Painel de tapeçaria Wari

Painel de tapeçaria Wari


Tapeçaria Bayeux

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Tapeçaria Bayeux, bordado medieval que representa a conquista normanda da Inglaterra em 1066, notável como uma obra de arte e importante como uma fonte para a história do século 11.

A tapeçaria é uma faixa de linho de 70 metros de comprimento e 49,5 centímetros de largura, agora marrom-claro com o tempo, na qual estão bordadas, em lã penteada de oito cores, mais de 70 cenas representando a Conquista Normanda. A história começa com um prelúdio da visita de Harold a Bosham em seu caminho para a Normandia (1064?) E termina com a fuga das forças inglesas de Harold de Hastings (outubro de 1066) originalmente, a história pode ter sido levada mais longe, mas o fim do tira pereceu. Ao longo da parte superior e inferior correm bordas decorativas com figuras de animais, cenas das fábulas de Esopo e Fedro, cenas da pecuária e da caça e, ocasionalmente, cenas relacionadas com a narrativa pictórica principal. Foi restaurado mais de uma vez e, em alguns detalhes, as restaurações são de autoridade duvidosa.

Quando referido pela primeira vez (1476), a tapeçaria era usada uma vez por ano para decorar a nave da catedral em Bayeux, França. Lá, ele foi "descoberto" pelo antiquário e estudioso francês Bernard de Montfaucon, que publicou sua primeira reprodução completa em 1730. Tendo escapado por duas vezes da destruição durante a Revolução Francesa, foi exibido em Paris a pedido de Napoleão em 1803–04 e depois disso, ficou sob custódia civil em Bayeux, exceto em 1871 (durante a Guerra Franco-Alemã) e de setembro de 1939 a março de 1945 (durante a Segunda Guerra Mundial).

Montfaucon encontrou em Bayeux uma tradição, possivelmente com não mais de um século, que atribuía a tapeçaria a Matilda, esposa de Guilherme I (o Conquistador), mas não há mais nada que conecte a obra a ela. Pode ter sido encomendado pelo meio-irmão de William Odo, bispo de Bayeux Odo é proeminente nas cenas posteriores, e três das poucas figuras nomeadas na tapeçaria têm nomes carregados por homens obscuros conhecidos por terem sido associados a ele. Essa conjectura daria a obra não depois de cerca de 1092, uma época aproximada agora geralmente aceita. A tapeçaria tem afinidades com outras obras inglesas do século XI e, embora sua origem na Inglaterra não seja comprovada, há um caso circunstancial para tal origem.

A tapeçaria é de maior interesse como obra de arte. Também é uma evidência importante para a história da Conquista Normanda, especialmente para a relação de Harold com William antes de 1066, sua história de eventos parece direta e convincente, apesar de algumas obscuridades. As bordas decorativas têm valor para o estudo das fábulas medievais. A contribuição da tapeçaria para o conhecimento da vida cotidiana por volta de 1100 é de pouca importância, exceto para equipamentos e táticas militares.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Adam Augustyn, Editor Gerente, Reference Content.


As tramas 3D de Ayacucho, Peru

As tecelagens tridimensionais de Ayacucho, Peru e bairro de Santa Ana empregam uma técnica recuperada chamada punto arwi& mdasha abordagem única para a forma de arte que permite a criação de designs idênticos em ambos os lados do material. Unindo imagens vibrantes e técnica meticulosa com cada desenho, os tecelões criam tapeçarias em escala doméstica que residem em algum lugar entre a ilusão e a realidade. Cada tecido é simultaneamente óptico e simbólico, extraído de Wari cerimonial e outros têxteis pré-incas e dados sagrados permanecem intactos, vivos dentro de cada trama através de animações vívidas e construções densas.

Ayacucho, conhecida como Huamanga até a década de 1820, é um famoso centro de artesanal e iacutea e uma estrela polar do pensamento e ação revolucionários. O antigo centro culturalmente rico de Wari (600 e 1000 dC), no atual Peru, e seu povo homônimo criaram alguns dos tecidos mais requintados do país, essas obras são conhecidas por sua abstração geométrica, variação tonal, densidade composicional e detalhes . Entre eles, a tapeçaria Ayacucho renderiza um mundo dentro de um mundo: um antigo tecido retratado tridimensionalmente, muitas vezes em movimento, ondulando, exibindo suas dobras e flanges musculares e multidimensionais dentro de um campo tecido plano. Essa vibração lúdica faz com que pareça que os antigos designs Wari estão dizendo, & ldquoI & rsquod flex, mas eu gosto muito dessa tapeçaria. & Rdquo

A cidade de Ayacucho fica a meio caminho entre a costa de Lima, a capital moderna do Peru e a capital moderna e a segunda maior cidade do deserto depois do Cairo, e a antiga cidade inca montanhosa de Cuzco. O trem de mulas do herói rebelde T & uacutepac Amaru II (que dá nome ao rapper americano Tupac Amaru Shakur) trilhou esse caminho. É o local de muitas rebeliões coloniais importantes, entre as quais a batalha de Ayacucho - parte de uma sangrenta guerra civil de quinze anos (1811-1826) que levou à independência do Peru e, por fim, da América do Sul. E embora a gênese precisa das tecelagens tridimensionais da cidade seja difícil de apontar, é provável que a família Sulca & mdashAmbrosino Sulca, Alfonso Sulca, Gregorio Sulca e Edwin & ldquoEddie & rdquo Sulca & mdashultimaly garantiu o status de arte e integridade ao elevar a arte e a integridade da arte. .

Na década de 1950, as técnicas peruanas tradicionais de tecelagem e tingimento foram reivindicadas pelo patriarca do clã Sulca, Ambrosino, enquanto os métodos anteriores que haviam sido usados ​​desde os tempos coloniais & mdashinvolvendo ônibus de madeira e os corantes industriais & mdashw foram abandonados. A urdidura do tear estava infundida com pequenos feixes coloridos de fios cunhados Huanquillas, cuja variação de cor e grisaille não é gerada simplesmente diluindo lotes de corantes. Certamente, lotes de corante de cochonilha em latas de café cujas cores vão do blush ao algodão doce, ao batom à geléia de framboesa fazem parte do processo, mas, mais importante, a tonalidade em si é uma afirmação cultural histórica ligada ao patrimônio agrícola e biológico dos Andes, onde dezenas de tons de alpaca foram criados ao longo de um milênio.

Os tons e sombras do Huanquillas são gerados a partir de variações de cor de cor derivadas da vegetação local e da cor de base da fibra animal. Considere a extrema diversidade de espécies de batata nos Andes, que impediu a praga e a fome, e você pode imaginar como essa tonalidade complexa se relaciona com uma tecnologia andina mais ampla. As ilusões ópticas, então, que resultam desse espectro de nuances de material primário, não são nenhuma surpresa. Reviver essas técnicas tradicionais permitiu uma gama tonal e dimensionalidade altamente específicas dentro da obra e, em última análise, a continuação de uma prática cultural fundamental por muitos anos.

Para as tecelãs consistentemente presas no meio de diferentes economias de corrupção, entre forças opostas, cada uma tentando dominar as realidades políticas e sociais, enriquecer sua prática de tecelagem pode ter oferecido uma trégua esperançosa da turbulência e talvez até mesmo uma forma necessária de resistência. Na década de 1980, por exemplo, o movimento comunista maoísta Sendero Luminoso (Sendero Luminoso) iniciou uma luta armada para quebrar os grilhões da opressão colonial e capitalista. A persistência da fabricação de tapeçarias e outros ofícios ao longo desses tempos é um testemunho da resiliência das comunidades criativas durante as adversidades.

Esses requintados trabalhos tecidos mergulham tanto o tecelão quanto o observador em um espaço interior perceptivo. Alguns, especialmente as obras de Eddie Sulca, parecem como se estivessem encharcados na luz raquítica que se filtra pelas cortinas verticais, ondulando. Outros se assemelham a teclas de piano em suas camadas intrincadas de luz e sombra. O tear torna-se uma máquina de pensamento abstrato, um mecanismo para fortalecer a espiritualidade, a sociedade e a história - e o que resta são corpos tecidos brilhantes que se flexionam com sensibilidade e receptividade, fortalecendo-se continuamente em direção à hipertrofia da arte.


As tapeçarias europeias da coleção Burrell traçam a história de uma forma de arte

O presente de Sir William Burrell & rsquos de sua coleção de arte para a Glasgow Corporation em 1944 foi um dos grandes atos de filantropia cultural do século 20. O escopo e a profundidade dos interesses do magnata e rsquos em arte e antiguidades resultaram em uma coleção internacionalmente importante de proveniência excepcional, incluindo arte chinesa e islâmica, arte medieval, armadura e vidro, escultura moderna e pintura impressionista. Mas eram as tapeçarias dos períodos medieval e renascentista que Burrell valorizava mais.

Burrell acumulou mais de 200 peças de tapeçaria que, juntas, contam a história da tapeçaria europeia, desde fragmentos sobreviventes dos primeiros dias de produção até cortinas expansivas e tecnicamente elaboradas com deslumbrantes designs policromos que adornavam os grandes palácios e catedrais da Europa. Com um olho infalível para o artesanato, Burrell garantiu raridades como o Fragmento com Papagaios e Dragões (1300 & ndash50) & ndash informado por um bestiário medieval e Igreja e árvore em uma paisagem (1373 e ndash80), provavelmente de um dos painéis perdidos do Apocalipse de Angers, o único grande conjunto de tapeçaria do final do século 14 que sobreviveu intacto. A biblioteca pessoal de Burrell & rsquos estava equipada com catálogos de tapeçaria e histórias de arte medievais e ele esperava criar um documentário semelhante de sua própria coleção. Sua aspiração foi finalmente realizada com os museus de Glasgow & rsquo magnífico novo catálogo, Tapeçarias da coleção Burrell, pelos respeitados estudiosos de tapeçaria Elizabeth Cleland e Lorraine Karafel.

O catálogo é prefaciado por Elizabeth Hancock & rsquos relato perspicaz das motivações e métodos de Burrell & rsquos para coletar e exibir tapeçaria. Para começar, os negócios levaram Burrell à Europa, mas com isso surgiram oportunidades de coletar e explorar suas cidades medievais. No final da década de 1890, ele foi acompanhado por seu conselheiro Robert Lorimer, um arquiteto de artes e ofícios especializado na restauração de castelos escoceses. Com a compra do Castelo Hutton perto de Berwick-upon-Tweed em 1916, Burrell foi capaz de cumprir a ambição de criar telas de tapeçaria em grande escala. Entre 1927 e 1939, Burrell comprou espantosos 117 painéis de tapeçaria & ndash mais da metade da coleção que sobrevive hoje & ndash para mobiliar sua nova casa, a um custo de £ 257.845.

