os detalhes decorativos. Desde a Dinastia Tang, a arquitetura chinesa teve uma grande influência nos estilos arquitetônicos da Coréia, Vietnã e Japão.

    Da cultura Longshan da era Neolítica e da cultura Erlitou da Idade do Bronze, existem as primeiras fortificações de taipa, com evidências de arquitetura em madeira. As ruínas subterrâneas do palácio em Yinxu datam da Dinastia Shang (c. 1600 aC - 1046 aC). Na China histórica, a ênfase arquitetônica foi colocada no eixo horizontal, em particular a construção de uma plataforma pesada e um grande telhado que flutua sobre essa base, com as paredes verticais não tão bem enfatizadas. Isso contrasta com a arquitetura ocidental, que tende a crescer em altura e profundidade. A arquitetura chinesa enfatiza o impacto visual da largura dos edifícios. O desvio deste padrão é a arquitetura da torre da tradição chinesa, que começou como uma tradição nativa [ citação necessária ] e acabou sendo influenciado pelo edifício budista para abrigar sutras religiosos - a stupa - que veio do Nepal. Representações de modelos de tumbas chinesas antigas de torres residenciais de vários andares e torres de vigia datam da Dinastia Han (202 aC a 220 dC). No entanto, o mais antigo pagode budista chinês existente é o Pagode Songyue, uma torre circular de tijolos de 40 m de altura construída na província de Henan no ano 523 DC. A partir do século 6, as estruturas baseadas em pedra se tornaram mais comuns, enquanto as primeiras são de arcos de pedra e tijolo encontrados nos túmulos da Dinastia Han. A ponte Zhaozhou construída de 595 a 605 DC é a mais antiga ponte de pedra existente na China, bem como a ponte em arco segmentar de taco aberto mais antiga do mundo.

    O ofício profissional de arquiteto, artesão e engenheiro não era tão respeitado na sociedade chinesa pré-moderna quanto os burocratas acadêmicos que foram convocados para o governo pelo sistema de exames do funcionalismo público. Muito do conhecimento sobre a arquitetura chinesa primitiva foi passado de um comerciante para seu filho ou aprendiz associativo. No entanto, houve vários tratados antigos sobre arquitetura na China, com informações enciclopédicas sobre arquitetura que datavam da Dinastia Han. O auge da tradição arquitetônica chinesa clássica em escrita e ilustração pode ser encontrado no Yingzao Fashi, um manual de construção escrito por 1100 e publicado por Li Jie (1065-1110) em 1103. Nele há numerosas e meticulosas ilustrações e diagramas mostrando a montagem de corredores e componentes de construção, bem como classificando os tipos de estrutura e componentes de construção.

    Algumas características arquitetônicas foram reservadas exclusivamente para edifícios construídos para o imperador da China. Um exemplo é o uso de telhas amarelas, tendo sido a cor imperial, telhas amarelas ainda adornam a maioria dos edifícios na Cidade Proibida. O Templo do Céu, no entanto, usa telhas azuis para simbolizar o céu. Os telhados são quase invariavelmente suportados por suportes, uma característica compartilhada apenas com os maiores edifícios religiosos. As colunas de madeira dos edifícios, bem como a superfície das paredes, tendem a ser de cor vermelha.

    Muitos projetos arquitetônicos chineses atuais seguem os estilos pós-moderno e ocidental.

    Relevo dos santuários da família Wu (Jiaxiang, Shandong, China) que mostra a arquitetura da dinastia Han, 151 DC

    O salão principal do Mosteiro de Nanchan (Wutai, Xinzhou, Shanxi, China), renovado em 782

    O Pavilhão Guanyian do Mosteiro Dule (Jixian, China), 984

    Salão de Oração para Boas Colheitas, edifício principal do Templo do Céu (Pequim), 1703-1790

    O Salão Dacheng do Templo de Confúcio (Qufu, Shandong, China), 1499

    Edição Japonesa

    A arquitetura japonesa tem uma história tão longa quanto qualquer outro aspecto da cultura japonesa. Ele também mostra uma série de diferenças e aspectos importantes que são exclusivamente japoneses.

    Duas novas formas de arquitetura foram desenvolvidas no Japão medieval em resposta ao clima militarista da época: o castelo (城, Shiro), uma estrutura defensiva construída para abrigar um senhor feudal e seus soldados em tempos de dificuldade e o shoin, um salão de recepção e uma área de estudo particular projetada para refletir as relações de senhor e vassalo dentro de uma sociedade feudal.

    Devido à necessidade de reconstruir o Japão após a Segunda Guerra Mundial, as principais cidades japonesas contêm vários exemplos de arquitetura moderna. O Japão desempenhou algum papel no design de arranha-céus modernos, por causa de sua longa familiaridade com o princípio do cantilever para suportar o peso dos telhados de templos de telhas pesadas. Novas ideias de planejamento urbano baseadas no princípio de camadas ou casulos em torno de um espaço interno (oku), um conceito espacial japonês que foi adaptado às necessidades urbanas, foram adaptados durante a reconstrução.

    Pagode em Hōryū-ji (literalmente, Templo da Lei do Florescimento), um templo budista em Ikaruga (Prefeitura de Nara), 607

    O jardim do templo Ninna-ji em Kyoto (Prefeitura de Kyoto), um exemplo de jardim japonês, 888

    Uma estátua dourada do Buda de Byōdō-in (Templo da Igualdade) (Uji, Prefeitura de Kyoto), 1053

    Interior do Castelo de Kumamoto em Kumamoto (Prefeitura de Kumamoto), construído em 1467, demolido em 1877 e reconstruído em 1960

    Ginkaku-ji (Templo do Pavilhão Prateado) (Kyoto, Japão), 1490

    Ryōan-ji (Kyoto), um famoso exemplo de jardim zen, final do século 16

    A Villa Imperial Katsura (Kyoto), século 17 com modificações posteriores

    Edição coreana

    A forma básica de construção é mais ou menos semelhante ao sistema de construção do Leste Asiático. Do ponto de vista técnico, os edifícios são estruturados vertical e horizontalmente. Uma construção geralmente eleva-se de uma base de pedra a um telhado curvo coberto de telhas, sustentado por uma estrutura de console e apoiada em postes as paredes são de terra (adobe) ou às vezes são totalmente compostas por portas móveis de madeira. A arquitetura é construída de acordo com a unidade k'an, a distância entre dois postes (cerca de 3,7 metros), e é projetada de forma que haja sempre um espaço de transição entre o "interior" e o "exterior".

    O console, ou estrutura de suporte, é um elemento arquitetônico específico que foi projetado de várias maneiras ao longo do tempo. Se o sistema de colchetes simples já estava em uso sob o reino de Goguryeo (37 AC-668 DC) - em palácios em Pyongyang, por exemplo - uma versão curva, com colchetes colocados apenas nas cabeças das colunas do edifício, foi elaborada durante o início Dinastia Koryo (918–1392). O Amita Hall do templo Pusok em Antong é um bom exemplo. Mais tarde (da metade do período Koryo até o início da dinastia Choson), um sistema de múltiplos colchetes, ou um sistema de conjuntos de colchetes intercolunares, foi desenvolvido sob a influência da dinastia Yuan da Mongólia (1279–1368). Nesse sistema, os consoles também foram colocados nas vigas horizontais transversais. O Portão de Namtaemun de Seul Namdaemun, o maior tesouro nacional da Coreia, é talvez o exemplo mais simbólico desse tipo de estrutura.

    No período de meados de Choson, a forma de colchetes em forma de asa apareceu (um exemplo é o Yongnyongjon Hall de Jongmyo, Seul), que é interpretado por muitos estudiosos como um exemplo da forte influência confucionista na Coréia de Joseon, que enfatizava a simplicidade e a modéstia em tal santuário edifícios. Apenas em edifícios importantes como palácios ou às vezes templos (Tongdosa, por exemplo) os suportes multicluster ainda eram usados. O confucionismo também levou a soluções mais sóbrias e simples.

    O Pagode Dabo em Bulguksa, por volta de 751

    O Salão do Trono do Palácio Gyeongbokgung (Seul, Coreia do Sul)

    Edição do sudeste asiático

    A principal evidência da arquitetura Khmer e, em última análise, da civilização Khmer, no entanto, permanecem os edifícios religiosos, consideráveis ​​em número e extremamente variados em tamanho. Eles foram destinados a deuses imortais e como foram construídos com materiais duráveis ​​de tijolo, laterita e arenito, muitos sobreviveram até os dias de hoje. Eles eram geralmente cercados por cercas para protegê-los dos poderes do mal, mas muitas vezes surgiu confusão quanto a qual seria o cercado do templo e qual seria a cidade da qual o templo fazia parte. [79]

    O templo de Angkor Wat é um grande exemplo da obra-prima arquitetônica Khmer, foi construído pelo rei Suryavarman II no século 12. Apesar de ter mais de 800 anos, ela ainda manteve sua posição de destaque como a maior estrutura religiosa do mundo.