Verdure com Thistles (c. 1490) Holanda meridional, provavelmente Bruxelas ou Bruges. Coleção Burrell, Glasgow

O esforço logístico dos conservadores de Glasgow, que passou oito anos preparando a coleção de tapeçarias para catalogação e publicação, é explorado em uma série de ensaios técnicos realizados. Sarah Foskett insere a prática conservacionista atual dentro de uma tradição de cuidado que começou no período medieval, quando o custo de uma tapeçaria e o status que ela conferia garantiam que fosse mantida por meio de ciclos de exposição e armazenamento. Hoje, a conservação une a observação atenta, revelando as técnicas do weaver & rsquos, com métodos científicos modernos, como a análise de corantes, que usa variações regionais sutis em pigmentos para sugerir prováveis ​​workshops na ausência de marcas de maker & rsquos ou proveniência. O uso inovador da fotografia ultravioleta teve resultados reveladores, como nas imagens de Triunfo da virgem (c. 1500), onde as tintas e materiais usados ​​no têxtil original podem ser diferenciados daqueles de uma restauração dos anos 1930. A inclusão de fotografias de fundos de tapeçaria revela a profusão de cores que evitou os danos da luz, sugerindo o esplendor de um interior decorado com tapeçaria recém-tecida.

Camponeses se preparando para caçar coelhos com furões (c. 1470 e ndash90), Holanda do Sul, Bruxelas (?). Coleção Burrell, Glasgow

O catálogo é organizado de acordo com as três áreas de produção estilística e tecnicamente distintas: as regiões germânicas do norte da Europa, o sul da Holanda e a Inglaterra. As peças alemãs, suíças, escandinavas e holandesas examinadas na primeira parte são caracterizadas por designs simples e diretos, seus temas religiosos e clássicos influenciados por ilustrações de livros impressos. Quatro cenas da vida da Virgem (c. 1480), por exemplo, foi tecido na Suíça e provavelmente derivado de gravuras em xilogravura nas Bíblias dos indigentes e rsquo. O apelo visual das tapeçarias germânicas é gerado pelos opulentos padrões têxteis de vestidos e interiores da corte e técnicas de tecelagem textural que incorporam fios de metal e até mesmo cabelo humano.

A produção e produção de oficinas germânicas é, observa Karafel, um campo pouco pesquisado. Em contraste, as tapeçarias da região holandesa e holandesa do sul, exploradas na maior seção do catálogo, se beneficiaram de mais de um século de estudo acadêmico sério & ndash de modo que tapeçarias individuais, como um belo azul profundo Verdure com Thistles (c. 1490 e ndash1520), podem ser comparados com exemplos semelhantes em coleções na América do Norte e na Europa. A abrangência e a qualidade da coleção Burrell & rsquos abrange toda a gama de produção de patronos & rsquo armorials para verduras de mille-fleurs (& lsquothousand flores & rsquo) mais gerais. Poucas das outrora vastas tapeçarias clássicas, religiosas e pastorais sobreviveram completas, mas ainda têm o poder de surpreender e encantar. Camponeses se preparando para caçar coelhos com furões (c. 1470 e ndash90), é um exemplo de técnica virtuosa de tapeçaria, os tecelões usam fendas na urdidura para criar profundidade nos detalhes de rostos e trajes e textura em cestos e folhagens. No Bate-Seba levando Salomão a Davi e Mula rsquos (depois de 1530), o arranjo requintado de figuras contra um pano de fundo da arquitetura renascentista marca uma evolução estilística. Cleland apresenta um argumento convincente de que este poderia ser o primeiro de uma série perdida, A História de Salomão, parte da coleção Henry VIII & rsquos em Hampton Court.

Bate-Seba levando Salomão a Davi e Mula rsquos (após 1530), desenhado por um artista desconhecido do círculo de Pieter Coecker van Aest, tecido em Bruxelas. Coleção Burrell, Glasgow

Foi apenas no século 16 que surgiu uma tradição de tecelagem inglesa, alimentada por um influxo de tecelões flamengos que fugiam do conflito no sul da Holanda. O extraordinário tapete de mesa Luttrell (c. 1514 & ndash80) & ndash os braços de Sir Andrew Luttrell e sua esposa Margaret em meio a um desenho geométrico entrelaçado & ndash personifica este cruzamento cultural: pode ter sido tecido por um Fleming migrante de acordo com um desenho animado de um artista inglês. Essa prática foi empregada por William Sheldon, que fundou a oficina mais conhecida da Inglaterra em 1570, nomeando o tecelão flamengo Richard Hyckes para supervisionar a produção. Muitas das peças inglesas que Burrell coletou como exemplos de & lsquoSheldon Tapestry & rsquo & ndash exploradas na seção final do catálogo & rsquos & ndash foram atribuídas a oficinas em Londres, Barcheston em Warwickshire e Bordesley em Worcestershire. Mas, ao tirar o assunto de histórias bíblicas populares (Apedrejamento dos Anciões, c. 1600), ou aplicando decoração grotesca e os armorials patrono e rsquos (como Verdure com os braços de Sacheverell c. 1610), os designs estilizados compartilham uma linguagem visual com tecidos bordados contemporâneos que são distintamente ingleses.

A abordagem meticulosa de Burrell & rsquos estendeu-se aos livros-razão - ele continuou registrando suas compras e detalhes de um amplo grupo de colecionadores e negociantes, de aristocratas ingleses empobrecidos a empresários americanos como William Randolph Hearst. Os apêndices que exploram essa rede extraordinária são uma adição importante ao estudo da coleção têxtil ocidental na era moderna. Tapeçarias da coleção Burrell é uma publicação de referência no campo da história têxtil, um testemunho adequado a um colecionador notável e à equipe de acadêmicos e conservadores internacionais dedicados a aumentar a conscientização sobre sua extraordinária coleção de tapeçaria.

Tapeçarias da coleção Burrell por Elizabeth Cleland e Lorraine Karafel et al. é publicado pela Philip Wilson Publishers em associação com os Museus de Glasgow.

Da edição de junho de 2018 da Apollo. Visualize e assine aqui.


Próximas exposições pré-colmbianas em museus

e as tendências sociais nutriram uma cultura artística florescente. Os artistas gozavam de uma licença criativa excepcional para desenvolver estilos pessoais, ao mesmo tempo que aderiam aos princípios das convenções regionais e locais (bem como aos caprichos dos patronos reais). Vários artistas deram suas contribuições individuais à cultura visual da corte e à política inter-reinos mais explícitas ao assinarem suas criações, uma prática instituída nas Américas antigas apenas entre os maias dessa região. Essas obras costumam comemorar rituais e ritos de passagem compartilhados e incluem descrições de pessoas, eventos, jogos, esportes, vida selvagem local e tradição em imagens elegantes e escrita caligráfica. Avanços acadêmicos recentes na decodificação desses hieróglifos tornam possível determinar seus usos cerimoniais e muito sobre as pessoas envolvidas em sua produção, incluindo patronos reais e artistas nobres. De acordo com o curador da exposição Bryan R. Just, Ph.D., Peter Jay Sharp, Turma de 1952, Curador e Conferencista na Arte das Américas Antigas, & # 8220, isso dá uma nova vida e uma personalidade tocantemente evocativa a essas antigas obras de arte e as pessoas que os fizeram, inspiraram e usaram. & # 8221 Como as obras foram amplamente projetadas para serem vistas em ambientes sociais, elas fornecem uma janela atraente para a interação humana em uma cultura complexa e sofisticada que floresceu por milênios antes que os europeus chegassem às Américas. Os pintores maias do reino Ik & # 8217 fizeram experiências intensas com a representação realista, muitas vezes se afastando da tradição maia mais ampla de idealização de rostos e corpos para capturar retratos individualizados. Eles empregaram pigmentos de formas tecnicamente sofisticadas, produzindo coloração naturalística e linhas que retratam proporções corporais precisas, evocam massa figural e sugerem movimentos sutis e elegantes. As semelhanças formais entre esses vasos sugerem que foram produzidos por artistas que mantinham contato regular entre si e refletem um senso aguçado de seu público.Eles compartilham um estilo regional e contenção estética & # 8212a apoiada por novas pesquisas epigráficas e arqueológicas. & # 8220O reino Ik & # 8217 foi o nexo de um momento muito especial na história da arte maia antiga, & # 8221 Apenas diz, & # 8220Ao contrário da maioria dos reinos maias, onde um rei todo-poderoso governava, vários reis Ik & # 8217 parecem ter compartilhou esse papel. Mais reis exigiam mais artistas para fazer objetos finos para eles. Isso, por sua vez, alimentou a competição artística, a inovação e, às vezes, a emulação. & # 8221 Devido à durabilidade da cerâmica e ao uso da narrativa por meio de glifos e imagens, elas representam uma forma convincente de evidência documental das riquezas culturais, artísticas e linguísticas dos maias pessoas. Os vasos do reino Ik & # 8217 testificam a relação da sociedade com a arte, o ritual, a interação social e a sucessão política, bem como os gostos, aspirações e fraquezas das classes dominantes através dos olhos dos artistas que os observaram tão atentamente . Dancing into Dreams também oferece um ponto de vista intrigante a partir do qual considerar a prática arqueológica ao longo do tempo & # 8212 os desafios práticos e éticos que confrontam cada geração de acadêmicos, colecionadores, curadores de museus e público sedento por uma visão dos mundos perdidos, seus esplendores visuais e o que eles pode nos ensinar. 6 de outubro de 2012 e # 8211 17 de fevereiro de 2013 Os maias encerraram sua longa contagem em 13 porque é, para eles, um número sagrado, disse Storey. Eles acreditam que o fim da contagem é um momento de renovação, e este será o tema de muitas das celebrações maias dos dias modernos a serem realizadas nas cidades da América Central em 21 de dezembro, acrescentou ela. Na realidade, os maias sofreram um "apocalipse", disse Sumners, mas isso ocorreu por volta de 900 d.C., quando a civilização maia clássica entrou em colapso. Parece que anos de seca pararam a chuva. "A razão pela qual foi uma catástrofe tão grande para eles, um colapso do qual eles nunca se recuperaram, foi que eles verificaram", disse Sumners. "Eles não criaram uma cultura sustentável se as chuvas não vieram, e é isso que enfrentamos hoje."

Painéis de tapeçaria que farão parte da história da Nova Zelândia

As bordadeiras Aoraki serão permanentemente integradas à história da Nova Zelândia.

Trabalho em um painel Timaru do projeto Tapestry Trust of New Zealand A Stitch In History foi dado o aval depois que o Mid and South Canterbury Community Trust aprovou uma doação de US $ 5.000.

Nacionalmente, o projeto pode custar $ 600.000, pois estão envolvidos 120 painéis.

Os 65 membros do Aoraki Embroiderers 'Guild, junto com quem quiser se envolver, farão parte do painel.

A presidente Fiona Crowther-Aker disse que o projeto estava nos bastidores há cerca de quatro anos. Os painéis são projetados na Otago University e a guilda ainda não viu o projeto final.

Crowther-Aker disse que as bordadeiras queriam algo específico para Timaru.

Após a pesquisa, o grupo decidiu se o edifício do serviço de desembarque e o porto representavam melhor a área. A ideia original para um título da Tapestry Trust era Ports, Ships, Sea Paths and Exportation.

A guilda se juntou ao projeto, os membros gostavam de fazer parte da história. Eles também estiveram envolvidos na decoração de parede da biblioteca Timaru.

O projeto de tapeçaria seria o equivalente da Nova Zelândia à Tapeçaria de Bayeux, representando a conquista normanda da Inglaterra.

O presidente da Tapestry Trust, Barry Clarke, disse que haveria 120 painéis descrevendo a história da Nova Zelândia, desde os primeiros maoris até os dias atuais.

Haveria 120 painéis, cada um com 100 cm por 67 cm.

Atualmente, 30 guildas de bordadeiras manifestaram interesse em criar um painel.

Cada painel custa US $ 5.000 para materiais, incluindo o pano de base e linha de bordado.


Registro de Objeto

Os seis quadrados bordados têm aproximadamente 12 "x 12" e têm faixas azul-escuras entre eles e ao redor da borda. O suporte é feito do mesmo material azul escuro. Existem cinco laços de tecido na parte superior para pendurar.

O quarteirão do condado de Loup foi projetado pela Sra. Harry Gaukel e o bordado foi feito pela Sra. Warren Meeks. Há um grande gado e uma silhueta menor do cavalo e do cavaleiro. Um cavalo foi incluído porque os cavalos são parte integrante das operações de gado e fornecem recreação em rodeios e exposições de cavalos.

O quarteirão do condado de Madison foi projetado pela Sra. Lowell Nygren. A pintura em tela foi de Norman Oschner e o bordado foi feito pela Sra. Willard Oschner. O celeiro da Norfolk Livestock Sales Company é mostrado como "O maior do mundo" acima. Um melão e uma espiga de milho estão abaixo. Quando melões e vegetais estão prontos para venda, as rodovias do condado de Madison se tornam "Melon Row", enquanto os jardineiros exibem os frutos de seu trabalho.

O bloco do condado de McPherson foi projetado por Rochelle Rosewald e o bordado foi feito por Dorothy Moore e Betty Shroeder. Inclui uma cotovia, goldenrod, um moinho de vento e uma vaca. Na descrição do quarteirão, o município é descrito como “Amplos Espaços Abertos”. moinhos de vento, tanques de estoque e gado são vistas comuns nas colinas.

O quarteirão do condado de Merrick foi projetado pela Sra. Matt Billsebach e a costura também foi feita por ela. O monumento Lone Tree presta homenagem ao choupo solitário que permaneceu como uma sentinela na velha Trilha Mórmon. É ladeado por duas pessoas, o recurso mais valioso do Condado de Merrick. A agricultura continua a ser o centro econômico do município, simbolizado por uma vaca, um porco e espigas de milho. Os edifícios simbolizam as casas, igrejas e escolas que proporcionam aos residentes "A Boa Vida".

O quarteirão do condado de Morrill foi projetado por Shirley Johnson e os bordados também foram feitos por ela. A paisagem, incluindo Chimney Rock, é mostrada.

O bloco do condado de Nance foi projetado pela Sra. Galynn Ferris, Sra. L.E. Fraka e Sra. L.R. Myers. A agulha foi feita pela Sra. Ben Cuba, Sra. Lyida Jackson, Sra. L.R. Myers, Sra. Harry Ruby, Sra. Marie Schliesser, Sra. James Taylor e Sra. L.E. Fraka. As principais safras do condado, milho, trigo e gado são ilustradas. Há também um índio representando o Pawnee.

A ideia da tapeçaria surgiu depois que delegados de Nebraska participaram de um encontro nacional. Os clubes do Kansas estavam trabalhando em um projeto semelhante. Durante a reunião anual de 1975 dos Clubes de Extensão Domiciliar de Nebraska, os representantes do condado receberam um pedaço de tela de 30 x 30 cm, uma agulha, instruções de costura e inspiração. Muitos cidadãos, incluindo crianças em idade escolar, participaram enviando ideias e projetos. Um grande número de pessoas deu alguns pontos para deixar sua marca na tapeçaria. Os blocos concluídos foram enviados para a casa da presidente da NCHEC, Reta Auble, em Arnold (condado de Lincoln), que os remendou. Ela levou três meses para montar. A tapeçaria foi revelada em Scottsbluff em 8 de junho de 1976. Em seguida, viajou pelo estado por três anos. Slides e uma narrativa, fornecidos por cada município, foram fornecidos aos locais sem espaço adequado ou suficiente para exibi-los.

Observe que este banco de dados online é um trabalho em andamento e será atualizado regularmente. Uso ou reprodução das imagens
mostrado neste site é proibido, sem autorização prévia da History Nebraska.


Estilos Renascentistas

* A haste e as borlas não acompanham a tapeçaria.

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PAINÉIS E AQUELES QUE OS COSTURARAM E # 160

Acima, você verá uma apresentação de slides de imagens dos desenhos originais de A Grande Tapeçaria da Escócia e dez dos painéis concluídos. Abaixo você encontrará uma lista completa dos painéis e daqueles que dedicaram incansavelmente seu tempo e talento para completá-la. Nossos mais de 1000 costureiros eram todos voluntários, liderados pela coordenadora de costura Dorie Wilkie.

  1. A Grande Tapeçaria da Escócia
    Painel costurado por & # 8216KA Two & # 8217:
    Linda McClarkin
    Carol Whiteford
  1. O mar incessante
    Painel costurado por:
    Helen Nairn
    Frances MacLean
    Debbie Muir
    Nino Stewart
    Marjorie Watters

Costurado em Kinlochmoidart

  1. Formação de Terra da Escócia
    Painel costurado por & # 8216North Berwick Creative Embroidery Group & # 8217:
    Carole Bailey
    Angeniet Black
    Audrey Brown
    Tertia Crawford
    Margaret Dinning
    Margaret Holm
    Vi Jones
    Pat lucas
    Bunty McInroy
    Isobel Russell
    Margaret Struth
    Lyn Vaughan
    Sandra Walker

Costurado em Dunbar, Gullane, East Linton e North Berwick

  1. O gelo derrete, a Escócia surge, os primeiros pioneiros chegam
    Painel costurado por & # 8216Pioneer Panelbeaters & # 8217:
    Eileen Henderson
    Laura Henderson
    Annette Hunter
    Kirsten Hunter

Costurado em Linlithgow e Edimburgo

  1. A Floresta Selvagem e sua Fauna c8.500 a.C.
    Painel costurado por & # 8216The Edinburgh Tapestry Tenners & # 8217:
    Jo Avery
    Joy Dunn
    Joan Houston
    Joan Leslie
    Morag Macleod
    Elizabeth McCall Smith
    Elizabeth McGuigan
    Gill Salvesen
    Katherine Shaw
    Liz Sutherland
    Marjory Watson
    Susan Wexler
    Nikhat Yusaf

Costurado em Linlithgow e Edimburgo

  1. Acampamento em Cramond, a primeira casa da Escócia em Barn’s Ness East Lothian c. 8.000 aC Os primeiros agricultores # constroem seus monumentos c. 3.000 a.
    Painel costurado por & # 8216Halflinbarns Schoolhouse Weaving Group & # 8217:
    Vi Bathgate
    Frances Fergusson
    Frances Gardiner
    Beth Orr
    Irene Rendells
    Diane Rendells
    Muriel Stuart

Costurado em North Berwick

Costurado em North Berwick e East Linton

  1. Pytheas circunavega a Escócia c320 aC, visita Calanais
    Painel costurado por:
    Margaret Macleod
    Mary Macleod

Costurado na Ilha de Lewis

  1. Mons Graupius 83 DC, os romanos constroem paredes
    Painel costurado por:
    Caroline M Buchanan
    Anne Hamill
    Susan Lindsay

Costurado em Larbert e Falkirk

  1. Bandos de guerra irlandeses invadem, Dalriada fundada, Columba em Iona 563 DC, Dunadd
    Painel costurado por:
    Felicity Blackburn
    Catherine Borthwick
    Helen Brodie
    Morag Keenan
    Eileen MacPhie
    Linda McLean
    Heather Simpson

Costurado em Arisaig, Malliag e Edimburgo

  1. Cuthbert at Melrose c670 DC, Livro de Kells, Evangelhos de Lindisfarne
    Painel costurado por & # 8216 Stitchers o ’Stow & # 8217:
    Anna Houston
    Helen Houston
    Lorna Lyons
    Patricia McMahon
    Diana Muir
    Karen Nelson
    Serpil Renton
    Amanda Runciman
    Kathleen Runciman
    Libby Runciman
    Elizabeth simm
    Dorothy Small
    Deborah Wood
    com pontos das crianças da Escola Primária Stow

Costurado em Stow, Galashiels e Lauder

  1. Cruzes de Ruthwell e Bewcastle e a chegada dos Ângulos, séculos 7 a 9
    Painel costurado por & # 8216The Angle Stitchers & # 8217:
    Helen Allan
    Margaret Boe
    Georgina Chapman
    Barbara Downie
    Amelia Little
    Yvonne Tweedie
    Frea Webster

Costurado em Edimburgo e Haddington

  1. Os pictos derrotam os ângulos em Dunnichen 685 DC
    Painel costurado por & # 8216Angus Embroidery and Textile Artists & # 8217:
    Pat Beaton
    Norman Beaton
    Dot Chalmers
    Linda Clark
    Betty Fotheringham
    Elspeth Foxworthy
    Helen Fulford
    Elizabeth Hill
    Isobel Hyslop
    Deborah Kenward
    Janette Nairn
    Ena Norrie
    Patricia Rae
    Joan Robb
    Iolanta Robertson
    Mary Stephen
    Sandra Taylor
    Linda Walker
    Margaret Wynne

Costurado em Carnoustie, Forfar e Arbroath

  1. A Vinda dos Vikings
    Painel costurado por & # 8216Gaels Stitchers & # 8217
    Sheila Forrest
    Heather Forrest
    Catherine Harrison
    Madalene Lee
    Ann MacGilp
    Maureen McKellar
    Maureen Robinson
    Margaret Smith
    Mary Swift
  1. Os vikings conquistam Dumbarton Rock 870 DC
    Painel costurado por & # 8216Artgal’s Rocks & # 8217:
    Louise Foster
    Ashley Holdsworth
    Patricia Livingston
    Sarah Muir J
    ulie Robertson

Costurado em Glasgow e Edimburgo

  1. Constantino escala a Colina da Fé 904 DC
    Painel costurado por & # 8216 Stitchers Constantes & # 8217:
    Katie antonio
    Helen Huxley
    Dorothy Maingot

Costurado em Perth e Glencarse

  1. Batalha de Carham no Tweed 1018, The Border Settles in the South
    Painel costurado por:
    Jane Cole
    Val Fairbairn
    Mig Moore
    Carolyn Scott
    Isa Scott
    Margaret Waller
    Moira Wilson