    A arquitetura da Indonésia reflete a diversidade cultural da região e sua rica herança histórica. A posição geográfica da Indonésia significa uma transição entre a cultura da arquitetura hindu-budista asiática e a arquitetura animista da Oceania. A ampla gama de estilos vernaculares da Indonésia é o legado de uma tradição arquitetônica austronésica caracterizada por moradias com estacas de madeira, telhados altos e cumes estendidos. Os templos de Java, por outro lado, compartilham uma ancestralidade hindu-budista indiana, típica do sudeste da Ásia, embora as influências indígenas tenham levado à criação de um estilo distintamente indonésio de arquitetura monumental.

    A difusão gradual do Islã pela região a partir do século 12 cria uma arquitetura islâmica que revela uma mistura de elementos locais e exóticos. A chegada do comerciante europeu, especialmente o holandês, mostra a incorporação de muitas características indonésias na arquitetura da Holanda nativa para produzir uma síntese eclética das formas orientais e ocidentais aparentes no estilo das índias do início do século 18 e no estilo das novas índias modernas. Os anos que se seguiram à independência viram a adoção da agenda modernista por parte dos arquitetos indonésios aparente na arquitetura das décadas de 1970 e 1980.

    O Bakong é o primeiro Templo da Montanha sobrevivente em Angkor, concluído em 881 DC

    Pré Rup em Angkor, concluído entre 961 ou início de 962, dedicado a Shiva

    Galeria cruciforme separa os pátios de Angkor Wat

    Frontão Khmer, de 976, em arenito rosa, dimensões: 196 x 269 cm, no Musée Guimet (Paris)

    O templo budista Borobudur, uma estupa elaborada organizada em uma grande mandala

    O complexo do templo Prambanan dedicado aos deuses hindus Trimurti

    Torres Hòa Lai na província de Ninh Thuận, Vietnã

    A arquitetura etíope (incluindo a moderna Eritreia) expandiu-se do estilo Aksumite e incorporou novas tradições com a expansão do estado etíope. Os estilos incorporaram mais estruturas de madeira e arredondadas na arquitetura doméstica no centro do país e no sul, e essas influências estilísticas se manifestaram na construção de igrejas e mosteiros. Ao longo do período medieval, a arquitetura e influências Aksumite e sua tradição monolítica persistiram, com sua influência mais forte no início da Idade Média (Aksumite Tardio) e nos períodos Zagwe (quando as igrejas monolíticas escavadas na rocha de Lalibela foram esculpidas). Ao longo do período medieval, e especialmente dos séculos 10 a 12, as igrejas foram escavadas na rocha por toda a Etiópia, especialmente durante a região mais ao norte de Tigray, que era o coração do Império Aksumita. No entanto, igrejas escavadas na rocha foram encontradas tão ao sul quanto Adadi Maryam (século 15), cerca de 100 km ao sul de Addis Abeba. O exemplo mais famoso da arquitetura talhada na rocha da Etiópia são as onze igrejas monolíticas de Lalibela, esculpidas no tufo vulcânico vermelho encontrado ao redor da cidade. Embora hagiografias medievais posteriores atribuam todas as onze estruturas ao homônimo Rei Lalibela (a cidade era chamada de Roha e Adefa antes de seu reinado), novas evidências indicam que elas podem ter sido construídas separadamente ao longo de um período de alguns séculos, com apenas alguns dos igrejas mais recentes foram construídas sob seu reinado. O arqueólogo e etiopista David Phillipson postula, por exemplo, que Bete Gebriel-Rufa'el foi realmente construída no início do período medieval, algum tempo entre 600 e 800 d.C., originalmente como uma fortaleza, mas mais tarde foi transformada em uma igreja. [80]

    Durante o início da era moderna, a absorção de novas influências diversas como o estilo barroco, árabe, turco e indiano Gujarati começou com a chegada de missionários jesuítas portugueses nos séculos XVI e XVII. Os soldados portugueses vieram inicialmente em meados do século 16 como aliados para ajudar a Etiópia na sua luta contra Adal, e mais tarde os jesuítas vieram com a esperança de converter o país. Alguma influência turca pode ter entrado no país durante o final do século 16 durante sua guerra com o Império Otomano (ver Habesh), o que resultou em um aumento na construção de fortalezas e castelos. A Etiópia, naturalmente facilmente defensável por causa de suas numerosas embaixadas ou montanhas achatadas e terreno acidentado, rendeu pouco uso tático das estruturas em contraste com suas vantagens no terreno plano da Europa e outras áreas, e por isso tinha até este ponto pouco desenvolvido a tradição. Os castelos foram construídos especialmente a partir do reinado de Sarsa Dengel ao redor da região do Lago Tana, e os imperadores subsequentes mantiveram a tradição, resultando na criação do Fasil Ghebbi (recinto real de castelos) na capital recém-fundada (1635), Gondar. O imperador Susenyos (r.1606-1632) converteu-se ao catolicismo em 1622 e tentou torná-la a religião do estado, declarando-a como tal de 1624 até sua abdicação nessa época, ele empregou árabes, gujarati (trazidos pelos jesuítas) e jesuítas pedreiros e seus estilos, bem como pedreiros locais, alguns dos quais eram Beta Israel. Com o reinado de seu filho Fasilides, a maioria desses estrangeiros foi expulsa, embora alguns de seus estilos arquitetônicos tenham sido absorvidos pelo estilo arquitetônico etíope predominante. Este estilo da dinastia Gondarine iria persistir ao longo dos séculos 17 e 18, especialmente e também influenciou estilos modernos do século 19 e posteriores.

    O Grande Zimbábue é a maior cidade medieval da África Subsaariana. No final do século XIX, a maioria dos edifícios refletia o moderno ecletismo europeu e os estilos mediterrâneos ou mesmo do norte da Europa.

    Na região do Sahel Ocidental, a influência islâmica foi um fator importante que contribuiu para o desenvolvimento arquitetônico das idades posteriores do Reino de Gana. Em Kumbi Saleh, os habitantes locais viviam em residências em forma de cúpula na seção do rei da cidade, cercadas por um grande recinto. Os comerciantes viviam em casas de pedra em uma seção que possuía 12 belas mesquitas, conforme descrito por al-bakri, com uma centrada na oração de sexta-feira. [81] Diz-se que o rei possuía várias mansões, uma das quais tinha sessenta e seis pés de comprimento, quarenta e dois pés de largura, continha sete quartos, tinha dois andares de altura e tinha uma escadaria com paredes e câmaras cheias de esculturas e pintura. [82]

    A arquitetura do Sahel cresceu inicialmente a partir das duas cidades de Djenné e Timbuktu. A Mesquita Sankore em Timbuktu, construída de barro sobre madeira, era semelhante em estilo à Grande Mesquita de Djenné. A ascensão de reinos na região costeira da África Ocidental produziu arquitetura que se inspirou nas tradições indígenas, utilizando a madeira. A famosa cidade de Benin, destruída pela Expedição Punitiva, era um grande complexo de casas em argila raiada, com telhados de quatro águas de telhas ou folhas de palmeira. O palácio tinha uma sequência de salas cerimoniais e era decorado com placas de latão.

    Um tipo comum de casa na África Subsaariana eram as casas em forma de colmeia, feitas de um círculo de pedras com um telhado abobadado. Os antigos bantos usavam esse tipo de casa, que era feita de barro, postes e esterco de vaca.

    Uma tradicional casa tata-somba no Benin

    Ilustração de 1854 da rua e casas da Lunda

    Uma aldeia Dogon no Mali, com paredes feitas no método de taipa

    A maioria dos edifícios oceânicos consiste em cabanas, feitas de madeira e outros materiais vegetais. Arte e arquitetura costumam estar intimamente conectadas - por exemplo, armazéns e capelas são frequentemente decorados com entalhes elaborados - e, portanto, são apresentados juntos nesta discussão. A arquitetura das ilhas do Pacífico era variada e às vezes de grande escala. Os edifícios refletiam a estrutura e as preocupações das sociedades que os construíram, com consideráveis ​​detalhes simbólicos. Tecnicamente, a maioria dos edifícios na Oceania não eram mais do que simples montagens de postes unidos com amarrações de cana, mas apenas nas Ilhas Carolinas eram conhecidos métodos complexos de junção e fixação.

    Um importante sítio arqueológico oceânico é Nan Madol, dos Estados Federados da Micronésia. Nan Madol foi a sede cerimonial e política da Dinastia Saudeleur, que uniu os estimados 25.000 habitantes de Pohnpei até cerca de 1628. [83] Separada entre a ilha principal de Pohnpei e a Ilha de Temwen, foi palco de atividades humanas desde o início ou segundo século DC. Por volta do século 8 ou 9, a construção da ilhota começou, com a construção da arquitetura megalítica distinta começando em 1180–1200 DC. [84]

    Foto de uma casa de nativos da Nova Caledônia, por volta de 1906

    Detalhe de uma casa de suprimentos cerimonial, de Papua Nova Guiné, agora no Museu Etnológico de Berlim

    Edição Medieval

    Os exemplos sobreviventes da arquitetura secular medieval serviram principalmente para defesa. Castelos e paredes fortificadas fornecem os exemplos não religiosos mais notáveis ​​remanescentes da arquitetura medieval. As janelas ganharam uma forma de cruz para fins mais do que decorativos: elas forneciam um encaixe perfeito para um besteiro atirar com segurança nos invasores por dentro. As paredes de ameias (ameias) forneciam abrigos para os arqueiros nos telhados se esconderem quando não estivessem atirando.