Costurado em Tweedbank e Galashiels

  1. Rei Macbeth em Moray dos anos 1050
    Painel costurado por:
    Sandra Leith
    Glennie Leith
    Ingrid McGown
    Paddy McGruer
    Rhea Scott

Costurado em Moray e Portsoy

  1. St Margaret em Dunfermline c1080
    Painel costurado por & # 8216 Stitchers St Margaret & # 8217:
    Brenda Empresta
    Rebecca Brown
    Vonny Burke
    Beryl Butcher
    Sally Clark
    Agnes Mabon
    Kate McDonald

Costurado em Dalgety Bay, Aberdour, Dunfermline e Cairneyhill

  1. As grandes abadias da fronteira são construídas
    Painel costurado por & # 8216Scottish Borders Embroiderers ’Guild & # 8217:
    Alison Delaney
    Catherine Edmundson
    Barbara Farquhar
    Susan Gray
    Ali Halley
    Cathy McCulloch
    Jenni Young

Costurado em Galashiels, Hawick, St Boswells, Jedburgh e Melrose

  1. David I Fomenta o Comércio de Lã c1130s
    Painel costurado por & # 8216Broomlands / Roxburghshire WRI & # 8217:
    Kathleen Binnie
    Elizabeth Bruce
    Val Horsburgh
    Cathy Simpson
    Joan Turnbull
    Val Van Der Reijden
    Hazel Woodsell
  1. Catedral de Santo André
    Painel costurado por & # 8216Hill of Tarvit Textile Conservation Volunteers NTS & # 8217:
    Christeen Anderson
    Soan Cairns
    Alison Docherty
    Ursula Doherty
    Anne Halford McLeod
    Margaret May
    Ann Miller

Costurado em Cupar, Auchtermuchty, Dairsie, Upper Largo, Newport em Tay e Ceres

  1. Duns Scotus e The Schoolmen
    Painel costurado por & # 8216Embroiderers ’Guild Kelso Branch & # 8217:
    Ann Bacon
    Mary Bonsor
    Elizabeth Cuthbert
    Stephanie Dempsey
    Kay Gardiner
    Colina Harris-Burland
    Tricia Marshall
    Alison Minter
    Margaret Mitchell
    Pat Nicol
    Tricia Reynolds
    Anita Rhind
    Rineke Sangster
    Anne White
    Helen Williams

Costurado em Coldstream, Tweedmouth, Hawick, Ednam, Gordon, Kelso e Duns

  1. Somerled, Primeiro Senhor das Ilhas c1160
    Painel costurado por:
    Becky Dacre
    Jill Gosney
    Katherine Maclean
    Seonaid Macleod
    Maria Townsend
  1. Frota de Haakon em Kyleakin, Skye e Batalha de Largs 1263
    Painel costurado por & # 8216South Skye Stitchers & # 8217:
    Margaret Scott
    Margaret Govier
    Laila Hall
    Ann Hickey
    Julie Mace
    Emma Morrison
    Flora Struthers

Costurado na Ilha de Skye

  1. Morte de Alexandre III em Kinghorn 1286
    Painel costurado por & # 8216Fab Four Fifers on the Forth & # 8217:
    Dorothy Balfour
    Jean Boath
    Dilys Campbell
    Chris Fair

Costurado em Cairneyhill, Dalgety Bay e Aberdour

  1. William Wallace e Andrew Moray, década de 1290
    Painel costurado pela & # 8216Perth Embroiderers ’Guild & # 8217:
    Lorna Morrison
    Gladys Anderson
    Dorothy Lewin
    Heather Moir
    Anthea Pawley
    Michelle Peet
    Janice Reid
    Wendy Rosier
    Mary Ross
    Escalas Pat
    Loretta Whitcomb
    Jeanette Yates
    Margaret Young

Costurado em Falkirk e Stirling

  1. Cerco de Bruce a Carlisle 1315 e início da Pequena Idade do Gelo
    Painel costurado por & # 8216Galloway Broderers & # 8217:
    Anne Ackerley
    Lorraine Challis
    Helen Keating
    Jane McCandlish
    Linda Murtough
    Marion Owen
    Susie Seed
    Margaret Surplice
    Ruth Williams
    Filhos da Escola Primária Kirkbean

Costurado em Gatehouse-of-Fleet, Kirkbean, Castle Douglas, Melrose e Carsphair


Guia resumido de arte em tapeçaria (c.800-2000)


Histoire du Roi (1667-72)
Desenhado por Charles Le Brun.
Comemorando a visita do Rei Luís XIV
para a fábrica Gobelins em 1667.

A tapeçaria é uma forma antiga de arte têxtil que tem sido praticado em todo o mundo há milhares de anos. Os antigos egípcios e os incas usavam tapeçarias tecidas como mortalhas para enterrar seus mortos. Os gregos e romanos os usavam como revestimentos de parede para edifícios cívicos e templos como o Partenon. Os chineses raramente os usavam como ganchos de parede - preferindo usá-los principalmente para decorar roupas e para embrulhar presentes.

Um dos artesanatos mais caros e demorados, a tapeçaria só floresceu verdadeiramente na Europa a partir da Idade Média, nas mãos de franceses e (mais tarde) Tecelões flamengos. Este crescimento da arte da tapeçaria coincidiu com a era da arte românica e gótica - ambas parte de um renascimento religioso, quando a arquitetura, a escultura e os vitrais também foram aproveitados pela Igreja para ilustrar histórias bíblicas para congregações analfabetas.

Em meados do século 15, cerca de 15.000 tecelões e outros artesãos trabalhavam apenas nos centros de tapeçaria do Vale do Loire francês. Usando um tear vertical (alta urdidura) ou um tear horizontal (de urdidura baixa) e em uma gama de não mais que 20 cores, os tecelões medievais produziram imagens de histórias religiosas do Antigo e do Novo Testamentos e - de 1500 em diante - cenas seculares de batalha, reis e nobres. Por exemplo, o Sacro Imperador Romano Carlos V foi tipicamente acompanhado em suas campanhas militares por seu pintor oficial, que fez desenhos para posterior conversão em projetos preliminares (caricaturas) para tapeçarias.

As melhores tapeçarias europeias são consideradas como tendo sido feitas pela Tapeçaria de Gobelins Royal Factory em Paris, enquanto os principais centros de fabricação de tapeçaria existiam em Arras, Tournai, Bruxelas, Aubusson, Fellitin E no Beauvais fábrica em Paris.


A realização (1891-94)
Uma das várias tapeçarias do Santo Graal
tecido pela empresa de artes e artesanato
Morris & amp Co, para Stanmore Hall.
Birmingham Museum & amp Art Gallery.

ARTE OU OFÍCIO?
A tradicional arte visual da tapeçaria
foi classificada como arte têxtil,
um artesanato, um dos decorativos
artes, e um dos ofícios de design.
Hoje, às vezes é chamado de arte de fibra
e até mesmo descrito como pertencente a
o mundo das belas-artes, devido ao
informatização do Jacquard
processo de tear.

ARTES TÊXTEIS
Observe que a palavra & quottextile & quot origina-se
da palavra latina texere, que significa
& quot para tecer ou trançar & quot. Arte têxtil
abraça bordado, costura
confecção de rendas, tecelagem de tabletes, costura,
tricô, crochê, estofamento, carpete
tecelagem, junto com as habilidades associadas
e técnicas.

TAPEÇARIA NA IRLANDA
O principal designer irlandês de
as tapeçarias são Louis le Brocquy.
Outro artista ativo neste formulário
da arte têxtil é Pauline Bewick.

CATEGORIAS DE ARTES VISUAIS
Definições, formas, estilos, gêneros,
períodos, ver: Tipos de Arte.

Cronologia da arte da tapeçaria europeia

Século 12
A tapeçaria é bastante primitiva, carece de proporção, perspectiva e detalhes.

século 13
Tapeçaria encomendada por seu valor funcional e não decorativo.

Século 14
Paris é o centro de tapeçaria mais importante. As tapeçarias em tecido mostram um grande avanço em relação às formas do século 12, mas ainda carecem de movimento, perspectiva e composição confiáveis. Depois da Guerra dos 100 Anos (1337-1453), os tecelões parisienses procuram refúgio em Arras.

Século 15
A pilhagem de Arras em 1447 por Luís XI desencadeia um êxodo de fabricantes de tapeçaria para Flandres, que doravante se torna o centro dos tecidos europeus. Os materiais favoritos empregados na tecelagem de tapeçaria incluem lã da Picardia, seda italiana, prata cipriota e fios de ouro. Os assuntos apresentados são principalmente histórias bíblicas ou mitológicas. A perspectiva e a paisagem continuam desajeitadas. Na França, o Vale do Loire - o playground rural da nobreza francesa e a localização de muitos de seus castelos - tornou-se um importante centro de produção de tapeçaria. O estilo & quotmille fleur & quot torna-se moda.

HISTÓRIA DAS ARTES VISUAIS
Para datas importantes, consulte:
História da Linha do Tempo da Arte.
Para detalhes dos movimentos artísticos,
veja: História da Arte.

PERGUNTAS SOBRE ARTE
Perguntas de arte
Métodos, gêneros, formas.
Perguntas sobre história da arte
Movimentos, períodos, estilos.

Século 16
Os assuntos agora incluem façanhas heróicas de Reis, cenas de caça. Ampla gama de cores e bordas altamente ornamentadas usadas. O Alto Renascimento italiano estimula melhorias significativas em perspectiva e composição, mas também faz com que a tapeçaria se torne subordinada à pintura de belas-artes. Obras-primas da tapeçaria emergem. O rei francês Francisco I (reinou de 1515 a 1547) abre a primeira oficina de tapeçaria real em sua corte em Fontainebleau. Para obter mais detalhes sobre este mini-Renascimento na França, consulte: Fontainebleau School (c.1530-1610).

Século 17
Por volta de 1660, o ministro das finanças de Luís XIV, Jean-Baptiste Colbert (1619-83), fundou a Fábrica Real nos Gobelins, que emprega mais de 1.000 artesãos. Mais de 2.100 tapeçarias são feitas para o rei francês Luís XIV (1638-1715). Veja também: Arte decorativa francesa (1640-1792).

século 18
Durante o reinado de Luís XV, os temas da tapeçaria incluem paisagens cênicas combinadas com nus eróticos em contextos clássicos (Rococó). Em 1757, Jacques de Vaucanson inventa um tear de urdidura mais rápido, posteriormente aprimorado por Joseph Maree Jacquard (1752-1834). Durante a Revolução Francesa, muitas tapeçarias foram destruídas. Em 1795, as obras de Beauvais em Paris são reabertas, seguidas pelos centros provinciais de tapeçaria em Aubusson e Fellitin. Veja também: Móveis Franceses (1640-1792) e Designers Franceses.

Séculos 19 e 20
Novos estilos, como o oriental, proliferaram durante o século XIX. O movimento Arts and Crafts dos anos 1880 na Inglaterra, a escola de design Bauhaus dos anos 1920 e alguns designers franceses contribuíram para um renascimento na arte da tapeçaria do século 20, que revisita suas raízes medievais.