    Edição Bizantina

    O Império Bizantino gradualmente emergiu como uma entidade artística e cultural distinta do Império Romano após 330 DC, quando o Imperador Romano Constantino, o Grande, mudou a capital do Império Romano do leste de Roma para Bizâncio (mais tarde renomeada Constantinopla e agora chamada Istambul). O império durou mais de um milênio, influenciando dramaticamente a arquitetura medieval e da era renascentista na Europa e, após a captura de Constantinopla pelos turcos otomanos em 1453, levando diretamente à arquitetura do Império Otomano.

    A arquitetura bizantina primitiva foi construída como uma continuação da arquitetura romana.A deriva estilística, o avanço tecnológico e as mudanças políticas e territoriais fizeram com que um estilo distinto emergisse gradualmente, que impregnou certas influências do Oriente Próximo e usou a planta da cruz grega na arquitetura da igreja. Os edifícios aumentaram em complexidade geométrica, tijolos e gesso foram usados ​​além da pedra na decoração de estruturas públicas importantes, as ordens clássicas foram usadas com mais liberdade, os mosaicos substituíram a decoração entalhada, cúpulas complexas repousavam sobre pilares maciços e as janelas filtravam a luz através de folhas finas de alabastro para iluminar suavemente os interiores. Este estilo bizantino, com cúpulas cada vez mais exóticas e mosaicos cada vez mais ricos, viajou para o oeste para Ravenna e Veneza e tão ao norte quanto Moscou. A maioria das igrejas e basílicas possui cúpulas altas. Como resultado, eles criaram vastos espaços abertos nos centros das igrejas, aumentando a sensação de graça e luz. O arco redondo é um dos fundamentos do estilo bizantino. Magníficos mosaicos dourados com sua simplicidade gráfica e imenso poder trouxeram luz e calor ao coração das igrejas. As capitais bizantinas romperam com as convenções clássicas da Grécia e Roma antigas. Linhas sinuosas e formas naturalísticas são precursoras do estilo gótico.

    Segundo as descrições, os interiores eram revestidos de mármore ou pedra. Algumas das colunas também eram feitas de mármore. Outros materiais amplamente utilizados eram tijolos e pedra, não apenas mármore como na antiguidade clássica. [85] Pinturas murais ou mosaicos feitos de pequenas pedras brilhantes também eram elementos da arquitetura de interiores. Móveis de madeira preciosa como camas, cadeiras, banquinhos, mesas, estantes e taças de prata ou ouro com belos relevos, decorados com interiores bizantinos. [86]

    Abside de Santa Maria Maggiore (Roma), decorada no século 5 com este mosaico glamoroso

    Mosaicos no teto e algumas paredes da Basílica de San Vitale (Ravenna, Itália), por volta de 547 DC

    A Pequena Metrópole (Atenas), datas desconhecidas, entre o século 9 e o século 13

    A fachada norte do Palácio de Porfirogênito, antes da reforma moderna, final do século XIII

    Um dos mosaicos da Basílica de São Marcos (Veneza)

    Edição Românica

    O termo 'românico' tem raízes no século XIX, quando foi cunhado para descrever igrejas medievais construídas do século X ao século XII, antes do surgimento de arcos de pontas acentuadas, arcobotantes e outros elementos góticos. Para os críticos do século 19, o românico refletia a arquitetura dos pedreiros que evidentemente admiravam as pesadas abóbadas de barril e os intrincados capitéis entalhados dos antigos romanos, mas cuja própria arquitetura era considerada derivada e degenerada, carente da sofisticação de seus modelos clássicos.

    Os estudiosos do século 21 estão menos inclinados a entender a arquitetura desse período como um 'fracasso' em reproduzir as conquistas do passado, e são muito mais propensos a reconhecer sua profusão de formas experimentais, como uma série de novas invenções criativas. Na época, porém, pesquisas questionavam o valor do românico como termo estilístico. Na superfície, fornece uma designação conveniente para edifícios que compartilham um vocabulário comum de arcos arredondados e grossa alvenaria de pedra, e aparecem entre o renascimento carolíngio da antiguidade clássica no século 9 e a rápida evolução da arquitetura gótica após a segunda metade de o século 12. Um problema, entretanto, é que o termo abrange uma ampla gama de variações regionais, algumas com ligações mais próximas a Roma do que outras. Deve-se notar também que a distinção entre a arquitetura românica e seus predecessores e seguidores imediatos não é nada clara. Há poucas evidências de que os observadores medievais estavam preocupados com as distinções estilísticas que observamos hoje, tornando a lenta evolução da arquitetura medieval difícil de separar em categorias cronológicas bem definidas. No entanto, românico continua a ser uma palavra útil, apesar de suas limitações, porque reflete um período de intensa atividade de construção que manteve alguma continuidade com o passado clássico, mas reinterpretou livremente as formas antigas de uma nova maneira distinta. [3]

    Parte de um vitral com os Reis David e Salomão da Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg (Estrasburgo, França), 1015-1439

    Abadia Maria Laach, situada na costa sudoeste de Laacher See (Lago Laach), perto de Andernach (Alemanha), séculos XI-XII

    Capital de mármore com quatro cenas da história de Sansão, do claustro da Catedral de Avignon (Avignon, França), 1150-1175

    Edição Gótica

    A arquitetura gótica começou com uma série de experimentos, que foram conduzidos para atender a pedidos específicos de patronos e para acomodar o número cada vez maior de peregrinos visitando locais que abrigavam relíquias preciosas. Os peregrinos na alta Idade Média (cerca de 1000 a 1250 DC) cada vez mais viajavam para locais de peregrinação bem conhecidos, mas também para locais onde santos locais e nacionais eram considerados por terem realizado milagres. As igrejas e mosteiros que abrigam relíquias importantes, portanto, queriam aumentar a popularidade de seus respectivos santos e construir santuários apropriados para eles. Esses santuários não eram apenas relicários incrustados de pedras preciosas, mas, mais importante, assumiram a forma de poderosos cenários arquitetônicos caracterizados pela emissão de luz colorida de grandes áreas de vitrais. O uso de vitrais, no entanto, não é o único elemento definidor da arquitetura gótica e nem o são o arco pontiagudo, a abóbada nervurada, a rosácea ou o contraforte, já que muitos desses elementos foram usados ​​de uma forma ou de outra nos precedentes tradições arquitetônicas. Foi antes a combinação e o refinamento constante desses elementos, junto com a resposta rápida às técnicas de construção em rápida mudança da época, que alimentou o movimento gótico na arquitetura.

    Consequentemente, é difícil apontar um elemento ou o lugar exato onde o gótico surgiu pela primeira vez. No entanto, é tradicional iniciar uma discussão sobre a arquitetura gótica com a Basílica de St Denis (por volta de 1135–1344) e seus patronos, o abade Suger, que começou a reconstruir a fachada oeste e o coro da igreja. Como ele escreveu em seu De Administratione, o antigo edifício já não podia acomodar os grandes volumes de peregrinos que vinham venerar as relíquias de St Denis, e a solução para esta dupla: uma fachada oeste com três grandes portais e o novo coro inovador, que combinava um ambulatório com radiante capelas únicas por não serem separadas por paredes. Em vez disso, uma fileira de colunas estreitas foi inserida entre as capelas e a arcada do coro para apoiar as abóbadas das costelas. O resultado permitiu que os visitantes circulassem em torno do altar e ficassem ao alcance das relíquias sem realmente perturbar o espaço do altar, ao mesmo tempo que experimentavam os grandes vitrais dentro das capelas. Conforme confirmado por Suger, o desejo por mais vitrais não era necessariamente para trazer mais luz do dia para o prédio, mas sim para preencher o espaço com um raio contínuo de luz colorida, como mosaicos ou pedras preciosas, que fariam a parede desaparecer. A procura de cada vez mais vitrais e a procura de técnicas que os apoiem são constantes ao longo do desenvolvimento da arquitectura gótica, como fica patente nos escritos de Suger, que ficou fascinado com a qualidade mística dessa iluminação. [3]

    Portal central da Catedral de Chartres (Chartres, França), por volta de 1145–1155

    Estátuas no tímpano central da Catedral de Chartres

    Notre-Dame de Paris, o edifício gótico mais icônico, de vários arquitetos, iniciada em 1163

    A rosácea norte de Notre-Dame de Paris, com a Santíssima Virgem Maria e o Menino Jesus em Majestade no centro, rodeado por profetas e santos

    Arcos pontiagudos nas arcadas, trifório e clerestório da Catedral de Lincoln de Lincoln (Inglaterra), 1185–1311

    Vitrais da Sainte-Chapelle em Paris, concluídos em 1248, principalmente construídos entre 1194 e 1220

    Teto da Capela Inferior da Sainte-Chapelle

    A Catedral de Reims, 1211–1275, por vários arquitetos

    Janelas do transepto norte, por volta de 1230-1235, na Catedral de Chartres

    Louvre medieval no início do século 15, demolido e substituído pelo Palácio do Louvre

    Ca 'd'Oro de Veneza (Itália) e um exemplo da arquitetura gótica veneziana, de Matteo Raverti (1398-1436) e Giovanni Bon (1355-1443)

    As janelas transversais góticas extravagantes do Hôtel de Sens (Paris), concluídas em 1507

    Editar russo

    A história arquitetônica da Rússia é condicionada pela Europa Oriental Ortodoxa: ao contrário do Ocidente, mas da mesma forma, embora tenuamente, ligada às tradições da antiguidade clássica (através de Bizâncio). De tempos em tempos, ela experimentou movimentos de ocidentalização que culminaram nas reformas abrangentes de Pedro, o Grande (por volta de 1700). Desde os tempos pré-históricos, o material da arquitetura vernácula russa era a madeira. As igrejas bizantinas e a arquitetura da Rússia de Kiev eram caracterizadas por cúpulas mais amplas e planas, sem uma estrutura especial erguida acima do tambor. Em contraste com esta forma antiga, cada tambor de uma igreja russa é encimado por uma estrutura especial de metal ou madeira, que é forrada com chapas de ferro ou telhas. Algumas características retiradas dos templos pagãos eslavos são as galerias externas e a pluralidade de torres.

    A Catedral de São Basílio é um dos pontos turísticos mais distintos da Rússia. Construído pelo czar Ivan IV (também conhecido como Ivan, o Terrível) para comemorar sua derrota dos mongóis na batalha de Kazan em 1552, fica próximo ao Kremlin na Praça Vermelha, no coração de Moscou. Suas extraordinárias cúpulas em forma de cebola, pintadas em cores brilhantes, criam um horizonte memorável, tornando a Catedral de São Basílio um símbolo de Moscou e da Rússia como um todo. [87] Cada uma das cúpulas tem sua própria forma deslumbrante de decoração, variando de prismas e espirais a divisas e listras, todas enfatizadas com cores brilhantes. Suas cores são incomuns, a maioria das cúpulas russas sendo lisas ou douradas. Originalmente, as cúpulas da Catedral de São Basílio tinham acabamento em ouro, com alguma decoração em cerâmica azul e verde. As cores vivas e pintadas foram adicionadas várias vezes do século XVII ao século XIX. [88]

    Interior da Catedral de São Basílio, repleto de ícones pintados no estilo bizantino

    Torre Spasskaya no Kremlin de Moscou, 1491

    Ivan, a grande torre do sino no Kremlin de Moscou, 1505-1508

    Kolomenskoye, residência de verão dos czares, 1667-1668

    Brâncovenesc Edit

    O estilo brâncovenesc [brɨŋkovenesk] é um estilo da arte e arquitetura medieval romena, mais especificamente na Valáquia durante o reinado de Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Os edifícios Brâncovenesc caracterizam-se pela utilização de pórticos em forma de coreto (principalmente as entradas de igrejas), arcos trilobados ou kokoshnik, colunas (geralmente coríntias) com caneluras retorcidas e cobertura de telha cerâmica ou metálica. Os principais ornamentos usados ​​para decoração são o entrelaçado e o rinceau. Algumas das características da arquitetura Brâncovenesc derivam da arquitetura bizantina e otomana, e algumas também podem ser encontradas na arquitetura russa medieval.

    As igrejas costumam ter fachadas minimalistas com relevos, a maioria das igrejas sendo brancas, enquanto algumas têm pinturas elaboradas nas fachadas (como o Mosteiro Stavropoleos de Bucareste), ou alvenaria (como a Igreja Kretzulescu de Bucareste). As paredes de seus interiores são preenchidas com afrescos de estilo bizantino. Acima da porta principal há um pisanie, que é uma placa de pedra com inscrições. A inscrição geralmente inclui uma invocação religiosa, o nome do fundador ou fundadores, a data de construção, a motivação da construção, as circunstâncias da época e outros dados.

    O edifício principal do Palácio Mogoșoaia (Mogoșoaia, Romênia), 1698-1702

    A Igreja Colțea (Bucareste, Romênia), com relevos brancos simplistas

    A porta principal da Igreja do Mosteiro de Antim (Bucareste), com uma pisanie acima dela e bordas de rinceaux

    A Igreja Kretzulescu (Bucareste), com alvenaria na fachada, 1720-1722

    Teto com afrescos na Igreja New Saint George (Bucareste)

    Balaustrada do pórtico da Igreja New Saint George de Bucareste

    A Igreja Stavropoleos (centro de Bucareste), com pinturas elaboradas na fachada, 1724

    O altar da Igreja Stavropoleos, repleto de muitos ícones de estilo bizantino

    Edição Renascentista

    A passagem do gótico ao renascimento envolveu a adoção de formas e princípios estéticos que foram copiados - e, em certa medida, aspiravam a reviver - a antiguidade romana. O românico e o gótico mais recente da Toscana (atual Itália) também tiveram um papel a desempenhar. Isso acabou por ser não uma regressão, mas transições do medieval para o proto-moderno. Desenvolvimentos mais amplos na estrutura e cultura da sociedade florentina a tornaram simpática a uma breve seqüência de projetos arquitetônicos em Florença no início da década de 1420. Filippo Brunelleschi (1377-1446), enquanto trabalhava na cúpula gótica da Catedral de Florença, Santa Maria del Fiore (1296-1436), introduziu o estilo renascentista em duas obras menores, ambas a poucas centenas de metros da catedral, e ambas iniciado por volta de 1421: o Hospital dos Inocentes e a Basílica de São Lourenço.

    O Hospital dos Inocentes foi o primeiro orfanato da Europa, encomendado por uma guilda da seda numa época em que a caridade estava se tornando uma prática comum na sociedade secular, embora a riqueza material de Florença tivesse começado a diminuir. Brunelleschi talvez estivesse mais consciente de apresentar um novo estilo que fora Suger, o chamado inventor do gótico, três séculos antes. No entanto, em ambos os casos, todos os componentes já existiam. A verdadeira inovação reside nos arranjos e combinações desses elementos para criar um novo efeito geral. A fachada do hospital era simétrica com nove vãos. O ritmo era estabelecido pelas colunas, enfatizado pelas viúvas de frontão (que correspondem às baías), e pontuado pela tondi (roundels). Eles ficaram em branco até o final do século 15, quando Luca della Robbia os povoou com bebês enrolados em terracota. A característica mais proeminente é a colunata com seus arcos semicirculares. Estas eram de origem romana antiga, assim como as colunas coríntias e a arquitrave proporcionalmente correta. No entanto, os romanos não teriam apoiado arcos tão largos em colunas tão delgadas, normalmente usadas para interiores. Essa forma antiga surgiu na época de Brunelleschi e o arquiteto a incorporou em uma colunata voltada para a rua. O resultado foi uma loggia brilhante que expressa o desejo renascentista de uma vida pública com clareza de propósito.

    A Basílica de São Lourenço era originalmente desprovida de ornamentos. As pilastras caneladas com capitéis coríntios e as rodelas originalmente vazias inscritas nos pendentes foram concebidos não como enfeites decorativos, mas como referências arquitetônicas. Brunelleschi reclamou das intervenções subsequentes na sacristia, por Donatello (cerca de 1386-1466) e outros, e com razão em alguns casos: as pequenas rodelas ao longo do friso enfraqueceram o efeito de pietra serena (Arenito italiano) realçado pela cor esbranquiçada das paredes. Por mais que a imagem mental de Brunelleschi de arquitetura pura possa apelar para as sensibilidades modernas, ela não correspondia necessariamente às realidades antigas que ele conjurou a partir da visão das ruínas durante sua viagem a Roma em 1402, onde os afrescos se desgastaram, os interiores foram saqueados, e a pintura ou dourado nas fachadas foram removidos ou colocados com vegetação rasteira.

    Nas últimas décadas do século 15, artistas e arquitetos começaram a visitar Roma para estudar as ruínas a sério. Eles deixaram registros preciosos de seus estudos na forma de desenhos. Enquanto o interesse humanista por Roma vinha crescendo ao longo de mais de um século (remontando pelo menos a Petrarca no século 14), as considerações antiquárias dos monumentos se concentravam em informações literárias, epigráficas e históricas, em vez de nos restos físicos. Embora alguns artistas e arquitetos, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (por volta de 1386-1466) e Leon Battista Alberti (1404-1472), tenham feito estudos de escultura e ruínas romanas, quase nenhuma evidência direta de este trabalho sobreviveu. Na década de 1480, arquitetos proeminentes, como Francesco di Giorgio (1439-1502) e Giuliano da Sabgallo (por volta de 1445-1516), estavam fazendo vários estudos de monumentos antigos, realizados de maneiras que demonstravam que o processo de transformar o modelo em um novo design já havia começado. Em muitos casos, desenhar ruínas em seu estado fragmentário exigia um salto de imaginação, como o próprio Francesco prontamente admitiu em sua anotação para sua reconstrução do Campidoglio, observando "em grande parte imaginado por mim, já que muito pouco pode ser entendido a partir das ruínas".