História da Arte da Tapeçaria

Tapeçarias carolíngias / otonianas

O uso de tapeçarias na Europa Ocidental - principalmente para a decoração de igrejas e mosteiros - era uma característica da arte carolíngia (750-900) e da arte otoniana subsequente (900-1050), embora nenhum exemplo dessas primeiras tapeçarias permaneça. Um dos mais antigos espécimes sobreviventes é o famoso Tapeçaria Bayeux (c.1080, Museu de Bayeux, Normandia), feito durante a era da arte românica (1000-1200). Ele retratava a Conquista Normanda da Inglaterra, embora não seja uma tapeçaria tecida, mas um enforcamento bordado à mão, provavelmente feito em Canterbury. Fragmentos de uma tapeçaria ainda anterior com figuras humanas e árvores, uma reminiscência de enforcamentos registrados nas sagas nórdicas, foram descobertos em um navio funerário do início do século 9, desenterrado em Oseborg, na Noruega.

Foi durante a era da arte gótica (c.1150-1375) que a arte da tapeçaria ocidental - como os vitrais - surgiu e floresceu de maneira adequada. Uma das mais antigas tapeçarias de parede preservadas tecidas na Europa medieval é a & quotPano de São Gereão& quot, uma tapeçaria de lã de sete cores feita para a igreja de St. Gereon em Colônia, na Alemanha, e datada de cerca de 1020. Os medalhões apresentados com touros e grifos derivados de sedas sírias ou bizantinas. Outros primeiros exemplos de arte cristã tecida incluem o conjunto de três tapeçarias narrativas tecidas na Renânia para a Catedral de Halberstadt, durante o final do século XII e início do século XIII. O & quotTapestaria dos Anjos & quot contém cenas tiradas da vida de Abraão e São Miguel, o Arcanjo, enquanto o & quotTapestaria dos Apóstolos & quot apresenta Cristo com seus 12 discípulos, ambos foram feitos para serem pendurados no coro da catedral e, portanto, são estreito e longo. O terceiro espécime, conhecido como & quotTapestaria de Carlos Magno entre os quatro filósofos da Antiguidade & quot, é uma tapeçaria vertical relacionada a obras semelhantes tecidas no convento de Quedlinburg, na Renânia alemã, durante a era românica do século XII e início do século XIII.

Tapeçarias do século 14

Foi no século 14 que a tradição da Europa Ocidental se tornou firmemente estabelecida. Naquela época, os centros de produção de tapeçaria mais desenvolvidos localizavam-se em Paris e na Flandres. Os exemplos preservados do século 14 são raros, entretanto, e os mais importantes deles foram criados por tecelões parisienses.

A tapeçaria do século 14 mais famosa feita em Paris é a & quotAngers Apocalypse& quot (Musee des Tapisseries, Angers, França), que foi feito por Nicolas Bataille (ativo c.1363-1400) para o duque de Anjou. Este trabalho originalmente compreendia sete tapeçarias, cada uma com cerca de 16,5 pés de altura e 80 pés de comprimento. Foi baseado em desenhos animados elaborados por Jean de Bandol de Bruges (ativo 1368-81) - pintor da corte de Carlos V, rei da França - mas, infelizmente, apenas cerca de 65 das 100 ou mais cenas originais ainda existem. Um conjunto ligeiramente posterior de tapeçarias (c.1385) tecidas na mesma oficina de artesanato em Paris é o & quotNove Heróis& quot (Metropolitan Museum of Art, The Cloisters, Nova York). Esta série não apresenta imagens religiosas, mas ilustrações do conto Histoire des Neuf Preux (& quotHistória dos Nove Heróis & quot) composta pelo menestrel do início do século XIV, Jacques de Longuyon.

Flandres, especialmente a cidade Pas-de-Calais de Arras, foi o outro grande centro de produção de tapeçaria. Um antigo centro medieval de tecelagem têxtil, as tapeçarias de Arras eram tão conceituadas no exterior que a palavra para tapeçaria em italiano (arrazzo), inglês (arras) e espanhol (drap de raz) deriva do nome desta cidade.

Tapeçarias do século 15

A melhor tapeçaria do século 15 foi criada nas cidades flamengas de Arras, Tournai e Bruxelas.

Durante a primeira metade do século, foi Arras que ganhou vantagem devido ao patrocínio dos duques da Borgonha. O duque Filipe, o Bom (1396-1467), mandou construir um prédio especialmente para abrigar e preservar sua coleção de tapeçarias. Durante o período de 1423-1467, cerca de 60 mestres tecelões estavam trabalhando em Arras, mas após o cerco francês à cidade em 1477, a cidade entrou em declínio. Os exemplos sobreviventes da tapeçaria de Arras incluem: & quotA Anunciação& quot (Metropolitan Museum of Art, New York), provavelmente criado a partir de um cartoon desenhado por Melchior Broederlam (1350-1411) & quotCenas de Tribunal& quot (Musee des Arts Decoratifs, Paris), derivado do Tres Riches Heures du du de Berry iluminado pelos irmãos Limburg (ativo no início do século 15) o fragmento do século 14 do Geste de Jourdain de Blaye, baseado em uma adaptação medieval do romance greco-romano Apolônio de Tiro (Museu Cívico de Pádua, Itália) e grandes fragmentos com cenas das vidas de São Piat e São Eleutério (Catedral de Tournai).

O artesanato da tapeçaria era praticado em Tournai desde a década de 1290. Exemplos famosos de tapeçaria Tournai sobrevivente incluem dois conjuntos criados pelo tecelão e comerciante de tapeçaria Pasquier Grenier (falecido em 1493) para o duque da Borgonha Filipe, o Bom, no final do século XV. O primeiro, & quotA História de Alexandre& quot (Galleria Doria-Pamphili, Roma), foi concluída e vendida em 1459 a segunda obra, & quotO Cavaleiro do Cisne& quot (Igreja de Santa Catarina, Cracóvia, Polônia e Museu Osterreichisches, Viena), foi concluída em 1462.

Outro exemplo famoso da tapeçaria Tournai do século 15 é a série de quatro obras conhecidas como & quotAs caçadas dos duques de Devonshire& quot (Victoria and Albert Museum, Londres). Além disso, exemplificando o estilo gótico tardio de Tournai, são & quotA história do forte rei Clovis& quot (Musee de l'Oeuvre Notre-Dame de meados do século 15, Reims, França) e & quotA História de César& quot (c.1470 Historisches Museum, Bern, Suíça). Em comparação com o estilo mais fantasioso da tapeçaria de Arras, as tecelagens Tournai - com seu enorme tamanho e imagens densas - tendem a ser mais solenes com uma maior monumentalidade.

Centro da arte da tapeçaria desde o século 14, Bruxelas do século 15 rivalizava com Arras e Tournai. Em 1450, a cidade era conhecida por suas excelentes reproduções de pinturas religiosas de mestres flamengos do gótico tardio, como exemplificado pelo retábulo de tapeçaria de & quotA Adoração dos Magos& quot (1466-88), feito para a Catedral de Sens. Tais retábulos de retábulos foram concebidos para igrejas ou capelas privadas, onde eram usados ​​como pano de altar ou antepêndio ou eram colocados na parede atrás do altar. De um modo geral, essas cortinas foram feitas no mesmo tamanho da pintura que reproduziam. Como resultado, eles tendiam a ser muito menores do que as tapeçarias do tipo mural de Arras e Tournai. As tapeçarias de retábulos frequentemente incluíam seda, que era usada para obter o maior detalhe naturalístico possível da pintura em questão.

Mais tarde, no século 15, Bruxelas desenvolveu uma reputação por sua produção de & quottapis d'or& quot, (tapetes dourados), em homenagem ao uso de fios de ouro, conforme exemplificado por & quotO triunfo de cristo, & quot (o Tapeçaria Mazarin) (c.1500 National Gallery of Art, Washington DC).

Provavelmente, as tapeçarias do gótico tardio mais conhecidas foram as cortinas decorativas conhecidas como millefleurs (mil flores). Feito por tecelões flamengos em Bruxelas e Bruges, ou por tecelões viajantes no Vale do Loire na França, exemplos notáveis ​​incluem a tapeçaria de cavalaria do final do século 15 feita para Filipe, o Bom (Museu de História, Berna, Suíça), bem como & quotA caça ao unicórnio& quot (The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Nova York) e & quotA senhora com o unicórnio& quot (Museu Cluny, Paris).

Até o século 16, a maioria das tapeçarias era comprada e vendida na Flandres ou na França, embora um pequeno número de tecelões itinerantes fossem empregados por breves períodos em oficinas pertencentes a nobres italianos em Siena, Mântua, Modena, Brescia, Ferrara, Perugia, Urbino e Gênova .

Tapeçarias do século 16

Duas novas tendências surgiram no século XVI. O primeiro foi gerado pela guerra e perseguição em Flandres, que fez com que muitos tecelões flamengos fugissem e levou à dispersão da indústria de tapeçaria flamenga. Muitos artesãos flamengos se mudaram para o exterior para praticar seu ofício (por exemplo, Itália, Inglaterra e outros lugares) e foram recebidos de braços abertos. A segunda nova tendência veio da Itália e foi exemplificada pela encomenda dada ao mestre tecelão flamengo Pieter van Aelst pelo Papa Leão X, para criar tapeçarias para complementar os afrescos da Capela Sistina baseados em cartuns pintados por Rafael (1483-1520). A introdução da perspectiva e da composição por Raphael, junto com o uso crescente de fios mais finos - possibilitando centenas de novos tons tonais - levou à subserviência da tapeçaria à pintura por mais de 400 anos. Daí em diante, por vários séculos, a forma mais elevada de tapeçaria foi a replicação de pinturas.

Os cercos militares e outras atividades durante este tempo fizeram com que Bruxelas se tornasse o principal centro de tapeçaria de Flandres - um status que permaneceu inalterado até o século 17, não apenas por causa do patrocínio papal, o apoio das cortes imperiais da Espanha e da Áustria, e o exemplar habilidade de seus tecelões. Administrada por um círculo de comerciantes ricos, a fabricação de tapeçarias em Bruxelas tornou-se tão lucrativa no período de 1510-1568 que leis protecionistas foram introduzidas para evitar falsificações.