    Este estudo intensivo deu frutos imediatos, inspirando uma série de tentativas cada vez mais ousadas para corresponder à escala, ambição e realização absoluta das obras antigas. A demonstração mais dramática dessa nova atitude em relação à antiguidade - que visava não apenas à imitação e emulação, mas também à rivalidade - ocorreu na obra de Donato Bramante (por volta de 1444-1514), um arquiteto que se formou pintor pela primeira vez em Milão. [89]


    Conteúdo

    Hampi está situada nas margens do rio Tungabhadra, na parte oriental do centro de Karnataka, perto da fronteira do estado com Andhra Pradesh. Fica a 376 quilômetros (234 milhas) de Bengaluru e a 165 quilômetros (103 milhas) de Hubli. A estação ferroviária mais próxima fica em Hosapete (Hospet), a 13 quilômetros (8,1 milhas) de distância e o aeroporto mais próximo fica a 32 quilômetros (20 milhas) do Aeroporto Jindal Vijaynagar em Toranagallu, que tem conectividade com Bengaluru. Ônibus e trens noturnos também conectam Hampi com Goa e Bengaluru. [11] Fica a 140 quilômetros (87 milhas) a sudeste dos sítios arqueológicos de Badami e Aihole. [11] [12]

    O sinônimo Hampi- tradicionalmente conhecido como Pampa-kshetra, Kishkindha-kshetra ou Bhaskara-kshetra—É derivado de Pampa, outro nome da deusa Parvati na teologia hindu. De acordo com a mitologia, a donzela Parvati (que é uma reencarnação da esposa anterior de Shiva, Sati) resolve se casar com o asceta solitário Shiva. [13] [14] Seus pais descobrem seu desejo e a desencorajam, mas ela persegue seu desejo. Shiva está perdido na meditação yogue, alheio ao mundo que Parvati apela aos deuses por ajuda para despertá-lo e ganhar sua atenção. Indra envia Kamadeva - o deus hindu do desejo, amor erótico, atração e afeição - para despertar Shiva da meditação. Kama chega a Shiva e atira uma flecha de desejo. [13] [14] Shiva abre seu terceiro olho em sua testa e transforma Kama em cinzas.Parvati não perde a esperança ou a determinação de conquistar Shiva, ela começa a viver como ele e se envolver nas mesmas atividades - ascetismo, yogin e tapasya - despertando-o e atraindo seu interesse. Shiva encontra Parvati disfarçada e tenta desencorajá-la, contando-lhe as fraquezas e problemas de personalidade de Shiva. [13] [14] Parvati se recusa a ouvir e insiste em sua resolução. Shiva finalmente a aceita e eles se casam. [13] [14] Kama foi mais tarde trazido de volta à vida após o casamento de Shiva e Parvati. De acordo com Sthala Purana, Parvati (Pampa) perseguiu seu asceta, estilo de vida yogini no Monte Hemakuta, agora uma parte de Hampi, para ganhar e trazer asceta Shiva de volta à vida de chefe de família. [15] Shiva também é chamado de Pampapati (que significa "marido de Pampa"). [15] O rio próximo ao morro Hemakuta veio a ser conhecido como rio Pampa. [16] A palavra sânscrita Pampa se transformou na palavra Kannada Hampa e o lugar que Parvati perseguia Shiva passou a ser conhecido como Hampe ou Hampi. [15] [16] [17]

    O local era um local de peregrinação do início da era medieval conhecido como Pampakshetra. Sua fama veio dos capítulos Kishkindha do épico hindu Ramayana, onde Rama e Lakshmana encontram Hanuman, Sugriva e o exército de macacos em sua busca pela sequestrada Sita. A área de Hampi tem muitas semelhanças com o lugar descrito no épico. A tradição regional acredita que é aquele local mencionado no Ramayana, atraindo peregrinos. [18] Foi trazido à luz por um engenheiro chamado coronel Colin Mackenzie durante o século XIX.

    Antigo ao século 14 DC Editar

    Os Editos da Rocha do imperador Ashoka em Nittur e Udegolan - ambos no distrito de Bellary 269-232 AEC - sugerem que esta região fazia parte do Império Maurya durante o século III aC. Uma inscrição Brahmi e um selo de terracota datando de cerca do século 2 dC foram encontrados durante as escavações no local. [19] [20] A cidade é mencionada nas inscrições de Badami Chalukya como Pampapura, datada entre os séculos 6 e 8. [18]

    No século 10, tornou-se um centro de atividades religiosas e educacionais durante o governo dos reis hindus Kalyana Chalukyas, cujas inscrições afirmam que os reis fizeram concessões de terras ao templo Virupaksha. [18] [21] Várias inscrições dos séculos 11 a 13 são sobre o local de Hampi, com uma menção a presentes para a deusa Hampa-devi. [19] Entre os séculos 12 e 14, os reis hindus do Império Hoysala do sul da Índia construíram templos para Durga, Hampadevi e Shiva, de acordo com uma inscrição datada de cerca de 1.199 EC. Hampi se tornou a segunda residência real que um dos reis Hoysala era conhecido como Hampeya-Odeya ou "senhor de Hampi". [18] [21] De acordo com Burton Stein, as inscrições do período Hoysala chamam Hampi por nomes alternativos como Virupakshapattana, Vijaya Virupakshapura em homenagem ao antigo templo Virupaksha (Shiva) lá. [19]

    Século 14 e depois Editar

    Os exércitos do Sultanato de Delhi, particularmente os de Alauddin Khalji e Muhammad bin Tughlaq, invadiram e pilharam o sul da Índia. O Império Hoysala e sua capital Dvarasamudra no sul de Karnataka foram saqueados e destruídos no início do século 14 pelos exércitos de Alauddin Khalji, [22] [23] e novamente em 1326 EC pelo exército de Muhammad bin Tughlaq. [24] [25] [26]

    O reino Kampili, no centro-norte de Karnataka, seguiu-se ao colapso do Império Hoysala. Foi um reino hindu de curta duração com sua capital a cerca de 33 quilômetros de Hampi. [24] [27] [28] O reino de Kampili terminou após uma invasão pelos exércitos muçulmanos de Muhammad bin Tughlaq. As mulheres hindus de Kampili comprometeram-se Jaúhar (suicídio ritual em massa) quando os soldados Kampili foram derrotados pelo exército de Tughlaq. [29] [30] Em 1336 CE, o Império Vijayanagara surgiu das ruínas do reino Kampili. Ele cresceu e se tornou um dos famosos impérios hindus do sul da Índia, que governou por mais de 200 anos. [27] [31]

    O Império Vijayanagara construiu sua capital em torno de Hampi, chamando-a de Vijayanagara. Muitos historiadores propõem que Harihara I e Bukka I, os fundadores do império, eram comandantes do exército do Império Hoysala estacionado na região de Tungabhadra para repelir invasões muçulmanas do norte da Índia. Alguns afirmam que eram telugues, que assumiram o controle das partes do norte do Império Hoysala durante seu declínio. [32] De acordo com alguns dos textos, como Vidyaranya Kalajana, Vidyaranya Vritanta, Rajakalanirnaya, Pitamahasamhita, Sivatatvaratnakara, eles eram oficiais do tesouro de Pratap Rudra, o Rei do Reino de Kakatiya. Quando Muhammad Bin Tughlaq veio à procura de Baha-Ud-Din Gurshasp (que se refugiava na corte de Pratap Rudra), Pratap Rudra foi derrubado e Kakatiya destruída. Durante esse tempo, os dois irmãos Harihara I e Bukka I, com um pequeno exército, chegaram ao local atual de Vijayanagara, Hampi. Vidyaranya, o 12º Jagadguru do Śringeri Śarada Pītham os tomou sob sua proteção e os estabeleceu no trono, e a cidade foi chamada de Vidyanagara em 1336 DC. [33]

    Eles expandiram a infraestrutura e os templos. De acordo com Nicholas Gier e outros estudiosos, [4] por volta de 1500 dC Hampi-Vijayanagara era a segunda maior cidade da era medieval depois de Pequim, e provavelmente a mais rica da Índia. Sua riqueza atraiu comerciantes do século 16 de toda a área do Deccan, da Pérsia e da colônia portuguesa de Goa. [5] [34] Os governantes de Vijayanagara fomentaram o desenvolvimento em atividades intelectuais e nas artes, mantiveram um forte exército e lutaram em muitas guerras com sultanatos ao norte e ao leste. Eles investiram em estradas, água, agricultura, edifícios religiosos e infraestrutura pública. Isso incluiu, afirma a UNESCO, "fortes, características ribeirinhas, complexos reais e sagrados, templos, santuários, salões com pilares, mandapas (salões para as pessoas se sentarem), estruturas memoriais, portões, postos de controle, estábulos, estruturas de água e muito mais". [8] O local era multi-religioso e multiétnico e incluía monumentos hindus e jainistas próximos uns dos outros. Os edifícios seguiram predominantemente as artes e arquitetura hindu do sul da Índia que datam dos estilos Aihole-Pattadakal, mas os construtores de Hampi também usaram elementos da arquitetura indiana no Lotus Mahal, nos banhos públicos e nos estábulos dos elefantes. [8]

    Segundo memórias históricas deixadas por comerciantes portugueses e persas em Hampi, a cidade tinha proporções metropolitanas que a chamaram de "uma das mais belas cidades". Embora próspera e em infraestrutura, as guerras entre muçulmanos e hindus entre os sultanatos muçulmanos e o Império Vijayanagara continuaram. Em 1565, na Batalha de Talikota, uma coalizão de sultanatos muçulmanos entrou em guerra com o Império Vijayanagara. [8] Eles capturaram e decapitaram o rei Aliya Rama Raya, [35] [36] seguido por uma destruição maciça da infraestrutura de Hampi e da região metropolitana de Vijayanagara. [8] [37] A cidade foi pilhada, saqueada e queimada por seis meses após a guerra, e então abandonada como ruínas, que agora são chamadas de Grupo de Monumentos de Hampi. [8] [37] [nota 1]

    Sítio arqueológico Editar

    Hampi e sua região próxima continuaram sendo uma região disputada e disputada pelos chefes locais, os nizams muçulmanos de Hyderabad, os reis hindus Maratha e Hyder Ali e seu filho, o sultão Tipu de Mysore, durante o século XVIII. [39] Em 1799, Tipu Sultan foi derrotado e morto quando as forças britânicas e a dinastia Wadiyar se alinharam. A região então ficou sob influência britânica. [39] As ruínas de Hampi foram inspecionadas em 1800 pelo coronel escocês Colin Mackenzie, primeiro supervisor geral da Índia. Mackenzie escreveu que o local de Hampi foi abandonado e apenas animais selvagens vivem lá. Os artigos especulativos do século 19 por historiadores que seguiram Mackenzie culparam os exércitos do século 18 de Haidar Ali e os Marathas pelos danos aos monumentos de Hampi. [39]


    Pedra antiga com entalhes estranhos, possivelmente anglo-saxões, aparece na loja de jardinagem - História

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    Dedicação: São Nicolau Simon Jenkins: ** Principais características: Igreja normanda primitiva e intocada Melhor mesa de Corbel na Inglaterra Esculturas impertinentes

    Studland é um local isolado nas abordagens costeiras de Poole e Bournemouth. Para chegar até lá, você precisa pegar a A351 saindo de Wareham em direção a Swanage, virando em direção a Studland perto do Castelo de Corfe, que também é Norman. Simon Jenkins sugere que Studland estava lá para proteger as abordagens de Wareham, uma importante cidade portuária na época dos anglo-saxões e sobre a qual escrevi sobre a igreja anglo-saxônica neste site.

    Toda essa área estaria dentro do reino de Wessex do rei Alfredo. Inglaterra era apenas um conceito político na época em que o país estava dividido em sub-reinos, muitos deles governados por dinamarqueses. A primeira igreja em Studland, provavelmente de madeira e palha, foi construída por volta de 690 DC depois que a área foi visitada pelo renomado St Aldhelm, Abade de Malmesbury. Mais sobre ele em breve.

    Em 793 dC, os vikings invadiram o Priorado de Lindisfarne na Nortúmbria e deveriam saquear, ocupar, perseguir e governar partes da Inglaterra até a Conquista Normanda. Wareham é conhecido por ter sido saqueado pelo menos três vezes e a própria igreja de Studland foi destruída em c9.

    A igreja atual é inequivocamente normanda e provavelmente foi construída antes do final do c11. Foi construído no local do edifício saxão. Sua torre atarracada confere-lhe uma aparência austera e bastante semelhante a uma fortaleza. Aqui você não encontrará nenhuma das armadilhas exóticas e extravagantes do período normando posterior, como pode ser visto em nomes como Kilpeck e Iffley, nem mesmo o onipresente zigue-zague

    moldagem. A decoração limita-se mais ou menos à mesa do consolo que circunda a nave.

    A planta é simples de nave, capela-mor e torre. Não é de forma alguma Romanesco . Não há corredores, nem abside. Esta é uma planta baixa de vanilla que os construtores anglo-saxões teriam reconhecido. Hoje a base da torre acomoda o coro que separa a nave do santuário, um arranjo um tanto inconveniente para os adoradores de hoje, não se pode deixar de sentir! Os arcos da torre são sustentados por pedras locais de Purbeck, que foram altamente valorizadas e que foram usadas na construção das catedrais de Salisbury e Winchester.

    O Church Guide - um dos mais bem produzidos que já vi - sugere que a mesa do consolo é considerada a melhor da Inglaterra . Pessoalmente, não posso concordar com isso. Acredito que Elkstone em Gloucestershire merece esse elogio, enquanto outros argumentariam por Kilpeck em Herefordshire, talvez. Studland s, no entanto, é sem dúvida um competidor e você deve se lembrar que é anterior a esses outros em pelo menos 60 anos. O que deixa as pessoas empolgadas com a mesa do consolo aqui é a sua imagem naughty. Há um raro Sheelagh-na-gig (exibicionista feminina) aqui, um casal copulando e também o que agora é considerado um exibicionista masculino desfigurado. Poucas coisas capturam mais a imaginação do rastreador de igrejas!

    Studland vale uma visita, mesmo que as imagens sexuais primitivas não sejam do seu gosto. A igreja está virtualmente inalterada desde quando foi construída. Você pode ficar dentro de seu interior escuro e prontamente imaginar como era estar dentro de uma igreja normanda quando a única iluminação era algumas velas esfumaçadas e a missa era entoada em latim ininteligível. Assustador!

    Esquerda: O interior sombrio olhando de oeste para leste. À direita: O santuário tem uma abóbada quadripartida. As costelas são muito planas e não há saliência central entalhada. A janela gótica um tanto estranha no extremo leste é um dos poucos fragmentos de modernização que esta igreja sustentou.

    Debaixo dos Arcos . Esquerda: olhando para o leste a partir da extremidade leste da nave. Centro: olhando para o leste por baixo da torre. O arco que leva ao santuário apresenta grandes fissuras, causadas pelo peso da torre construída sobre bases inadequadas de areia e velhas sepulturas! Foi retificado em 1881. À direita:: Olhando para o oeste por baixo da torre. Estes são os primeiros arcos normandos. As exuberantes linhas de decoração que adornariam muitos arcos e portas do período normando tardio ainda estão por aparecer.

    Uma galeria das primeiras capitais normandas. Tal como acontece com os arcos, o mesmo acontece com os capitéis: estes capitéis do coro e dos arcos do santuário são um estudo da simplicidade robusta e intransigente de muitas das primeiras obras normandas.

    Esquerda: A fonte é considerada possivelmente anglo-saxônica. É difícil acreditar que os pedreiros teriam deixado este pedaço de pedra de Purbeck completamente sem decoração, então parece perfeitamente plausível. À direita: É possível (embora desanimado!) Subir a escada da galeria do menestrel para obter essa vista da igreja.

    Esquerda: O exterior do sudeste. Observe a janela incomum na capela-mor - um conjunto de lancetas dentro de uma configuração de janela muito maior. Isso foi alterado quando a janela leste tripartite foi instalada ou é um padrão original incomum? À direita: a igreja do noroeste. Observe a mesa do consolo correndo sob os beirais da nave e as duas janelas normandas originais. Tirando a varanda sul, esta é muito bem a estrutura que os aldeões teriam visto na época dos normandos. Observe as aberturas com venezianas em cada lado da torre. Há uma sala com vigas cruzadas aqui que é acessada por uma escada do lado de fora do lado norte. O Guia da Igreja sugere que era um depósito em vez de, como outros propuseram, uma sala para o clero visitante. Bem, nunca saberemos a resposta para isso, mas existem precedentes para tais “acomodações para convidados” - veja Fletton em Cambridgeshire, por exemplo. Eu também observaria que uma despensa precisando ser acessada por uma escada de quinze pés não seria a mais prática das proposições! Por outro lado, teria sido um excelente refúgio (Piratas? Raiders da França?). Eles tinham escadas de corda ou algo semelhante naquela época? Se a igreja fosse um pouco antes, poderíamos estar pensando em ataques vikings. O Guia da Igreja continua descrevendo a tradição oral local que era usada por contrabandistas para armazenar contrabando entre os séculos XVI e XIX. Como em muitas aldeias costeiras, o clero pode muito bem ter sido cúmplice de suas atividades - embora as penalidades por ser pego possam ser terminais!