A tapeçaria de Bruxelas da era renascentista é talvez mais eminentemente caracterizada pelos desenhos do pintor flamengo Bernard van Orley (1492-1541). Ele se esforçou para combinar as tradições do realismo gótico tardio e o idealismo e monumentalidade da arte renascentista, com as formas e potencial artístico do meio de tapeçaria. Pinturas anteriores de Van Orley, como & quotA Lenda de Nossa Senhora de Le Sablon & quot (Musees Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelas) e & quotA Revelação de São João & quot (Patrimonio Nacional, Espanha), ainda se baseavam nas tradições de arte flamenga medieval. Mais tarde, sob a influência de desenhos animados de tapeçaria criados por Rafael (como mencionado acima) e seu seguidor, o pintor maneirista Giulio Romano (1499-1546), Van Orley introduziu a monumentalidade italiana e modelagem em conjuntos como & quotA Batalha de Pavia& quot (Museu Capodimonte, Nápoles) e & quotAs caçadas do imperador Maximiliano I& quot (Louvre, Paris). Outros artistas talentosos que produziram designs para a indústria de tapeçaria de Bruxelas incluem Pieter Coecke van Aelst (1502-50), Jan Vermeyen (c. 1500-59) e Michel Coxcie (1499-1592). Os mais famosos tecelões de Bruxelas da época eram Pieter van Aelst, Pieter e Willem Pannemaker, e Frans e Jacob Geubels.

Outros centros de tapeçaria na Flandres e na França

Outros produtores menores de tapeçaria da Flandres do século 16 incluíam Alost, Antuérpia, Bruges, Enghien, Grammont, Lille, Oudenaarde e Tournai. O tipo de tapeçaria mais original feito nessas cidades eram as verduras de Enghien e Oudenaarde.

A indústria francesa de tecelagem de tapeçaria devia muito de seu status e realizações ao patrocínio real. Isso surgiu no século 17 por meio de duas empresas de manufatura estatais - as fábricas de Gobelins e Beauvais. No entanto, a primeira tapeçaria real foi a fábrica fundada por Francisco I em 1538 em Fontainebleau, para criar tapeçarias para seus palácios e residências reais. Aqui, os tecelões flamengos trabalharam a partir de desenhos animados pintados por dois artistas maneiristas italianos, Francesco Primaticcio (1504-70) e Rosso Fiorentino (1494-1540), que foram artistas oficiais do rei. O workshop de Fontainebleau esteve ativo por cerca de 12 anos, até 1550.

No início do século 16, a tecelagem da tapeçaria italiana indígena era realizada em Milão, Mântua, Gênova, Verona e Veneza. Provavelmente, os dois trabalhos de tapeçaria italianos mais importantes foram os Fábrica ferrara, fundada em 1536 pelo duque Ercole II da Casa de Este e o florentino Arrazeria Medicea obras, fundada em 1546 por Cosimo I Medici (1519-74). Este último continuou operando até o início do século 18, e foi administrado inicialmente pelos tecelões flamengos Nicolas Karcher e Jan van der Roost. Os desenhos animados foram fornecidos por artistas maneiristas como Jacopo Pontormo (1494-1556), Bronzino (1503-72), Francesco Salviati (1510-63) e Bachiacca (1494-1557), o designer do & quotGrotescos& quot (c. 1550 Uffizi Gallery, Florença), uma das mais célebres séries de tapeçaria feitas na Arrazeria Medicea.

Na Inglaterra, a principal arte têxtil era bordado. Se e quando as tapeçarias fossem necessárias, elas eram importadas do continente - geralmente da Flandres. Embora os historiadores têxteis tenham descoberto referências inglesas aos tecelões de Arras que datam do século 13, não foi até meados do século 16 que as obras de tapeçaria foram estabelecidas pela primeira vez na Inglaterra. As primeiras oficinas dignas de nota, dirigidas por artesãos flamengos e produzindo capas de almofadas e pequenas tapeçarias com temas heráldicos e ornamentais, foram instaladas em Bercheston (Warwickshire) por William Sheldon (d.1570). Uma especialidade posterior dessas oficinas de tecelagem, de cerca de 1580 em diante, foi uma série de tapeçarias topográficas, baseado em mapas dos condados de Midland, que representavam vistas de colinas, árvores e cidades, delimitadas por bordas de ornamentos arquitetônicos e figurativos em estilo flamengo.

A Alemanha foi uma das primeiras regiões a se beneficiar do êxodo de tecelões de Flandres que fugiam da perseguição religiosa nas Terras Baixas. Pequenas oficinas surgiram em cidades como Colônia, Frankenthal, Hamburgo, Kassel, Leipzig, Luneburg, Torgau e Stuttgart, e produziam principalmente produtos de estilo flamengo. Em contraste, a indústria de tecelagem suíça - anteriormente bastante forte - quase desapareceu, exceto por algumas oficinas que operam em Basel e Lucerna.

Tapeçarias dos séculos 17 e 18

Foi o rei francês Henrique IV quem deu os passos decisivos no estabelecimento de uma indústria de tapeçaria francesa. Em 1608, a título de reconhecimento oficial, instalou os franceses alta urdidura oficina de Girard Laurent e Dubout no Palácio do Louvre, e também começou a incentivar a imigração de tecelões flamengos praticando o baixa urdidura método para ajudar Paris a competir com os centros de tapeçaria dominantes na Flandres.

Como era, por volta de 1600, dois tecelões flamengos - Francois De La Planche (1573-1627) e Marc de Comans (1563-1640) - foi convidado a ir a Paris pelas autoridades francesas para instalar teares de baixa urdidura na cidade. Uma oficina foi devidamente estabelecida para eles na antiga família Gobelins tinturaria nos arredores de Paris, dando início à lenda da tapeçaria Gobelins. Uma das primeiras encomendas foi uma peça alegórica em homenagem à rainha francesa Catarina de Médicis, baseada em cartuns do pintor maneirista francês Antoine Caron (c.1515-93). Mais tarde, projetos notáveis ​​foram criados para a fábrica de Gobelins pelo pintor flamengo Rubens (1577-1640) e Simon Vouet (1590-1649).

Com a morte de De La Planche em 1627, ele foi sucedido por seu filho, que rompeu a relação comercial com a família Comans e se mudou para Saint-German-des-Pres, deixando os Comans nas instalações dos Gobelins. Seguiu-se uma rivalidade acirrada, exceto que ambas as firmas continuaram a produzir um trabalho excelente - pelo menos até serem substituídas em 1662 pela firma real oficial, que comprou a fábrica de Gobelins.

Fábrica de Tapeçaria Real Gobelins

Foi nas obras dos Comans em 1667 que o famoso Gobelins a marca foi fundada oficialmente em 1667, recebendo o título Manufacture Royale des Meubles de la Couronne (Real Fábrica de Móveis para a Coroa).Para começar, a fábrica incluía quase todos os artesãos e artesãos reais (ourives, ourives, tecelões de tapeçaria, marceneiros etc.) que faziam móveis para o Palácio de Versalhes e outros castelos reais. Pessoal qualificado adicional foi recrutado nas oficinas de La Planche e Comans e na antiga empresa do Louvre, permitindo a operação de teares de dobra alta e baixa. O primeiro diretor do complexo Gobelins foi o pintor Charles Le Brun (1619-90), o ex-chefe de outra tapeçaria real anterior inaugurada em 1658 em um castelo em Vaux-le-Vicomte, perto de Paris. Os principais designs de Le Brun incluíam & quotOs elementos, & quot & quotAs estações, & quot & quotA História de Alexandre, & quot o & quotVida de Luís XIV& quot e o & quotResidências reais& quot (Mobilier National, Paris).

Após sua morte, Le Brun foi sucedido como diretor dos Gobelins pelo pintor francês Pierre Mignard (1612-95). Depois que ele morreu, um tipo mais leve de desenho animado, sinalizando o estilo rococó que se aproximava, foi introduzido no design de tapeçaria pelas criações decorativas, notadamente as grotescas, de Claude Audran III (1658-1734), que projetou peças como & quotOs meses grotescos & quot e & quotOs Portieres of the Gods. & quot Um pouco depois, o novo rei francês Luís XV (1710-74), foi elogiado em uma série de & quotHunts & quot pelo pintor rococó Jean-Baptiste Oudry (1686-1755). Oudry tornou-se diretor dos Gobelins de 1733 até sua morte em 1755, quando foi sucedido pelo grande pintor rococó François Boucher (1703-70), o mais talentoso diretor-artista do século XVIII. Boucher junto com Charles-Antoine Coypel (1694-1752), um pintor, produziu os desenhos para muitos dos populares Alentours tapeçarias, em que o tema principal - representado como uma pintura rodeada por moldura que simula madeira dourada - é ofuscado pelo embelezamento envolvente. Boucher & quotAmores dos deuses& quot também foram alentours e provaram ser extremamente populares, especialmente entre os clientes ingleses. Outro importante desenho animado de tapeçaria, & quotA história de Dom Quixote& quot (Mobilier National, Paris), foi desenhado por Coypel e tecido nove vezes diferentes entre 1714 e 1794.

Para dar o melhor a esses novos designs, milhares de novos corantes foram produzidos nos Gobelins para tapeçarias de lã e seda, até que os tecelões tivessem cerca de 10.000 matizes diferentes disponíveis para criar as modulações tonais mais sutis.

A fábrica Gobelins conseguiu sobreviver à Revolução Francesa, após a qual o imperador Napoleão encomendou um conjunto de tapeçarias (1809-15 Mobilier National, Paris) para comemorar seu reinado. Além disso, durante os primeiros anos do século 19, pinturas de notáveis ​​artistas neoclássicos franceses como Jacques-Louis David (1748-1825), Carle Vernet (1758-1836) e Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824) foram tecidas em tapeçarias para expressar o clima heróico da época.

Fábrica de Tapeçaria Beauvais

Uma segunda grande fábrica de tapeçaria subsidiada pelo estado, estabelecida em 1664 em Beauvais, era administrada pelos diretores flamengos, Louis Hinart e depois Philippe Behagle. Ao contrário das oficinas Gobelins que produziam tapeçarias apenas para o rei, a fábrica de Beauvais criava tapeçarias para o rei, a aristocracia e a rica burguesia. Dois tipos de painéis decorativos tornaram-se as especialidades de Beauvais no final do século XVII: a composição arquitetônica e o grotesco. O primeiro tipo de tapeçaria, exemplificado pela série de & quotTriunfos da Marinha& quot (1690 Banque de France, Paris), normalmente apresenta uma arquitetura de fantasia que sugere cenários barrocos. Grotescos eram um pastiche de máscaras, rendilhado, festões, vasos, instrumentos musicais, putti e atores de comédia, como exemplificado por & quotO dançarino de corda e o dromedário& quot (c.1689 Mobilier National, Paris).

Jean-Baptiste Oudry e François Boucher criaram cartuns para a fábrica de Beauvais. O & quotFábulas de La Fontaine, & quot de Oudry, estavam entre as tapeçarias mais populares e bem-sucedidas do século XVIII. Em 1736, Boucher pintou cenas de gênero italianas para o set & quotFestas da Aldeia& quot e posteriormente no & quotSegundo Conjunto Chinês& quot completou uma série de fantasias orientais. Ele também criou várias cenas pastorais com seus tons sensuais característicos. A fábrica de Beauvais também era famosa por suas tapeçarias destinadas a estofar móveis e painéis para uso como biombos. Normalmente, esses designs florais incorporados e, em alguns designs do século 19, seda finamente tecida.