    Tendo aguçado seu apetite mais cedo, vamos tirar as esculturas Naughty Norman do caminho primeiro - e tente conter sua empolgação! Esquerda: O casal copulando. Devo dizer que nunca vi nada tão explícito quanto isso. Talvez eles não estejam em flagrante delito. Talvez o pedreiro normando tenha pensado que deixaria tudo aos olhos de quem o visse. Obscene? Nah, cara. Você pode ver algum órgão genital? Só estão dando um abraço legal, não é? Você tem uma mente suja. ”Bem, tudo o que posso dizer é que se o casal não for realmente - vamos crescer com isso e parar de soar como professores de biologia -“ se divertindo ”, logo estarão, ou então será assim. vão ser duas pessoas muito frustradas! Centro: O sheela-na-gig. Tenho que admitir que sou um lixo em localizar coisas como essa, enquanto outras pessoas que conheço veem órgãos genitais esculpidos onde quer que vão. Eu deveria sair mais, talvez. Esta é uma vulva muito grande (acho que continuaremos com a terminologia biológica para este assunto.) E uma mão a está segurando do lado direito quando a encaramos. Logo à esquerda está - ahem - o que se supõe ser um “capuz do clitóris”. E pensar que nós, filhos dos anos 60, “inventamos o sexo”. Dois pés são claramente visíveis e a parte redonda acima do - bem, você sabe - é na verdade uma cabeça sobre a qual um rosto maltratado pode ser visto sob certas luzes. À direita: acredita-se que seja uma escultura megafálica e o pobre coitado perdeu a maior parte do pênis. Você não adora a linguagem pseudo-científica? “Ei, Tom Mason, o que é aquela estranha criatura que você esculpiu em nossa adorável igreja? Acho que não é uma dessas imagens megafálicas ou o padre vai ficar muito zangado com você, meu rapaz. E mais, minha senhora está com ciúmes. Você pode ver que isso saiu direto do livro de design do homem que esculpiu o sheela. Os pés estão plantados de forma semelhante, mas o rosto sobreviveu muito melhor. Obviamente, eles pretendiam ser um par dotado de recursos semelhantes. Mega-genitais combinados, na verdade.

    Acima: Vários outros cachorros. Eles são todos muito divertidos e muito na veia usual dos cachorros normandos. Preste atenção especial às duas fotografias centrais na linha acima. O da esquerda também parece ter um capuz clitoriano abaixo da cabeça invertida. Parece mesmo outro show de sheela-na, mas desta vez um contorcionista também! À sua direita está outra figura cujas mãos teriam agarrado o que poderia muito bem ser outro pênis. Studland foi abençoado com duas esculturas exibicionistas de cada sexo? Em caso afirmativo, independentemente de Studland Church ter a melhor mesa de mísulas, ela certamente tem a mais pornográfica!


    As Sete Maravilhas do Mundo Antigo: o que eram e o que aconteceu com elas?

    Como o auge da habilidade da antiguidade em engenharia, arquitetura e beleza artística, as sete maravilhas do mundo antigo ainda lançam sua sombra sobre o empreendimento humano hoje. Jonny Wilkes explora um de cada vez para Revelada a história da BBC, desde sua construção até seu destino final

    Esta competição está encerrada

    Publicado: 6 de agosto de 2020 às 14h20

    Individualmente, as Sete Maravilhas do Mundo Antigo podem ser consideradas conquistas arquitetônicas surpreendentes ou maravilhas da imaginação e engenharia humana - mas juntas, elas formam um antigo guia de viagens, para desafiar as limitações do tempo e, literalmente, alcançar os céus .

    Quais são as sete maravilhas do mundo?

    Eles consistem em uma pirâmide, um mausoléu, um templo, duas estátuas, um farol e um jardim quase mítico - a Grande Pirâmide de Gizé, Mausoléu de Halicarnasso, o Templo de Artemis, a Estátua de Zeus, o Colosso de Rodes, o Farol de Alexandria e os Jardins Suspensos da Babilônia.

    Apesar de ser apenas uma coleção de curta duração - a última a ser concluída, o Colosso de Rodes, durou menos de 60 anos - e um deles, os Jardins Suspensos da Babilônia, possivelmente inexistentes, as Maravilhas continuam a cativar a imaginação e conduzir arqueólogos e caçadores de tesouros. Eles estabeleceram as bases para o que os humanos poderiam alcançar. Mesmo assim, apesar de toda a sua fama, há muitas questões em torno dessas criações clássicas. Quem decidiu o que constituiu uma 'Maravilha' em primeiro lugar?

    À medida que os viajantes gregos exploravam as conquistas de outras civilizações, como os egípcios, persas e babilônios, eles compilavam os primeiros guias das coisas mais notáveis ​​para ver, destinados a recomendações para futuros turistas - é por isso que as Sete Maravilhas estão em toda a orla do Mediterrâneo . Eles chamaram os marcos que os confundiram e os inspiraram theamata ('Pontos turísticos'), mas isso logo evoluiu para o nome mais grandioso de taumata - 'maravilhas'.

    Por que existem apenas sete maravilhas?

    As Sete Maravilhas que conhecemos hoje são um amálgama de todas as diferentes listas da antiguidade. As versões mais conhecidas vêm do poeta Antípatro de Sídon do século II aC e do matemático Filo de Bizâncio, mas outros nomes incluem Calímaco de Cirene e o grande historiador Heródoto. O que fez sua lista dependia de para onde eles viajaram e, é claro, de sua opinião pessoal, portanto, embora reconheçamos o Farol de Alexandria como uma Maravilha hoje, alguns o deixaram de fora, preferindo o Portão de Ishtar da Babilônia.

    Mas por que existem apenas sete? Apesar de uma infinidade de estruturas e estátuas no mundo antigo dignas de inclusão, sempre houve apenas sete Maravilhas. Os gregos escolheram este número porque acreditavam que tinha um significado espiritual e representava a perfeição. Pode ser porque era o número dos cinco planetas conhecidos na época, mais o Sol e a Lua. E outra pergunta sobre as Sete Maravilhas, considerando que todas exceto uma estão perdidas ou destruídas há muito tempo, pode ser - o que exatamente são?

    Grande pirâmide de Gizé

    Pegue uma sala cheia de pessoas para nomear as Sete Maravilhas e a maioria daria o nome da Grande Pirâmide de Gizé primeiro. A razão é bastante simples - enquanto as outras seis estão perdidas há séculos, a Grande Pirâmide de Gizé ainda se ergue orgulhosamente no norte do Egito.

    Construída em 2500 aC como tumba do faraó Khufu da quarta dinastia, é a maior das três pirâmides de Gizé. Sua altura original de 146,5 metros (481 pés) fez da pirâmide a estrutura feita pelo homem mais alta do mundo até a Catedral de Lincoln eclipsá-la no século XIV. Os anos viram a camada externa de calcário erodir - cortando quase oito metros (27 pés) de altura - mas a pirâmide continua sendo uma das vistas mais extraordinárias do planeta. Estimativas recentes sugerem que demorou cerca de 14 anos para transportar e colocar os 2,3 milhões de blocos de pedra.

    Exatamente como as pirâmides foram construídas - ou como, 4.000 anos atrás, os egípcios alinharam suas estruturas com os pontos da bússola - permanece o assunto do debate.

    Mausoléu de Halicarnasso

    Ao longo de sua vida, o poderoso Mausolo construiu uma nova capital magnífica para ele e sua esposa Artemísia em Halicarnasso (na costa oeste da Turquia moderna), sem poupar despesas para preenchê-la com belas estátuas de mármore e templos. Não havia dúvida de que ele, sendo o sátrapa (governador) do Império Persa e governante de Caria, desfrutaria de luxo semelhante depois de morrer em 353 aC.

    Artemísia (também irmã de Mausolo) supostamente ficou tão triste com a morte de seu marido que misturou suas cinzas com água e as bebeu, antes de supervisionar a construção de sua tumba extravagante. Feita de mármore branco, a estrutura monumental ficava em uma colina com vista para a capital que ele havia construído.

    Ele havia sido projetado pelos arquitetos gregos Pythius e Satyros e ostentava três níveis - combinando os estilos arquitetônicos Lício, Grego e Egípcio. O mais baixo tinha cerca de 20 metros de altura, formando uma base de degraus que conduzia ao segundo nível, rodeado por 36 colunas. O telhado tinha a forma de uma pirâmide, com uma escultura de uma carruagem de quatro cavalos no topo elevando a altura da tumba para cerca de 41 metros (135 pés). Quatro dos artistas mais renomados da Grécia criaram outras esculturas e frisos para cercar o túmulo, cada um decorando um único lado.

    A tumba pode ter sido destruída por terremotos na época medieval, mas uma parte dela sobrevive até hoje - tal era o esplendor do local de descanso final de Mausolus que seu nome levou à palavra "mausoléu".