Enquanto isso, tapeçarias francesas tradicionais continuaram a ser tecidas nas comunidades de Aubusson e Felletin (Nordeste de Limoges), que foram autorizados - a partir de 1665 - para usar a marca real de Aubusson. Tratava-se essencialmente de uma pequena indústria artesanal, na qual os tecelões produziam independentemente tapeçarias baratas em seus próprios teares de baixa torção para clientes abastados. No devido tempo, a tapeçaria levou a tecidos para estofados e, mais tarde, tapetes. O tipo mais popular de tapeçaria do século 18 produzida em Aubusson era a chinoiserie, ou fantasia de gênero ambientada na China e no Oriente, conforme exemplificado nos designs de Jean Pillement (1728-1808). Os painéis de tapeçaria de estilo arquitetônico de Aubusson tendem a imitar os das fábricas de Gobelins e Beauvais, às vezes com a adição de elementos e animais mais complexos.

A influência dominante do design do século 17 na indústria de tapeçaria de Bruxelas foi o grande pintor da Antuérpia Peter Paul Rubens, cujo conjunto de desenhos animados mais famoso foi o & quotTriunfo da eucaristia& quot (1627-28). Imitações do estilo de Rubens estavam por toda parte. Outro pintor muito copiado foi o pintor realista holandês David Teniers, o Jovem (1610-90), cujas pinturas de gênero provaram ser desenhos altamente populares.

A primeira importante fábrica de tapeçaria alemã foi fundada em Munique em 1604 pelo duque Maximiliano da Baviera. Seus designers e tecelões eram todos flamengos. Embora tenha permanecido em operação por menos de uma dúzia de anos, a qualidade de seu acabamento era excepcional. Após a perda da liberdade religiosa na França, quando o Édito de Nantes foi revogado em 1685, muitos tecelões franceses, principalmente da fábrica de Aubusson, buscaram refúgio na Alemanha, assim como seus predecessores do século XVI. Outra oficina em Berlim, fundada em 1686 pelo eleitor Frederico Guilherme de Brandemburgo (1620-88), empregava um grande número desses tecelões refugiados de Aubusson. Suas tapeçarias foram produzidas principalmente para o filho do eleitor, o rei Frederico I da Prússia (1657-1713), após cuja morte a fábrica fechou. No século 18, centros de tapeçaria foram estabelecidos por tecelões franceses em várias cidades da Alemanha, incluindo Berlim, Dresden, Munique, Wurzburg, Schwabach e Erlangen.

Tapeçarias escandinavas foram tecidas em Copenhague e Estocolmo para as famílias reais dinamarquesas e suecas. Quase todos foram projetados e tecidos por artesãos franceses ou flamengos. Além disso, a Noruega e a Suécia produziram vários tipos de tapeçarias folclóricas - grosseiro e muito colorido - geralmente em pequenas comunidades rurais.

Em 1619, James I fundou uma fábrica de tapeçaria em Mortlake no Tamisa, perto de Londres. Com uma equipe de designers e tecelões flamengos e administrada por Philip de Maecht, o ex-mestre tecelão da fábrica de La Planche-Comans em Paris. A fábrica Mortlake floresceu sob o patrocínio dos Stuart Kings James I e Charles I muitas de suas primeiras tapeçarias foram baseadas em modelos flamengos tecidos em Bruxelas. Alguns cartuns novos também foram apresentados por Rubens, que também sugeriu a Carlos I, em 1623, que o rei comprasse sete cartuns da Capela Sistina de Rafael. Apesar de ter sobrevivido ao austero regime puritano do período da Comunidade, a fábrica deteriorou-se sob Carlos II e finalmente fechou em 1703. Outra notável oficina inglesa foi administrada no Soho, de cerca de 1650 em diante, por Francis Poyntz (d.1685) e seus irmãos. Entre outros padrões, especializou-se em tapeçaria baseada em designs de laca indianos e chineses.

Em 1633, o cardeal Francesco Barberini, sobrinho do Papa Urbano VIII, fundou uma fábrica de tapeçaria em Roma. Gozando do patrocínio papal, funcionou por quase 50 anos, até 1679. Mais tarde, o Papa Clemente XI tentou iniciar outra oficina de tapeçaria em 1710, mas também falhou. Durante o século 18, outras pequenas fábricas, operadas por tecelões despedidos da fábrica Medici (Arrazeria Medicea) em Florença, floresceram brevemente em Turim e Nápoles.

Nos séculos 15 e 16, um grande número de tapeçarias franco-flamengas foi importado para a Espanha, e tecelões flamengos foram convocados mais tarde a fim de repará-los e restaurá-los. No século 17, uma fábrica de tapeçaria espanhola, inaugurada pelo rei Filipe IV (1605-65), funcionou por um curto período em Pastrana fora de Madrid. No entanto, foi apenas em 1720 quando o rei Filipe V (1683-1746) fundou a Real Fabrica de Tapices e Alfombras de Santa Barbara (Real Fábrica de Tapeçarias e Tapetes de Santa Bárbara) em Madrid, essa importante tapeçaria passou a ser produzida na Espanha. Para começar, os tecelões e o diretor eram flamengos, enquanto as primeiras tapeçarias produzidas foram tecidas com desenhos de pintores barrocos flamengos, como David Teniers, o Jovem e Philips Wouwerman (1619-68), ou derivadas de pinturas famosas de artistas como Rafael e Guido Reni (1575-1642). Então o grande pintor neoclássico Anton Raphael Mengs (1728-1779) tornou-se diretor da fábrica, que então entrou em seu período mais brilhante de produção. O artista espanhol Francisco Bayeu (1734-95) e seu genro pintor Francisco Goya (1746-1828) foram contratados para fazer cartuns, e Goya posteriormente, fez 43 caricaturas ilustrando a vida cotidiana espanhola. Embora a fábrica tenha sido incendiada pelo exército francês em 1808, a produção foi retomada por volta de 1812 até 1835.

Uma fábrica de tapeçaria russa foi fundada em São Petersburgo em 1716 pelo czar Pedro o Grande (1672-1725). Empregando numerosos ex-Gobelins tecelões, continuou em operação até 1859. Seus desenhos mais impressionantes eram um conjunto de grotescos (1733-38) e um conjunto de retratos, dos quais os de Catarina, a Grande (1729-96) são os mais notáveis.

Tapeçarias dos séculos 19 e 20

Inglaterra: Movimento Arts & amp Crafts

A maioria das tapeçarias do século 19 eram reproduções de pinturas ou desenhos previamente tecidos. A influência da Revolução Industrial foi significativa, é claro, não apenas em ferramentas, materiais e tintas, mas também no surgimento de um novo mercado de classe média e suas demandas. A chegada das máquinas de fazer tapeçaria e da tecelagem mecânica tornou-se uma ameaça óbvia à sobrevivência do ofício original, gerando muitos debates por parte de artistas pertencentes ao Movimento de artes e ofícios da Inglaterra do final do século 19, que reconheceu a necessidade de um renascimento da arte decorativa em geral e da tapeçaria em particular. Altamente críticos da perda da criatividade individual, esses artistas reviveram as tradições do artesanato medieval para contrabalançar os efeitos da industrialização nas artes decorativas e aplicadas. O movimento foi liderado pelo artista William Morris (1834-96), que montou uma fábrica de tapeçaria em Abadia de Merton em Surrey, perto de Londres. O próprio Morris, junto com o pintor-ilustrador Walter Crane (1845-1915), contribuiu com desenhos animados, mas a maioria das tapeçarias tecidas em Merton foram desenhadas pelo pintor pré-rafaelita Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Outros designs de tapeçaria mais ousados ​​foram criados na década de 1880 pelo artista Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), que em 1882 fundou a Century Guild, o primeiro de muitos grupos de designers e artistas artesanais a seguir os ensinamentos de William Morris. Este último também influenciou vários artistas progressistas na França do final do século XIX. Por exemplo, Paul Gauguin (1848-1903) e Emile Bernard (1868-1941) estavam entre vários pintores que se interessaram pela tecelagem de tapeçaria, embora na verdade não fizessem desenhos de tapeçaria como faziam Aristide Maillol (1861-1944). Provavelmente, a tapeçaria de design britânico mais aventureira do século 20 é a enorme & quotCristo do Apocalipse& quot (1962), que foi projetado para a Catedral de Coventry por Graham Sutherland (1903-80) e tecido na França em teares de Aubusson.

Escandinávia e Europa Central

Durante o final do século 19, houve um ressurgimento da tapeçaria na Europa com base nas tradições folclóricas. Essa tendência, já evidente na Noruega, quando grandes esforços foram feitos para basear uma arte de tapeçaria moderna em tecelagem medieval nativa tradições, foi liderado por Gerhard Munthe (1849-1929), um pintor conhecido, e Frida Hansen (1855-1931), um tecelão tradicional. Desenvolvimentos mais recentes do século 20 ocorreram na Suécia e na Finlândia, graças ao trabalho de Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), um dos mais conhecidos artistas de tapeçaria sueca, e a tapeçaria mais livre e colorida da Finlândia exemplificada por Martta Taipale, Laila Karttunen, e Dora Jung. As autoridades religiosas da Escandinávia têm sido excepcionalmente receptivas a essa arte. A tecelagem folclórica tradicional também gerou um renascimento da fabricação de tapeçaria em países da Europa Central como a Tchecoslováquia, Hungria e especialmente a Polônia, onde designers-tecelões de meados do século 20 gostam de Magdalena Abakanowicz e Wojciech Sadley empregaram materiais não convencionais, como sisal, juta, crina de cavalo e ráfia, para enfatizar a natureza do material e sua plasticidade tátil.

A Alemanha também experimentou uma espécie de renascimento da tecelagem de tapeçaria por volta da virada do século. Em Scherrebek, no estado de Schleswig-Holstein, uma pequena indústria de tapeçaria foi estabelecida durante o período de 1896 a 1904. Isso foi seguido por empreendimentos semelhantes nas proximidades de Kiel e Meldorf. No entanto, o desenvolvimento mais significativo na arte têxtil alemã (bem como na maioria das outras artes aplicadas), ocorreu no Escola de design Bauhaus, onde a tapeçaria foi produzida durante o período 1919-1933. Abstratos na composição, os designs da Bauhaus estavam enraizados na ideia de que a tecnologia do artesanato deveria ser revelada no trabalho e na natureza dos materiais usados. Anni Albers (1899-1994), esposa do pintor abstrato, artista de vitrais e instrutor da Bauhaus Josef Albers (1888-1976), foi o principal tecelão de tapeçaria da Bauhaus. Após a Segunda Guerra Mundial, oficinas de tapeçaria foram abertas em Munique e Nuremberg, enquanto tecelões individuais trabalharam em toda a Alemanha e em Viena. Mas, ao contrário da França, os artesãos alemães se voltaram mais para os vitrais do que para a tapeçaria.

Embora haja um pequeno número de designers trabalhando em seus próprios teares nos Estados Unidos e no Canadá, a maioria das tapeçarias americanas de grande escala são importadas da Europa. Na América Latina, o renascimento do artesanato popular indígena despertou o interesse na confecção de tapeçaria no México e no Panamá, enquanto outros centros de design de tapeçaria surgiram no Brasil, Chile e Colômbia.