    Estátua de zeus

    Olympia - um santuário na Grécia antiga, local dos primeiros Jogos Olímpicos e lar de uma maravilha. E que melhor maneira de respeitar o deus principal dos gregos antigos do que construir uma estátua gigante dele? Isso é o que o escultor Fídias fez quando ergueu sua obra-prima no Templo de Zeus em Olímpia, em c435 aC.

    Zeus estava sentado resplandecente em um trono feito de madeira de cedro e decorado com ouro, marfim, ébano e pedras preciosas. O deus do trovão segurava uma estátua de Nike, a deusa da vitória, em sua mão direita estendida e um cetro com uma águia empoleirada em sua esquerda. Ele foi adornado com ouro e marfim, o que significa que os sacerdotes do templo tinham que passar óleo na estátua regularmente para protegê-la das condições quentes e úmidas do oeste da Grécia. Tal era o tamanho da estátua, de quase 12 metros (39 pés) de altura, que mal cabia dentro do templo, com um observando: “Parece que se Zeus se levantasse, ele abriria o telhado do templo”.

    Durante oito séculos, as pessoas viajaram até Olympia apenas para ver a estátua. Sobreviveu ao imperador romano Calígula, que queria que fosse levado a Roma para que sua cabeça pudesse ser substituída por sua própria imagem, mas Zeus acabou se perdendo. Pode ter acontecido com a destruição do templo em 426 DC, ou foi consumido em um incêndio após ser transportado para Constantinopla.

    Ouça: tudo o que você sempre quis saber sobre a Grécia antiga, mas tinha medo de perguntar

    O professor Paul Cartledge responde a consultas de ouvintes e pesquisas populares sobre uma das civilizações antigas mais renomadas e influentes nesses dois episódios de nossa série de podcasts "Tudo o que você queria saber".

    Jardins Suspensos da Babilônia

    Descrições detalhadas podem existir em muitos textos antigos, tanto gregos quanto romanos, mas nenhuma outra Maravilha é mais misteriosa do que os Jardins Suspensos da Babilônia.

    Afinal, todos os relatos são de segunda mão e ainda não há nenhuma evidência conclusiva de que eles existiram. Se fossem reais, eles demonstraram um nível de habilidade de engenharia muito à frente de seu tempo, já que manter um jardim exuberante e vivo nos desertos do que hoje é o Iraque não teria sido uma façanha pequena.

    Uma teoria é que o rei da Babilônia Nabucodonosor II mandou criar os Jardins Suspensos, em cerca de 600 aC, para ajudar sua esposa com saudades de casa, que sentia falta da vegetação de sua terra natal mediana (que hoje é o Irã).

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    Eles podem ter sido uma série ascendente de jardins no telhado, com alguns dos terraços atingindo supostamente uma altura de cerca de 23 metros (75 pés). Isso deu a impressão de uma montanha de flores, plantas e ervas crescendo no coração da Babilônia. A exótica vegetação teria sido irrigada por um sofisticado sistema de bombas e canos, trazendo água do rio Eufrates.

    Filo de Bizâncio descreve o processo de regar os jardins: "Os aquedutos contêm água que corre de lugares mais altos, em parte permitem que o fluxo corra direto para baixo e em parte o forçam para cima, correndo para trás, por meio de um parafuso", que inclui um início 'Parafuso de Arquimedes'. “Exuberante e digno de um rei é a engenhosidade e, acima de tudo, forçada, porque o trabalho árduo do cultivador está pairando sobre as cabeças dos espectadores.”

    Postulou-se que os Jardins Suspensos existiram, mas não na Babilônia. A Dra. Stephanie Dalley, da Universidade de Oxford, afirmou que os jardins e a irrigação foram criação do rei assírio Senaqueribe para seu palácio em Ninevah, 300 milhas ao norte e no rio Tigre.

    Farol de Alexandria

    Os barcos que navegavam no porto de Alexandria consideravam a perspectiva complicada, graças às águas rasas e às rochas. Era necessária uma solução para o próspero porto mediterrâneo (na costa do Egito) - fundado por Alexandre o Grande em 331 aC, daí o nome - e ele veio na forma de um farol na ilha vizinha de Pharos.

    O arquiteto grego Sostratus de Cnido ficou com o trabalho, que levou bem mais de uma década, com a construção concluída no reinado de Ptolomeu II, c280-70 aC. Pensa-se que o farol atingiu uma altura de pouco menos de 140 metros (459 pés), tornando-se a segunda estrutura de construção humana mais alta da antiguidade, atrás da Grande Pirâmide de Gizé. A torre foi dividida em uma base quadrada, uma seção mediana octogonal e uma seção superior cilíndrica, todas conectadas por uma rampa em espiral para que um fogo pudesse ser aceso no topo.

    Isso era supostamente visível a 30 milhas de distância. O poeta grego Posidipo descreveu a visão: “Esta torre, em uma linha reta e vertical, parece dividir o céu de incontáveis ​​estádios de distância ... durante a noite, um marinheiro nas ondas verá uma grande fogueira queimando de seu cume.” Este projeto se tornou o modelo para todos os faróis desde então.

    Como algumas das outras Sete Maravilhas, o farol foi vítima de terremotos. Conseguiu sobreviver a vários choques importantes, mas não sem grandes danos que o levaram ao abandono. As ruínas ruíram definitivamente no século XV. No entanto, esse não foi o último farol, pois os arqueólogos franceses descobriram pedras maciças nas águas ao redor de Pharos em 1994, que eles afirmam fazerem parte da estrutura antiga. Então, em 2015, as autoridades egípcias anunciaram sua intenção de reconstruir a Maravilha.

    Templo de Artemis

    Você pode ter uma opinião sobre qual foi a maior Maravilha, mas poucos estavam mais certos do que Antípatro de Sidon. Sua homenagem ao Templo de Artemis dizia: “Eu coloquei os olhos na parede da elevada Babilônia, na qual há uma estrada para carruagens, e a estátua de Zeus ao lado de Alfeu, e os Jardins Suspensos, e o colosso do Sol, e o enorme trabalho das pirâmides altas e a vasta tumba de Mausolo, mas quando vi a casa de Artemis que subia às nuvens, aquelas outras maravilhas perderam seu brilho, e eu disse: 'Veja, além do Olimpo, o Sol nunca olhou em algo tão grandioso ”.

    Dito isso, o templo teve uma existência difícil e violenta, tanto que havia vários templos, construídos um após o outro em Éfeso, a atual Turquia. A Maravilha foi repetidamente destruída por um dilúvio do século 7 aC, um incendiário chamado Herostratus em 356 aC, que esperava alcançar a fama de qualquer maneira, e um ataque dos godos germânicos orientais no século III. Sua destruição final ocorreu em 401 DC. Muito pouco resta do templo, exceto por fragmentos mantidos pelo Museu Britânico.

    Em sua forma mais impressionante - a versão que inspirou o relato de Antipater - o templo de mármore branco estendia-se por mais de 110x55m (361x180 pés), com todo o seu comprimento ornamentado por esculturas, estátuas e 127 colunas. Dentro havia uma estátua da deusa Ártemis, um local de homenagem para os muitos visitantes de Éfeso, que deixaram oferendas a seus pés.

    Colosso de Rodes

    Erguido por volta de 282 aC, o Colosso de Rodes foi a última Maravilha construída e uma das primeiras destruídas. Durou menos de 60 anos, mas isso não sinalizou o fim de seu status de Maravilha.

    A poderosa estátua do deus sol Hélios foi erguida ao longo de 12 anos pelo escultor Chares de Lindos para celebrar um triunfo militar em um cerco que durou um ano. A lenda afirma que o povo de Rodes vendeu as ferramentas deixadas por seu inimigo derrotado para ajudar a pagar pelo Colosso, derreteu armas abandonadas para seu edifício de bronze e ferro e usou uma torre de cerco como andaime.

    Com vista para o porto, Helios tinha 70 côvados - cerca de 32 metros (105 pés) - de altura, possivelmente segurando uma tocha ou uma lança. Algumas representações o mostram escarranchado na entrada do porto, permitindo que os navios passassem por suas pernas, mas isso teria sido impossível com as técnicas de fundição da época.

    Independentemente disso, o Colosso ainda não era forte o suficiente para resistir a um terremoto em 226 aC, e a estátua desabou no chão em pedaços. Rodianos recusaram a oferta de Ptolomeu de reconstruí-lo, tendo sido informado por um oráculo de que eles ofenderam Hélios.

    Assim, as seções gigantescas e quebradas ficaram no chão, onde permaneceram por mais de 800 anos, ainda atraindo visitantes. O historiador Plínio, o Velho, escreveu: “Mesmo que minta, isso desperta nossa admiração. Poucas pessoas conseguem segurar o polegar nos braços, e seus dedos são maiores do que a maioria das estátuas. ” Quando as forças inimigas finalmente venderam o Colossus para sucata no século VII, foram necessárias 900 cargas de camelos para mover todas as peças.

    Jonny Wilkes é um escritor freelance especializado em história


    Assista o vídeo: jardim de pedras