Renascimento da tapeçaria do século 20

Após a Primeira Guerra Mundial, coincidindo com as ideias de vanguarda emergentes da Bauhaus alemã, a França instigou e depois liderou a revitalização da tapeçaria como arte no século 20. Muitos dos grandes artistas modernos - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) e Joan Miro (1893-1983), para citar apenas alguns - deu permissão para que suas obras fossem reproduzidas em 1932. Essas reproduções foram executadas com excepcional fidelidade sob a direção de Marie Cuttoli. A tapeçaria de Aubusson, escolhida para esta importante tecelagem, voltou a ser um grande centro de actividade. Quase ao mesmo tempo, o pintor e desenhista de tapeçaria francês Jean Lurcat (1892-1966) - sob a influência da tapeçaria gótica, especialmente o & quotAngers Apocalypse & quot do século 14, e em conjunto com François Tabard, mestre tecelão em Aubusson - formulou os princípios básicos para fazer da tapeçaria uma arte colaborativa por si só. Sob Lurcat, a tapeçaria redescobriu a textura mais grosseira e a paleta de cores mais ousada, embora mais limitada, que caracterizavam as tapeçarias medievais originais.

Um pouco mais tarde, em 1947, Lurcat estabeleceu o importante Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Association of Cartoon Painters of Tapestry), em que vários discípulos de Lucat, como os designers de tapeçaria franceses Marc Saint-Saens e Jean Picart Le Doux também eram ativos. Dom Robert, um monge beneditino cujas fantásticas tapeçarias foram inspiradas principalmente na iluminação de manuscritos europeus persas e medievais, foi outro seguidor de Lurcat. Outros designers franceses importantes incluíram os artistas Henri Matisse (1869-1954) e Marcel Gromaire (1892-1971), bem como o arquiteto Le Corbusier (1887-1965).

Na década de 1950, os designs de tapeçaria estavam se tornando cada vez mais abstratos. Entre os conjuntos mais distintos estavam as abstrações tonais monocromáticas projetadas pelo escultor e gravador Henri-Georges Adam (1904-67). Outros designers têxteis abstratos de tapeçarias do pós-guerra incluíam o escultor Jean Arp (1887-1966) e o pintor, mais tarde Op-artist, Victor Vasarely (1908-97).

A Bélgica do pós-guerra testemunhou seu próprio mini-renascimento da arte da tapeçaria. Em 1945 o Movimento das forças murais foi criado em Tournai por pintores de desenhos animados como Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, e Roger Somville, que se tornaram os principais designers da indústria de tapeçaria belga. Então, em 1947, uma oficina de tapeçaria coletiva Tournai conhecida como a Centre de Renovation de la Tapisserie, apareceu e floresceu até 1951. Pequenos workshops continuaram em operação em toda a Bélgica, particularmente nas cidades de Bruxelas, Tournai e Malines.

Esse renascimento da tapeçaria europeia pode estar associado à austeridade da arquitetura moderna. Não ao contrário dos castelos medievais, as muitas vezes vastas extensões de superfície de parede nua em edifícios contemporâneos fornecem ambientes altamente adequados para tapeçarias de parede em grande escala. O arquiteto modernista nascido na Suíça Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), conhecido como Le Corbusier, muitas vezes descritos como tapeçarias & quotmurais nomadic & quot, destacando sua importância como decorações móveis.

Em 1962, a primeira exposição internacional de tapeçaria foi realizada em Lausanne, na Suíça, que depois de 1965 se tornou um grande evento bienal. Esta mostra de arte têxtil contemporânea é uma prova clara do enorme interesse mundial no meio gerado em meados do século 20, bem como a imensa variedade de designs, materiais e técnicas associados.

Teares Jacquard computadorizados

Desde a década de 1990, a tapeçaria vem se firmando como forma de arte, após a informatização do processo Jacquard por artistas como o inovador retratista Chuck Close.

A tapeçaria é diferente de todas as outras formas de tecelagem padronizada, pois nenhum fio de trama é tomado por toda a largura da trama do tecido.Cada unidade do padrão é tecida com uma trama, ou fio, da cor necessária, que é transportada para a frente e para trás apenas na seção onde aquela cor específica aparece no desenho ou desenho animado. Como na tecelagem de um tecido comum, os fios da trama passam alternadamente por cima e por baixo dos fios da urdidura e, na volta, vão por baixo onde antes estava e vice-versa. Cada passagem é chamada de picareta e, quando terminada, as tramas são pressionadas firmemente juntas por uma variedade de métodos ou dispositivos (todos, ler, sarrafo, pente, unhas seradas).

A espessura da urdidura determina a espessura do tecido da tapeçaria. Na Europa medieval, a espessura do tecido de tapeçaria de lã em obras como a tapeçaria 'Angers Apocalypse' do século 14 era de cerca de 10 a 12 fios por polegada (5 por cm). No século 16, o grão da tapeçaria havia se tornado mais fino, pois a tapeçaria começou a imitar a pintura. No século 17, a fábrica de tapeçaria Royal Gobelins em Paris usava 15 a 18 fios por polegada e 18 a 20 no século 18. A outra oficina de tapeçaria real em Beauvais tinha até 25 ou até 40 fios por polegada no século XIX. Esses grãos excepcionalmente finos tornam o tecido muito plano, como a superfície de uma pintura. Em comparação, o grão da tapeçaria do século 20 se aproxima ao usado na tapeçaria dos séculos 14 e 15. A fábrica da Gobelins, por exemplo, agora usa 12 ou 15 fios por polegada. O grão da seda, é claro, é muito mais fino do que os feitos de lã. Algumas tapeçarias de seda chinesas têm até 60 fios de urdidura por polegada.

A tapeçaria europeia é tecida em um tear vertical (alta urdidura ou haute-lisse) ou em um tear horizontal (baixa urdidura ou basse-lisse). Dos dois métodos, o de urdidura baixa é o mais comumente usado. Entre as grandes fábricas de tapeçaria europeias, apenas os Gobelins usavam tradicionalmente teares de urdidura alta. Vários tecelões podem tecer simultaneamente em qualquer tipo de tear. De acordo com a complexidade do desenho e a textura ou espessura da tapeçaria, um tecelão dos Gobelins pode produzir de 32 a 75 pés quadrados de tecido por ano.

Desenhos de tapeçaria e desenhos animados

Na tapeçaria europeia, a medieval desenho animado, ou desenho pré-arte, geralmente era traçado e colorido por um pintor em uma tela aproximadamente do tamanho da tapeçaria a ser tecida. Por volta de 1500, o tecelão costumava tecer diretamente de um modelo, como uma pintura, e, portanto, copiava não um padrão esquemático, mas o trabalho finalizado original do pintor. No início do século XVII havia uma distinção clara entre o modelo e o cartoon: o modelo era a referência original em que se baseava o cartoon. Os desenhos animados eram usados ​​livremente e frequentemente copiados.

Mais de uma tapeçaria pode ser tecida a partir de um desenho animado. Na fábrica parisiense de Gobelins, por exemplo, o famoso conjunto 'Tapeçaria das Índias' do século 17 foi tecido 8 vezes, refeito e ligeiramente alterado pelo pintor barroco François Desportes (1661-1743).

A borda de um desenho animado era frequentemente redesenhada cada vez que era encomendado, pois cada cliente teria uma preferência pessoal diferente por motivos ornamentais. Freqüentemente, as bordas foram desenhadas por um artista diferente daquele que desenhou o desenho animado. Como um elemento de design, no entanto, as bordas ou molduras foram importantes apenas do século XVI ao século XIX. As tapeçarias da Idade Média e do século XX raramente usavam bordadura, pois esta serve apenas para fazer a tapeçaria assemelhar-se a uma pintura.

Como um desenho animado totalmente pintado consome muito tempo, os designers do século 20 adotaram uma série de métodos alternativos. O cartoon é às vezes uma ampliação fotográfica de um modelo totalmente pintado ou apenas um desenho numerado. O último tipo, concebido pelo famoso tapeçaria francês Jean Lurcat (1892-1966) durante a Segunda Guerra Mundial, é um sistema numerado onde cada número corresponde a uma cor precisa e cada cartunista tem sua própria gama de cores. O tecelão se refere a um pequeno modelo de cores fornecido pelo pintor e, em seguida, faz uma seleção de amostras de lã.

Onde uma dobra alta é usada, o tecelão tem o desenho animado em tamanho grande pendurado ao lado ou atrás dele. Enquanto o tecelão de urdidura baixa coloca o desenho sob as urdiduras, para que ele possa segui-lo de cima. Em ambos os casos, os contornos principais do desenho são traçados com tinta nas urdiduras após serem fixadas ao tear.

A lã é o material mais usado para fazer a urdidura, ou a série paralela de fios que correm longitudinalmente no tecido da tapeçaria. A trama larga, ou fios de enchimento, também são mais comumente feitos de lã. As vantagens da lã são amplas. É mais disponível, mais funcional e mais durável do que outros materiais e, além disso, pode ser facilmente tingido. A lã tem sido freqüentemente usada em combinação com fios de linho, seda ou algodão para a trama. Esta mistura de materiais é ideal para a tecelagem de detalhes e para a criação de efeitos delicados. Sedas de cores claras eram freqüentemente empregadas para criar efeitos pictóricos de gradação tonal e recessão espacial. O brilho do fio de seda costumava ser útil para realces ou para criar um efeito luminoso quando contrastado com os fios de lã mais opacos. A seda foi cada vez mais utilizada durante o século XVIII, especialmente na fábrica Beavais, na França, para obter efeitos tonais sutis. A maioria das tapeçarias chinesas e japonesas tem fios de teia e trama de seda. Tapeçarias de seda pura também foram feitas durante a época medieval em Bizâncio (Constantinopla) e em partes do Oriente Médio. Tapeçarias de linho puro eram tecidas no antigo Egito, enquanto os cristãos egípcios e europeus medievais às vezes usavam linho para a urdidura. Algodão e lã foram usados ​​na arte pré-colombiana para fazer tapeçarias peruanas, bem como algumas tapeçarias islâmicas durante a Idade Média. Desde o século 14, junto com a lã e a seda, os tecelões europeus também usam fios de trama de ouro e prata para produzir um efeito suntuoso.

Os corantes comumente usados ​​na Europa incluem: (1) Woad, uma planta semelhante ao índigo, que produz uma boa variedade de azuis. (2) Madder, uma raiz da qual vermelhos, laranjas e rosas podiam ser obtidos. (3) Weld, uma planta inglesa cujas folhas produzem amarelo. (4) Uma mistura de solda (amarelo) e índigo (azul) foi usada para preparar o verde. Para obter mais informações sobre cores, consulte: Pigmentos de cor.


Assista o vídeo: FAZENDO CABEÇEIRA ESTOFADA! MAKING UPHOLSTERED HEADBOARD